奥尔夫音乐教学法教案
大学奥尔夫教学法教案
课时：2课时教学目标：1. 了解奥尔夫音乐教学法的起源、理念及特点。
2. 掌握奥尔夫音乐教学法的具体操作方法，如节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈等。
3. 培养学生的音乐感知能力、节奏感、创造力和团队合作精神。
教学重点：1. 奥尔夫音乐教学法的理念及特点。
2. 奥尔夫音乐教学法的具体操作方法。
教学难点：1. 奥尔夫音乐教学法在实际教学中的应用。
2. 学生在音乐活动中的创造力和团队合作精神的培养。
教学准备：1. 教学课件。
2. 奥尔夫乐器：手鼓、铃鼓、沙锤等。
3. 音乐作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍奥尔夫音乐教学法，引导学生了解其起源、理念及特点。
2. 学生分享自己对奥尔夫音乐教学法的认识。
二、奥尔夫音乐教学法的具体操作方法1. 节奏朗诵：教师播放一段节奏感强的音乐，引导学生跟节奏朗诵。
2. 拍手跺脚：教师带领学生进行拍手跺脚练习，感受音乐的节奏。
3. 音乐游戏：教师组织学生进行音乐游戏，如“找朋友”、“老鹰捉小鸡”等，让学生在游戏中感受音乐。
4. 歌唱：教师教授一首简单的歌曲，让学生边唱边做动作，感受音乐的魅力。
5. 舞蹈：教师教授一段简单的舞蹈动作，让学生在音乐中舞动。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一种奥尔夫音乐教学法进行实践。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决问题。
第二课时一、复习1. 教师带领学生回顾奥尔夫音乐教学法的具体操作方法。
2. 学生分享自己在实践环节中的收获。
二、奥尔夫音乐教学法在实际教学中的应用1. 教师以实际案例，展示奥尔夫音乐教学法在音乐教学中的应用。
2. 学生讨论如何将奥尔夫音乐教学法应用到自己的教学实践中。
三、创造力和团队合作精神的培养1. 教师组织学生进行音乐创编活动，让学生发挥自己的创造力。
2. 学生分组，每组合作完成一首音乐作品。
3. 教师点评学生的作品，鼓励学生发挥团队合作精神。
教学总结：1. 教师总结本节课的教学内容，强调奥尔夫音乐教学法的应用价值。
中班奥尔夫音乐教案
中班奥尔夫音乐教案一、教学目标1. 培养幼儿对音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 发展幼儿的听觉和音乐感知能力。
3. 通过奥尔夫音乐教学法，提高幼儿的协调能力和集体合作意识。
二、教学准备1. 奥尔夫音乐教具：木琴、铃鼓、手鼓等。
2. 音乐素材：儿童歌曲、乐曲等。
3. 教师和幼儿的音乐教学素养。
三、教学内容与步骤1. 音乐欣赏- 创设音乐欣赏环境，播放儿童音乐。
- 引导幼儿聆听，并提问有关音乐的特点和感受。
- 向幼儿介绍奥尔夫音乐教学法的基本原理和目的。
2. 声音训练- 使用手鼓、铃鼓等教具进行声音训练。
- 通过敲击手鼓、铃鼓等，让幼儿感受不同音高和音色的差异。
- 引导幼儿模仿教师演奏出不同的节奏和音调。
- 引导幼儿进行简单的合奏，培养集体合作意识。
3. 乐器演奏- 向幼儿介绍木琴的构造和演奏方法。
- 演示如何演奏木琴，并引导幼儿模仿。
- 分组让幼儿进行简单的木琴演奏活动，并互相学习、交流。
4. 音乐创作- 提供幼儿喜欢的音乐素材，鼓励幼儿进行即兴创作。
- 引导幼儿运用教具和声音，创造自己喜欢的音乐片段。
- 分享幼儿的作品，鼓励互相欣赏和赞赏。
5. 音乐游戏- 设计一些与音乐相关的游戏，如音乐接力、音乐追逐等。
- 通过游戏培养幼儿的音乐感知能力和协调能力。
- 引导幼儿在游戏中体验音乐的快乐和团队合作的意义。
四、教学反思与建议在教学过程中，教师可以根据幼儿的实际情况和兴趣，适当调整教学内容和方式。
鼓励幼儿参与互动，积极表达自己的想法和感受。
同时，要营造轻松和愉快的氛围，让幼儿充分享受音乐教学带来的乐趣。
通过奥尔夫音乐教学法的实施，中班幼儿能够在音乐活动中积极参与，培养感知音乐的能力，提高集体合作意识。
同时，奥尔夫音乐教学法注重的创造性和互动性，也为幼儿的个性发展和艺术创作提供了良好的环境和机会。
总之，中班奥尔夫音乐教案旨在通过音乐的欣赏、声音训练、乐器演奏、音乐创作和音乐游戏等多种活动，促进幼儿音乐素养的提升，培养其对音乐的兴趣和欣赏能力，同时发展其听觉和音乐感知能力。
大学奥尔夫音乐教学法教案
教学目标：1. 让学生了解奥尔夫音乐教学法的核心概念和基本原则。
2. 培养学生对节奏的感知能力，提高节奏感。
3. 引导学生通过实践创作简单的节奏音乐。
教学时间：2课时教学对象：音乐教育专业学生教学准备：1. 多媒体设备（电脑、投影仪等）2. 奥尔夫乐器（打击乐器、手鼓、木鱼等）3. 音乐作品（奥尔夫风格的音乐作品）4. 教案材料教学过程：第一课时一、导入1. 简要介绍奥尔夫音乐教学法的基本概念和起源。
2. 通过播放一段奥尔夫风格的音乐作品，引导学生感受音乐的特点。
二、节奏感知1. 分组进行节奏感知练习，让学生用拍手、跺脚等方式感受音乐的节奏。
2. 教师示范并讲解奥尔夫节奏练习的基本方法，如拍手、跺脚、拍腿等。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、节奏创作1. 教师讲解节奏创作的步骤，包括选择节奏型、设计旋律、编排动作等。
2. 学生分组进行节奏创作，鼓励学生发挥想象，创作具有特色的节奏音乐。
