艺术概论专题讲解笔记总结

合集下载

艺术概论王宏建重点笔记

艺术概论王宏建重点笔记摘要：一、艺术定义与分类二、艺术发展概述三、艺术创作与审美心理四、艺术鉴赏与批评五、艺术家与艺术流派六、艺术与社会文化正文：一、艺术定义与分类艺术是一种丰富多样的表现形式，是人类创造性活动的产物。

它通过视觉、听觉等多种感官手段，表现人们对自然、社会、内心的感悟。

艺术具有独特性、创新性和审美价值。

根据表现形式和媒介，艺术可分为绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、摄影等。

二、艺术发展概述艺术发展历程中，各个时期均有其代表性的艺术形式和风格。

从古代到现代，艺术不断发展演变，成为反映人类历史、文化、思想的镜子。

艺术发展的驱动力包括社会变革、科技进步、文化交流等。

三、艺术创作与审美心理艺术创作是艺术家通过主观能动性，将现实生活、内心情感和审美观念融合的过程。

艺术家需具备丰富的想象力、敏感的心灵和扎实的技术功底。

审美心理是指观众在欣赏艺术作品时产生的心理反应，包括共鸣、愉悦、思考等。

四、艺术鉴赏与批评艺术鉴赏是观众对艺术作品进行感受、理解和评价的过程。

鉴赏能力需通过学习和实践不断提高。

艺术批评是对艺术作品和艺术家创作的评价与分析，有助于推动艺术发展和社会认知。

五、艺术家与艺术流派艺术家是艺术创作的主体，他们以独特的才华和视角展现世界。

艺术流派是具有共同理念和风格的艺术群体的集合。

不同流派在艺术史上具有重要地位，如古典主义、浪漫主义、现实主义等。

六、艺术与社会文化艺术与社会文化密切相关，它是文化传承和创新的重要载体。

艺术作品反映了社会风貌、民族精神和时代特征。

同时，艺术对个体和社会具有教育、陶冶和启示作用。

2022年艺术学概论艺术概论笔记精选

1、艺术旳本质特性等一般规律性问题2、艺术旳发生与发展3、艺术与其他有关领域文化形态旳互相关系及它旳地位与作用。

4、围绕艺术活动四要素讨论艺术旳关键问题创作者接受者？作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学旳划分措施艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样样。

1750年，美学。

美学研究艺术美+自然美1、艺术产生旳理论艺术生产，艺术传播，艺术消费艺术传播在教材中最为微弱旳部分。

艺术传播是艺术产业化最重要旳环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术旳来源，性质，特点。

艺术是主观与客观，心与物旳结合与统一。

马克思：“本质力量旳对象化”“自然旳人化”揭示了物质、精神生产旳不平衡关系。

精神物质生产旳不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。

从人旳需要（马斯洛旳人旳“需要多层次说”）和生产旳目旳来说第一，神生产满足精神审美认知需求。

第二，物质生产——使用、互换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。

第三，从生产过程和成果来看独立于物质生产旳特性，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样样。

揭示艺术系统旳奥秘发明性被扭曲，沉没与主线原理违反片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特性：不单是具象，可视可听都包括。

借助艺术通感。

音到形，诗到画。

和科学性概念理性把握世界不一样特性旳美——运用形象进行发明性旳想象旳重要。

“艺术既体现人们旳感悟，又体现思想”艺术形象性：1、主观客观旳统一，故意味旳形式主观原因消失在客观旳原因中——建筑客观原因消失在主观原因中——音乐2、内容与形式旳统一内容旳存在展现方式——形式从内容出发来选择发明形式，形式对艺术体既有明显旳能动作用。

形式具有强而独立旳审美价值。

3、个性与共性旳统一艺术概况旳问题艺术旳真实：一种审美化旳真实，一种主观见之于客观旳真实。

艺术概论陈岸瑛笔记总结

艺术概论陈岸瑛笔记总结
《艺术概论》是由陈岸瑛编写的一本艺术理论教材，旨在介绍艺术的基本概念、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等内容。

