中国电影发展史评
中国电影 发展史
中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：1896-1905年电影传入中国后，在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式，直到1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。
这部影片由任庆泰执导，谭鑫培主演，是中国人自己拍摄的第一部电影。
2. 初步发展时期：1905-1934年随着《定军山》的成功，中国电影开始起步。
在此期间，中国的电影放映业逐渐发展起来，外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1934年，中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生，该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名。
3. 抗日战争时期：1934-1949年战争期间，中国电影经历了巨大的挫折和困难。
然而，在这个时期也诞生了一些经典的电影作品，如《马路天使》、《一江春水向东流》等。
这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。
4. 新中国成立后的探索发展时期：1949-1978年新中国成立后，中国电影迎来了新的发展阶段。
这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题，注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。
同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。
5. “文革”时期：1966-1976年“文革”期间，中国电影遭受了严重的破坏和挫折，许多电影工作者受到迫害和打压。
然而，“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品，如《活着》、《芙蓉镇》等。
6. 改革开放后的繁荣发展时期：1978年至今改革开放后，中国电影逐渐恢复了生机和活力。
这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感，涌现出了一大批优秀的电影作品，如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
同时期的电影市场也日益繁荣，中外合作拍摄的影片也逐渐增多。
总的来说，中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。
中国电影发展史
对于这一百多年里中国电影人所历经的艰辛和 创造的辉煌，无论任何描述都会感到不能淋漓 尽致，尤其是在这日新月异的时代。但还是让 我们一起来了解一下中国电影的发展的历程！
1905年，北京的丰泰 照相馆在老板任庆泰 的主持下拍摄了《定 军山》，并在前门的 大观楼戏院上映，中 国第一部电影就此诞 生。
1987年，《红高 粱》勇夺柏林电 影节金熊奖 侯孝贤的《悲情 城市》在夺得威 尼斯金狮奖
1993年，台湾出现一 冯小刚、贾樟柯、陆 批新锐导演，被称为“ 川等导演不断涌现出 第二浪潮”，以李安、 来，以不同的叙事风 格丰富着这个市场 蔡明亮、赖声川等为 代表人物 在香港，票房由“双周 一成”（周润发、周星 2001年《卧虎 驰、成龙）保证 藏龙》夺得4项 导演方面，除王家卫 奥斯卡大奖（李安）， 和王晶的"两映成趣"外， 世界范围内再次掀 还有陈果、尔冬升、 起了功夫片的热潮 徐克等导演名声渐起
一、电影的无意义趋势. 二、脱离中国传统文化. 三、大片的妄想. 四、脱离艺术的沉闷黑色. 五、拍电影是为了获奖. 六、优秀电影人的流失.
一、回归中华文化. 二、坚持好剧本. 三、为电影人发展创造最好条件. 四、试图引导观众的取向. 五、不要为艺术而艺术.
香港贺岁片一直备受华人的关注，影片拍摄手法也绝对喜庆， 不但色彩上往往是以大红大绿为主色调，剧情以及演员阵容 更是以热闹为主，当然，影片最后必然是一个绝对的大团圆 结局。香港贺岁片从故事到形式都颇为夸张地透着喜庆意味， 从而成为华人电影界一道独特的风景。 最早为大陆引入贺岁片概念的人自然就是成龙。1995年底， 《红蕃区》作为首部贺岁片被引进到大陆市场，依靠着成龙 的知名度，这部影片创下了全国8000万的票房，这无疑对于 当时正处于低迷状态的大陆电影市场是一个巨大的冲击。于 是，成龙的成功不但引起了大陆电影人的注意，同时也让大 陆的观众头一次对贺岁电影有了一个深入的了解。 经过成龙的启蒙，大陆导演终于意识到了贺岁档期的重要性， 于是冯小刚电影便横空出世了。成为贺岁档中最大的赢家， 这个成绩是极具号召力的，也由此把冯小刚个人推上了一个 新的台阶，他完全可以与张艺谋，陈凯歌齐名，票房有时候 真的和艺术没有什么关系。
中国电影发展史
电影发展史伴随着中国经济的快速发展, 中国的电影事业日益腾飞。
由于国情的不同, 中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致, 但也有着自身独特之处。
一个多世纪以来, 中国的电影人辛勤耕耘, 全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中, 为广大人民带来了无数优秀的电影作品。
从简陋的技术到精准的设备, 从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现, 中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。
本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程, 让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。
