保罗 高更ppt
保罗·高更
保罗·高更画家保罗·高更介绍保罗·高更（Paul Gauguin 1848—1903年）是法国后印象派画家、陶艺家、雕塑家及版画家。
高更同塞尚、梵高并称为法国后印象主义的三大画家，尽管他们各自走上自己独立的人生和艺术道路。
保罗·高更厌倦欧洲文明和工业化的社会，对传统艺术的优美典雅也相当反感，他向往原始和自然的生活。
保罗·高更希望在原始民族、东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风，创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术。
保罗·高更在对原始和土著民族的艺术作了一番研究之后，开始将对象的轮廓形体加以简化，使用强烈鲜明的大色块，采用单线平涂的手法，形成了一种平面的具有原始意味的艺术风格。
保罗·高更还在作品中寄予了对人生及艺术的深刻思索，赋予作品以象征意义。
保罗·高更在艺术追求中雄心勃勃，自视甚高，经常以一个指导者的身份出现。
保罗·高更的艺术在单纯和原始性方面取得了一定的成就。
像塞尚和梵高一样，高更也摆脱了模仿自然的传统，在绘画中表现了个人主观的愿望和追求。
保罗·高更的艺术很难让人了解透彻，不像塞尚和梵高的艺术那样亲切实在。
这一方面是因为高更常有故作惊人之举，显得高深莫测；另一方面，美术史家和传记作家谈论更多的是保罗·高更非同寻常的生平，而不是他的艺术作品。
1848年保罗·高更出生于巴黎，他的父亲是新闻记者，母亲是一位秘鲁作家的女儿。
保罗·高更幼年时全家迁往秘鲁，在那里生活了4年。
青年时代的高更当过水手，1871年他进入巴黎一家证券交易所工作，成为一位成功的股票经济人。
1873年同丹麦女子佳德结婚，也正是从这一年起，25岁的高更开始业余学画。
后来结识了毕沙罗，受到毕沙罗的指导，同时开始收藏印象派画家的作品。
1876年保罗·高更的一幅画入选沙龙，这增强了他的自信心，于是他更加专注于艺术创作，参加了后四次印象派展览。
《高更艺术》幼儿园小学少儿美术教育PPT绘画课件创意教程教案
美国艺术史家约翰·基西克：高更在他的作品中希望更多地摆脱自然观察的束缚，让观众在一定程度上独立 领悟更多的个人意义，这些在以前的艺术中是不可能得到的。
高更
保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日-1903年5月8日），出生于法国巴黎，法国后 印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。
3、高更艺术手法的 运用
03 04
课程引导 范画步骤
03、课程引导
视频
导入播放艺术家高更的故事《高更》
看完了高更的故事，也欣赏了一些高更的名画，大家对于高更这位画家有什 么样的看法呢？
高更对现代艺术的贡献体现在理论和形式上、对绘画本质的信念上，他认为绘画的本质是某种独立于自然之 外的东西，而艺术就是他所向往的某种生活方式。他的绘画风格、绘画形式，都摆脱了精神上的束缚，贯穿 着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具 有很强的装饰性效果和神秘感。他那粗犷、有力的绘画风格，以构思的大胆、线条的单纯、纯真净美而又鲜 明的色彩、具有很强装饰性的构图而触动人们的心灵，追求对形态和色彩的极富主观性的夸张，对后世艺术 家产生了一定的影响，为各种原始艺术和象征艺术开拓了道路，指引了方向。
高更
———保罗高更
保罗•高更
Paul Gauguin uin)是法国后印象 派画家、雕塑家、陶艺 家及版画家。与塞尚、 梵高合称后印象派三杰。 他的画作充满大胆的色 彩，在技法上采用色彩 平涂，注重和谐而不强 调对比，代表作品有 《讲道以后的幻景》等。
绘画风格及特点
他渴望放逐，迷恋于乡村浪漫的民俗风 情。布列塔尼半岛、原始而神秘的塔希提 岛才是他艺术生命的家园，只有在土人的 纯朴生活中他才能摆脱文明社会加诸于人 的物质、伦理道德和金钱的桎梏。他的作 品充满了野性的色彩与形式。原始而神秘 的塔希提对他充满了诱惑。 他的作品综合了野性的华丽、天主 教的虔诚、印度教的沉思冥想、加之浪漫 的想象和晦涩微妙的象征，是激荡不止与 风味诱人的混合体。他以写实的语言、诗 意盎然的想象力，创造出绝对属于他的独 特艺术。他的艺术与人生成为渴望摆脱一 切束缚的后来者追逐的榜样。
《不列塔尼牧人》 1888年收藏馆于美国加州洛杉矶群立美术
不列塔尼的风景
《不列塔尼的风景》 是高更返回法国时 所创作的。这一幅 作品在表现是延续 他在大溪地时的线 条和色彩。 他将 法国乡下风光以热 带的强烈色彩，红 色、绿色的对比来 作表现。让整幅作 品呈现出热带异国 风味的景色。
亚耳的阿利斯康景色
1889年他前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现 最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的 形态。 此种现象可见于《黄色的基督》。 高更对 于热带乐土的怀想，致使他于1891年抵达大溪地， 并停留至1893年。 该地的美与神秘，令他深深着迷。 他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的 纯真。 他把「野蛮人」理想化，认为是受本能引导、 接近自然的人，是真正创作的泉源。 此时，高更已 不再使用补色。 他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝 色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用。 尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉 些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。 这些作 品同时具有壁画的风格与份量。
《保罗.高更》分析
雅各与天使搏斗
