简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法
合唱训练是一项需要良好的合作和协调能力的技巧。
以下是一些简单的合唱训练方法：
1. 声音匹配：合唱团中的每个成员都应该有相似的声音，所以一个简单的训练方法是声音匹配。
指挥或合唱教练可以选择一段简短的旋律，并让每个成员尝试唱出该旋律。
通过相互听和比较，成员们可以一起练习，减小声音之间的差异。
2. 清晰发音：合唱者需要清晰地发音，以便听众可以听到每个音节和单词。
训练时，可以使用一些特定的发音练习，例如练习发出清晰的"S"音或"T"音。
3. 和声练习：合唱的精髓之一是和声。
通过分配不同的声部，例如高音、次高音、次低音和低音，可以让合唱团成员一起唱出不同的音调，从而形成和声。
4. 节奏训练：合唱歌曲通常有复杂的节奏，每个成员都需要准确地掌握节奏。
练习节奏的方法可以是使用打击乐器或节拍器，在指挥和教练的帮助下，让每个成员逐渐适应并掌握节奏。
5. 合作练习：合唱是团队合作的艺术，所以合作练习非常重要。
可以进行一些合作游戏或活动，例如练习同时发声，同时停止，或根据指挥进行集体动作，以加强合作和协调能力。
6. 训练练习：成为优秀的合唱者需要大量的训练和练习。
指挥和教练可以安排定期的合唱练习，并提供指导和反馈，帮助成员们不断提高他们的声音和技能。
总之，合唱训练方法的关键是声音匹配、清晰发音、和声练习、节奏训练、合作练习和持续的训练。
通过这些简单的方法，合唱团成员可以提高他们的合作和协调能力，共同创造出美妙的声音。
合唱基本训练
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置 办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
◇注意zh ch sh卷舌，z c s直舌。
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练 习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑， 面部下巴放松， 舌头自然游离， 兴奋惊愕表情。 气息腹部始终， 叹息顺柱通顶， 保持轻声歌唱， 高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声 方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。 （适当用些a也可以，注意高位感觉）
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声方法
1、歌唱时的姿势与呼吸
合唱排练技巧——发声练习
合唱排练技巧——发声练习合唱是一种声乐演唱形式，要求多人同声演唱，既要求各成员的个体声音质量好，也要求整体的和谐度。
为了达到高质量的合唱演绎，合唱团在日常排练中需要进行各种发声练习。
下面将介绍一些合唱排练技巧中的有效发声练习。
1.呼吸训练呼吸是发声的基础，对于合唱团的成员来说尤为重要。
良好的呼吸控制能够提高声音的质量、支撑力和音准稳定性。
-深呼吸：放松身体，将空气吸入腹部，再慢慢用嘴吹出。
重复此动作，练习呼吸深度和控制。
-断气训练：练习适时的断气，通过保持一定节奏吸气和用气来提高呼吸控制能力。
2.发声训练一方面，合唱团需要培养每位成员个体的声音素质，另一方面，还需保证整体声音的和谐。
-声部分组练习：合唱团一般分为男高音、男低音、女高音和女低音等声部，可以在排练中进行分组练习，以帮助每个声部成员更好地驾驭自己的音域和发声技巧。
-脱颖练习：通过唱一些能检验和拓宽声音的音阶、音程和练习曲目，帮助每个成员开发和提高自己的个体声音。
3.和声训练合唱的精髓是各声部的和声结合，因此需要进行和声训练以提高和谐度。
-清晰发音：合唱中的每个音节都需要清晰地发出，可通过练习简单的字母、单词、短语和句子来提高发音清晰度。
-合音训练：进行声部对位的训练，确保各声部在和声中的正确位置，帮助合唱团形成齐唱的好习惯。