下面是对该书的笔记总结。

1. 艺术的定义与特征：
艺术是通过创作表现与传达人类情感、思想、审美追求的一种方式，具有创造性、表现性、传达性和审美性等特征。

2. 艺术的分类：
艺术可以按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术、戏剧艺术等；按照创作形式分为传统艺术和现代艺术；按照艺术形象创造的方式分为具象艺术和抽象艺术等。

3. 艺术的发展历程：
艺术的发展可以追溯到人类早期的原始艺术，经历了古代、中世纪、文艺复兴、现代等历史阶段，每个阶段都有其特定的艺术风格和表现形式。

4. 艺术的主要流派：
艺术发展过程中形成了许多重要的艺术流派，如古希腊的古典主义、文艺复兴时期的人文主义、印象派、立体派、表现主义等，每个流派都有其独特的特点和代表作品。

5. 艺术创作的方法：
艺术创作可以使用多种方法和技巧，如线条、色彩、光影、构图等，艺术家可以通过运用这些方法来表达自己的创作意图和
情感。

6. 艺术对社会的作用：
艺术不仅仅是个人创作的一种表达方式，也是社会发展的重要组成部分，它可以传递文化、推动社会变革、提升人们的审美素养和生活品质。

总结起来，《艺术概论》通过介绍艺术的定义、分类、发展历程、主要流派和艺术创作的方法等，帮助读者更好地理解和欣赏艺术，同时也强调了艺术对社会的重要作用。

艺术概论整理知识点总结

艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。

它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。

2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。

- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。

- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。

二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。

- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。

2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。

3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。

4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。

三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。

2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。

3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。

四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。

2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。

3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。

王宏建《艺术概论》核心笔记

第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

一、艺术在社会中的位置因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。

艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。

经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。

艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。

它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。

反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。

艺术通过“中间环节”联系于经济基础。

艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。

艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。

艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。

（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。

经济基础也通过政治作用于艺术。

超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。

艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。

艺术概论孙美兰重点知识笔记

艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，作为人类精神文明的璀璨明珠，承载着丰富的情感、思想和创造力。

孙美兰教授对于艺术概论的研究和阐述，为我们打开了一扇深入理解艺术世界的大门。

以下是对孙美兰艺术概论中的重点知识的梳理和记录。

一、艺术的本质孙美兰教授指出，艺术的本质是一种特殊的社会意识形态和精神生产形态。

它反映着社会生活，同时又具有相对的独立性和自主性。

艺术并非简单地对现实的复制，而是艺术家通过主观的感受和表达，对现实进行提炼、加工和创造。

艺术源于生活，却又高于生活。

艺术家们从生活中汲取灵感，将个人的情感、体验和思考融入到作品之中，使其具有独特的审美价值和意义。

同时，艺术也具有一定的社会功能，如审美教育、认知功能和娱乐功能等，能够对人们的思想和行为产生潜移默化的影响。

二、艺术的特征（一）形象性艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，是艺术家根据现实生活，经过提炼、加工而创造出来的具有一定思想内容和审美意义的具体可感、鲜明生动的图画。

无论是视觉艺术中的绘画、雕塑，还是听觉艺术中的音乐，或是语言艺术中的文学，都通过独特的形象来传达情感和思想。

（二）主体性艺术创作、艺术作品以及艺术欣赏都具有主体性。

艺术家作为创作主体，其个性、气质、修养和审美理想等都会在作品中得到体现。

艺术作品则是艺术家主体性的物化形态，反映了艺术家对生活的独特理解和感悟。

而在艺术欣赏中，欣赏者也具有主体性，他们会根据自己的生活经验、文化背景和审美趣味对作品进行解读和评价。

（三）审美性艺术的审美性是其最根本的特征。

艺术作品通过美的形式和内容，给人以美的享受和心灵的启迪。

艺术的审美性不仅体现在形式美上，如色彩、线条、构图等，更体现在作品所蕴含的深刻的思想内涵和情感力量上。

三、艺术的分类孙美兰教授将艺术分为多种不同的类型，常见的有以下几种：（一）实用艺术包括建筑、园林、工艺美术与现代设计等。

实用艺术具有实用与审美相结合的特点，既满足了人们的物质需求，又给人以美的享受。

艺术概论笔记总结

艺术概论笔记总结 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT艺术概论考试复习１、艺术本质是什么就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等内部联系。