3. 各组展示创作成果，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调奥尔夫音乐教学法在节奏感知和创作中的重要性。
2. 学生分享学习心得，教师进行总结性点评。
第二课时一、复习导入1. 回顾上一节课的学习内容，复习奥尔夫节奏感知和创作的基本方法。
2. 播放一段奥尔夫风格的音乐作品，引导学生再次感受音乐的特点。
二、节奏实践1. 学生分组进行节奏实践，运用奥尔夫乐器演奏自己创作的节奏音乐。
2. 教师指导学生如何正确使用奥尔夫乐器，并强调节奏的准确性。
3. 各组进行展示，教师点评并给予指导。
三、节奏拓展1. 教师讲解奥尔夫音乐教学法中的其他元素，如语言、舞蹈、戏剧等。
2. 学生分组进行节奏拓展练习，将节奏与语言、舞蹈、戏剧等元素相结合。
3. 各组展示创作成果，教师点评并给予指导。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调奥尔夫音乐教学法在音乐教育中的广泛应用。
2. 学生分享学习心得，教师进行总结性点评。
奥尔夫教学法教案
奥尔夫教学法教案奥尔夫教学法教案【篇一：奥尔夫教学法教案】奥尔夫教学法>>教案教学目的: 1、学习用接唱和对唱得方式接龙. 2、尝试按节奏创编答案，玩接龙游戏。
3、体验有节奏地念名词的快乐，在一次次的更高要求中感受到挑战性，并勇于挑战困难。
4、训练节奏感和反应能力. 教学准备: 准备不同节奏型的卡片教学过程：1、请同学们横排坐在地上。
2、在老师的带领下，利用身体的不同部位拍打出的不同声音代表不同强弱关系的拍子，然后和同学们一起，学习4/4 拍子和3/4 拍子的打法, 并熟练掌握.3、同学们一起打着节奏,由老师提出问题,大家分别打着4/4 拍或3/4 节奏有顺序的回答老师的问题。
4、由此联想到更多的节奏和问题,每位同学都可以加入其中,享受不同节奏带来的乐趣。
教案分析:节奏型:4/4 强弱规律:4/4 让同学们着重用明显的声音区分出强弱关系，切记不可强弱反向。
《《《《do-re-mi》》》》教案教案教案教案一、教材分析：这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。
词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。
《do-re-mi》是其中颇具特色的插曲，它用生活中最常见的用语来启发孩子们对每个音符的记忆，妙趣横生中又有较强的训练价值，课内课外均可演唱，而且适宜结合生动活泼的律动与表演，是一首很受学生喜爱的歌曲。
歌曲为c大调，2/4拍子，自然音阶的七个音以“模进”的形式，令人产生奋进向上的动力，结束句加入升、降半音使旋律线呈跳进的波浪形，给人以起伏的兴奋感，反复记号的恰当使用，使歌唱反复咏唱，意犹未尽。
二、教学目标：...《《《《do-re-mi》》》》教案教案教案教案一、教材分析：这首曲子是由美国罗杰作的曲，哈默斯坦写的词。
词是由《音乐之声》根据同名音乐剧改编的电影音乐故事片，剧情讲述了一位能歌善舞的家庭教师玛丽亚用音乐启发教育孩子们，使退役军官特拉普上校的七个儿女健康成长的故事。
奥尔夫音乐教学教案
奥尔夫音乐教学教案1. 教案概述本教案旨在介绍奥尔夫音乐教学法，并提供一些实施教学的具体方法和活动。
奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的一种儿童音乐教学方法。
该方法注重通过体验和参与式的活动来培养孩子们的音乐感知和表达能力。
2. 教学目标•培养学生的音乐感知能力，包括节奏感、旋律感、和声感等。
•培养学生的合作意识和团队合作能力。
•培养学生的创造力和表达能力。
•培养学生的音乐欣赏能力。
3. 教学内容3.1 奥尔夫音乐教学法基本理念奥尔夫音乐教学法基于以下基本理念： - 音乐教育应注重整体性和多感官体验 - 音乐教育应注重身体动作和表达 - 音乐教育应注重学生主体性和参与性3.2 教学方法与活动3.2.1 音乐探索活动通过运用各种乐器如小型打击乐器、木琴等，让学生自由探索各种声音的发出方式和效果。
教师可以提供简单的音乐主题，如“雨滴”，学生们用不同的乐器模仿雨滴的声音。
3.2.2 音乐游戏通过各种有趣的音乐游戏，培养学生的音乐感知能力。
例如，教师可以播放一段乐曲，学生们根据乐曲的节奏和旋律，进行舞蹈创编。
3.2.3 音乐创作鼓励学生进行音乐创作。
教师可以给予一些简单的音乐素材和指导，指导学生们创作属于自己的音乐作品。
学生们可以使用各种乐器，也可以运用身体的声音进行创作。
3.2.4 合唱和合奏活动通过合唱和合奏活动，培养学生的合作意识和团队合作能力。
教师可以选择一些简单易学的歌曲，让学生们一起合唱，并指导他们合理分配各个声部。
4. 教学步骤4.1 音乐探索活动1.教师向学生们介绍不同的乐器。
2.学生们自由探索各种乐器的声音效果。
3.教师提供一个简单的音乐主题，引导学生们用乐器模仿。
4.2 音乐游戏1.教师播放一段乐曲，向学生们解释其节奏和旋律特点。
2.学生们进行舞蹈创编，配合乐曲的节奏和旋律。
4.3 音乐创作1.教师给予学生一些简单的音乐素材，如一段简单的旋律。
幼儿园大班奥尔夫音乐精品教案(5篇
幼儿园大班奥尔夫音乐精品教案(5篇一、教学内容二、教学目标1. 让幼儿通过参与音乐活动，培养音乐节奏感和旋律感，提高音乐素养。
2. 培养幼儿的团队协作能力和表达能力，增强自信心。
3. 激发幼儿对音乐的兴趣，培养音乐欣赏能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏游戏“动物快车”中的复杂节奏，音乐故事“小猫钓鱼”中的角色分配和表演。