4.节奏训练合唱中的节奏要求非常高，需要所有成员严格按照既定的节奏进行演唱，否则会影响整体音乐效果。
-节拍练习：使用节拍器或节拍器软件，进行节拍练习，帮助合唱团成员更好地把握节拍感。
-合奏练习：通过大合唱排练中的和声合奏，在指挥的带领下进行合唱，培养成员合理地掌握各个声部的旋律与和声。
5.听音训练合唱团成员除了自己的声音外，还需要了解整体音乐的旋律和和声。
-监听录音：合唱团应该经常听取录音，学习其他合唱团的演唱或专业演唱者的演唱，并且和自己的演唱进行对比，找出不足之处并加以改进。
-多听多发：多听各种形式的音乐，尤其是合唱音乐，可以感受到不同风格的和声和音色。
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法合唱（Choir）是一种由多个人声部组成的合奏形式，合唱训练方法的目的是为了让合唱团的成员能够完美地配合和协调彼此的声音，以创造出和谐、美妙的音乐效果。
以下是一些简单而有效的合唱训练方法，供合唱团的指挥和成员参考。
1.声音控制：一个合唱团的声音质量取决于每个成员的声音控制能力。
因此，合唱团的成员需要学会调节自己的音量，以确保声部之间的平衡和谐。
指挥可以使用一些简单的练习，如“光线渐强”，要求合唱团的成员逐渐增加音量，然后逐渐减小音量。
通过这种练习，合唱团的成员可以学会控制和调整自己的音量。
2.和声训练：和声是合唱表演中非常重要的一部分。
合唱团的成员需要学会快速而准确地听出和声的变化，并根据指挥的要求进行调整。
进行和声训练时，指挥可以尝试使用一些简单的旋律，然后要求合唱团的成员根据旋律进行和声的模仿。
通过反复训练，合唱团的成员可以更好地理解和声的要求，从而提高和声演唱的质量。
3.节奏训练：合唱团的成员需要具备良好的节奏感，以确保所有声部能够准确地合拍。
指挥可以使用一些简单的节奏练习，如口哨练习、拍手练习等，以帮助合唱团的成员培养良好的节奏感。
另外，合唱团的成员还可以通过合唱团的演唱曲目进行节奏训练，比如在重复性较强的部分，指挥可以鼓励成员们一起拍手或者跺脚，以加强团队的整体感。
4.和声平衡：为了确保合唱团的各个声部能够协调合唱，指挥需要关注和声的平衡问题。
指挥可以采用一些简单的练习，如重复性的句子或小节的反复练习，让合唱团的成员学会听到自己所在声部和其他声部的相对位置，从而更好地控制和调整自己的音量和音色，以实现整体的和谐。
5.混声合唱：混声合唱指的是男女声部混合在一起进行合唱。
混声合唱既需要男声部的力量和稳定性，也需要女声部的柔美和灵活性。
为了确保混声合唱的和声效果，合唱团的成员需要学会相互倾听和互相适应。
指挥可以进行男女声部交错演唱的练习，让合唱团的成员在演唱过程中学会听到对方的声音，并在相应的位置进行调整和协调，使合唱团的声音更加和谐。
基本的合唱训练方法
基本的合唱训练方法合唱训练方法是指针对合唱团队的训练技巧和策略，以提高团队的声音质量、表演技巧和协作能力。
以下是一些基本的合唱训练方法，可以帮助合唱团队达到更高的艺术水平。
1.热身练习：在开始任何合唱训练之前，合唱团队应该进行热身练习。
这包括身体热身、喉咙热身和声音热身。
身体热身可以通过简单的拉伸运动和呼吸练习来完成。
喉咙热身可以通过吐字练习、喉咙放松和喉咙按摩来完成。
声音热身可以通过唱各种音阶和音乐段落来实现，以准备喉咙和声带。
2.气息控制：合唱团队需要通过正确的呼吸技巧来控制他们的声音。
这包括腹式呼吸和持续呼吸。
腹式呼吸是指将空气吸入腹部而不是胸部，以获得更多的空气储备。
持续呼吸是指将空气均匀地排出，以保持持久的声音质量。
3.合声技巧：合唱团队需要练习合声技巧，以确保他们的声音能够和谐地融为一体。
这包括统一的发音、齐唱并保持正确的音高。
团队成员可以通过共同练习唱独立的声部和一起唱和弦来改善合声技巧。
4.表演技巧：合唱团队不仅需要在音乐上表现出色，还需要在舞台上展现出良好的表演技巧。
这包括坚定的姿势、自信的面部表情和流畅的动作。
合唱团队可以通过模仿专业歌手和舞台演员的表演，进行集体动作练习和触摸练习，以提高他们的表演技巧。
5.合奏训练：合唱团队的合奏训练非常重要。