• 1889年的三幅画——“雅各与天使搏斗”、“黄色的基督”和“美丽的恩 琪拉”，充分地、形象地说明了高更的象征主义范围与特点。前两幅画描写 的是宗教题材——这在高更这一类人中是罕见的。 • 《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主义为 特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。 画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基 督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗 教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的 布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。 雅各与天使搏斗细细鉴赏这幅画：一 棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显然是天使）在同另一 个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近景，三顶特大的白色 帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农妇的背影、加一个侧 影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个空间；在她们左边， 一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方有一头嬉戏的牛，尽 管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联 系，因此它是第三个空间。这样，整体平涂的大面积空间，就有三个层次， 即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也 靠结构的非物质的空间。 • 这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝、黑和白色组成的画面， 是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容与形式的复杂 性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义 （Synthetism）。高更的这种风格后来还影响了法国的纳比派和野兽主义。 •
• 后期 • 1889 他年前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁 的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现 象可见于《黄色基督》（The Yellow Christ）。高更对 于热带乐土的怀想，致使他于公元 1891 年在巴黎拍卖其 画作以筹款，并于 6 月抵达大溪地，他在那里停留到 1893 年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不 得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把“野蛮 人”理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正 创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并 用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当 作黑色使用 。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品 来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些 作品同时具有壁画的风格与份量。1901 前往马贵斯群岛。 尽管一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些最 活泼鲜明、最富想象力的作品。
《保罗.高更》分析PPT22页
56、死去何所道，托体同山阿。 57、春秋多佳日，登高赋新诗。 58、种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴 理荒秽 ，带月 荷锄归 。道狭 草木长 ，夕露 沾我衣 。衣沾 不足惜 ，但使 愿无违 。 59、相见无杂言，但道桑麻长。 60、迢迢新秋夕，亭亭月将圆。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
高中历史课件-第12课探索生命起源之谜
“异端”挑战者
塞尔维特（1511—1553）西班牙医生，文 艺复兴时代的自然科学家，肺循环的发现 者，1553年在日内瓦被烧死在火刑柱上。
布鲁诺（1548—1600）始终坚持哥白尼的 “日心学说”，最后被宗教裁判所判为“ 异端”，于1600年被烧死在罗马鲜花广场
教会还指责那些敢于挑战神学说教的思想为“异端”，对其进行无情打击和迫害， 由此形成了基督教神学的精神独裁。
拉马克（1744-1829）
影响：形成了早期的生物进化思想，为达尔文创立生物进化论奠定 基础。
材料五：
达尔文的足迹 自身实践方面：达尔文的科学探索
问题三：达尔文的科学探索过程给了我们什 么启示？
达尔文尊重事实、勇于探索的科学精神。
在达尔文的自传中，他这样总结自己的一生， “最重要的是，爱好科学──不厌深思──勤勉观察 和收集资料──相当的发明能力和常识”。
问题二：人究竟从何而来
1859年出版了震动当时学术界的《物种起源》。书 中用大量资料证明了形形色色的生物都不是上帝创 造的，而是在遗传、变异、生存斗争中和自然选择 中，由简单到复杂，由低等到高等，不断发展变化 的，提出了生物进化论学说，从而摧毁了各种唯心 的神造论和物种不变论。恩格斯将“进化论”列为 19世纪自然科学的三大发现之一 。
上面是在 《人类的起源发》表后出现的讽刺达尔文的漫画 上述漫画的出现反映了什么问题？你如何看待？
反映：进化论在当时遭到了保守势力的恶毒攻击 要改变一个根深蒂固的旧观念绝非易事
看待：科学知识的普及任重而道远，要敢于为科学而斗争
课堂小结
探
一、人类的起源
索
生
命
起 源
二、达尔文的进化论
之
谜
诞生的背景 诞生标志 主要内容 影响
保罗·高更 (Paul Gauguin
代表作品
《塔希提的年轻姑娘》