中国电影事业共经历了四个阶段, 下面将逐一进行分析探究。
一、发展初期1896年, 电影在世界上崭露头角还不到八个月, 上海的“又一村”便开始了最初的影像放映, 这是中国历史上最早的一次放映记录。
之后, “电影”这个名词逐渐走入了人们的视野, 虽然电影首先在上海登陆, 但真正开启中国电影事业的是北京人。
1905年, 北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备, 后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段, 由此电影《定军山》诞生。
在此之后, 片子在人民群众中放映, 深受大家的喜爱。
《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷, 人们的生活开始发生改变, 由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。
为了更好地满足人们对电影的需求, 电影院每天早晚各放一场, 电影票价为一角或两角。
有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家, 慢慢看电影成为了生活的时尚。
《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色, 它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合, 它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家, 也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。
由此可见, 任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。
中国电影此时还在发展初期, 虽并未构成完整的体系, 但中国电影人一直走在探索的创作道路上, 从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法, 在制片拍摄中加以运用。
中国电影发展史
改革开放30年中国电影大发展
党的十一届三中全会后，中国电影业迎来第二个春天，《小花》《 城南旧事》《骆驼祥子》《牧马人》《人到中年》《黄土地》《红 高粱》……一大批风格各异、形式多样的优秀影片登上中国银屏， 并在国际电影节上赢得荣誉。中国电影观众年平均达２００亿人次 。气象一新的中国电影极大丰富了中国民众的精神生活，进入全面 复苏和繁荣阶段。 ３０年来，我国电影业坚持解放思想，深化改革，扩大开放， 大大促进了体制机制创新、艺术创新和管理创新，极大地解放了电 影艺术生产力，使中国电影呈现出持续繁荣发展的良好态势—— 上世纪９０年代以来，开始在全国推进以发行环节竞争机制、 影视合流、精品工程、国有制片业集团化和股份制改革、探索院线 雏形、放开农村市场等为主要内容的电影改革。影片统一发行的计 划管理模式被打破，中央电视台电影频道正式开播，中国电影集团 公司及上影、长影等各电影集团公司相继成立，电影院线公司组建 ，农村电影放映工程实施…… 进入新世纪，在中央文化体制改革推动下，电影业改革进一步 深化，电影市场规模不断扩大，电影产业化、数字化改革发展的目 标进一步确立，农村电影院线制改革积极推进，为中国电影业的持 续繁荣创造了条件。
《渔光曲》拍摄周期长达18个月。1934年6月14日在上海金城大戏院首映，时值盛暑，观众如 潮，连映84天，创造了当时国产影片最高上座纪录。1935年2月，《渔光曲》参加了苏联电影工作 者俱乐部为纪念苏联电影国有化15周年在莫斯科举行的国际电影节，并获得“荣誉奖”。成为我国 第一部获得国际荣誉的影片。它不仅获得广大观众的喜爱，也受到世界影坛人士的赞赏。日本电影评 论家岩崎昶认为《渔光曲》“是一部社会意识非常浓厚的新倾向的影片”。
中国电影发展史概述
黄志恺
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中国电影概述
中国是世界上屈指可数的电影大国 在时间维度上 中国电影的 进程与世界电影基本保持一致 但因国情不同 中国电影的历史 演进有着自身鲜明的特点 一个世纪以来 中国电影人辛勤耕耘 涌现出了一大批为中国观众喜闻乐见并受到国际瞩目的优秀 影片 我们了解了中国电影历史的整理轮廓 可避免“只见树木 不见森林”的狭隘视野 中国电影从诞生迄今已经101年了 百 余年来 中国电影逐步实现了从无到有的突破 从无声到有声 的转化 从黑白到彩色的更新 从国内到国际的跨越
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默片时代皇后
阮玲玉，中国无声电影时 期影星之一，代表中国无 声电影时期表演艺术最高 水平，被誉为“中国的英 格丽·褒曼”，在民国时期 的影坛地位仅次于影后胡 蝶。生于上海，祖籍广东 香山县
2010年，被美国CNN评 选为“史上最伟大二十五 位亚洲演员”之一。
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默片时代皇后
阮玲玉，中国无声电影时 期影星之一，代表中国无 声电影时期表演艺术最高 水平，被誉为“中国的英 格丽·褒曼”，在民国时期 的影坛地位仅次于影后胡 蝶。生于上海，祖籍广东 香山县
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第一次上映
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第一部电影
1905年，中国第一部电影《定军山》 [1] 在北京丰泰照相馆诞生，著名 京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自 己最拿手的几个片断。片子随后被 拿到前门大观楼熙攘的人群中放映， 万人空巷，就此宣告中国电影的诞 生。