这包括与伴奏一起演奏，熟悉合唱曲目的整体结构和音乐效果。
合唱团队可以通过练习速度变化、声部对位和扩展音乐动态范围来提高他们的合奏能力。
6.协作能力：合唱团队需要良好的协作能力，以确保每个成员都能发挥他们的最佳水平。
这包括合作学习、互相尊重和团队建设活动。
团队成员可以通过合作演唱小组、分别练习和互殴练习来提高他们的协作能力。
7.视唱训练：合唱团队的视唱能力对于学习新曲目和掌握复杂的音乐结构非常重要。
团队成员可以通过进行视唱练习和解析复杂的音乐分析来提高他们的视唱能力。
8.合唱音乐研究：合唱团队应该对他们演唱的音乐进行深入研究，了解它们的历史背景、音乐结构和表演要求。
盘点四个合唱的简单训练方法
盘点四个合唱的简单训练方法盘点四个合唱的简单训练方法合唱的一些简单训练方法有哪些?下面是介绍合唱的一些简单训练方法，欢迎阅读参考!一、合唱的技能训练1.歌唱的站姿在合唱训练中，站姿直接影响了歌唱时呼吸的通畅，发声的正确与否。
正确的姿势是歌唱发声的基础，合唱训练时一般采取站立的姿势。
首先，整个状态要挺拔，精神焕发，胸要挺而松弛，双手放松下垂于两侧，两脚成外八字形分开，宽度与两肩相平，重心向前，脖子向上伸，两眼平视前方，面带微笑。
如果唱歌的姿势僵直或懒散，会造成呼吸错误，加重声带负担，发不出好声音，长此下去，还必然形成错误的发声方法。
因此我们要时刻注意培养合唱队员保持正确的姿势。
2.歌唱的气息古人云：“善歌者必先调其气也”，现代专家也曾论述：“不会呼吸的人就不会唱歌，歌唱的原动力是气息。
”可见气息在歌唱中的重要作用。
气息的过程实际上包括吸气、保持、呼出三个部分。
在训练过程中，主要采用如“闻花香”“吹蜡烛”“学狗喘”这种形象的方法，让学生感受是怎样吸气的，再把吸进的气息保持好，发出“S”音慢慢将气息吐出。
这样反复练习，如果合唱队员的气息非常流畅，控制能力很强的话，那么各种合唱表现手法就均能完成，同时音乐演绎将会非常流畅，自然和舒展，是合唱团必备的基本功之一。
3.歌唱的发声方法发声是歌唱的基础，是唱好歌曲的基本功。
在未经训练时，学生都是属于原始的音色。
在训练时，先采用哼鸣练闭口音的办法，要求学生模仿打哈欠时的口腔状态，上下唇轻轻闭合，轻声唱“M”，从c1―a1以半音阶的形式向上爬，然后往下，体会声音是从额头正中偏下方出来的，造成一种感觉上的高位置。
把闭口哼鸣练好后再练开口音，音量上先弱后强，可以采用“微声唱法”练习长音，再练短音和弹跳音。
“微声唱法”是在深气息喉咙打开的基础上，提上颚，放下巴，舌尖抵下牙，保持一种打哈欠的状态，先用微小的假声轻轻地唱，找到鼻腔后而过的鼻腔共鸣，送入头腔共鸣，保持并延续这种感觉唱“a”。
训练合唱的技巧
训练合唱的技巧训练合唱的技巧需要全面综合考虑声音发声、节奏感、和声协调等方面。
以下是一些帮助合唱团提高演唱水平的主要技巧：1. 声音发声技巧：- 呼吸控制：掌握正确的呼吸技巧对于演唱非常重要。
深吸气，并利用腹部和胸腔的肌肉控制呼吸的流畅性，确保呼气时声音稳定。
- 声音共鸣：合唱时，学会利用共鸣室和鼻腔等空腔来增强声音的饱满度和共鸣。
练习共鸣技巧可以使声音更加明亮和聚焦。
- 温和嗓音：合唱时避免用过于尖锐或过于深沉的声音，保持嗓音温和有力。
2. 和声培养：- 直接听音熟知旋律：学会先听准旋律，掌握音高和音程，以确保和声与主旋律协调一致。
- 分析和声架构：了解歌曲的和声构成，分辨出各个声部在不同时间点上的音程。
- 合唱技巧培养：根据和声结构，合唱团成员需要学会各种和声技巧，如上下行进音程的准确把握、和声节奏的合理安排等。
3. 节奏感培养：- 自我练习：合唱团成员需要提高自己的节奏感，在练习中利用节拍器、节拍器材或节拍手势等工具进行练习以保证合唱团整体的合拍。
- 团队合作：合唱团成员需要在音乐教练的指导下，进行有规律的集体排练，集中训练合唱团整体的节奏感，确保演唱时的统一性。
4. 提高协调能力：- 听众感知：通过倾听他人的声音，加强与其他合唱团成员的协调能力，在演唱过程中及时作出调整。
- 反复练习：在团体排练中，多次反复练习团体合唱，熟悉音乐的节奏和旋律，使团队成员能够互相协调并准确把握合唱的效果。