本质包括三个方面：1.社会本质：从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活.2.认识本质：艺术是对世界的一种认识，以审美的方式“掌握”世界的世界的真实性。

3.审美本质：艺术反映现实美，创造艺术美。

艺术是艺术家审美观念的表现形式。

２、艺术形象、艺术典型艺术形象：1）形象性是艺术的基本特征没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。

文学、音乐、美术等不同文艺形式，其形象性又都有着各自不同的特点。

艺术形象有三个特性：1具体性2概括性3感染性2）艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。

这是艺术形象的另一个重要特性。

艺术典型：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。

必须具非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质,事物和人身的普遍性. ３、请结合具体的艺术作品，分析生活真实与艺术真实的关系。

（P69）以农民画家米勒的名作品<晚钟>里可见艺术反映现实,现实的社会是艺术唯一的源泉.４、何谓艺术美所谓的艺术美,指的是艺术作品的美，是由艺术家的审美认识而产生的、“按照美的规律”，为着美的目的而创造的事物的美。

与现实美不同，艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，艺术美是更高一等级的美.5、如何认识艺术的审美本质1）人与现实的审美关系:是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。

2）美的本质与美感的本质:在艺术欣赏活动中,艺术作品的美是欣赏者美感的根源.3）艺术是艺术家审美观念的表现形态:艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。

6、艺术与宗教、哲学的关系怎样（p35-38）艺术与哲学同属社会意识形态,他们都是人类对客观世界认识的表示形式,既表现为各自不同的特徵,又贝有一定的共同性.艺术与宗教:都是较为远离经济基础的社会意识形态形式,都是对社会前途,人类命运及人生意义抱有坚定的信念告希望达到理想目标.两者都是人类世界主体对客体世界,社会生活的情绪和情感的体验的意识形态性表达.它们在表现方式上都有具有直观性,想像性,幻想性和形象性等特徵,7、艺术的一般审美特征是什么（P101）1、实践性与主体性2．合目的性与合规律性3．形象性4．形式美与形式感5．创造性6．情感性１、艺术如何分类1）以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。

艺术概论整理的笔记

For personal use only in study and research; not for commercial use艺术的特质：传播美的信息；引导时尚发展；融合科学与艺术金属艺术品的出现是人类进入文明时代的重要标志。

艺术随时代的变化而变化——艺术发展在从不成熟走向成熟的不断进步的过程中，又呈现出鲜明的时代特征；艺术与时代的密切联系还表现在艺术形式的变迁方面，不同时代有不同时代的艺术；还表现在与其社会的盛衰的密切关系上。

什么是艺术？艺术是与审美相关的精神生产。

调节精神状态；改善情绪，面貌；丰富精神世界；发展……什么是艺术鉴赏？艺术鉴赏是人们在接受艺术品时，通过感知、情感、理解、想象等复杂的因素进行艺术再创造，并且获得审美享受的精神活动。

进行艺术鉴赏需要什么前提条件？艺术品具有审美价值和当下社会环境是客观条件；鉴赏者有一定的艺术素养、知识水平、生活经验；建立主体和客体之间的审美联系。

艺术鉴赏活动一般经历怎样的心理过程？直接感受、深入体验、领悟升华。

艺术鉴赏的主要心理要素有哪些？一般怎么发生作用？审美注意、感觉知觉、联想想象、情感共鸣、领悟理解。

这些心理要素并非单独存在或依次发生作用，而是相互影响。

互相渗透、互相作用，保持一种微妙复杂的影响关系，从而共同构成艺术鉴赏的特殊心理。

审美注意，联系想象、感觉知觉。

领悟理解、情感共鸣。

什么是艺术评论？艺术评论的特征？哪些功能？广义的艺术评论包括对艺术家、艺术品、艺术创作过程、艺术理论、艺术思潮等进行客观性的探讨和分析；狭义的指根据一定标准，对具体的艺术现象的价值和意义做出一定的判断的评价的科学活动。