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第一次获奖
1905年，中国第一部电 影《定军山》[1] 在北京 丰泰照相馆诞生，著名京 剧老生谭鑫培在镜头前表 演了自己最拿手的几个片 断。片子随后被拿到前门 大观楼熙攘的人群中放映， 万人空巷，就此宣告中国 电影的诞生。
浅析_中国电影发展史_与电影传播的关联_胡兰兰
[摘要] 中国电影从诞生之初到20年代的电影民族化进程，从30年代的电影社会化进程再到40年代的重建传播秩序，直至新中国成立以后，中国电影的发展史都与传播有着密不可分的关联。
而出版于1963年的《中国电影发展史》，无论是从它诞生的背景、编著的经过、性质，还是出版后产生的影响，都无不显示着其作为一种媒介与电影传播的关联。
[关键词] 电影 《中国电影发展史》 传播学目前我们在市面上能看到的《中国电影发展史》一书，都是1980年之后的一次再版，由于此书在“文革”期间被打成“大毒草”，而与这本书相关的人员也都受到过严重的批判，因此当时的存书遭到大量的销毁，其初版几乎没有保存下来。
但是“文革”后此书的价值再次受到肯定，在多方的强烈建议下，于1980年进行了再版。
在刘小磊对程季华的采访中，程季华曾提到对于再版内容的看法，他说：再版时如果要做修改就遇到这样一个问题，究竟定位它是偏“左”还是往右改，还是定位它是极“右”的往“左”改？完全客观或者中立的立场其实是不存在的。
最后我们几个人的意见是一致的，就是不做修改。
《中国电影发展史》是一个历史的存在和见证。
①因此我们现在看到的再版和初版在内容没有做任何的修改。
1949年到1956年是中国电影发展的一个特殊时期，这个时期在中国电影史上被统称为“十七年”。
这十七年间的中国电影批评作为新电影文化的舆论支持，在体现艺术自觉意识的同时，也很大程度上与国家强大的政治意识交融在一起，当时中国电影的艺术已经不仅仅是体现一种人民生活形象或状态如此简单了，更多是要融入一种政治文化，参与一种政治形态，让政治与艺术在电影中体现一种关系已成为当时电影实践以及理论创作的核心。
这也是《中国电影发展史》产生的一个历史环境。
这本《中国电影发展史》出版于1963年，但早在1950年关于这本书的写作任务就已经被提出了。
具体而言，是由当时担任中央电影局艺术委员会的副主任委员陈波儿提出，此后是在内外因素共同作用下开始的这项写作任务。
中国电影发展史
中国电影发展史中国电影发展史可以追溯到1898年，自此中国的电影史开始铺开。
早期的电影，由从英国获得或借用的电影机、投影机而制作成的6分钟至9分钟的短片。
主要表演特色是以宋元布衣戏为基础，然后再通过剪辑的方式组织影片。
早期的南派电影都是经典古装剧和武打片，因为两种电影类型都受到了观众的欢迎。
1920年，中国电影发展有了突破性进展，受到欧洲动画和新闻短片的影响，中国在该时期加入了动物影片、彩色影片、实况新闻短片以及其他样式的电影，中国的电影发展进入了一个新的阶段。
1930年，由于政治上的稳定，以及由政府鼓励的电影发展环境，中国电影有了长足发展。
此时出现了著名的电影导演魏淑芬、李樵、李秉文等，他们引领着当时的电影行业，形成反映当时社会现实的中国电影文化。
1949年，中国大陆新中国成立，新中国开始建设中央电影制片厂和中央电影发行公司，统一了影片的制作与发行。
随着新中国政权的初步稳定，中国电影进入了新的发展阶段，开始着重讲述祖国红色的历史，基本上形成了“社会主义电影风格”，为中国电影子增添了许多新意。
抗战影片是此时最为流行的，此时出现了著名的导演和影片，如孟克、黄建新等。
1960年，中国电影在政治层面有了重大发展，由中央电影制片厂和中央电影发行公司组织的文学影片拍摄任务一直持续到文化大革命，此时的电影出现了如关于小镇生活的《我们的故事》、关于忠贞坚定的《放牛班的春天》、关于中国传统礼仪的《新娘》等电影。
从1970年正式推出“新中国电影运动”开始，中国电影正式进入了“新时期”。
中国电影从此向着新思想、新生活方式迈进，中国电影如《金陵十三钗》、《甲方乙方》、《高楼大厦》等电影深入反映了主旋律时代的新思想、新生活。
中国于1978年正式开放，中国的电影发展从此进入了新的历史阶段，改革开放以来由陈可辛、张艺谋、冯小刚、陈凯歌等导演发表的影片如《甲方乙方》、《放牛班的春天》、《摆渡人》、《创业环游记》等展示了新中国时代不同的生活方式，颇具可观的艺术成果，中国电影也得到了国内外观众的支持。
作文中国电影发展史
作文中国电影发展史
中国非常拥有众多优秀的电影，从其初期的发展史可以看出，中国电影已经经历了漫长的演变历史。
此历史的三个不同的阶段在一定程度上体现了电影的发展状况。
最初的电影发展阶段，即早期电影发展阶段包括有胶片时代，它以具有某种传统色彩的电影的形式出现在电影市场上。
当时中国的制片人和导演以及演员经常制作也拍摄类似纪录片题材的短片和电影，以展示时事和当前主题。
紧接着，中国电影发展进入了它的全局性发展阶段，它主要重点是利用文艺复兴的思想，用更有趣和多样性的艺术路线来制作电影，从而创造出多样性和广阔的艺术电影。
中国的革命电影艺术从这一时期开始全面发展起来，并且在一定程度上推动了中国的整体文化发展。
最后一个阶段，即电影产业发展阶段，我们看到电影制作的技术比以往任何时候都要成熟、多样，电影宣传的范围从本地扩大到境外，电影的受众也变得越来越广。
中国的文化影响力也越来越强大，跨越国度界限，推动世界文化发展。
综上所述，中国电影从早期到全局性发展再到产业发展，一直经历着不断变化的发展史。
中国电影的出类拔萃，从影响力到创新能力都体现出它在世界影坛中的重要地位。
举证中国电影发展史中之史实错误
举证《中国电影发展史》中之“史实”错误【内容提要】陈荒煤同志曾在《中国电影发展史》的重版序言中不无保留地写到：“本书对某些历史事实和影片的评价或许还不够精确。
”其实，何止是“或许还不够精确”，单就该书所谓的“史实”而言，便可以说简直就是错误百出。
何以见得呢？稍稍举证便可。
兹本文仅先以该书第一编所涉的有关中国电影方面的“史实”错误做一番抽样举证说明，以一窥全豹。
【关键词】电影/史学史/考证程季华主编的《中国电影发展史》一书自1963年2月首次出版发行以来，至今即将五十年矣。