5. 准备演出：- 合唱指挥：与指挥家保持良好的沟通，理解指挥家希望达到的音乐效果，并遵循指挥家的领导来调整演唱。
- 舞台表演：除了声音的培养，合唱团成员还需要进行舞台表演的训练，以保证演唱时的整体形象和舞台效果。
最后，训练合唱的过程需要耐心和细致的指导。
合唱团成员需要不断练习和提高，同时珍惜与团队合作的机会，以达到合唱的最佳效果。
无伴奏合唱的训练技巧
无伴奏合唱的训练技巧以下是一些无伴奏合唱的训练技巧，帮助合唱团员掌握这种形式。
1.声部分组练习：无伴奏合唱需要每个声部都能独立地演唱出旋律和和声。
为了达到这个目标，可以进行声部分组练习。
将同一声部的合唱团员分成小组，让他们在指挥的带领下分别练习各自的声部线条。
这样可以帮助合唱团员加深对自己声部的理解，并且更好地掌握和声的技巧。
2.节奏练习：良好的节奏感是无伴奏合唱的基础，合唱团员要能够准确地掌握每个音符的时长和间隔。
可以使用节奏练习的应用程序或节奏练习的专业软件来帮助合唱团员训练节奏感，或者找一位专业的节奏教师指导。
开始时可以使用简单的节奏模式，逐渐增加难度，让合唱团员适应复杂的节奏。
3.清晰发音：无伴奏合唱强调清晰的发音和发声方式。
合唱团员可以进行一些发声练习，例如吐字练习、发音练习等。
这些练习有助于培养合唱团员的声音技巧和发音准确性，使演唱更加清晰。
4.听觉训练：无伴奏合唱要求合唱团员能够准确地听到并演唱出各个声部的旋律线条。
进行一些听觉训练，例如唱出给定旋律的和声进行，或者用声部音调来打鼓等练习，帮助合唱团员锻炼听音辨音的能力。
5.合唱团的定位和平衡：无伴奏合唱没有伴奏音乐，几个声部需要依靠彼此的声音来找到位置和保持平衡。
合唱团员可以进行一些合唱团的定位和平衡练习，例如通过反向或者断断续续唱出声部线条来训练。
6.多声部和声练习：无伴奏合唱的和声非常重要。
合唱团员要熟悉不同音符之间的音程关系，和弦的声部分布等。
进行一些多声部和声练习，例如对位练习、和弦分解练习等，可以帮助合唱团员更好地理解和声的结构和运用。
7.音乐理论学习：无伴奏合唱需要合唱团员对音乐理论有一定的了解。
合唱团员可以学习一些基本的音乐理论知识，例如音符、音程、调式等，以便更好地理解音乐的结构和表达。
通过以上的训练技巧，合唱团员可以提高无伴奏合唱的技巧和素养，更好地演绎无伴奏合唱作品。
合唱团需要每个团员共同努力，相互配合，才能以最佳状态完成演唱。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤第一步：身体放松准备合唱训练需要先进行身体放松，此时需要站立或坐姿端正，保持身体挺直，肩膀放松，腹部稍微用力，腿部肌肉自然放松，保持呼吸畅通。
第二步：声音调整合唱训练中首先需要调整声音。
可以按照健康的方式深呼吸，将空气从下腹部吸入体内，同时放松喉部和颈部肌肉。
然后慢慢地发出声音，感受声带的震动和共鸣，调整声音的高低、强弱和音色等。
第三步：基础声乐训练合唱训练需要有一定的声乐基础，因此可以进行一些基础声乐训练，如发声练习、音阶练习、音程练习、音准训练等。
这些训练可以通过跟随音乐教材或声乐教师进行。
第四步：和声训练在合唱中，和声是非常重要的部分。
合唱团通常由高音、中音、低音和次低音四个声部组成。
和声训练可以进行多声部的层层叠加，先从简单的两声部训练开始，慢慢增加声部数量，练习不同的声部组合和和声转位。
第五步：合唱技巧训练合唱技巧训练是提高合唱效果的关键。
合唱技巧包括声音平衡、音准、节奏调整、发声力度等。
可以通过合唱指挥或声乐教师的指导，进行分声部、分节段的合唱练习，注重声音的平衡和统一第六步：表达与情感训练合唱不仅要求技巧上的完美，还需要通过表达与情感来打动观众。
在训练中可以对歌曲进行情感解读，让合唱团的成员深入理解歌词的含义，并通过音色、咬字和表情等方式将情感传达出来。
第七步：集体排练与演出合唱训练的最后一个阶段是集体排练和演出。
在集体排练中，合唱团各个声部需要互相磨合，调整声部平衡，并与钢琴伴奏或其他乐器合奏。
在演出中，合唱团需要在舞台上充分展示自己的合作和个人实力。