2. 教学重点：培养幼儿的节奏感和旋律感，以及音乐欣赏能力。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼、铃铛等）、动物头饰、小鸟道具、音乐播放设备。
2. 学具：画纸、彩笔、剪刀、胶水。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领幼儿模仿各种动物的动作和叫声，引导幼儿感受自然界中的音乐节奏。
2. 节奏游戏“动物快车”（15分钟）a. 教师示范游戏，让幼儿跟随节奏击打奥尔夫乐器。
b. 分组进行游戏，每组扮演不同动物，按照节奏进行表演。
c. 教师巡回指导，纠正节奏错误。
3. 旋律探索“小鸟歌唱家”（15分钟）a. 教师演示旋律，让幼儿用手指在空中模拟小鸟飞行动作。
b. 教师带领幼儿学唱旋律，并用小鸟道具进行表演。
c. 分组进行旋律探索，每组创作一句小鸟歌唱的旋律。
4. 音乐故事“小猫钓鱼”（10分钟）a. 教师讲述故事，引导幼儿关注故事中的角色和情节。
b. 分角色进行表演，让幼儿在表演中体验音乐故事。
c. 教师点评，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 在黑板上画出动物快车的简笔画，标注节奏符号。
2. 在黑板上写出“小鸟歌唱家”的旋律，标注音高。
七、作业设计1. 作业题目：创作一首以动物为主题的节奏旋律。
节奏：咚咚咚，咚咚咚，咚咚咚咚咚（模仿小马奔跑）旋律：1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1（模仿小鸟飞翔）2. 课后反思及拓展延伸教师应关注幼儿在课堂上的表现，针对幼儿在节奏、旋律等方面的掌握情况进行课后反思。
针对幼儿的兴趣和需求，设计相关的拓展活动，如参观动物园，观察动物的动作和叫声，进一步激发幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐教案幼儿园教案
奥尔夫音乐教案幼儿园教案奥尔夫音乐教学法是一种德国的音乐教育方法，由卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创造和发展。
该方法的特点是注重幼儿发展的整体性和动态性，提供动手操作和表演参与的课程体验，让孩子们在乐器、谐律、声音和动作等方面综合提高。
奥尔夫音乐教育法包括了四个主要组成部分：音乐性的语言教育，肢体教育，乐器演奏和集体演出。
这些组成部分被组织成一个称为“音乐和集体体验” （Music for Children）的整体，针对幼儿园和小学的孩子们进行课堂教育。
以下是对于奥尔夫音乐教育法的幼儿园教案：课程名称：简单搭配玩具器乐时刻教学目标：•让孩子们学习音乐中的基础知识，通过玩具器乐的表演和演奏提高他们的音乐能力•培养孩子的音乐感知和听力，让他们更好地感受音乐文化和表达音乐情感•增加小朋友的社交技能，提高他们在团队中协作的能力和激发他们对音乐创作的兴趣教学内容：1.音乐知识——让孩子们学习简单的乐理知识，掌握乐器演奏的基本姿势和动作，理解音乐的基本节奏和音高2.玩具乐器演奏——提供简单的玩具器乐，让孩子们在课堂表演中扮演各种角色，探索音乐世界3.集体合作——要求孩子们在合作小组中通过互相协作和沟通完成音乐创作，培养他们的合作和沟通技能教学方法1.游学法——通过游戏方式让孩子们参与乐器演奏和表演，加强他们对音乐的感知和体验2.见闻法——观看相关音乐视频和图片，让孩子们更好地了解课程内容和背景，从而更好地投入到整个学习过程中3.体验式教学法——孩子们可通过自身的体验来掌握音乐知识和技能，比如通过模仿和动作表情来演奏乐器4.参与式教学法——要求孩子们积极参与课堂讨论和创作，增强他们自身的参与感和对课堂内容的理解教学流程：1.介绍课程，阐述教学目标和内容2.建立合适的环境，让孩子们投入到学习中，逐渐形成安静的集体氛围3.提供各种玩具乐器，先进行孩子们感兴趣的玩耍，逐渐引导到演奏表演的环节4.进行一系列表演和演奏活动，开放式探索不同的声音和节奏5.教师引导孩子进行简单的歌唱教学，增加孩子们的参与感和表现力6.分小组合作完成小型音乐创作活动7.整合各小组完成集体音乐表演活动教学评估：1.考核参与度，观察孩子们在教学过程中的积极性、合作精神和表现能力2.以学生作品和表演作为教学效果的重要评估标准3.评估孩子们的学习兴趣和享受程度，获得反馈和评估，并持续改进教学计划总结奥尔夫音乐教育法是一种独特的教育方法，注重通过动态和整体性的方式培养孩子们的音乐能力和敏感性，在引导孩子进行主动探索和创造过程中，发扬他们的特长和才能。
《奥尔夫音乐教案》(精选8则完整版)
《奥尔夫音乐教案》奥尔夫音乐教案（一）：奥尔夫音乐教案：快乐的传递一、活动目标1、在熟悉音乐旋律的基础上，透过多种方式来表现乐曲节奏。
2、能够按乐曲的节拍进行整齐划一的传递活动。
3、透过传递，感受节奏游戏带来的快乐。
大班奥尔夫音乐游戏教案《快乐的传递》二、活动准备音乐：《拉德斯基进行曲》积木、小乐器若干场地：八字形、一字形三、活动过程1、完整欣赏乐曲，教师引导幼儿边听边用多种方法拍节奏。
导入，老师请大家来听一首好听的曲子，听完告诉老师它是什么曲子？2、提问了解乐曲的风格特点。
（1）这是什么乐曲呀？（2）是什么结构的？（3）这首乐曲是什么风格的呀？3、刚才小朋友用了拍手拍腿的动作来表现节拍，还能够用什么动作来表现呢？（幼儿发挥想像，用多种动作表现乐曲节拍）4、介绍游戏规则。
（1）老师也有一种搞笑的动作来表现节拍。
（两位教师动作示范传递积木表现A段音乐）提问：搞笑吗？谁能告诉我，我的动作是怎样做的？（2）刚才老师玩的叫快乐的传递，每个人手里拿一块积木，传给旁边的人，再拿一块，这样跟着乐曲的节拍进行传递。