五十年来，该书几度重版再印，其影响不可不谓深远，甚至被很多人奉为“权威”。
然而，正是此“权威”地位之影响，也使该书中许多不符合历史事实的观点或说法深入人心，造成极其恶劣的影响，以致有人直接把错误观点或说法当做历史事实，并以讹传讹。
何以至此？盖国人多“慕名”，而该书却名不副实。
该书原本只是在“不仅艺术资料缺乏，即使有关企业的资料，也是极不完整的”、“缺乏可靠的依据”“条件下所作的第一次的、极为初步的关于中国电影历史情况的一份调查报告”，①却冠名为——《中国电影发展史》，真是有点令人匪夷所思。
从能够被称为史著的基本条件或要求来说，该《中国电影发展史》存在许多的问题，如在“史实”方面，对史料考证不足、选取对象明显有遗漏、不符合历史事实之处过多等；在“史评”方面，客观公正不足、一些论点太过武断等；在“史著”方面，抄袭他人说法而未做注、政治意味过于浓厚、火候未到仓促成书等。
对于该《中国电影发展史》所存在的种种问题，五十年来，质疑之声不绝，要求重写之声日高。
就连陈荒煤同志在《中国电影发展史》的重版序言中也不无保留地写到：“本书对某些历史事实和影片的评价或许还不够精确。
”②其实，何止是“或许还不够精确”，单就该书所谓的“史实”而言，便可以说简直就是错误百出。
何以见得呢？稍稍举证便可。
兹本文仅先以该书第一编所涉的有关中国电影方面的“史实”错误做一番抽样举证说明，以一窥全豹。
论中国电影发展史
一说到中国电影人们往往会联想到中国汉代的皮影戏。
但真正的电影并非发源于中国而是来自于欧洲中国电影是在外国电影催生下萌芽和发展起来的中国电影源于1905年，虽然中国电影起步晚但中国电影却用它独特的一面而吸引着人们，使人们能够更加熟悉、了解它。
所以中国电影的发展是比较迅速的。
中国电影的独特之处就是在于它将中国传统文化戏曲、皮影、雕塑、武修等优秀文化的成功之处集于一体，走向了一条中国特色的电影之路。
中国电影的发展速度是惊人的，由于中国文化是丰富多彩的再加上中国的特殊国情己人们战争前后生活的明显对比给了中国电影很大的题材，所以中国电影的起初描写的是人们朴实的生活、理想浪漫主义和艰苦的战争时代。
在后来中国电影找到了很多新的发光点，其中最惹人注意的就是中国武侠，这一点也是其他国外电影无法模仿的。
其中最具有代表著名作品《卧虎藏龙》得到了国内外的一致好评。
中国电影的现在的发展开始逐步与世界接轨。
在科幻、动漫、个人英雄主义等方面都有了很大的突破。
而且国内还有了引人瞩目的国际电影节——上海国际电影节，已经吸引了世界各州六十多个国家和地区。
还有北京大学生电影节，是当今中国每年始于春节的第一个电影节，被誉为中国电影具有国际水准的大奖，而且大学生电影节还是青年导演员初演艺声的舞厅使大学生对影坛新力量的期待和希望。
现在中国电影的发展正走向产业化发展大道。
二:虽然中国的发展非常迅速但中国电影在发展道路上并非是一帆风顺的，还没有摆脱冲突、对抗、抵触还有各种广告的植入令人眼花缭乱。
中国电影要做到在具有民族风格和中国特色的同时又要与世界电影文化相融洽。
这个过程是艰巨和复杂性的存在着种族、阶级、性别与地区文化之间的真实差异和紧张态度。
而且国外电影在原有的基础上开拓创新领域形成了百花开放满园芬芳的热闹景象。
中国电影要想在世界电影中做到鹤立鸡群别处新格，就要做到以下几点中国电影必须有一个清晰地定位，中国电影往往带着急于求成的弊病。
如果中国电影导演能够潜下心来研究本民族的文化真正把电影构造成一种艺术，在一定范围内正常发挥，建立自己的秩序与风格。
1中国电影发展史及中国电影节及奖项
中国电影发展史及中国电影节及奖项这个世界有了光，然后有了影。
电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。
有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。
但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。
1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。
既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。
1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。
就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。
随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。
他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。
由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。
但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。
直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。
在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。
此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。
中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。
史料研读：中国电影业的发展历史
中国电影中国电影诞生于1895年，次年即被输入。
1896年8月11日，上海徐园内的又一村放映“西洋影戏”，是中国第一次电影放映。
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。
1979年10月邓小平代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治、文艺从属政治”的偏颇提法，重申执行双百方针。