最后，合唱发声的训练需要持之以恒，每天进行一定时间的练习。
要保持肌肉的弹性和灵活性，同时注意饮食和休息的调节，避免过度用声和疲劳。
通过坚持训练，合唱团的演唱效果将得到显著提高，良好的和声和演唱技巧也将赢得更多观众的赞赏和喜爱。
合唱训练的方法
合唱训练的方法引言合唱是一种集体演唱形式，要求多名歌手在指挥的带领下协调演唱。
合唱训练既要注重个人技巧的培养，也要注重团队合作和整体声音的协调。
本文将介绍一些合唱训练的方法，帮助合唱团成员提高个人技巧、加强团队合作，并达到精确的和声效果。
1. 声音培养在合唱训练中，个人的声音培养是非常重要的。
以下是一些训练方法：呼吸训练深吸气然后慢慢呼气，注意吸气和呼气的节奏和力度。
可以进行不同节奏和强度的呼吸训练，如快速呼吸和缓慢呼吸。
这些练习可以帮助歌手在演唱中掌握合适的呼吸技巧，提高声音的质量和持久性。
声音放大训练合唱中需要用到富有穿透力的声音，因此声音的放大训练也是必不可少的。
练习者可以从低音到高音逐渐增大声音的强度，同时保持声音的清晰和稳定。
这种练习可以帮助歌手提高喉咙的控制力和声音的投射能力。
声音调节训练合唱要求歌手能够根据指挥的要求快速调整声音的音量、音色和音调。
因此，练习者需要进行声音调节训练，包括准确地调整音高、运用不同的发声技巧和掌握各种发声位置。
这些练习可以帮助歌手快速适应不同的合唱要求，并提高演唱的准确性和表现力。
2. 合作训练合唱团的核心就是团队合作。
以下是一些合作训练的方法：听音训练听音是合唱训练中最基本的要求之一。
通过听音训练，合唱团成员可以提高对音高和音准的敏感度，进而更好地协调和谐的声音。
可以通过随音乐节奏拍手、跳舞等方式进行听音训练，增强合唱团成员的整体感知能力。
配合演唱合唱团成员需要学会与他人配合演唱，要能够根据指挥的要求统一拍子、掌握节奏和动作。
为了培养良好的配合能力，可以进行一些合唱练习，如模拟指挥拍子、集体练习一些特定的合唱动作等。
这些练习可以帮助合唱团成员更好地与他人合作，提高整体演唱的效果。
团队训练合唱团成员之间的团队默契非常重要。
可以组织一些团队训练，如合唱团成员之间的配合练习、集体讨论音乐演绎等。
这些训练可以增强合唱团成员之间的信任感和合作精神，提高整个团队的合唱水平。
小学合唱训练的技巧与方法
小学合唱训练的技巧与方法合唱训练对于小学生来说是一项非常重要的培养，它不仅可以培养孩子们的音乐素养，还可以锻炼他们的集体合作能力和团队意识。
下面是一些小学合唱训练的技巧与方法。
一、声音训练1.呼吸训练：合唱需要有稳定而深沉的呼吸，可以通过吹气、吹气球等方式进行呼吸训练，使孩子们学会正确的呼吸方式。
2.发声训练：通过唱出“嗯”、“啊”等音调来训练发声，使孩子们学会正确的发声方式，避免破音或拉长音的情况发生。
二、节奏训练1.节拍器训练：利用节拍器教孩子们掌握合唱乐曲的基本节奏，可以使用击打乐器、拍手、跺脚等方式，培养孩子们的节奏感。
2.合拍练习：将乐曲的节奏分为不同的小节，教孩子们分别记住每个小节的节拍与强弱，然后进行合拍练习，逐渐提高他们的协调能力。
三、和声训练1.间隔练习：合唱训练中，要求不同声部的学生能够准确地唱出自己的声部，可以进行间隔练习，即分别练习不同的声部，然后再合并在一起。
2.分组练习：将合唱成员分为不同的小组，分别演唱不同的声部，通过分组练习可以更好地协调各个声部之间的和声效果。
四、表演训练1.动作编排：合唱训练除了要关注音乐的演唱，还要注重合唱队伍的整齐划一，可以进行动作编排，让孩子们在唱歌的同时做出一致的动作。
2.舞台表演：增加合唱训练的趣味性与吸引力，可以让孩子们进行舞台表演，通过表演让他们更好地体验合唱的乐趣，提高他们的表演能力。
五、集体合作1.团队意识：合唱训练要求孩子们在一个团队中进行合作，帮助他们树立集体意识，学会与他人合作，共同完成一个任务。
2.互相帮助：合唱训练中，每个孩子都有不同的表现，可以通过互相帮助来提高整个合唱团队的实力，让他们懂得团结互助的重要性。
合唱团的练声方法
合唱团的练声方法练声是合唱团提高整体声乐素质和协同表演的重要环节，通过科学、有效的练声方法，可以帮助合唱团成员提高嗓音技巧、增强声音稳定性、扩大音域范围，并且增强团队合作能力。