此画创于1891年，他喜爱塔希提妇女的那种粗 野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直 率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的 色调。 他太为他的模特所陶醉了，以致他无法 为了他的综合法而牺牲模特儿。因此，他以综合 的手法描绘对象，但决不搞综合。形象上没有丝 毫抽象因素，每一根线条，每一个调子都充满着 赞美和喜悦。高更那种绝望的、悲哀的调子，在 这幅画上已全然消失。他在远离文明、远离首府 巴比埃城的森林之中，重新获得了平静、人性和 快乐。随着欢乐，他重又找到了准确的明暗对比 调子和安稳的、而不是像从前那样狂乱的色彩和 谐。褐黄色的皮肤、蓝黑色的头发、青紫色的衣 服(稍被几块玫瑰色和白色所间隔)，展现在上半 部为橙黄色，下半部为红色，散布着一些绿树叶 的明亮的背景前面。甚至某些结构上、比例上、 体积和光的表现上的缺陷，也竟成了一种难能可 贵的东西，因为它们反映了表现手法的新鲜和生 动，反映了艺术家创作的无拘无束。高更往后也 创作了一些像这样美的作品，但比这更好的作品 却从此未能再见。
1848年 生于法国巴黎 1849-1854年 幼年同母亲的亲戚一起生活在秘鲁首都利马。这一经历也点 燃了高更一生对于旅行的向往，以及对于非欧洲文化的认同。 1865-1871年 随商船环游世界。 1872年 开始在巴黎从事证券交易工作，并在业余时间作画。 1882年 因法国股市崩盘而失业，遂决定成为职业画家。 1879-1886年 与印象派艺术家一同展出。制作首个带有实验性质的陶瓷作 品。 1886-1888年 旅行前往布列塔尼、巴拿马、马提尼克以及阿尔（并在阿尔 与朋友凡· 高一同作画）。逐渐形成了自己独特的画风。 1889年 完成了第一套版画作品——11幅锌板版画《佛尔比尼系列》 1889-1890年 创作了多件颇有想法的着色木质浮雕。 1891年 离开法国前往塔希提岛，实现了长久以来的梦想。 1892年开始在树干上雕刻小型木雕。
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高更全集（高清500张）保罗·高更Paul Gauguin（1848—1903）后期印象画派代表人物陶艺家雕塑家及版画家“我立于深渊旁但却不跌入其中”与凡高、塞尚并称后印象派三大巨匠各自走上自己独立的人生和艺术道路高更厌倦欧洲文明和工业化的社会对传统艺术的优美典雅也相当反感向往原始和自然的生活希望在原始民族东方艺术和黑人艺术中寻找一种单纯率真的画风创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西当成记忆中经验的一种创造而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得知觉经验中的东西和大多数同时代艺术家相比他的探索更大程度上受到原始艺术的影响特别是他对南太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了看高更那蔑视众生的眼神和混搭西服配开衩下装，与其说他厌世，不如说他根本不屑于这浮世对艺术创作的禁锢。
公开声明中铿锵有力地写着“逃离欧洲文明世界与一切人造和约定俗成的东西”，高更死后，作品渐渐被人们认可与赏识，他所为大众欣赏的更多是通过大胆色彩表现出的现实批判与艺术抽象的完美结合，以及作品给人带来的不羁却纯粹，奇幻却真实的强烈视觉冲击与内心感受。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名小说《月亮和六便士》其中虽然对高更生平与人格多有歪曲但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注而高更的人生经历以及他的画作体现出对于现代文明的深刻反思也是非常具有典型性的————☟————18486月7日，出生于巴黎父亲克罗维斯是撰写报纸专栏自由主义激进家母亲亚莉妮是作家佛洛拉·翠斯丹的女儿前一年姐姐玛莉出生◈1849高更举家逃离法国乘船移居秘鲁利马航海途中父亲猝逝母亲带着两个女儿继续航程到达利马◈◈1855祖父吉姆·高更去世保罗·高更继承遗产母亲带高更和女儿从利马回到法国住在奥勒安◈1859进入奥勒安神学中学校◈1865实习当船员乘鲁兹达诺号从卢阿瓦港到巴西里约热内卢首次体验航海经验◈186610月担任智利号船二等驾驶航海世界一周◈18677月，母亲亚莉妮去世12月驾驶智利号船航海回到法国◈Art is either revolution or plagiarism. ◈1868入伍海军当三等兵加入杰洛姆·拿破仑号舰队从6月到7月巡航东地中海、黑海、爱琴海9月至伦敦◈18695月至7月巡航地中海与爱琴海◈◈18707月在杰洛姆·拿破仑号舰上担任水兵参加普法战争巡航北海9月同舰改名杜塞号出入大西洋◈18714月，从杜塞号退伍下船监护人亚罗沙为高更找到巴黎一家股票经纪商工作与同事艾弥·叔福奈克一起开始学画◈◈187311月20日与丹麦籍女子梅特苏菲·嘉丝结婚熟练的工作处事经验使高更在此时已成为证券经纪公司交易的专家ClearingIn the forest Saint Cloud IIIn the forest Saint CloudThe Forest PathWorking the land18748月，长男艾弥尔出生经常参观巴黎的画廊与展览会在杜朗·里埃及贝尔·坦基的画廊开始购藏印象派画家的作品I shut my eyes in order to see.他拥有毕沙罗（Pissarro）、马奈（Manet）雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品Tree in the farm yard1875Cail Factories and Quai of Grenelle Chicken CoopLandscape with PoplarsMette asleep on a sofaPears and grapesPort de Grenelle冬天描绘《伊埃纳桥的塞纳河》The Seine at the Pont d'IenaThe Seine in ParisThe Seine opposite the wharf de passyThe Seine, Pont d'Iena, Snowing 1876Bouquet of Peonies on a Musical Score China Asters, Hat and BookDaisies