1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期。
早期（1931年以前）中国电影事业发端于20世纪初。
1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。
1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。
1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。
次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。
1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。
与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。
邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。
1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。
1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。
此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。
1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。
中国电影发展史
中国电影发展史中国电影发展源远流长，从20世纪初期开始发展和完善，以及如今已经形成完整的套路，有其独特的历史脉络。
20世纪初，中国的电影发展起源于上海，这里有大量的外国电影公司聚集，他们拍摄的电影把中国带向了一个新的电影革命，它被称为“上海早期电影时期”。
该时期的电影风格与西方电影有许多相似之处，更多的是受到日本早期电影的影响。
此外，上海早期电影时期特别重视工业美学，把美学和交通两方面进行结合，构成了一种具有城市特色的电影美学。
随后，国内电影发展迎来了一个大的转折：“五四运动”。
五四运动是新中国电影发展的开始，“五四”电影时期是中国电影发展史上一个非常重要的时期。
作为一项艺术创作，“五四”电影时期的电影更加贴近社会生活实际，呈现出一种政治、经济、地理等多方面的复杂性。
电影创作者们主要从党的斗争理论和社会实践出发，把中国共产党和世界人民斗争史写入他们的作品，融入历史和文化背景，加上对社会和现实生活的实时记录，电影创作成为一种参与式的实践，彰显了社会主义共和国的革新特点，也为中国电影的发展打开了新的革命之路。
接下来，中国电影发展进入了“大跃进”和“文革”时期，电影制作更加归属国家，电影的主题也更加政治化，“革命电影”成为文革时期的代表。
电影被赋予了政治功能，宣传极端思想，强化国家完美控制，同时也毁掉了电影艺术本身。
1978年，改革开放政策推行，中国电影又迎来了一个重大转折，新兴的电影形式开始发展，纪实、动画、青春等多种电影形式相继出现，这使得中国电影发展越发多元化。
20世纪90年代，中国电影发展进入了“大视野”时代。
自由放映的电影大量出现，潮流电影如《某种爱的记录》等，以及人文话剧类《海上花》等，更是把这一时期的电影风格提升到新的高度。
20世纪90年代以后，中国电影发展进入到一个新的发展阶段，全国各地开始制作电影，有了丰富的类型，电影的质量也逐渐提高。
中国电影发展曲折重重，历经了多年蜕变，终于成长为一支雄厚的国内电影产业。
中国电影发展史
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人才培养与储备：政府、企业和社会各界将更加重视电影人才的培养，通过设立奖学金、培训计划和国 际交流项目等，为中国电影业的长远发展提供人才保障
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社会责任与文化传承：电影将更加注重社会责任和文化传承，通过电影这一媒介传播社会主义核心价值 观，弘扬中华优秀传统文化，同时关注环境保护、公益事业等议题
未来展望
它见证了中国电影人的不懈努力和智慧，也预示了中 国电影未来的无限可能
我们有理由相信，在新的历史时期，中国电影将继续 保持活力和创新，为观众带来更多优秀的作品，为世 界电影的发展做出更大的贡献
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未来展望
未来展望
随着科技的飞速发展和 全球文化的交融，中国 电影业正面临前所未有
的机遇和挑战
数字化技术的广泛应用、 互联网平台的兴起、跨 国合作的增多，都为中 国电影提供了新的发展 空间
电影与文化
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总的来说，中国电影与文 化之间有着密切的联系
电影不仅是文化的传承者， 也是文化的创新者和传播
者
在未来，中国电影将继续 发挥其文化价值，为中华 文化的传承和发展做出更
大的贡献
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电影与青年
电影与青年
青年是国家的未来和希望，也是电影的主要受众之一。中国电影对于青年的影响是深远而 广泛的，它塑造了青年的价值观、审美观和生活方式
然而，在这个时期，中国电影仍然发挥 了自己的作用
在抗日救亡的背景下，《八千里路云和 月》、《一江春水向东流》等影片深刻揭 示了社会矛盾和本质，形成了现实主义的 创作潮流
这些影片不仅鼓舞了人们的斗志，也提 供了精神慰藉
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新中国建设时期
(1949-1966)
中国电影发展史
中国电影发展史1、默片时期(1896—1931)1903年，中国留德学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了给京剧演员谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部分场面，为戏曲纪录片，标志着中国电影的正式诞生。