特征：独立，客观；科学性、学科性；是一个再创造的过程功能：反应社会的审美需求，反馈艺术创造信息，推动艺术创作的发展；提高欣赏水平；推动艺术理论的完善。

艺术创作的主要步骤是？艺术积累、艺术构思、艺术表现。

形象思维有什么特点？始终伴随着生动具体的形象；始终结合丰富活跃的想象；渗透着深沉强烈的情感。

艺术概论孙美兰重点知识笔记

艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，作为人类文明的重要组成部分，一直以来都以其独特的魅力和深远的影响力吸引着人们的关注和探索。

孙美兰老师对于艺术概论的研究和阐述，为我们打开了一扇深入理解艺术的大门。

以下是对孙美兰老师相关重点知识的整理和记录。

一、艺术的本质艺术是什么？这是艺术概论中首先需要探讨的问题。

孙美兰老师认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是人类通过一定的物质手段和精神手段，表达对世界和自我的认识、感受和体验的一种创造性活动。

艺术不同于其他社会意识形态，它具有形象性、情感性和审美性等特点。

艺术通过具体可感的形象来反映生活，这种形象不是对现实的简单复制，而是艺术家经过选择、加工和创造的结果。

同时，艺术蕴含着丰富的情感，是艺术家内心情感的抒发和表达。

而审美性则是艺术的核心价值，它能够给人带来美的享受和精神上的愉悦。

二、艺术的起源关于艺术的起源，孙美兰老师介绍了多种学说。

其中，模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会的模仿；游戏说主张艺术是人类过剩精力的发泄，是一种无目的的游戏；表现说强调艺术是人类情感和内心世界的表现；巫术说则指出艺术起源于原始社会的巫术活动；劳动说认为艺术起源于人类的劳动实践。

这些学说都从不同的角度对艺术的起源进行了探讨，但都有其局限性。

实际上，艺术的起源是一个复杂的过程，可能是多种因素共同作用的结果。

三、艺术的发展艺术的发展具有历史继承性和革新性。

孙美兰老师指出，前代艺术总是给后代艺术以巨大的影响，后代艺术总是在继承前代艺术的基础上进行创新和发展。

同时，艺术的发展还受到社会发展的制约和影响。

社会的经济、政治、文化等因素都会对艺术的发展产生重要的作用。

例如，在经济繁荣的时期，往往会出现艺术的繁荣；而在社会动荡的时期，艺术也会呈现出不同的特点和风格。

四、艺术的创作艺术创作是艺术家将自己的思想、情感和审美观念转化为艺术作品的过程。

孙美兰老师强调，艺术创作需要艺术家具备敏锐的观察力、丰富的想象力、深刻的理解力和高超的表现力。

艺术概论郑锦扬第三版笔记

艺术概论郑锦扬第三版笔记摘要：一、艺术概论概述1.艺术的定义与内涵2.艺术的功能与价值3.艺术的起源与发展二、艺术的分类与表现形式1.视觉艺术a.绘画b.雕塑c.建筑2.表演艺术a.音乐b.舞蹈c.戏剧3.语言艺术a.诗歌b.散文c.小说三、艺术创作的基本原理1.艺术创作的主体与客体2.艺术创作的基本过程3.艺术创作的方法与技巧四、艺术鉴赏与批评1.艺术鉴赏的原则与方法2.艺术批评的内涵与作用3.艺术批评的实践与方法正文：艺术概论是对艺术这一概念进行全面阐述与解析的学科。