and peonies in blue vaseMan with a ToquePort de JavelStill life with oystersStill life with red mullet and jug油画作品《威洛里森林的风景》入选沙龙展会见毕沙罗高更越来越专注于艺术创作他参加了后四届印象派画展1877长女阿莉妮出生作了第一件雕塑作品Autumn Landscape (Farm and pond) Portrait of a child (Aline Gauguin) Portrait of Claude Antoine Charles FavrePortrait of Ingeborg Thaulow1878The embroiderer or Mette Gauguin18794月到5月小立像参加第四届印象派画展5月，次男克罗维斯出生夏日休暇时同毕沙罗一起到庞达凡度假作画Apple-Trees in BlossomGeese on the farmRiverside (Breton landscape) Snow at VaugirardThe market gardens of Vaugirard Vaugirard churchWinter Landscape1880以油画7件、大理石胸像1件参加第五届印象派画展Clay jug and irin mugFlowers and carpet (Pansies) Houses at VaugirardMandolin on a chairStill life with fruit plateTo Make a Bouquet高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画“裸体习作”。
后印象派三大画家
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保罗·高更(Paul Gauguin)
保罗·高更(Paul Gauguin)
保罗·高更是法国后印象派的代表画家之一，以 其原始主义和象征主义风格而著称。他曾是一名 股票经纪人，但在35岁时辞去工作，全身心投入 绘画事业。他的作品受到东方艺术、原始艺术和
民间艺术的影响，形成了独特的风格
高更的作品中经常出现一种原始主义的风格，运 用简化的形式和鲜艳的色彩来表现主题。这种风
文森特·梵高(Vincent van Gogh)
笔触与线条 梵高的笔触浓烈、 粗犷，线条充满 力量感。他的作 品常常以大胆的 笔触和浓烈的色
彩来表达情感
对后世影响 梵高的作品对表现主义、野兽派等都有深远的影响。 他的独特风格和创作方法为后世艺术家提供了宝贵的
启示
主题选择 他喜欢描绘自然风光、 农民和矿工的生活场 景以及自画像等主题。 这些主题反映了他的 内心世界和对生活的
对后世影响
塞尚的作品对立体主义、抽 象艺术等都有深远的影响
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文森特·梵高(Vincent van Gogh)
文森特·梵高(Vincent van Gogh)
生平简介 文森特·梵高是荷兰后印象派画家，以其独特的风格和色彩运用而著称。他的生活经 历充满波折，曾短暂从事教师、画商等工作，最终决定投身绘画事业。然而，他的作 品在其生前并没有得到足够的认可，直到去世后才逐渐被人们所欣赏 艺术风格与特点 色彩运用：梵高的作品以鲜艳的色彩和强烈的对比度而著称。他特别喜欢使用黄色和 蓝色，这些颜色在作品中形成鲜明的对比
保罗·高更与现代社会的联系
高更的作品反映了19世纪末欧洲文明对原始文化的冲 击以及对异国情调的追求。他的作品通过原始主义和 象征主义风格，探索人类文明的根源和意义。在现代 社会中，随着全球化和文化交融的加速，高更的作品 为我们提供了对文化多样性和人类文明发展的思考
关于保罗·高更的介绍
关于保罗·高更的介绍保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。
他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。
逝于马克萨斯群岛的法都—伊瓦。
个人年谱1848 6月7日，保罗·高更出生于巴黎。
父亲克罗维斯是撰写报纸专栏的自由主义激进家。
母亲亚莉妮是作家佛洛拉·翠斯丹的女儿。
前一年姐姐玛莉出生。
（二月革命，路易·菲力浦退位，成立第二共和国。
12月拿破仑就任总统。
）1849 1岁。
拿破仑就任法国总统后，高更举家逃离法国，乘船移居母亲的娘家秘鲁的利马，航海中父亲猝逝（10月30日）。
母亲带着两个女儿继续航程到达利马。
（1月拿破仑解散共和派占优势的议会。
7月制定新的新闻法，压制言论与出版的自由。
高尔培画《奥尔南的葬礼》。
）1855 7岁。
祖父吉姆·高更去世，保罗·高更继承其遗产，母亲亚莉妮带着高更和女儿从利马回到法国，住在奥勒安。
（巴黎举行世界博览会。
惠特曼发表《草叶集》。
）1859 11岁。
进入奥勒安神学中学校。
（米勒画《晚钟》。
苏伊士运河动工。
）1865 17岁。
实习当船员，乘鲁兹达诺号从卢阿瓦港到巴西的里约热内卢，首次体验航海经验。
（4月，美国南北战争结束，林肯遭暗杀，美国废奴隶制度。
马奈的《奥林匹亚》在沙龙展出。
）1866 18岁。
10月，担任智利号船二等驾驶，航海世界一周。
（康丁斯基出生。
）1867 19岁。
7月，母亲亚莉妮去世。
12月驾驶智利号船航海回到法国。
（巴黎举行世界博览会。
马克思发表《资本论》第一卷。
）1868 20岁。
入伍海军当三等兵，加入杰洛姆·拿破仑号舰队，从6月到7月巡航东地中海、黑海、爱琴海，9月至伦敦。
（西班牙革命。
柯罗画《戴珍珠的女人》。
）1869 21岁。
高更作品欣赏
1882年，股市崩盘，高更开始 酝酿成为职业画家的计划。他 在给毕沙罗的一封信上说，他 决定不惜一切代价以绘画为生。
1873-1882年，高更的早期作 品，风格尚未定型。
高更夫人肖像 Portrait of Madame Gauguin, c. 1880–81 Foundation E.G. Bührle, Zürich
这段时间，梵高与 高更这俩哥们住在 一起，我感觉风格 有点相互影响。
黄色基督 The Yellow Christ，1889 Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, NY.