1921年是中国电影值得纪念的一年，这一年出现了三部值得纪念的电影：《阎瑞生》——中国最早的情节片；《海誓》——爱情类型影片开端；《红粉骷髅》——侦探类型影片的开山之作。
1928年，明星公司摄制《火烧红莲寺》，在商业上获得成功，此后神怪武侠片占据了电影市场的半壁江山。
北伐战争失败后，以鲁迅、郭沫若、茅盾为首的大批进步文化工作者汇集到上海。
1930年左翼作家联盟成立，同时文艺界的其他左翼团体亦纷纷成立。
1931 年9月，"左翼剧联"通过《最近行动纲领》，成为之后左翼电影运动发展的基础。
中国第一次电影放映——1896年8月11日，法国商人在上海徐园"又一村"茶楼内放映"西洋影戏"。
中国摄制的第一部影片——1905年秋，由任庆泰导演、谭鑫培主演的京剧片段《定军山》标志着中国电影的正式诞生。
中国第一个电影制片公司——1909年，美国人布拉斯基在上海香港路创办亚细亚影戏公司，这是中国土地上的第一家影片摄制公司。
中国第一部短故事片——1913年，由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》(又名《洞房花烛》)，首开家庭伦理剧之先河。
中国第一个女演员——1913年，黎民伟在香港导演《庄子试妻》，其妻严珊珊成为中国第一个女演员。
中国第一部长故事片——1921年，中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一部电影刊物——1922年1月，顾肯夫、陆洁创办中国第一本电影刊物《影戏杂志》。
中国第一部武侠片——1928年，张石川导演的《火烧红莲寺》，是中国的第一部武侠片，也是中国第一个系列片，一共拍了18集。
中国电影发展史的五个阶段
中国电影发展史的五个阶段
一、早期（1896～1920）
1896 年，诞生了祖国第一部电影《奔腾》。
从此，中国的电影事业开始了萌芽的发展。
这期间，中国陆续出现了京剧蜡烛电影、珍珠岛电影、北京电影公司等，为中国电影发展历史添砖加瓦。
此期间的电影发展缓慢，但却是极其重要的历史阶段。
二、百年结构期（1920～1949）
1920 年，中国内地的电影。
更是碾压性的发展，出现了大量以宣传为目的的时代性作品，如《伊拉克伊斯兰共和国彩色电影》、《国民党革命宣言》等，提高了电影的宣传水平。
三、新生期（1949～1966）
1949 年中国的新纪元出现，建国后，中国电影发展迅速，以传统文化为基础，创作出抗日文艺电影、人民电影等，紧紧抓住描绘社会生活、反映社会变革以及宣传共産主义思想的主攻方向。
根据电影思政教育的需要，1953年专门成立了新国产影片组。
四、发展期（1966～1976）
1966年开始，中国电影产生了蓬勃发展，开拓出了新的路线，以改进电影质量为重点，不断创作出新的作品，如《钟鼓楼》、《新中国的第一道旗帜》等。
五、改革开放期（1976至今）
1976年以后，中国电影在改革开放的大背景下，又迎来了新的发展时期。
许多青年导演利用当今社会现实素材与主题，创作出了众多精彩作品，更加广泛地对外宣传和影响，把中国电影风潮推上世界中心舞台。
中国电影发展史范文
中国电影发展史范文中国电影起源于1896年，当时徐永春向上海的法租界引进了兄弟影片公司的电影放映机，展示了中国第一部电影。
此后，上海成为中国电影的发源地，并且很快电影放映成为了中国的一种流行娱乐活动。
1920年代，中国电影开始崭露头角。
上海的电影产业逐渐发展起来，出现了一批具有代表性的电影公司，如大都影片公司和明星影片公司。
这个时期的电影作品主要是以传统文化为题材，主要的影片类型包括戏剧性、战争片和爱情片。
1930年代是中国电影的黄金时期之一、上海成为中国电影的中心，出现了许多杰出的导演和演员。
电影作品的题材也进一步多样化，包括社会现实题材的描写和文学改编电影的创作。
这个时期的代表性导演有袁牧之、许鞍华和魏德圣。
然而，在抗日战争爆发后，中国电影产业受到了严重的破坏。
许多电影人纷纷离开上海，投身于抗日战争的队伍中。
抗日战争结束后，中国电影进入了一个新的时期。
新中国成立后，中国电影面临了许多新的挑战和机遇。
1949年至1966年间，中国电影多数是政治宣传片和社会主义题材的电影。
尽管这些电影受到了政府的大力支持，但由于数量过多和政治倾向性过强，导致了电影创作的单一化和缺乏创新。
文化大革命期间，中国电影遭受了严重的打击。
电影院关闭，电影制片厂解散，许多电影人受到迫害和限制。
这个时期几乎没有新的电影制作，中国电影行业陷入了停滞。
1978年，中国开始实行开放政策，中国电影也迎来了新的发展契机。
开放后的中国电影经历了一个显著的复兴期，出现了一批优秀的导演和作品。
这个时期的中国电影开始以多样化的题材和风格呈现，涉及范围也从中国本土扩展到国际市场。
自20世纪80年代末以来，中国电影受到了世界范围内的关注。
中国导演如陈凯歌、张艺谋和王家卫的作品获得了许多国际电影节的奖项，也在国际市场取得了商业成功。
此外，中国电影市场也逐渐扩大，成为全球最大的电影市场之一总结起来，中国电影发展经历了漫长而曲折的历程。
从取景地引进电影放映机开始，到上海电影黄金时期，再到新中国成立后的政治宣传电影和文化大革命时期的停滞，最后到开放后的复兴和国际化。
浅析《中国电影发展史》与电影传播的关联
浅析《中国电影发展史》与电影传播的关联作者：胡兰兰来源：《电影评介》2013年第04期[摘要] 中国电影从诞生之初到20年代的电影民族化进程，从30年代的电影社会化进程再到40年代的重建传播秩序，直至新中国成立以后，中国电影的发展史都与传播有着密不可分的关联。
而出版于1963年的《中国电影发展史》，无论是从它诞生的背景、编著的经过、性质，还是出版后产生的影响，都无不显示着其作为一种媒介与电影传播的关联。
[关键词] 电影《中国电影发展史》传播学目前我们在市面上能看到的《中国电影发展史》一书，都是1980年之后的一次再版，由于此书在“文革”期间被打成“大毒草”，而与这本书相关的人员也都受到过严重的批判，因此当时的存书遭到大量的销毁，其初版几乎没有保存下来。