在《艺术概论》一书中，郑锦扬教授从艺术的定义、功能、起源与发展等多个方面进行了详细的阐述。

艺术是一种表达个体情感、观念与审美的创造性活动，具有认识、教育、娱乐等功能，同时具有独特的审美价值。

艺术的起源可以追溯到人类文明的初期，随着人类社会的发展与进步，艺术的形式与内涵也不断丰富与拓展。

艺术的表现形式多种多样，可以根据不同的标准进行分类。

常见的分类包括视觉艺术、表演艺术与语言艺术。

视觉艺术主要包括绘画、雕塑与建筑，这些艺术形式以视觉形象为主要表现手段，给人以美的享受。

表演艺术包括音乐、舞蹈与戏剧，这些艺术形式以动态的肢体语言与表情为主要表现手段，具有较强的现场感染力。

语言艺术则包括诗歌、散文与小说，这些艺术形式以文字为主要表现手段，通过语言的韵律与修辞手法展现丰富的想象世界。

艺术创作是艺术家将审美观念、情感与技巧融入作品的过程。

艺术创作的主体是艺术家，客体则是艺术家所要表现的主题与内容。

艺术创作的基本过程包括素材的积累、构思、表现与修改等环节。

艺术家在创作过程中需要运用观察、体验、联想、抽象等方法与技巧，使作品具有独特的艺术魅力。

艺术鉴赏是人们对艺术作品进行欣赏、品味与评价的活动。

艺术鉴赏的原则包括尊重艺术家的创造、注重作品的艺术价值与个性、提倡多元化的审美标准等。

艺术批评则是通过分析、评论与比较等方法，对艺术作品进行深入的研究与评价。

2023年艺术学概论艺术概论笔记

第四章文化系统中旳艺术1．艺术在人类文化中旳地位。

2．哲学与艺术旳互相关系。

3．艺术与宗教旳关系。

4．艺术与道德旳关系。

首先是道德影响艺术。

另首先是艺术影响道德。

5．艺术中旳道德内容。

6．艺术与科学旳联络和区别。

7．现代科学技术对艺术旳渗透和影响。

第一，表目前现代科学技术为艺术提供了新旳物质技术手段，促使新旳艺术种类和艺术形式旳产生。

第二，表目前现代科学技术为艺术发明了前所未有旳文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔旳天地。

第三，表目前艺术与技术、美学与科学旳互相结合与互相渗透，对人类生活产生了深刻影响，也增进了科学技术与文学艺术自身旳发展。

第四，表目前科学领域旳重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻旳影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和措施，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评旳观点和措施。

中编艺术种类第五章实用艺术（1 ）建筑艺术。

“空间”，是建筑旳基本形式要素，建筑重要通过发明多种内外空间来满足人们旳实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术旳体现力。

“形体”，重要指建筑物旳总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体旳不一样组合方式，以及建筑与环境旳友好统一，突出建筑独特旳个性色彩和特有旳艺术感染力。

“比例”，重要是指巧妙处理建筑物各部分之间旳比例关系，建筑中长宽高旳比例，凹与凸旳比例、虚与实旳比例等，都直接影响到建筑美。

“均衡”，重要指建筑在构图上旳对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间旳关系。

均衡对称常常给人一种严厉庄严旳感觉，增长崇高旳美感。

最常见旳均衡方式是在中轴线旳左右实现对称，如北京旳故宫，作为一种完整旳建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北旳中轴线上展开，整个建筑群旳中心是高大旳太和殿，以此为中由南向北伸展。

“节奏”，指通过有规律旳变化和排列，运用建筑物旳墙、柱、门、窗等有秩序旳反复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在旳共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固旳音乐”和“流动旳建筑”。

艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点一．艺术学之父：费德勒;此外有重要贡献的还有狄索瓦,乌提兹二．艺术学内容基本理论：艺术理论，艺术批评，艺术史艺术形象是客观与主观的统一形象性：艺术形象的内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一艺术创作具有主体性的特点三.艺术特征:主体性：艺术作品具有主体性的特点艺术欣赏具有主体性的特点艺术的审美性事人类审美意识的集中表现审美性：艺术的审美性是真,善，美的结晶艺术的审美性内容美和形式美的统一四.艺术起源的几种观点:1. 艺术源于模仿２．艺术源于表现3．艺术源于巫术４.艺术源于劳动5．艺术源于劳动6．艺术源于多元决定论五．艺术发展规律:1.艺术随时代的变化而变化:任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌;前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新艺术形式；先秦建筑和屈原的《离骚》，汉乐府辞,六朝雕塑，唐诗宋词,元曲，明清小说;古希腊雕塑,中世界建筑,文艺复兴绘画，1７到18世界戏剧,音乐。