高更的母亲 Aline Marie Chazal Tristan "The Artist's Mother", 1889 Staats galerie Stuttgart.
这幅是高更为梵高作的画像。
梵高对高更的到来很开心，因为他非常欣赏高更。 快乐的时光可惜很短暂，两位艺术家都个性极强， 关系逐渐恶化。两个月后，一次争吵，梵高极端的 切掉自己一个耳朵，高更第二天离开了Arles。
后印象派画家：保罗·高更人物简介
高更的艺术特点
• 高更作品中的主题多为人物、风景和宗教题材 • 高更作品中的色彩和线条具有强烈的情感表达力 • 高更作品中的构图和空间处理具有独特的艺术魅力
高更与其他后印象派画家的比较
高更与梵高的比较
• 高更和梵高都具有较强的个性，作品具有很高的情感表达力 • 高更的色彩运用更加大胆，具有更强的视觉冲击力 • 高更的作品中，人物描绘更加生动，具有更强的立体感
高更的个人生活与家庭背景
高更的个人生活
• 高更性格独特，具有强烈的个性 • 对宗教和神秘主义有浓厚兴趣 • 在生活中，高更喜欢冒险和挑战
高更的家庭背景
• 高更共有五个孩子，其中有三个孩子是与他的妻子梅 特·高更所生 • 高更的家庭生活并不幸福，他与家人的关系较为紧张 • 高更在晚年时期，与家人关系逐渐疏远
后印象派画家：保罗·高更人物简介
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01
保罗·高更的生平与背景
保罗·高更的出生地与成长经历
01 1848年，保罗·高更出生于法国
• 出生地：法国奥尔塞，位于巴黎东南方约120公里 • 父亲：一名律师，家庭较为富裕 • 母亲：荷兰人，是家中主要的经济支柱
02 高更的童年与青少年时期
作品分析
• 作品采用鲜艳的色彩，具有强烈的视觉冲击力 • 作品中的人物和景物具有原始和神秘的色彩，体现了高更对原始艺术的借鉴 • 作品中的线条和形状具有表现力，具有独特的艺术风格
《自画像》系列作品解析
作品背景
• 《自画像》系列是高更晚期的代表作品，创作于1888年至1890年 • 高更在阿尔勒时期，开始尝试新的绘画风格，作品具有强烈的个性 • 《自画像》系列是高更对自己生活和艺术生涯的反思和总结
世界名画家系列——后印象派大师保罗·高更作品集（三）
世界名画家系列——后印象派大师保罗·高更作品集（三）世界名画家系列——后印象派大师保罗·高更作品集（三）高更与塞尚、梵谷合称“后印象主义三杰”，现代艺术史上生平最多采多姿、引人入胜的一位印象派后期画家。
高更的艺术创作生涯充满了冒险与传奇，为追求心中理想的艺术王国，他舍弃文明、优裕的生活，远赴南太平洋塔希堤岛寻求新天堂。
在野起伏多变的生活境遇和现实不可解决的矛盾，又受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，较为难理解。
但其画作中强烈而单纯的色彩、粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与其描绘的原住民的风土人情结合在一起，具有一种特殊的美感。
高更的创作生涯很著名的是，与梵谷的一段友谊。
他曾有一段时间与梵谷生活在一起，两人为创作一起努力，但后来却因种种原由而拆伙。
这里画的是阿尔附近的阿里斯康的风景，梵谷曾邀高更一起到这里作画，而使这个地方广为人知。
081《亚当和夏娃》1890 年油彩．画布 46 x 54.9 cm 美国康州耶鲁大学艺术画廊082《忧郁者》1891 年油彩．画布 94 x 68 cm 美国堪萨斯尼尔斯阿德金博物馆画中人物与我们在情感上是同质的，而是因为我们的内心深处与画中的色彩、氛围，而不限于人物的表情、动作有所共鸣。
083《蓝色树干的景观》1892 年油彩．画布 72.6 x 46.6 cm 私人收藏084《白色房子》1885 年油彩．画布 74 x 60 cm 私人收藏085《苹果, 洋梨, 和陶制肖像罐》1889 年油彩．画板 28.6 x 36.2 cm 美国麻州剑桥哈佛大学美术馆086《年轻的基督徒女孩》1894 年油彩．画布 65.2 x 46.7 cm 美国麻州克拉克艺术中心087《马提尼克岛的村落》1887 年油彩．画布 45.7 x 71 cm 以色列耶路撒冷博物馆088《露兜树下》1891 年油彩．画布 67.3 x 90.8 cm 美国德州达拉斯艺术博物馆089《勒瓦隆》1892 年油彩．画布 41.5 x 67 cm 私人收藏090《纺纱的不列塔尼女孩》1889 年油彩．木板 134 x 62.9 cm 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆091《午睡》1892 - 1894 年油彩．