工笔花鸟画技法2ppt

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工笔画技法19张

4、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。为了和统染有所区别，我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。如本图所示竹叶部分进行了分染，这一步已经留出左右的水线，每片竹叶的色彩都互相不混淆，画面慢慢的就细致起来了。
“六法”五经营位置
12/21/2015

国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、 “布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
什么是花鸟画？
12/21/2015

在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
中国花鸟画的萌芽
12/21/2015
鹤鸟衔鱼图新石器时代---仰韶文化
12/21/2015
12/21/2015
12/21/2015
12/21/2015
12/21/2015
（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。

中国画技法之写意花鸟PPT课件

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❖ 竹叶向上的称仰叶，向下的称偃叶。画竹叶和写字相似，传统画竹如定“个”字，“介”字，也可理解为双叠“人”字。实际上竹叶的生长排列正是这样。在作画时要灵活机动，安排自然，不能只想着写字，忘记是画竹子。
40
❖ 每一组都用五笔组成的竹叶。但画时不要死板都画五笔，视情况可以加添几笔，注意调整补充灵活运用。叶子的组合排列要和小枝的走向一致。
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湿画：法
❖ 在生宣纸或熟宣纸上作画都可以用湿画法。湿画法就是把纸刷湿（或喷湿），趁湿落墨。可取得各种特有效果。例如画走兽身上的绒毛或斑纹就常用湿画法。又如在色底上趁湿画墨斑，也是常见的一种湿画法。最后必须指出一点，就是湿画法大半是解决部分问题的，要和干画法配合起来运用，如果全用湿画法就会显得有肉无骨，没有力量。
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墨
❖ 种类：墨有“油烟”与“松烟”两种。作画用的是油烟墨。油烟墨是用桐油烧出的烟子制成。松烟墨是用松枝烧烟制成的的墨。油烟墨色有光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。一般市场上出售的墨汁不能用。
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❖ 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨，多磨几次。
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注水与注色：
❖ 主要是指趁湿在墨底（或颜色底）上注水、注色。例如墨画的树干，趁湿注上一些石绿水（三绿或四绿），用石绿水的冲撞力量，自然冲淡一部分树干，干后很象苔痕斑驳，效果真实。
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（四）题款
❖ 唐宋以前的画一般无款。元代，印章也进入了画面。根据画面情况和个人习惯，有人只是签写自己的姓名，有人加写作画的年月和地点。有人喜欢题写多一些，内容可以题诗、题文乃至杂感、记事、画论等。

《工笔花卉》PPT教学课件

市场推广
通过展览、拍卖、艺术博览会等途径推广工笔花卉作品，促进艺术市场的繁荣和发展。
THANKS。
《工笔花卉》PPT教学课件
目录
• 引言 • 工笔花卉的基本技法 • 工笔花卉的绘制步骤 • 工笔花卉的题材分类 • 工笔花卉的临摹与创作 • 工笔花卉的绘画材料与工具 • 工笔花卉的实践应用与延伸
01
引言
工笔画与花卉题材
工笔画是中国传统绘画的一种形式，注重细致入微的笔法和丰富的层次感。
花卉是工笔画中常见的题材之一，具有丰富的象征意义和审美价值。
。
墨
松烟墨、油烟墨等，用于表现不同层次的黑色
。
纸
宣纸、熟宣、绢等，用于承载画面和表现笔触
。
砚
石砚、陶砚等，用于研磨墨块和调色。
现代材料与工具应用
01
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颜料
水彩、水粉、丙烯等，用于丰富色彩表现。
画笔
尼龙笔、毛笔型水彩笔等，用于适应不同绘画需求。
调色盘
塑料调色盘、陶瓷调色盘等，用于调色和混色。
工笔花卉的审美价值
工笔花卉作品具有细腻、精致、典雅的艺术风格，能够给人以美的享受。
工笔花卉作品通过描绘花卉的形态、色彩和神韵，表达了大自然的韵律和生命的活力。
工笔花卉作品蕴含着深厚的文化内涵和人文精神，能够引发人们对自然、生命和美的思考和感悟。
02
工笔花卉的基本技法
线条的运用与表现
01
02
工笔重彩花卉的技法与表现
探讨工笔重彩花卉在绘画过程中的常用技法，如勾线填色、渲染等，以及如何通过色彩和笔触的细腻变化表现花卉的层次感和立体感。
05
工笔花卉的临摹与创作