以下是一些常用的练声方法，以帮助合唱团成员提升音乐素养和表演水平。
1.全身热身在开始练声前，合唱团成员应该进行全身热身。
这包括拉伸身体，特别是颈部、肩膀、手臂和腿部，以放松肌肉。
然后进行全身运动，如转动头部、摆动手臂、深呼吸和呼气等。
全身热身可以增加身体灵活性和血液循环，为声音的产生和发声做好准备。
2.呼吸练习合唱团成员应该进行一系列的呼吸练习，以加强他们的呼吸技巧。
这包括练习腹式呼吸，通过放松肌肉，并利用腹部将空气吸入体内。
练习吸气和吐气的连续性，并增加容量。
此外，还可以进行冲击音频流动的吸气和吐气练习，以加强呼吸肌肉的控制和灵活性。
3.发声练习合唱团成员应进行一系列的发声练习，以提高声带的灵活性和稳定性。
这可以包括练习发平稳的“zzz”声音，以产生均匀的声音振动。
此外，还可以练习发“v”音，以加强唇部肌肉的控制和灵活性。
关注颌骨放松以及舌头的位置和活动，对发音进行调整和纠正。
4.音域练习合唱团成员应该进行音域练习，以扩大他们的音域范围。
这可以包括从最低音到最高音的音阶练习。
在进行音域练习时，要特别关注音色和音质的一致性，以确保整个合唱团的和谐。
5.节奏和和声练习合唱团成员可以进行一系列的节奏练习，以提高他们对音乐节奏的敏感性和掌握能力。
这可以包括击打节拍器、跟随指挥的手势等。
此外，还可以进行和声训练，练习不同音部的合唱技巧。
他们应该学会听其他声部的音乐，并同时保持自己的音准和音色。
6.合唱训练合唱团成员应该在合唱训练中进行合作和协作的练习。
这包括学会倾听其他声部、均衡音量、调整节奏、注意合唱指挥的指示等。
他们还需要学会跟随其他成员，并在合唱过程中相互配合。
7.表演技巧训练合唱团成员应该进行一些表演技巧训练，以提高他们的舞台表现能力。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤合唱发声训练是在合唱团中进行的一项基本训练，目的是为了提高合唱团成员的发声技巧、声音的质量和整体的表达力。
下面将详细介绍合唱发声的训练步骤。
第一步：身体放松合唱发声训练之前，首先要确保身体得到放松，以保持良好的身体状态。
可以通过身体放松操、拉伸运动等方式来放松肌肉，释放紧张情绪，为下一步的训练做好准备。
第二步：准备气息1.深呼吸：站立或坐下，放松肩膀和腹部，深吸一口气，保持数秒后慢慢呼气。
反复练习，使得吸气和呼气过程更加自然和均匀。
2.蜡烛吹灭：点燃一支蜡烛，站立在距离蜡烛一定距离的地方，通过吸气和呼气的调控对蜡烛进行吹灭。
在这个过程中，要保持呼吸的平稳和稳定。
3.腹式呼吸：坐下或平躺，在吸气时使腹部向上膨胀，呼气时腹部收缩。
通过调整呼吸的方式来锻炼气息控制的能力。
第三步：发声技巧训练合唱发声中，正确的发声技巧对于声音的质量和功效至关重要。
以下是一些常见的发声技巧训练：1.咬字训练：通过清晰地发音来提高合唱团成员的发声技巧。
可以进行单词、短语和句子的咬字训练，同时注意发音的准确性和连贯性。
2.音高训练：通过演唱音阶、五度音程和其他音乐片段来训练合唱团成员的音高感。
可以使用钢琴或声乐指导者的引导声音进行练习，以使声音在正确的音高范围内发出。
3.声音平衡训练：合唱团成员的声音平衡对于整体声音的和谐至关重要。
可以通过练习合唱团各个声部之间的平衡关系，加强不同声部的合作和协调。
第四步：合唱发声的综合训练在掌握了基本的发声技巧之后，可以进行更加综合的合唱发声训练，以提高合唱团成员的整体表达力和演唱技巧。
1.合唱排练：合唱团成员需要在指挥者的指导下进行合唱排练，通过合奏和合唱来提高声音的整体表现力。
在排练中，可以通过不同的曲目、不同的节奏和动态来训练合唱团的技巧和音乐感。
2.合作演唱：合唱发声不仅仅是个人的技巧训练，更是整个合唱团的协作。
可以组织合奏和合唱的练习，使合唱团成员之间相互配合、和谐地完成音乐作品。
合唱的练声法(3篇)