画布 88.9 x 116.2 cm 美国纽约大都会美术馆092《大溪地风景》1892 年油彩．画布 64.5 x 47.3 cm 美国纽约大都会美术馆093《不列塔尼的一间农舍》1894 年油彩．画布 72.4 x 90.5 cm 美国纽约大都会美术馆094《茶壶和水果》1896 年油彩．画布 47.6 x 66 cm 美国纽约大都会美术馆095《两个女人》1901 - 1902 年油彩．画布 73.7 x 92.1 cm 美国纽约大都会美术馆096《三位大溪地女人》1896 年油彩．木板 24.4 x 43.2 cm 美国纽约大都会美术馆097《洗衣女》1888 年油彩．画布 75.9 x 92.1 cm 美国纽约现代美术馆098《月亮和尘世》1893 年油彩．粗麻布 114.3 x 62.2 cm 美国纽约现代美术馆099《梳妆台上的陶瓷、花束》1886 年油彩．画布 60 x 73 cm 私人收藏100《自画像》1893 年油彩．画布 45 x 38 cm 法国巴黎奥塞美术馆101《自画像》1885 年油彩．画布 65.2 x 54.3 cm 美国德州华兹堡金柏莉美术馆102《沐浴者》1897 年油彩．画布 60.4 x 93.4 cm 美国华盛顿区国家画廊103《不列塔尼风景》1888 年油彩．画布 71.1 x 89.5 cm 美国华盛顿区国家画廊104《不列塔尼干草堆》1890 年油彩．画布 74.3 x 93.6 cm 美国华盛顿区国家画廊105《祈愿》1903 年油彩．画布 65.5 x 75.6 cm 美国华盛顿区国家画廊106《普尔杜风景》1890 年油彩．画布 73.3 x 92.4 cm 美国华盛顿区国家画廊107《亚历山大．柯勒夫人》1887 - 1888 年油彩．亚麻布 46.3 x 38 cm 美国华盛顿区国家画廊108《火舞》1891 年油彩．画布 72.6 x 92.3 cm 以色列耶路撒冷博物馆109《献给卡里尔的自画像》1888 - 1889 年油彩．画布 46.5 x 38.6 cm 美国华盛顿区国家画廊110《牡丹静物》1884 年油彩．画布 59.69 x 73.03 cm 美国华盛顿区国家画廊111《欢乐的泪水》1898 年油彩．画布 74 x 95.3 cm 美国华盛顿区国家画廊112《阿尔的风景-阿里斯康》1888 年油彩．画布 92 x 73 cm 法国巴黎奥赛美术馆整体而言，天空与树木的装饰性笔法与不同笔法所产生的质感，以及在构图上所安排的三个女人，形成一种视觉焦点上不安的气氛。
保罗·高更(Paul Gauguin)[英文版]
![保罗·高更(Paul Gauguin)[英文版]](https://img.taocdn.com/s3/m/ccc1431cbb68a98271fefa51.png)
The Swineherd, Brittany (1888)
The color of this painting is subjective, this has manifested the characteristics of nism drawing that starts from Gauguin and other artists. Although his paintings prefer warm, such as red or yellow, but all is dim colors, and the concentration is very strong.
Gauguin began painting in his spare time, but quickly became serious about his hobby. Influenced by his mentor, Arosa, Gauguin began to collect art, and purchased paintings. Arosa also introduced Gauguin to Pissarro who became his friend and art teacher. Gauguin was interested in impressionism. Gauguin was invited to show at the group's fourth exhibition in 1879, and his work appeared among the works of many artistic greats .By 1883 ,he stopped working as a stockbroker. He Self-Portrait by Paul Gauguin, 1885 separated from his wife and kids and moved to Brittany, France.