美术课件绘画选修 3 借物抒情托物言志—中国花鸟画

一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁线描：如张叔厚
马蝗描：马和之顾兴裔类一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅头描：秃笔也马远夏圭
曹衣描：魏曹不兴
折芦描：如梁楷尖笔细长撇捺也
橄榄描：江西颜辉
枣核描：尖大笔
柳叶描：似吴边观音笔
竹叶描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上，忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减笔描：马远、梁楷之类
柴笔描：粗人减笔
蚯蚓描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。

2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版

中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。

工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。

工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。

工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。

传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。

同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。

工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。

工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。

工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。

工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。

02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。

铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。

线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。

030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。

分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。

统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。

罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。

合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。

通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。

使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。

宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。

花鸟画基础知识课件ppt

笔法多变
花鸟画的笔法灵活多变，根据不同物象的形态、质感、纹理等特点，采用不同的笔法表现。
墨色丰富
花鸟画善于运用墨色，通过墨的浓淡、干湿、深浅等变化，表现出丰富的色彩层次和质感。
笔墨交融
花鸟画的笔墨交融，通过笔法和墨色的相互融合，形成一种独特的艺术效果。
写意传神
花鸟画的笔墨注重写意传神，通过笔墨的挥洒，表现出物象的神韵和意境。
着色渲染
在完成构图后，画家需要运用色彩理论，对画面进行着色渲染。着色渲染时要注重色彩的搭配、明暗对比、冷暖对比等，以营造出丰富的
视觉效果。
细节刻画
最后，画家需要对画面中的花、鸟、草、木等元素进行细致的刻画，使画面更加生动、逼真。细节刻画需要画家具备扎实的绘画功底和敏
锐的观察力。
学习花鸟画的技巧与方法
花鸟画的创作过程
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
观察与构思
首先，画家需要对自然中的花、鸟、草、木等元素进行细致的观察，从中获取灵感。然后，根据观察结果进行构思，确定画面的主题、构图和表现手法。
构图布局
在构思的基础上，画家需要运用绘画技巧，如点、线、面、色彩等，进行画面的构图布局。合理的构图布局能够使画面更加和谐、美观。
不断实践创作
通过不断实践创作，将所学知识运用到实际中，提高自己的创作能力。同时，通过反思与总结，不断改进自己的绘画技巧和表现手法。
如何提高花鸟画的创作水平
深入学习传统与现代技法
深入学习传统花鸟画的技法，同时关注现代花鸟画的发展动态，吸收现代技法的精华，为自己的创作提供更多可能性。
拓展知识面与审美视野
营造出深远的空间效果。

中国古代花鸟画ppt完整版

中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期：五代两宋 • 元明清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图韩干唐代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现实中的荷花与写意国画中的荷花
现实中的樱桃与写意国画中的樱桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
《竹石图》
任千立咬尔磨根定东万原青西击在山南还破不北坚岩放风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画写意花鸟画大写意花鸟画小写意花鸟画
没骨花鸟画工笔花鸟画白描花鸟画淡彩花鸟画重彩花鸟画
•
朱耷清《荷花双禽图》
的向肩小为荷穿成向画表天敛禽一塘插基左面情”羽，巨的三本上结以的，均石空叶的斜构一本虽单，间两架出以贯色没足石进花势的一之，有独上深，，荷枝。但“立栖；丰其花自冷白，一下富中交右清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴昌硕作品
齐白石作品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考