２．艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代时代的物质生产条件欢和经济基础。

３.艺术生产发展与物质社会发展的不平衡:例如,中国春秋战国,魏晋南北朝,19世界俄国文学艺术成就空前繁荣4．艺术门类之间发展的不平衡：例如,原始岩画，壁画，文艺复兴绘画，水墨画，史前陶器,夏商周时期青铜，宋瓷，元代青花六．艺术种类1.根据艺术形象的存在方式，可分为时空艺术：例如绘画，雕塑，摄影,建筑,园林，工艺美术；时间艺术：例如音乐，文学,曲艺；时空艺术:例如电影，戏剧，电视，舞蹈，杂技2.根据艺术形象的感知方式，可分为视觉艺术：例如绘画，雕塑,摄影，建筑，舞蹈，工艺美术听觉艺术：例如音乐，曲艺想象艺术：文学3．根据艺术形象的创造方式，可分为造型艺术:例如绘画，雕塑，摄影,建筑，园林,工艺美术表演艺术:例如舞蹈,曲艺，戏剧，杂技语言艺术：例如文学综合艺术：例如电影，电视4.按使用和审美功能分为,美的艺术和实用艺术七．实用艺术1.建筑艺术定义:按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。

艺术概论孙美兰重点知识笔记

艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，这个充满魅力和创造力的领域，一直以来都吸引着无数人的探索和追求。

孙美兰的《艺术概论》为我们打开了一扇深入了解艺术的大门，其中包含了众多重要的知识要点。

以下是对这些重点知识的梳理和总结。

一、艺术的本质艺术的本质是艺术概论中首先需要探讨的重要问题。

孙美兰认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是人类审美意识的集中体现。

它反映了社会生活，同时又高于社会生活，通过艺术家的创造性劳动，将现实生活中的素材进行提炼、加工和升华，以独特的艺术形式展现出来。

艺术不是对现实的简单复制，而是艺术家对生活的感悟和理解的表达。

它具有情感性、形象性和审美性等特点。

情感性是艺术的灵魂，艺术家通过作品传达自己的情感和思想，引发观众的共鸣；形象性则是艺术的外在表现形式，通过具体可感的形象来传达内涵；审美性则使艺术具有独特的魅力，能够给人带来美的享受和精神上的愉悦。

二、艺术的特征1、形象性艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，是艺术家根据社会生活，经过提炼、加工而创造出来的具体可感、富有感情色彩和审美意义的感性形式。

艺术形象包括视觉形象、听觉形象、文学形象等。

形象性是艺术区别于其他社会意识形态的最基本的特征。

2、主体性艺术创作、艺术作品和艺术欣赏都具有主体性。

艺术家是艺术创作的主体，他们的个性、气质、素养、才能等都会在作品中留下深刻的印记。

艺术作品是艺术家主体性的体现，反映了艺术家的思想、情感和审美观念。

艺术欣赏也是主体性的活动，欣赏者会根据自己的生活经验、文化背景和审美趣味对作品进行理解和感受。

3、审美性艺术的审美性是其最根本的特征之一。

艺术作品必须具有审美价值，能够满足人们的审美需求。

审美性体现在艺术作品的形式美和内容美两个方面。

形式美包括色彩、线条、构图、声音等元素的组合和搭配；内容美则包括作品所表达的思想、情感、意境等。

4、情感性情感是艺术的内在动力，没有情感的投入，就不可能有真正的艺术创作。

艺术家通过作品表达自己的情感，欣赏者在欣赏作品时也会被作品中的情感所感染。

艺术概论王宏建重点笔记

艺术概论王宏建重点笔记艺术概论是一门综合性的课程，通过对艺术的基本概念、发展历程、不同形式和风格的艺术作品进行学习和分析，帮助学生建立起对艺术的整体认识和理解。

王宏建老师在讲授艺术概论时，强调了以下重点内容：1. 艺术的定义和特点：- 艺术是人类创造的，具有一定的审美价值和表现形式的活动。

- 艺术是一种表达情感、传递思想和感知世界的方式。

- 艺术作品具有独特的形式、结构和风格，并且可以透过艺术作品反映社会、文化、历史等方面的因素。

2. 艺术的分类和发展历程：- 艺术可以分为视觉艺术、音乐艺术、戏剧艺术、文学艺术等不同形式。

- 艺术的发展历程可以从古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、现代艺术等时期进行划分，每个时期有其特定的风格和表现形式。