《保罗.高更》
个人简介
• 保罗·高更(Paul Gauguin)是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及 版画家。 • 1873 年高更开始绘画，并收藏画家作品。他拥有毕沙罗 （Pissarro）、马奈（Manet）、雷诺阿（Renoir）、莫奈（Monet）、 希斯里（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有 一幅作品入选巴黎沙龙；次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地，高更 越来越专注于艺术创作，他参加了最后四届印象派画展。 • 1883年成为职业画家。曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬 塔旺画派。1895年以后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激， 自杀未遂。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。 1897年创作的《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》用梦幻的 形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面的典型之作。 另一幅作品《两个塔希提妇女》追求表现的原始性，含有精致的趣味 和艺术魅希提人的生活 • 把虚构和象征置入画作 • 1898年，高更创作的《我们从哪里来？我们是谁？我们 往哪里去？》是一幅大型 持芒果的少女油画。据他自己 说，这是他以最大热情完成的哲理性作品。因为在此以 前，他在贫病交迫中心情十分沮丧。他无法摆脱贫困， 不得不求助于罪恶的巴黎对他的艺术的肯定，他为此而 愤世嫉俗，决定自杀。他曾跑到深山里吃下毒药，企图 死后以自己的尸体饲兽，以求彻底的解脱，但被人发现 救起。尔后，他又突然产生强烈的创作欲。他说："我打 算在我死前画一幅宏伟的作品，我空前狂热，日以继夜 地工作了一个月。"他想把自己梦幻中的一切画成一幅画。 当他梦醒时，他觉得面对画幅"看到"了他所要画的整个 构思：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？” 这句话就成了这幅画的标题。
高更全集（高清300张）
高更全集（高清300张）Where Do We Come From？What Are We？Where Are We Going？《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》描绘高更理想中的伊甸园，在神秘氛围中，由生到死的过程依次展开。
这是画家以最大热情完成的哲理性作品。
保罗·高更与凡高、塞尚并称后印象派三大巨匠各自走上自己独立的人生和艺术道路他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西当成记忆中经验的一种创造他说：绘画跟现实没关系，绘画根本不需要费力的还原真实世界。
高更找到了一种新的绘画方法，在二维的画布上，用几乎平涂颜色画出空间感。
高更的作品趋向于“原始”的风格。
其用色和线条都较为粗犷。
高更的作品中往往充满具象征性的物与人。
《我们朝拜玛丽亚》是他在创作《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》前的构思性作品。
在野外采摘水果的大溪地妇女，常举行神秘祈神活动。
在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。
背景色彩斑驳绚丽，没有透视感，色彩、形体都是平面的和富有装饰性的。
它神秘，就在于收入画中的形象是一种综合的暗示。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名小说《月亮和六便士》让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关注18486月7日，出生于巴黎1873与丹麦籍女子梅特苏菲·嘉丝结婚熟练的工作处事经验使高更在此时已成为证券经纪公司交易的专家18748月，长男艾弥尔出生经常参观巴黎的画廊与展览会在杜朗·里埃及贝尔·坦基的画廊开始购藏印象派画家的作品源于直觉的一类美和经过模仿的另一类美。
两者的结合，加上必要的修饰，就能产生一种伟大而又非常复杂的多样性Portrait of Claude Antoine Charles FavrePortrait of Ingeborg Thaulow1878夏日休暇时同毕沙罗一起到庞达凡度假作画Apple-Trees in BlossomGeese on the farmRiverside (Breton landscape) Snow at VaugirardThe market gardens of Vaugirard Winter LandscapeClay jug and irin mugFlowers and carpet (Pansies) Houses at VaugirardMandolin on a chairStill life with fruit plate1881以油画8件参加第六届印象派画展Banks of the OiseCorner of the garden rue CarsalFlowers and carpetInterior of the Painter’s House, rue Carcel4月，三男詹尔奈出生Party wallPissarro’s Garden, PontoisePond with Ducks (Girl Amusing Herself)夏天与毕沙罗、塞尚在庞达凡度过River bank in winterStill life with OrangesStill life. Vase with flowers on the window年底，决定专心作画The Queen’s MillYoung Girl Dreaming (Study of a Child Asleep)Bouquet of Sunflowers1882以12件油画与粉彩画1件胸像雕刻参加第七届印象派画展At the WindowAube the Sculptor and His SonBlue BargeBouquet of flowersFlowers and Japanese bookGratte roosters pathMountain landscapeQuarries at Pontoise18831月在自己绘画天赋召唤之下辞去股票经纪公司的工作投身绘画创作，每天作画曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派Aline Gauguin and one of her brothersDouble portrait of a young girl (Mademoiselle Lafuite) Farm in OsnyGarden In Rue CarcelHarbour Scene, DieppeIngeborg Thaulow12 月罗伦（波拉）出生准备移居巴黎郊外的浮翁Mandolina and FlowersOsny, rue de Pontoise, WinterQuarry hole in the cliff‥高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派（Barbizon School）影向下毕沙罗的作品。
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保罗·高更 的
艺术之路
1887年，他在布列塔尼、巴拿马和马提尼克找到了天堂一般的环境。 明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂。当 他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的 “综合”。简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光， 素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。但是 他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路，于是在1891年2月23日 他拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日乘船前往塔希提岛，历经幸 福与磨难，画了不少画后又回到法国。 在1893年11月举办了他的《塔希提人》(Tahiti)画展，结果是彻底失败， 在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画，赢得了一些崇拜者。 巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱 去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。 病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从 哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。尔后又移居马克萨斯群岛法都— —伊瓦。 于1903年5月 义