中国工笔花鸟画技法一-----四（全）

中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。

因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。

⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。

不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。

这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。

⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。

所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。

在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。

那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。

那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。

从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。

“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。

⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。

常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。

恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。

俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。

以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。

中国画――花鸟美术ppt课件

线条运用
色彩运用
线条是花鸟画的基本元素，通过不同的线条表现花卉、禽鸟的形态和质感。
色彩在花鸟画中起着重要作用，通过运用不同的色彩表现自然生物的鲜艳和生动。
构图技巧
写意与工笔
构图是花鸟画创作的关键，通过巧妙的构图使画面呈现出和谐、平衡的美感。
写意和工笔是花鸟画的两种主要表现手法，写意注重意境和气韵生动，工笔则注重细腻刻画和形态逼真。
工具与材料简介
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笔
毛笔是花鸟画的主要工具，根据用途不同可分为硬毫、软毫
和兼毫等类型。
墨
墨是花鸟画的重要材料，分为油烟墨和松烟墨等，具有不同
的色泽和效果。
纸
宣纸是花鸟画常用的纸张，具有吸水性强、渗透性好等特点。
砚
砚台用于研磨墨汁，是花鸟画创作过程中必不可少的工具。
基本技法与表现手法
进地学习花鸟画艺术。同时，鼓励学生多思考、多实践，不断提高自己
的绘画水平和创作能力。
02
花鸟画基础知识
花鸟画起源与发展
起源
花鸟画起源于古代，是中国画的重要分支，以描绘花卉、禽鸟等自然生物为主。
发展历程
经历了从古代到现代的不断发展和演变，逐渐形成了独具特色的艺术风格。
历代名家
历史上出现了许多花鸟画名家，他们的作品风格各异，对花鸟画的发展产生了深远影响。
艺术成就
历史上出现了许多优秀的花鸟画家和作品，为中国画艺术增添了瑰丽的一笔。
课件目的与结构
01
目的
本课件旨在介绍中国画中的花鸟画艺术，提高学生的审美能力和绘画技
巧。
02
结构
本课件包括引言、花鸟画基础知识、经典作品欣赏、绘画技法讲解和实

工笔花鸟画技法《临摹》

工笔花鸟画技法《临摹》为继承与发扬优良艺术传统，临摹是学习传统的有效方法之一，通过分析研究，分清精华与糟粕，吸收其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法而不是表面地模仿其面貌。

临摹的方法：对临——就是把临摹品放在对面，用铅笔在纸上起稿，力求准确，然后把此稿放在矾绢和纸下进行勾染。

此法既可练勾染又可练造型和构图。

摹临——即拷贝临本勾描上色。

主要是学习勾线和染色的技法，摹临要临得尽量接近于临本。

背临——对临本认真背记，回来用笔点画出来，再在此稿子上铺上矾纸进行勾染。

此临法求其精神，细节可省略。

临摹的过程：临摹前选好画本。

古人曰："取法乎上，得法其中；取法乎中，得法其下。

”选择好的临本非常重要，这也是提高审美水平的一种锻炼。

在仔细分析了画面整个意境、构图、造型、色彩等因素后，方可动笔，这称之为“读画”。

临摹提要：工笔花鸟画临摹主要掌握四个方面，即造型、笔法、敷色、章法。

先要研读原作意境情趣，分析原作所表现的内容与画面意境所要求的造型语言、形态结构；进而研究笔墨技巧与敷色等塑造手法，以及场景的气氛渲染。

要强调画面的整体布置，从整体虚实来考虑，把全幅章法与气势联系起来看。

认识上要有“心读”到笔临这么一个过程(见图)。

画鸟的方法：工笔设色禽鸟首先要结构清楚，钩勒丝毛要精到工细，渲染均匀自然，同时要有取舍、概括。

敷色前—般有底色，各部位之间要自然衔接，外轮廓要虚实相间，上色要薄，需多次渲染完成，以期达到细腻厚重的效果，临摹可分为四步：钩线、丝毛、打底、敷色。

钩线丝毛：画嘴时用笔锐利，又要注意轻重起伏。

上颚呈弧形，用笔实中有虚；下颚由嘴峰落笔向嘴角顺钩，既要做到先轻后重的笔势，还要注意下颚边缘的形态变化，矾忌粗细—样。

钩线注意用笔圆润，同时要注意与眼光和颏的羽毛衔接。

画眼、眼圈时不可钩死，要有虚实的笔意，一般前虚后实。

眼圈、眼框的形状应根据鸟视线的转动略有透视，用笔也要有虚实，不能一律圆形。

复羽层层叠钩，既要有整体感又要注意复羽形态的逐渐变化。

中国工笔花鸟画ppt课件

中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。

通过本课件的学习，旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。

提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知、欣赏和创造能力。

拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中，本课件有助于拓展学生的国际视野，增进对不同文化艺术的了解和尊重。