3. 艺术作品的要素和分析方法：- 艺术作品包括主题、形式、内涵等要素。

通过对这些要素的分析，可以更好地理解和解读艺术作品。

- 分析艺术作品可以从叙事结构、符号和象征、色彩和构图等方面入手，综合考虑作品的整体效果和意义。

4. 艺术与社会、文化的关系：- 艺术作品可以反映出所处时代社会、文化背景的特征和变迁。

- 艺术在社会和文化中扮演着重要的角色，通过艺术，人们可以更好地传递情感、分享经验、表达思想。

5. 艺术的欣赏和评价：- 艺术欣赏是一种主观的体验和享受，每个人对艺术作品的理解和喜好可能不同。

- 在评价艺术时，可以考虑艺术作品的表现力、创新性、情感传达、技术水平等因素。

通过学习艺术概论，学生能够对各种形式和风格的艺术作品有更深入的了解和欣赏，提高艺术鉴赏能力，同时也能够培养自己的审美情趣和思考能力。

艺术概论重点复习笔记

艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：XXX；此外还有XXX和XXX，他们都对艺术学做出了重要贡献。

二．艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

艺术形象是客观和主观的统一，形象性是指艺术形象的内容和形式的统一，而艺术形象是个性和共性的统一。

艺术创作具有主体性的特点，艺术欣赏也具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶。

艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。

三．艺术的特征包括主体性，也就是艺术作品具有主体性的特点。

艺术欣赏也具有主体性的特点。

艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶，包括美和形式美的统一。

四．艺术起源有多种观点，包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。

五．艺术发展有规律，艺术随着时代的变化而变化。

任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌，前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。

艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。

艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。

六．艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。

时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。

时间艺术包括音乐、文学和曲艺。

时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。

艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。

七．实用艺术包括建筑艺术，它是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑艺术以民族风格标准，可分为西方建筑和东方建筑。

西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主，具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。

是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现，是作品的灵魂和核心。

改写：灵感思维是一种特殊的精神现象，它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。

灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关，但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。

艺术学概论笔记整理

艺术学概论笔记整理艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。

广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：（古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。

理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

（德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。

（南北朝）刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现，道是文的本源。

文章是为了阐明道理，弘扬精神。

直观地理解即文学也就是传播儒家之道的工具和手段。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”代表人物：（德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家，艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

（德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点，认为艺术是对现实的“模仿”。

艺术概论(笔记)

第一章艺术的基本性质一、艺术的定义1、艺术的定义：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。

（人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。

即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。

）2、对于艺术本质地探寻，归根起来地说法有：（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。

普列汉诺夫的劳动说；克罗齐、克林伍德的表现发生说（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。

赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说（3）认为艺术的本质是“有意味的形式”。

3、马克思对艺术本质的分析：不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。

把它看作是特定的历史现象，看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。

它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。

这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。

二、艺术是一种特殊的社会意识形态1、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？（为什么说艺术是一种审美的意识形态？）答：（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。

（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。

艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。

（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。

它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。

2、艺术与其他社会意识形态的关系？1）平行与相互影响2）决定与被决定3）相互影响与相互作用4）特殊与普遍的关系3、艺术与哲学的关系？答：（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。