但是“文革”后此书的价值再次受到肯定，在多方的强烈建议下，于1980年进行了再版。
在刘小磊对程季华的采访中，程季华曾提到对于再版内容的看法，他说：再版时如果要做修改就遇到这样一个问题，究竟定位它是偏“左”还是往右改，还是定位它是极“右”的往“左”改？完全客观或者中立的立场其实是不存在的。
最后我们几个人的意见是一致的，就是不做修改。
《中国电影发展史》是一个历史的存在和见证。
①因此我们现在看到的再版和初版在内容没有做任何的修改。
1949年到1956年是中国电影发展的一个特殊时期，这个时期在中国电影史上被统称为“十七年”。
这十七年间的中国电影批评作为新电影文化的舆论支持，在体现艺术自觉意识的同时，也很大程度上与国家强大的政治意识交融在一起，当时中国电影的艺术已经不仅仅是体现一种人民生活形象或状态如此简单了，更多是要融入一种政治文化，参与一种政治形态，让政治与艺术在电影中体现一种关系已成为当时电影实践以及理论创作的核心。
这也是《中国电影发展史》产生的一个历史环境。
这本《中国电影发展史》出版于1963年，但早在1950年关于这本书的写作任务就已经被提出了。
具体而言，是由当时担任中央电影局艺术委员会的副主任委员陈波儿提出，此后是在内外因素共同作用下开始的这项写作任务。
中国历史电影
中国历史电影中国历史电影自20世纪初问世以来，便一直扮演着重要的角色，不仅在电影行业中占有一席之地，更在观众心中留下浓墨重彩的印记。
中国历史电影以其深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵，成为了展现中华文明的重要窗口。
本文将从中国历史电影的发展历程、代表作品和影响三个方面展开论述。
中国历史电影的发展历程可以追溯至20世纪初期。
最初的中国历史电影主要以纪录片形式呈现，记录当时的社会风貌和重要事件。
随着技术的不断进步和电影产业的快速发展，中国历史电影逐渐从纪录片转变为具有叙事性和艺术性的作品。
1950年代至1960年代，是中国历史电影的黄金时期，不少经典之作如《英雄儿女》、《渔光曲》等横空出世，成为了当时社会的热议话题。
1970年代到1980年代，由于历史背景的变迁和政治形势的变化，中国历史电影走上了一条新的道路，一些具有时代特色的作品如《永不消逝的电波》、《海港》等问世。
1990年代以来，中国历史电影更是在题材和制作水平上都取得了长足进步，吸引了众多观众的目光。
代表作品方面，中国历史电影中有不少经典之作让人津津乐道。
其中，以张艺谋执导的《卧虎藏龙》、陈凯歌执导的《霸王别姬》、冯小刚执导的《甲方乙方》等影片在国内外赢得了广泛赞誉。
这些电影不仅在故事情节上具有震撼人心的力量，更在视觉效果和表现手法上展现出中国历史电影的独特魅力。
此外，一些以真实历史事件为背景的影片如《建国大业》、《金陵十三钗》等也为观众呈现了当时时代的风貌和人间百态。
中国历史电影对社会的影响也是不可忽视的。
中国历史电影不仅仅是一种文化产品，更是一种社会文化的表达和传播。
通过电影这一媒介，观众可以了解历史上的重要事件和人物，感受中国传统文化的魅力。
同时，中国历史电影也对文化产业的发展起到了一定的推动作用，为中国电影的国际化和产业化提供了新的思路和动力。
此外，中国历史电影也成为了中国文化软实力的重要体现，为中国的国际形象树立了更加丰富和立体的形象。
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【文献综述】
中国电影发展史评
【摘要】
随着第二次工业革命促使科技和生产力的迅猛发展,社会的变化发展,人们的精神需求及商业利益的驱动,电影开始到来.而在初期电影制作活动主要集中在法国,英国,美国.随着战争的爆发,各种文化的侵入,及后继越来越多的文化及科技的交流,中国的电影业也开始慢慢崛起,从1905年,丰泰照相馆第一次尝试拍片<<定军山>>开始,中国电影才真正的诞生.
中国电影在经历多个时期后,逐渐变得成熟。
在五代导演的努力下，中国电影事业逐渐发展壮大，并渐渐走上国际化。
中国的电影产业也逐渐趋于正规。
虽并不完全成熟，但但在世界电影上已开始斩露头角。
中国的电影史是一段不仅代表着影视产业的发展史，也是中国现代史的记录者。
【关键词】
工业革命电影诞生定军山发展史记录者
【中图分类号】J905
一·中国电影的诞生
1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室里，卢米埃尔兄弟第一次以公开售票的方式，放映了其摄制的最早一批电影短片。
这一天被公认为电影的诞生日。
电影是处于维多利亚时代广泛多样的休闲活动背景之下的产物【1】。
电影是人类历史的代言人，他和历史互相介入【2】。
中国电影的发轫，几乎和世界同步。
在其诞生的第二年既1896年，便传入了中国。
不过中国自制电影，却始于1905年。
这一年的春夏之交，北京丰泰照相馆老板任景平摄制了戏曲片《定军山》。
自此，中国电影产业及艺术正式拉开了序幕【3】【4】。
二·中国电影发展初期状况
19世纪末20世纪初，半殖民地半封建的中国社会面临着西方文化的压力和民族文化转型的艰巨任务。
在这样条件下诞生的中国电影，势必发展的深度及广度有限。
而在当时，世界电影拍摄，制作等方面都还不完备。
然而，电影作为一种娱乐项目，势必有利可图，电影公司经营者中既有海外侨民，也有留学归国人士，而占据主体的是国内从事小说写作和戏剧业的人士，电影数量也在慢慢增多。
2.1）1905《定军山》掀开了中国电影发展的第一页。
在此后十几年的发展中，叙事短片，喜剧短片等各种类的短片拍摄为长故事片的出现打下了基础。
1913年拍摄的《难夫难妻》和《庄子试妻》标志着中国叙事电影的开端。
1921年开映的《阎瑞生》开启了中国长故事片的试制，随后出品的《海誓》，《莲花落》，《好兄弟》等长故事片，涉猎了侦探片，爱情片，伦理片等多个片种。
上海影戏公司“商务印务馆”影戏部和“明星”公司成为这一阶段最重要的制片机构。
2.2在数部片中，1923年出品的《孤儿救祖记》比较好的满足了思想性，艺术性，和商业性等方面等方面的要求，且表现出比较明确的民族意识，因此被认为是这一时期的巅峰之作【5】。