课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品，帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。

工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法，如线条的运用、色彩的渲染等，以及其独特的艺术特点，如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。

经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品，引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。

实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议，帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法，并鼓励其发挥个人创意进行创作。

02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。

运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。

注重细节描绘，笔触细腻，追求形似和神似。

通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。

历史与发展工笔花鸟画起源于唐代，当时多作为宫廷装饰画。

徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。

徽宗赵佶等皇帝热爱绘画，推动工笔花鸟画的进一步发展。

工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新，涌现出众多优秀画家和作品。

起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品，描绘了各种珍禽异兽，形态各异，生动逼真。

《中国花鸟画》课件

活动，展示中国花鸟画的魅力，促进中外文化交流
与理解。
06
中国花鸟画在现代艺术中的运用与创新
现代艺术中的花鸟画元素
传统与现代的融合
将传统的花鸟画元素与现代艺术形式相结合，展现出独特的艺术魅力。
创新表现手法
运用现代艺术手法，如抽象、立体、装置等，重新诠释花鸟画的意境和美感。
近现代花鸟画
发展
01
近现代花鸟画受到西方绘画的影响，呈现出中西融合的趋势。
特点
02
近现代花鸟画在技法上不断创新，同时融入时代元素和现代审
美观念。
代表作品
03
现代潘天寿的《记写雁荡山花》、齐白石的《荷塘蛙声图》。
04
中国花鸟画的题材与表现
花卉的描绘
花卉是中国花鸟画的重要题材之一，通过描绘花卉的形态、色彩、纹理等特征，表现出自然之美和生命力。
发展
随着历史演变，花鸟画在宋、元、明、清时期逐渐成熟，涌现出大量杰出画家和作品。
特点与风格
特点
以自然中的花、鸟、虫、鱼、兽为主要描绘对象，注重笔墨运用和气韵生动，追求形神兼备的艺术效果。
风格
风格多样，包括工笔、写意、没骨等，每种风格都有其独特的表现手法和艺术特色。
文化内涵与象征意义
文化内涵
墨色层次分明
通过控制墨的浓淡干湿，表现出丰富的色彩层次和立体感。
注重笔墨情趣
强调笔墨的趣味和个性，使画面具有独特的艺术风格。
构图布局
画面结构严谨
构图布局讲究平衡、呼应和变化，使画面层次分明、主题突出。
空间处理得当
通过虚实、疏密等手法，营造出画面的空间感和深度。
注重题款与印章
画面上的题款和印章也是构图的重要组成部分，能够提升画面的完整性和艺术性。