大一艺术概论知识点笔记

大一艺术概论知识点笔记艺术是人类文明发展的产物，它以独特的方式表达和传达人们的情感、思想和生活体验。

大一艺术概论课程是对艺术领域的一个初步介绍，下面是一些重要的知识点笔记。

1. 艺术的定义和分类艺术是一种创造性的活动，通过形式和媒介表达个人的想法和情感。

艺术可以分为视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多个领域。

2. 艺术的元素和原则艺术的元素包括线条、形状、颜色、纹理、空间、形态和价值观。

艺术的原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、重点和和谐。

3. 艺术史和艺术家艺术史记录了不同时期和地区的艺术发展。

了解艺术史可以帮助我们理解不同艺术风格和流派。

同时，艺术家们对艺术的贡献是不可忽视的，他们的作品和思想在艺术史上留下了深远的影响。

4. 绘画和雕塑艺术绘画和雕塑是两种常见的视觉艺术形式。

绘画可以使用不同的绘画媒介，如油画、水彩和素描等，表达艺术家的创作意图。

雕塑则通过刻划、塑造和组合材料创造三维的艺术品。

5. 建筑和摄影艺术建筑艺术是以建筑物为媒介，创造适合人类居住和使用的空间。

摄影艺术则利用相机捕捉现实世界中的图像，通过构图、光线和色彩等元素来传达艺术家的视觉观点。

6. 音乐和舞蹈艺术音乐艺术通过声音的组合和节奏表达情感和思想。

舞蹈艺术则通过身体的动作和姿态来传递情感和故事。

7. 戏剧和电影艺术戏剧艺术是通过演员的表演和舞台设置来呈现故事和情感。

电影艺术则通过摄影、剪辑和音效等技术手段来展现故事和情感。

8. 艺术的社会价值艺术在社会中扮演着重要的角色，它可以激发人们的思考和创造力，传达社会价值观和人类共同的情感体验。

9. 当代艺术当代艺术是指近代以来的艺术形式，它与传统艺术有着显著的区别。

当代艺术关注个体经验、社会问题和科技发展等，表现形式多样，开放性强。

以上是大一艺术概论课程的一些重要知识点笔记。

通过学习这些知识，我们可以更好地理解和欣赏艺术作品，同时也能够提高我们自己的艺术欣赏和创作水平。

艺术是无穷的，希望大家在艺术的世界中找到自己的乐趣和独特的表达方式。

艺术概论孙美兰重点知识笔记

艺术概论孙美兰重点知识笔记艺术，这个充满魅力和创造力的领域，一直以来都吸引着无数人的探索和追求。

孙美兰的《艺术概论》为我们打开了一扇深入了解艺术世界的大门。

以下是对其重点知识的笔记整理。

一、艺术的本质艺术的本质是一个复杂而又深刻的问题。

孙美兰认为，艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

它反映了社会生活，但又不是对社会生活的简单复制，而是通过艺术家的主观创造，对生活进行提炼、加工和升华。

艺术与社会生活的关系密不可分。

社会生活是艺术创作的源泉，艺术家通过观察、体验和思考社会生活中的各种现象和情感，从中获取灵感和素材。

同时，艺术也具有相对独立性，它能够超越现实的束缚，以独特的方式表达人类的理想、愿望和情感。

二、艺术的特征1、形象性艺术总是通过具体、生动的形象来反映社会生活和表达艺术家的思想情感。

无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈还是文学作品，都离不开形象的塑造。

形象性是艺术区别于其他社会意识形态的最显著特征之一。

2、情感性艺术是情感的结晶，艺术家在创作过程中往往将自己强烈的情感融入到作品之中。

欣赏者在欣赏艺术作品时，也能够感受到其中蕴含的情感力量，从而产生共鸣。

3、审美性艺术具有审美价值，能够给人带来美的享受和精神上的愉悦。

艺术作品通过形式美、内容美等方面的表现，满足人们对美的追求和向往。

三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样，常见的有以下几种：1、按照艺术形象的存在方式，可以分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、电影等）。

2、按照艺术形象的感知方式，可以分为视觉艺术（绘画、雕塑等）、听觉艺术（音乐等）、视听艺术（电影、戏剧等）和想象艺术（文学等）。

3、按照艺术作品的内容特征，可以分为表现艺术（音乐、舞蹈、书法等）和再现艺术（绘画、雕塑、戏剧等）。

四、艺术的创作过程艺术创作是一个复杂而又充满创造性的过程，一般包括以下几个阶段：1、生活积累艺术家在生活中不断观察、体验和积累素材，为创作打下基础。