（3）这个游戏人多才有意思，请两个小朋友和老师一齐来试试。
教师空手边示范边介绍玩法，每人拿一块积木，把积木传给旁边的小朋友时，嘴里轻轻地说别人，到自己跟前时就说自己。
（教师带领幼儿由慢到快空手练习。
）5、师幼手拿积木分组练习。
（1）每人拿一块积木到八字形站好队，拍一拍右边小朋友的肩膀，看看他是谁，注意要把积木放到他的前面，这样他就好拿了。
（2）带领幼儿不听音乐尝试游戏，要求边玩边轻声说别人自己，教师强调要跟着老师的速度。
（教师注意观察，根据练习时出现的状况，适当调整，再次练习。
）（3）随A段音乐群众练习快乐的传递，分组进行练习，及时表扬鼓励。
6、此刻我们把队伍拉得长长的好不好？站成一排，提醒幼儿用两手拿积木，看看右边的小朋友是谁？（听音乐进行练习传递）7、传递小乐器（1）听完整音乐快乐的传递小乐器。
原先这些打击乐器不仅仅能奏出好听的声音，还能用来玩快乐的传递。
奥尔夫音乐教学教研方案(3篇)
第1篇一、背景奥尔夫音乐教育体系起源于20世纪初，由德国作曲家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教育强调音乐与生活的紧密联系，注重培养学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
近年来，我国音乐教育领域对奥尔夫音乐教育的研究和应用日益增多。
为了更好地开展奥尔夫音乐教学，提高音乐教学质量，特制定本教研方案。
二、目标1. 提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识，树立正确的教育观念。
2. 培养教师掌握奥尔夫音乐教学方法，提高音乐教学水平。
3. 激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐素养。
4. 促进教师之间的交流与合作，形成良好的教研氛围。
三、内容1. 奥尔夫音乐教育理念及教学方法（1）奥尔夫音乐教育理念：强调音乐与生活的紧密联系，注重学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
（2）奥尔夫音乐教学方法：声势教学法、节奏教学法、即兴创作教学法等。
2. 奥尔夫音乐教学实践（1）教学设计：根据学生的年龄特点、兴趣爱好和音乐素养，设计富有创意的教学活动。
（2）教学过程：引导学生积极参与，培养学生的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
（3）教学评价：关注学生的学习过程，采用多元化的评价方式，激发学生的学习兴趣。
3. 奥尔夫音乐教学资源开发与应用（1）收集整理奥尔夫音乐教材、教具、教学案例等资源。
（2）开发具有地方特色的奥尔夫音乐教材，丰富教学内容。
（3）利用多媒体技术，提高教学效果。
四、实施步骤1. 教师培训（1）邀请奥尔夫音乐教育专家进行专题讲座，提高教师对奥尔夫音乐教育理念的认识。
（2）组织教师参加奥尔夫音乐教学培训班，学习奥尔夫音乐教学方法。
2. 教学实践（1）教师根据所学知识，设计富有创意的教学活动。
（2）教师之间进行教学观摩，互相学习，共同提高。
3. 教学资源开发与应用（1）教师收集整理奥尔夫音乐教材、教具、教学案例等资源。
（2）开发具有地方特色的奥尔夫音乐教材，丰富教学内容。
（3）利用多媒体技术，提高教学效果。
4. 教学评价与反思（1）定期开展教学评价，了解学生的学习情况，调整教学策略。
奥尔夫音乐教案4篇
奥尔夫音乐教案4篇奥尔夫音乐教案篇1一、活动目标：1、通过歌曲游戏，让幼儿在游戏中感应歌曲的拍子。
2、熟悉歌曲旋律并学唱歌曲。
二、活动准备：CD、故事挂图、手腕标识带三、活动流程：1、暖身活动以歌曲节奏做前期经验铺垫，ta ti ti 为步伐节奏配合语词进入活动室。
2、故事引导故事内容：爸爸妈妈在家里准备举办一场盛大的宴会，宝宝一大早就起床帮助，当起了小主人。
客人来人，宝宝主动与客人打招呼，对客人说：“你好，请进，请坐。
”师问：家里有客人来的时候，还可以对客人说什么？（给客人端茶，煮香喷喷的食物）师问：宝宝还可以做什么服务？（拿拖鞋、与客人握手）宝宝一家还为我们准备了一首好听的歌曲，歌曲的名称叫做《啦啦啦啦来跳舞》。
3、感应拍子，倾听歌曲，初步熟悉歌曲的.旋律。
（1）、感应拍子：第一次：倾听——感应拍子。
第二次：对语词的理解和记忆（语词的内容可以作为下一次倾听音乐的要求）听音乐的时候教师可用倾听状的动作提示幼儿听的重点，并做一个动作的引导，也即加入一些肢体动作帮助记忆。
第三次：歌曲游戏帮助幼儿加深感应歌曲拍子（在律动当中，进一步地学唱歌曲）A、集体游戏：幼儿围圈唱，回应老师相同的礼仪动作。
老师在圈内边走边唱，走到谁的面前，该生配合词义律动。
B、单人游戏：幼儿单人结合语词，配合歌曲词义做相应的礼仪律动。
C、双人游戏（固定同伴）：幼儿双人结合语词，继续配合歌曲词义做相应的礼仪律动。
D、双人游戏（交换同伴）：幼儿场地内间奏时四散找伴，找到同伴后根据歌曲词义做礼仪律动。
（幼儿手上绑标识带，进行一一对应，如红色对应的找红色）4、结束：今天我们一起玩了啦啦啦啦来跳舞的游戏，我们到外面和其他小朋友一起分享这个有趣的游戏吧！师幼配合音乐走出活动室。
奥尔夫音乐教案篇2活动构思：我们还尝试了多种歌曲演唱的形式。
在小班下学期的时候，孩子们就能够熟练的进行对唱。
所以我们在中班上学期就进行了以往传统音乐教育里只有大班和学前班才进行的轮唱活动也是根据幼儿的实际发展水平进行的因材施教。
奥尔夫音乐的教案（通用5篇）