花鸟画史PPT课件讲义

从春秋到两汉之间中国古代文化因社会经济的发展已经有了辉煌的成就长沙出土的战国时代的美女画就可以推想秦汉时期统治阶级都喜欢在宫殿墙壁上绘人物神怪等画中国花鸟画简史龙凤仕女图帛画战国中国花鸟画简史在近年出土的以1954年在河北汉墓中的壁画色彩鲜明形象生动最足以证明汉画的卓越成就
中国花鸟画 ——简史
文化是随着社会生活而产生的，又因为生产力的提高，艺术创造也由低而高的发展起来。中国绘画的创始，由于远古的历史没有记载，所以无法查究。不过就现有五千年前新石器时代使用的彩陶器，上面都画着旋转和网格纹样，以及在出士的青铜器上，都有精妙的图案。可以证明在那些时期都已经绵绵不绝的经过二千年的悠久历史。
到了隋唐进展成为独立的单幅画的题材，形成花鸟画艺术的独立风格。到五代，两宋，花鸟画达到了极盛时期，从此在不断发展下，创造了各种各样的画风，和山水画、人物画同样成为—门优良传统的画种，一直为广大人民喜爱的艺术晶。从徐熙、黄筌之后，每个时代都有新的创造，从历代遗留下来的古画来看，就可以了解它演变的状况。
中国花鸟画简史
画种也分得极细，有道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果等许多种类。不过院画必须严格遵守绘画法则，因此创作活动受了一定的限制。还有考选画家，多取古诗为题目，所以画中多含诗意，这亦是中国绘画从礼教化转向文学化的一个最大原因。
中国花鸟画简史
同时受了当代学术思想变迁的影响，绘画不仅注意于似和色彩，并且趋重于气韵理趣，画法亦跟着改变，无论山水、人物、花卉，都由着色改为水墨。山水画从前代王维已开水墨之端，到了宋朝，水墨和淡着色画法达到特别巨大的发展。花卉画由敷彩艳丽变成幽雅淡远。人物画多白描画法，只注意笔情墨趣。
中国花鸟画简史
在公元一千一百多年的周朝，建立了强大王国，社会上发生了分工，因此艺术也有了高度的发展。从春秋到两汉之间，中国古代文化因社会经济的发展，已经有了辉煌的成就，长沙出土的战国时代的美女画，就可以推想，秦汉时期，统治阶级都喜欢在宫殿墙壁上绘人物、神怪等画像。

工笔花鸟技法

工笔花鸟常用色彩调配表工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法1冲染法。

冲染法也称撞染法，积水积色法。

积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。

积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。

这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。

2撒盐：特技的一种。

铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。

3涂蜡：特技的一种。

在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。

此法也可表现下雨时的效果。

4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。

7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。

水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。

也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。

当然还是其它特技的。

关于用具绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。

下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。

因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。

1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。

笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。

染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。

染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。

在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。

勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。

绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。

精品工笔花鸟教学

3．物态：就是植物的形态和特。
花的品种繁多，姿态万千。有的高大魁梧，如红棉树花，由于它枝高花大，颜色红艳，人们赞它为英雄花，画时要把它高入云端的英雄气魄画出来。有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂皇。有的清香俊秀，如兰花、水仙，要画出它们玲珑秀丽的花朵和舒展的长叶。
• 临摹要点：
• 临摹是学习传统的有效方法之一。对于古今较好的作品，通过分析研究，取其精华，去其糟粕，学其用笔设色及构图的各种技法，而不是表面地模仿其面貌。临摹可以避免走弯路。将临摹时多吸收的技法，运用到写生创作中，根据不同的对象采取不同的表现方法，就可以创造出更多更新更好的表现方法。临摹分对对临、摹临、背临三种：
• 对临——就是对着临摹品用铅笔在白纸上起稿，力求形准，然后把此稿放在矾绢或纸下进行勾染，此法既可练习勾染技巧，又可练习造型和构图，初学虽然画面效果稍差，但能练出功夫来。
• 摹临——主要是学习勾线和染色的技法。摹本要临得尽量接近于临本，但和复制不一样。复制要尽量做到与原本丝毫不差，连破旧变色的感觉都要照样作出来，以与原本真假难分为佳。摹临虽说要忠实于原画精神，但不应把残缺陈旧感原样作出，最好采用“还原法”，年久画中铅白变黑，就要画成白的；凡别的新气象加进铅白变色的，也要按照新的颜色染色。临的方法是用透明的纸蒙在临本上勾出来，然后铺在矾纸（或绢）底下进行勾染，这种方法画出来接近于临本，效果比较好，但不能练习造型和构图。
• （一）工笔花鸟； • （二）写意花鸟；
• 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

七年级美术第一课中国花鸟画课件

中国写意花鸟画的概述与欣赏
龙港区双树实验学校张立成
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画 • 中国古代花鸟画的特点 • 古代花鸟画的表现形式 • 古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 • 小结和思考
自然界中的动物
自然界中的植物
现实中的鸡与写意国画中的鸡
现实中的荷花与写意国画中的荷花
现实中的樱桃与写意国画中的樱桃
什么是传统花鸟画
在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
中国古代花鸟画的特点
1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。