至一九二五年前后，中国电影达到第一个发展高潮。
这一时期的创作具有代表性的反映出20世纪20年代中国电影的成就【6】。
三·建国前中国电影的发展
3.1）1930年，“联华影业制片印刷有限公司”的一体化经营，标志着中国电影业的产业化进程达到了新阶段。
3.2）1931年的“九一八”事变和次年的“一二八”事变使民族危亡成为时代的主题，就电影而言，这一主题直接促成了“新兴电影运动”。
《都市的早晨》，《母性之光》，《小玩意》，等一批优秀电影问世，从各个侧面暴露和批判现实的黑暗，表达“反帝反封建”的时代主题，获得了人们的认可【7】。
3.3）1937年抗日战争的爆发打断了中国电影的正常进程。
抗战之初，纪录片兴起并得到前所未有的发展，也出现了“纪实故事片”。
代表作有《八百壮士》，《血溅宝山城》，《保卫我们的土地》等。
这个时期的电影有“快，纯，真，雅”的特点【8】。
3.4内战期间的电影。
此时期，电影艺术创作的特殊情形，即政府控制电影的绝对优势局面。
这一阶段的中国电影，从胜利之初对抗战的回顾反思，很快转向对社会现实的揭露和批判。
如《松花江上》，《希望在人间》等。
这一阶段还表现出对小人物的极大关注，刻画他们生活和心灵经验的“浮世的悲欢”。
如《新闺怨》，《太太万岁》，《万家灯火》等。
从另外的角度展现了当时社会的各个角落无疑也是40年代电影的重要组成部分。
另一主流如《一江春水向东流》、《乌鸦与麻雀》、《八千里路云和月》等作品中，电影表现的是讲述国民党统治集团的黑暗本质，以及给人民心理上造成的阴影【9】。
四·建国后至改革开放前
自从1949年毛泽东宣告新中国成立以来，大陆电影一直依循着顽强的社会写实主义的历史大叙述路线。
几乎所有的作品都明确指陈清楚的历史背景，而集体意识形态更在传统上就受到了国营片厂以及国家政策的干预。
4.1二十世纪50年代至60年代在政治的影响下，整体呈现苏联式的社会主义写实主义，企图用电影塑造政治的历史和神话。
这一时代以塑造个性化独具的“英雄”而著称。
如《红色娘子军》、《青春之歌》、《林则徐》、《甲午风云》等。
《我这一辈子》《农奴》《祝福》则对描写现实斗争的阶级色彩标明得一清二楚，把无产阶级对旧时代的批判态度与对新生活的期盼融合在一起，造成了新中国电影不同于旧中国优秀电影的区别【10】。
4.2“文化大革命”的中国电影是中外电影史上极为特殊的现象，他因卷入政治斗争的漩涡而沉浮，又因政治斗争的痕迹过重而难于为后世言说。
“文革电影”一大特点就是“样板化”，一切趋于模式化，将政治宣传推知“左翼”极端，由江青严格推动的文艺路线，强制创作圈限于意识形态僵硬的“样板化”【11】。
如《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》等。
五.改革开放以来的发展
70年代末，中国从政治上的拨乱反正进入到社会的改革开放，这样的背景，使现代化建设、思想体制的变革趋势，文化艺术的启蒙倾向及社会心理的个性化发展，逐渐成为这一时期的主导性社会特征。
对现实和历史的批判，对人文理想的追求，成为了最基本的主题，中国新时期电影就在这样的背景下，铸造了时代品格。
这一时期涌现出了第四代导演、第五代导演及第六代导演。
5.1第四代导演领导了70年代末及整个80年代这一时代新潮流的主力军。
《邻居》（郑洞天），《如意》（黄健中）等。
第四代电影人的作品仍然表现出一种强烈的社会责任感和政治道义感【12】。
5.2第五代导演经过思想解放运动、启蒙主义思想、现代主义思潮的洗礼，经历着中国社会政治经济文化的全方位的历史反思和现实改革。
第五代电影把第四代“向历史赎回人质”的观念抛弃了，鲜明地树立了叛逆者的形象，像一柄开辟了新时代的“双刃剑”。
在意识形态观念和电影观念两个方面改变了中国电影
的品质【13】。
《黄土地》、《荆轲刺秦王》、《红高粱》等。
5.3第六代导演是最富于创新的新一代导演，他们狂放不羁，有自己的思想，他们更在意电影所表达的思想内涵。
他们刚刚起步，就要接受国际化电影潮流的冲击，但他们经得起考验，一部部艺术化的作品就是见证。
《疯狂的石头》、《南京、南京》等。
时至今日中国电影，逐渐形成了主旋律电影、商业电影和艺术电影三足鼎立的局面。
第四代、第五代和第六代电影导演各自为战，在电影市场化的大趋势下为中国电影发展做了各自的努力。
中国的电影人也逐渐与欧美看齐，尤其是大投资电影，如《英雄》、《无极》、《十月围城》等等，在国际上也取得不同凡响的成绩。
六．展望
中国电影逐渐趋于国际化，而世界交流也逐渐趋于一体化。
如何在主旋律电影、商业电影和艺术电影之间寻求一条沟通的路径，如何理顺中国电影在生产和消费领域的关系，以及如何培养中国的良性生态环境，应是当下中国电影面临的关键问题，也是摆在每一个电影工作者面前的当务之急。
电影是科技的产物，没有更高的科技发展为依托，电影的发展也将滞后；电影又是一门艺术，而艺术是源于生活的，没有以生活为基石电影则将不完美。
无论怎样，中国电影都要以科技及艺术为前提，才能促进电影的迅速发展，才能真正在世界电影中崭露头角。
参考文献：
【1】【美】克里斯汀.汤普森，大卫.波德维尔《世界电影史》。
【2】【法】马克.费罗《电影和历史》。
【3】周星王宜文《影视艺术史》—电影艺术的形成时期
【4】陈景亮邹建文《百年电影中国电影精选》序
【5】李少白《中国电影史》
【6】李少白《中国电影史》
【7】周星王宜文《影视艺术史》--中国电影初期
【8】周星《中国电影艺术史》--抗战电影
【9】周星王宜文《影视艺术史》
【10】周星《中国电影艺术史》
【11】尹鸿凌燕《新中国电影史》
【12】尹鸿凌燕《新中国电影史》
【13】周星《中国电影艺术史》
作者简介：王铜毅，天津科技大学海洋学院
10级海洋科学学生。
作者本人酷爱电影，
虽为理科生，却十分喜爱文学，对影视色彩
类极其敏感。
尤为喜欢欧美电影，对其有一
定的肤浅的研究。
中国影视方面涉猎较少，
此作是特意为弥补此类不足而作。
查阅大量
有关文献，借鉴并引用。
笔者文笔及学问有
限，不足之处在所难免，然皆呕心之作，敬
请批评指导。
本人必聆听教诲。