奥尔夫⾳乐的教案（通⽤5篇）奥尔夫⾳乐的教案（通⽤5篇） 作为⼀位不辞⾟劳的⼈民教师，有必要进⾏细致的教案准备⼯作，教案是教学蓝图，可以有效提⾼教学效率。
那么什么样的教案才是好的呢？以下是⼩编整理的奥尔夫⾳乐的教案（通⽤5篇），欢迎阅读与收藏。
奥尔夫⾳乐的教案1 设计意图： 我通过参加奥尔夫⾳乐培训活动，从中学到到了很多前⾔的理念和教学⽅法。
奥尔夫先⽣曾说过：“我们进⾏奥尔夫教学注重的蚌埠市结果，⽽是注重幼⼉参与活动的过程”。
针对我班幼⼉的发展⽔平我设计了本次活动《我们⼤家动起来》。
活动⽬标： 1、学习分辨⾳乐中⽐较明显的⾳节变化。
2、培养幼⼉的反应能⼒、创造能⼒。
活动准备： ⾳乐《握⼿舞》《库企企》 活动过程： ⼀、问好环节，⾳乐热⾝律动 1、《握⼿舞》 2、师：宝宝、宝宝、早上好。
宝宝好。
幼⼉：⽼师、⽼师、早上好。
⽼师好。
3、⼩⾳符游戏。
⼆、感知⾳乐《库企企》 在⼀座⼤城堡⾥藏着许多⾦银财宝，要想得到这些财宝必须说出⼀句咒语才能打开城门，⽽这句咒语就藏在⾳乐⾥，让我们⼀起听⼀听。
1、初步欣赏⾳乐。
师：在⾳乐⾥你听到了什么咒语。
2、引导幼⼉逐渐展开活动。
3、创编声势动作. 在这⾸⾳乐⾥，我们可以⽤我们的⾝体动作来表现⾳乐。
请⼩朋友想⼀想还可以做什么动作。
三、创编活动 教师根据幼⼉的动作带幼⼉⼀起动起来。
四、结束活动 请幼⼉邀请客⼈⽼师与幼⼉⼀起动起来。
表扬每位幼⼉的表现。
奥尔夫⾳乐的教案2 教学⽬标： 1.能够⾃信、⾃然、有表情地演唱《幸福拍⼿歌》。
2.能够较为准确的演唱连续附点节奏，内⼼节奏感得到强化。
3.学会⽣活技能拧瓶盖。
教学重难点： 感受⾳乐作品欢快的情绪、⽤歌声及恰当的肢体语⾔表现这种情绪；创编歌词。
教学准备： 空瓶⼦、松⼦、歌曲范唱和伴奏。
教学过程： ⼀、⾳乐导⼊： 和幼⼉以边唱边跳的形式演绎⼉歌《爱我你就抱抱我》。
⽼师：宝贝们想⼀想当爸爸妈妈亲亲你、夸夸你、抱抱你的时候你们幸不幸福啊。
奥尔音乐夫教案5篇
奥尔音乐夫教案5篇奥尔音乐夫教案篇1活动目标：1、欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲鲜明的形象、内容、情感，喜欢用动作创造性的表现。
2、培养幼儿创编动作的兴趣与能力。
3、使幼儿体验在音乐创编活动中的快乐。
活动准备：磁带、头饰、积木活动流程：尝试感受创编——重现欣赏——交流讨论——联想创作一、活动指导过程：1、舞蹈〈快乐恰恰恰〉，小朋友一起跟着音乐做动作。
2、教师以蝴蝶仙子的角色进入游戏。
二、欣赏活动：（一）、尝试创编活动：1、幼儿建设花园：“蝴蝶仙子最喜欢去哪儿玩呢？”（花园------）“那的花园在哪儿呢？你们快快来帮造个美丽的大花园吧？”——幼儿在音乐背景中造大花园。
教师共同参与。
2、“这么美丽的花园，一只蝴蝶玩，真孤单。
”“让们随着音乐一起到花园里玩吧！”——放音乐录音，音乐中，幼儿随音乐的性质自由表演。
（二）重现欣赏：蝴蝶仙子给小朋友准备了一首很好听的曲子，小朋友一起来听。
（三）交流讨论：1、了解：这首曲子名字叫〈化蝶〉，是中国的名曲，在世界上非常有名，外国人也都喜欢。
一般都喜欢用小提琴、钢琴演奏。
2、听了这首曲子你有什么感觉？3、音乐中讲了一件什么事呢？——幼儿讨论，放背景音乐。
（四）联想创作1、幼儿编故事（春天的早晨，蝴蝶苏醒了，她出门去找花姐姐们玩，突然发生了（------），后面速度快了，听上去欢快地，她看她们胜利了，欢快地在一起玩了。
结尾部分又慢慢静下来，好象太阳下了，她们休息了。
）2、分段听音乐表演3、再次创编表演：幼儿根据故事分配角色，选头饰听音乐表演。
比比哪个小朋友最会听音乐表演，要求根据音乐的故事发展，动作随意，注意不碰总碰撞其他同伴。
三、歌表演〈蝴蝶找花〉花都要休息了，蝴蝶仙子送你们回家，边听音乐表演边离开活动室。
奥尔音乐夫教案篇2音乐是人类的灵魂，孩子们就像那一串串跳动的音符。
在月光发芽，在池塘里开花，浮出水面成了精灵。
尊敬的评委老师大家好！我是来自隆昌幼儿师范学校09级5班的张孙芹。
奥尔夫音乐教研教案(3篇)
第1篇一、教学目标1. 了解奥尔夫音乐教育的基本理念和方法。
2. 培养学生对音乐的兴趣和感受能力。
3. 通过奥尔夫音乐活动，提高学生的节奏感、听觉感知和创造力。
4. 培养学生的团队协作能力和表达能力。
二、教学内容1. 奥尔夫音乐教育的基本理念2. 奥尔夫音乐活动的基本形式3. 奥尔夫音乐活动的设计与实施三、教学对象幼儿园大班学生四、教学时间1课时五、教学准备1. 奥尔夫乐器：木琴、手鼓、铃鼓、沙锤等。
2. 录音机、音响设备。
3. 音乐课件或图片。
4. 教学场地布置：宽敞、安静、光线适宜。
六、教学过程（一）导入1. 教师播放一段奥尔夫音乐作品，引导学生聆听并感受音乐的节奏和旋律。
2. 提问：同学们，你们刚才听到了什么样的音乐？音乐里有什么样的节奏？（二）奥尔夫音乐教育的基本理念1. 教师讲解奥尔夫音乐教育的基本理念，如“整体性”、“创造性”、“个性化”等。
2. 通过图片或视频展示奥尔夫音乐教育的实例，让学生了解奥尔夫音乐教育的特点。
（三）奥尔夫音乐活动的基本形式1. 教师介绍奥尔夫音乐活动的基本形式，如歌唱、节奏、舞蹈、戏剧等。
2. 通过实例让学生了解每种活动形式的特点和实施方法。
（四）奥尔夫音乐活动的设计与实施1. 教师以“动物世界”为主题，设计一个奥尔夫音乐活动。
2. 活动分为以下几个环节：a. 歌唱：学生模仿动物叫声，学习歌曲《小鸭子》。
b. 节奏：学生跟随歌曲节奏，用奥尔夫乐器演奏。
c. 舞蹈：学生根据歌曲内容，编排一段简单的舞蹈。
d. 戏剧：学生分组扮演不同动物，进行情景表演。
（五）活动实施1. 教师带领学生进行歌唱、节奏、舞蹈和戏剧等活动。