高更在巴黎时就反对印象派那种“纯客观主义”。他强调绘画应抒发自己的感 受，让主观感觉控制画面。西方评论家称他的画法为“景泰蓝主义”——大胆的 单线平涂色，黑线勾边。 自从19世纪末西方出现了摄影术后，绘画上要求革新的呼声更为强烈，对法国 古典主义那种细腻的油画描绘方法，几乎一致表示唾弃。画家们要求在画面上寻 找新的艺术语言。他们认为，画面上的物象不应与实际对象完全相似。凡以线条、 色彩和体块组成的形象，应有画家自己的情感形态。一句话，要表现"主观化了 的客观"。 这一幅《塔希提少女》就具有上述这种单纯的"原始之美"的特点。在 这里，透视远近法没有了，色彩是经过整理和简略了的，人物也缺乏立体感，但 这一切所构成的色调是令人兴奋的。它的装饰性带来了一种粗犷的部落生活气息。 海岛上的浓郁色彩和土人们的纯朴劳动生活与性格，确实给高更的画面带来了特 殊的风采。
《雅各与天使搏斗》
“雅各与天使搏斗”、“黄色的基督”和“美丽的恩琪拉”，充分地、形象 地说明了高更的象征主义范围与特点。前两幅画描写的是宗教题材——这在 高更这一类人中是罕见的。 《雅各与天使搏斗》看来是一个基督教题材。实际上，画家是以象征主义为 雅各与天使搏斗 雅各与天使搏斗 特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。 画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，因此画的人物不是基 督徒形象。布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗 教传说中的“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的 布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。 细细鉴赏这幅画：一棵横向拦截的树干隔成两个画面。一个带翅膀的人（显 然是天使）在同另一个人（雅各）拼力格斗，这是画面中的一个空间；在近 景，三顶特大的白色帽子遮住了另一个空间。三顶白帽子是两个布列塔尼农 妇的背影、加一个侧影，都在深色衣裙衬托下显得很强烈，它们构成了一个 空间；在她们左边，一排跪着的妇女，按透视关系渐次缩小。在树干的下方 有一头嬉戏的牛，尽管也很小，但它远近关系与同雅各搏斗的天使的远近，没有任何比例上的联系，因此它是第三个空间。这样， 整体平涂的大面积空间，就有三个层次，即用三种透视体系并存的方法构思在一起的。所以，它是一个既靠色彩，也靠结构的非物 质的空间。 这个主题使他的绘画显得神秘化了。这里的红、蓝、黑和白色组成的画面，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由 于内容与形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化了，故史家称它是一种综合主义（Synthetism）。高更的这种风格后来还影响 了法国的纳比派和野兽主义。
《裸体习作》
高更在1881年的“独立派”画家展览会上展出了一幅完全独创一格的画 “裸体习作”。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道：“这幅画显示 着一个当代画家无可争辩气质。在当代所有画过裸体的画家中间，还没有一 个能够如此有力地表现生活的……栩栩如生……这整个身体，这耷拉在腿股 部的略微隆起的腹部，多么真实。” 今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主 义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变 形)，带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描，带有不合比 例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一 方面也妨碍了整体的统一。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是 粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色； 墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和 壁毯的质感表现得很完美；其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也 很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一位不大考 虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有 很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。
作品一览
《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》
《游魂》
THANK YOU
2017.10.28
《布列塔尼的猪倌》
1888年“布列塔尼的猪倌”这幅画里用的是勾黑边 的色彩平涂。这些平涂面是彼此对立的，为的是不依 靠中间调子而表现出空间感。有些色彩画得很随便， 不能反映现实：林子是紫色、橙黄和红色，山是紫褐 色，石头是粉蓝色，房子是白色和蓝色，猪是黄色， 放猪的孩子穿的是蓝色和紫色的衣服。总之，这幅画 的整体在形和色上是统一的。它的独立自主性已经达 到这种程度，即为了创造一个具有独立生命——艺术 生命的客体，艺术家的视觉就会不符合现实的视觉， 就要从后者中抽象出来。某些次要的细节还很像印象 派，不过画面总的风格已是另外一种，即建立在新理 论的基础上；高更将把这种风格发展下去，并且至死 不渝。 他称这种风格为“釉彩派”和“综合法”。确实， 这里一片片颜色是像景泰蓝(Cloisons)那样平面分布的。 这是走向平铺形象而不要像塞尚那样表现空间与体积 的相互关系，避免写实的刻画而集中注意力于艺术对 象的第一步。
《我们朝拜玛利亚》
《我们朝拜马利亚》就是他在创作《我们从哪里来？我们是谁？ 我们往哪里去？》一画前的构思性作品。 那些在野外采摘水果的塔希提妇女，常在那里举行神秘的祈神 活动。这幅画的构图实际上是一种宗教意境与现实的综合。左边的 肩负孩子的母亲，穿着很鲜艳的红色塔帕裙，类似一幅实地写生的 肖像画，右侧中景几个在祈神的半裸妇女，是来自爪哇寺院的带状 浮雕。在阳光的照射下呈现出一种原始的神性。背景的色彩是那样 斑驳绚丽，一切都没有透视感，色彩、形体都是平面的和富有装饰 性的。它不存在太深奥的含义，也不值得观赏者去费神推敲。说它 神秘，就在于收入画中的形象是一种综合的暗示。
保罗·高更
Paul Gauguin
人
保罗· 高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞
物
简 介
尚并称为后印象派三大巨匠，对现当代绘画的发展有着非常深远的影响。 高更生于法国巴黎，他把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西，当成记忆中经验 的一种创造，而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和 大多数同时代的艺术家相比，他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响，特别是他对南 太平洋热带岛屿的风土人情极为痴迷，这似乎要从他的家族背景和成长经历中追根溯源了。 英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名的小说《月亮和六便士》，其中虽对高 更的生平与人格不尽真实，但也正是这部小说让高更出众的才华与过人的勇气得到世人关 注，而高更的人生经历以及他的画作所体现出的对于现代文明的深刻反思非常具有典型性 的。