国画花鸟ppt课件

05
06
墨色的变化：通过墨色的变化，表现出花鸟的光影和质感。
构图与布局
构图：
虚实关系：通过虚实对比，突出主题，增强画面的
空间感。
位置安排：合理安排花鸟的位置，使画面平衡稳定
。
主次关系：确定画面的主体和配角，使画面层次分
明。
布局：
透视关系：运用透视原理，表现画面的深度和立体
感。
色彩与调色
国画花鸟ppt课件
• 国画花鸟简介 • 国画花鸟的技法与技巧 • 国画花鸟的代表作品与艺术家 • 国画花鸟的鉴赏与收藏 • 国画花鸟的传承与发展
目录
01
国画花鸟简介
国画花鸟的历史与起源
01
02
03
起源
国画花鸟源于中国古代，最早可追溯至汉代。
发展
随着文人画的兴起，花鸟画逐渐成为独立的画科，并不断演变。
优秀的国画花鸟作品在艺术品市场具有较高的经济价值，能够成为投资和收藏的热点。
感谢观看
THANKS
留白的运用。
气韵生动
感受画面的整体氛围，是否具有生动、自然的气息，以及物
象的生命力表现。
意境深远
探究画家的创作意图和所要表达的意境，是否能够引人深思
。
收藏价值与市场行情
艺术价值
评估作品的艺术成就和历史地位，以及画家在国画花鸟领域的地位。
稀有程度
考虑作品的存世数量，稀缺性越高，价值越大
。
市场行情
色彩：
01
色彩的情感：通过色彩表达情感，使画面更具感染力。
调色技巧：掌握调色技巧，使墨色更加丰富多变。
02
03
04
05
06

工笔画培训课件

定义与特点定义工笔画是中国传统绘画的一种形式，以精细的笔法和丰富的层次感为特点，注重形象的逼真和细节的描绘。

特点工笔画在绘画过程中，注重笔法的运用和墨色的渲染，追求画面的细腻和色彩的丰富性。

同时，工笔画还强调构图的严谨和形象的生动，通过精细的描绘展现出独特的艺术魅力。

历史与发展历史工笔画起源于古代中国，具有悠久的历史背景。

在唐宋时期，工笔画达到了巅峰，成为当时宫廷和文人雅士喜爱的艺术形式。

发展随着历史的变迁，工笔画逐渐融入了民间艺术的元素，形成了多种流派和风格。

在现代，工笔画不仅继承了传统技艺，还不断吸收新的艺术元素，展现出更加丰富的艺术表现力。

工具与材料工具工笔画的绘制主要使用毛笔，根据笔锋的长短、软硬和形状的不同，可以绘制出不同的线条和墨色效果。

材料工笔画通常使用宣纸作为绘画材料，宣纸质地柔软、吸墨性强，适合表现工笔画精细的笔触和丰富的墨色变化。

此外，还需要使用墨、颜料等绘画材料。

03了解工笔画中常用的线条类型，如铁线描、高古游丝描等，掌握不同线条的特性和表现效果。

线条的种类与特性学习工笔画中线条的基本笔法，包括中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，以及如何通过运笔的变化表现出线条的粗细、轻重、缓急等。

线条的笔法掌握工笔画中线条的组织原则，如疏密有致、粗细相间等，学习如何运用线条表现对象的形态、质感和空间感。

线条的组织与表现了解墨的种类、性能及墨色的基本调和方法，掌握墨色的浓淡干湿变化。

墨色的基本知识学习工笔画中墨色的基本笔法，如点染、积墨、破墨等，掌握如何通过运笔的变化表现出墨色的层次和韵味。

墨色的笔法探讨墨色与色彩的关系，学习如何在工笔画中运用墨色衬托或调和色彩，达到和谐统一的画面效果。

墨色与色彩的关系构图与布局构图的基本原则掌握工笔画构图的基本原则，如宾主关系、开合关系、呼应关系等，了解如何通过构图营造出画面的意境和氛围。

常见的构图形式学习工笔画中常见的构图形式，如“之”字形构图、对角线构图、三角形构图等，了解不同构图形式的特点和适用场景。