2. 在活动中，教师关注学生的参与度，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力。
（六）总结与反思1. 教师引导学生回顾本次活动，总结奥尔夫音乐活动的特点和收获。
2. 学生分享自己在活动中的感受和体会。
3. 教师对本次活动进行总结，提出改进意见。
七、教学评价1. 学生在活动中的参与度和表现。
奥尔夫音乐教案大全
奥尔夫音乐教案大全标题：奥尔夫音乐教案大全引言：奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的音乐教学方法，它以培养儿童音乐素养和音乐能力为核心，通过体验式的学习、自由的音乐创作和集体合作的形式，激发学生的音乐兴趣和潜能。
本篇教案将提供一系列针对不同教育阶段的奥尔夫音乐教案范例，帮助教师们有效实施奥尔夫音乐教学。
教案一：节奏感训练（小学）目标：培养学生的节奏感和合作意识活动：1. 通过跳过绳子的游戏，让学生感受节奏的快慢。
2. 使用节奏器材（例如手鼓、木鱼等），对学生进行节奏模仿和合拍练习。
3. 分组合作，编排简单的打击乐表演，让学生在合作中感受音乐的魅力。
教案二：旋律探索（初中）目标：培养学生的音乐表达能力和创造力活动：1. 听取一首简短的音乐作品，引导学生分析旋律的上升、下降、重复等特点。
2. 学生自由发挥，利用乐器或身体发声，创造出自己的旋律片段。
3. 分组合作，将学生创作的旋律片段进行组合和演奏，形成完整的乐曲。
教案三：合唱实践（高中）目标：提升学生的听音能力和表达能力活动：1. 听取一首合唱作品，学生分组进行歌词理解和旋律分析。
2. 分组练习合唱技巧，包括音准、声部分工、合唱力度等。
3. 学生自主编排合唱动作和舞台表演，进行全班合唱展示。
结语：奥尔夫音乐教案大全涵盖了小学、初中和高中不同教育阶段的教学需求。
通过培养学生的节奏感、旋律探索和合唱实践，奥尔夫音乐教学法能够全面提升学生的音乐素养和音乐能力。
教师们可以根据具体情况，灵活运用这些教案范例，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
奥尔夫音乐教案
奥尔夫音乐教案【必备】奥尔夫音乐教案4篇作为一名老师，常常要写一份优秀的教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编收集整理的奥尔夫音乐教案4篇，希望对大家有所帮助。
奥尔夫音乐教案篇1教学设想：声音的长短是通过一些音乐活动感受二分音符、四分音符、八分音符的长短。
我认为在音乐教学中应该做到：音乐与律动的结合、音乐与生活实际的结合，不仅有利于音乐教学的完成，提高儿童的学习兴趣，锻炼儿童的表演能力，也是全面提高儿童的音乐素质和审美能力的好办法。
在教学本课时，先播放动物嬉戏的录象，让儿童通过看、听、模仿他们的声音和动作，初步感受声音是有长有短的。
在此基础上，让儿童进行二声部、三声部的组合练习，体验多声部节奏的和谐美，然后让儿童用“×—、× 、××”这三个节奏型说话，培养儿童创造节奏的能力。
最后播放一段2/4拍音乐，让儿童用打击乐器或肢体语言表现本歌曲中的“×—、× 、××”。
教学目标：1.通过音乐活动，让儿童感受二分音符、四分音符、八分音符时值的不同。
2.会用三角铁、响板、碰铃、铃鼓等打击乐器，及肢体语言等方式表现二分音符、四分音符、八分音符。
3.让儿童感受、体验多声部节奏的和谐美，培养儿童稳定的节奏感。
4.培养儿童模仿和创造节奏的能力。
教学过程：一、看一看、听一听、仿一仿1.课件呈现动物嬉戏的录象。
要求：欣赏完后，让儿童说一说你看到了什么？听到了什么？并模仿一下。
【通过欣赏儿童喜欢的各种小动物，激发儿童的学习兴趣】2.让儿童模仿自己所看到动物的声音和形态。
（1）指声表演。
（2）集体表演。
【给儿童模仿的空间，是让他们参与学习的过程。
首先，调动了儿童自主探索的欲望，其次，让儿童了解到各种动物发出的声音是有长短的，初步感受了二分音符、四分音符、八分音符的时值】3.整理儿童在录象中收集到的声音，如：小鸭：嘎嘎小猫；喵—小狗：汪汪汪小鸡：叽叽叽叽青蛙：呱—小羊：咩咩……4.儿童用不同方式表现这些声音的节奏。
奥尔夫音乐教案(通用)
古典音乐教案案例
01 总结词
通过经典的古典音乐作品，培 养儿童的音乐鉴赏能力和审美 意识。
02
详细描述
选取一些经典的古典音乐作品 ，如莫扎特的《小夜曲》、贝 多芬的《月光奏鸣曲》等，通 过欣赏这些作品，引导儿童了 解音乐的要素和结构，提高他 们的音乐鉴赏能力。
03
总结词
04
通过讲解音乐家的生平和创作背 景，让儿童了解音乐的历史和文 化背景。
奥尔夫音乐教案(通用)
汇报人：可编辑 2023-12-25
目录
• 奥尔夫音乐教学法简介 • 奥尔夫音乐教案设计 • 奥尔夫音乐教案实施 • 奥尔夫音乐教案案例分析 • 奥尔夫音乐教案的未来发展
01 奥尔夫音乐教学法简介
奥尔夫音乐教学法的起源和特点
起源
奥尔夫音乐教学法起源于德国，由音乐家卡尔·奥尔夫创建。
针对不同年龄段
针对不同年龄段的学生，设计符 合其身心发展特点的奥尔夫音乐
教案，提高教学效果。
结合其他艺术形式
将奥尔夫音乐教案与其他艺术形 式相结合，如舞蹈、戏剧等，提
高学生的综合素质。
奥尔夫音乐教案的社会推广
开展社区活动
通过开展社区音乐活动、音乐节等形式，向社会推广奥尔 夫音乐教育理念，提高社会对奥尔夫音乐教育的认知度和 接受度。
总结词
总结词
设计一些民间音乐的表演活动，如民间舞蹈民歌演 唱等，让儿童在表演中感受民间音乐的韵味和表现形
式，增加他们对民间音乐的了解和兴趣。
详细描述
通过参与民间音乐的表演活动，让儿童体验民间音乐 的韵味和表现形式。
05 奥尔夫音乐教案的未来发 展
奥尔夫音乐教案的创新发展
结合科技手段
利用现代科技手段，如虚拟现实、增 强现实等技术，创新奥尔夫音乐教案 的表现形式，提高学生的学习兴趣和 参与度。
奥尔夫音乐教学示范课大学生教案
一、教学目标1. 让学生了解奥尔夫音乐教学法的核心理念和特点。
2. 培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养。
3. 通过参与奥尔夫音乐活动，锻炼学生的合作能力、表现力和创造力。
二、教学内容1. 奥尔夫音乐教学法简介2. 奥尔夫音乐活动：小动物主题3. 奥尔夫音乐乐器体验三、教学对象大学生四、教学时间1课时五、教学准备1. 奥尔夫音乐教材2. 打击乐器：铃鼓、沙锤、三角铁等3. 录音机、音响设备4. 小动物图片、挂图5. 教室布置：用彩带、气球等装饰成欢乐的气氛六、教学过程一、导入1. 教师简要介绍奥尔夫音乐教学法，让学生了解其核心理念和特点。
2. 播放一段奥尔夫音乐作品，让学生感受音乐的魅力。
二、奥尔夫音乐活动：小动物主题1. 教师展示小动物图片，引导学生模仿小动物的动作和声音。
2. 学生分组，每组选择一种小动物，进行角色扮演和模仿。
3. 教师引导学生在模仿过程中加入打击乐器，为小动物们伴奏。
三、奥尔夫音乐乐器体验1. 教师介绍各种打击乐器的演奏方法，让学生了解乐器的音色和节奏。
2. 学生分组，每组选择一种打击乐器，进行简单的演奏练习。
3. 教师指导学生如何协调配合，共同演奏一首简单的乐曲。
四、总结1. 教师总结本节课的学习内容，强调奥尔夫音乐教学法的核心理念。
2. 学生分享自己的学习心得和感受。
七、教学评价1. 学生对奥尔夫音乐教学法的了解程度。
2. 学生在奥尔夫音乐活动中的参与度和表现力。
3. 学生对打击乐器的掌握程度。
八、课后作业1. 学生课后收集有关奥尔夫音乐教学法的信息，撰写一篇学习心得。
2. 学生尝试创作一首简单的奥尔夫音乐作品，并邀请同学共同演奏。
九、教学反思本节课通过奥尔夫音乐教学法，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，提高音乐素养。
在教学过程中，教师应注重引导学生积极参与，培养学生的合作能力、表现力和创造力。
同时，教师要根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和方法，使学生在奥尔夫音乐教学中获得更好的学习体验。
奥尔夫音乐教案范文八篇
最新-奥尔夫音乐教案范文八篇奥尔夫音乐教案范文八篇作为一无名无私奉献的教育工作者，编写教案是必不可少的，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。
那么应当如何写教案呢？下面是本人收集整理的奥尔夫音乐教案8篇，希望对大家有所帮助。
奥尔夫音乐教案篇1活动目标：1.学唱歌曲《开车歌》2.分辨行进与停止的交通信号并做相应的动作。
重点难点：学唱歌曲活动准备：幼儿用书，CD《开车歌》，红色、绿色交通灯纸模活动过程：一、组织教学，和幼儿讨论有关交通信号灯的作用，请幼儿自由表达想法，激发幼儿学习兴趣。
1.汽车遇到红灯时，该怎么做?(红灯停，绿灯行)2.小朋友在过人行道时，该怎么做?(红灯停，绿灯行)二、播放CD，请幼儿倾听并学唱歌曲。
1.你听到了什么?(叭叭叭，汽车开来了)2.看见红灯怎么样?看见绿灯怎么样?三、反复学习歌曲。
四、游戏：请幼儿扮演汽车司机，教师扮演交通警察，幼儿伴随音乐开车子，并根据教师出示的交通灯颜色决定行进还是停止。
1.请幼儿扮演小司机，并说说自己开的是什么车?2.你开的什么车?(鼓励幼儿想象并说出自己喜欢开的车)3.请幼儿从教室的某一处出发，沿着一条路线前进，教师同时播放音乐。
4.教师说“红灯”，并出示红色纸模，幼儿原地踏步，停止前进;直到教师说“绿灯”并出示绿色纸模，幼儿再开始继续前进。
五、活动延伸幼儿到户外，自由组合进行游戏。
活动反思：1.由于在活动前做了较好的准备，以游戏的形式让孩子们学习和练习歌曲，孩子们很快就学会了歌曲，还能根据歌曲与游戏的指示做出停止、前进的动作，达到了预期的教学目的和效果。
2.由于幼儿较多，在游戏室内奔跑不开，临时做了游戏的调整，将孩子们以组别编号，模仿车辆限号进行分组游戏，但是由于孩子们没有这样的经验积累，同时，小班孩子对数字的理解有差别，所以大部分孩子不能理解限号行驶的游戏规定，可以加强这方面的巩固与练习，这也是大班额下幼儿分组游戏的一种方法。
奥尔夫音乐教案篇2活动目标：1．感应乐曲特定节奏：ta ta titi ta2．尝试和老师一起学做小马的动作。
《奥尔夫音乐》教案七篇
《奥尔夫音乐》教案七篇《奥尔夫音乐》教案篇1活动目标:一.培养幼儿对4|4拍强弱的规律和感受二.利用说白节奏进行语词的创作游戏三.感受顽固节奏活动准备：教学CD、幼儿用书、节奏卡活动过程:一.律动感受1.故事导入：“小朋友的家里有小狗吗？天，老师也带来一只小狗。
”２、根据故事内容做动作。
３、结合音乐律动。
４、教师引导幼儿创编动作。
５、教师整合幼儿创编的动作，结合音乐练习，并在说白的时候拍手。
６、教师引导幼儿进行身体乐器的创编。
二.强弱规律的游戏１、教师做出强弱的声音。
如跺脚与拍手。
并让幼儿分辨。
２、说说白并结合强弱。
如：跺脚时说小、拍肩时说眼睛。
３、引导幼儿创编强弱的动作。
1）身体乐器---如：拍手、拍腿等动作进行2）生活乐器---地板、桌子、等物体为节奏型伴奏。
４、结合音乐练习。
三.感受顽固伴奏1.语词创作：利用幼儿用书的提示引导幼儿进行语词的创作。
如：小黄狗，眼睛花天天都要去看花，我爱花我看花就是不要去摘花２、语词的呼应：问：小黄狗怎样叫？答：汪汪汪汪汪汪汪叫３、出示节奏卡，结合节奏卡进行练习。
４、节奏练习１）先一起练习顽固伴奏。
２）分组练习一组：说白节奏型一组：顽固伴奏四.乐器合奏１、出示乐器２、乐器练习１）一起练习说白节奏型２）一起练习顽固伴奏３、乐器合奏：说白节奏型与顽固伴奏。
幼儿用书使用说明：1.教师引导幼儿将图画节奏型转化为音符节奏型，画在小狗的下面2.教师与幼儿一起进行的语词创编。
3.请幼儿把小狗的节奏型演奏出来，并注意强弱拍的表现4.请家长在右上角记录小朋友的创作表现《奥尔夫音乐》教案篇2设计意图：我通过参加奥尔夫音乐培训活动，从中学到到了很多前言的理念和教学方法。
奥尔夫先生曾说过：“我们进行奥尔夫教学重视的蚌埠市结果，而是重视幼儿参与活动的过程”。
针对我班幼儿的发展水平我设计了本次活动《我们大家动起来》。
活动目标：1.学习分辨音乐中比较明显的音节变化。
2.培养幼儿的反应能力、创造能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
[奥尔夫音乐教学法教案]
奥尔夫音乐教学法教案
教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐
教学班级：高一年级三班
教学课时：45分钟
教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——
“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。
2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。
同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。
教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。
因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。
今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。
桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。
它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。
其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。
教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。
2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。
教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。
2、注意学生的参与性，创造性。
教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器
教学过程：
1、
导入：请同学们看一段视频。
（文根英《舞者的纯情》）
2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。
（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。
传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。
现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。
）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。
今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。
2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。
（小鼓）
（1）（2）（3）
3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。
再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。
从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。
4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。
5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。
并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。
6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？
（进行分组练习）
7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。
课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。
拓展了我们的创作能力。
课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。