合唱的练声法（3篇）合唱的练声法（通用3篇）合唱的练声法篇1气沉是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田(这个感觉是闻香味时)，不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压(这个感觉是在咳嗽时)，向上顶着出气推动声带发声。
气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。
找感觉的方法是：1.两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了;吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。
2.咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发贺音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的有效方法。
高位是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要吸牢唱。
打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。
可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉;打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。
发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。
有些人为了使声音好听，在咽喉部做声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。
这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。
高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。
难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说声音掉下去了。
在发韵母带有i的关母音的字时，最容易掉下来。
高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。
轻声是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练习，很难做到。
现在五六十岁的人，那个年代的经历，习惯于高歌唱响，以音高、声大为美。
有些人爱唱卡拉OK,而唱卡拉OK 最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法合唱是多人共同演唱的音乐形式，要达到和声协调美妙的效果，训练是非常必要的。
下面是一些简单的合唱训练方法，帮助合唱团或团队提高歌唱技巧和音乐表演水平。
1.清晰发音和发声：合唱的基础是清晰的发音和发声。
合唱团的成员应该学会正确发声，通过饱满的呼吸和喉部的放松，将声音传递到正确的共鸣位置。
发音要准确，字母和辅音要清晰，避免模糊不清或含糊不清的发声。
2.音准练习：音准是合唱的重要环节，要保持准确的音高和和声。
合唱团可以通过数音高、调音、对位音练习等方式进行音准练习。
可以使用钢琴或其他乐器弹奏音准参考音，合唱团成员可以模仿或和声，检验自己的音准准确性。
3. 节奏训练：合唱团成员需要掌握稳定的节奏感。
可以通过拍击节拍器、使用节拍器App或者集体合拍节奏等方式进行训练。
合唱团成员可以分角色演唱不同的节奏线，加强对整个乐曲的节奏感掌握。
4.和声训练：合唱的魅力之一是和声，通过合唱团的成员在不同音高上演唱不同的声部，形成丰富的和声效果。
可以从简单的音阶练习开始，逐渐增加音程和和声类型，增强合唱团成员对和声的感知和理解。
5.合唱技巧训练：合唱团成员还需要掌握一些基本的合唱技巧，如齐唱、分唱、交叉声部、集体呼吸等等。
可以通过指挥或合唱指导老师的指导，学习和训练这些合唱技巧。
6.团队合作训练：合唱团是一个团队，团队合作非常重要。
通过合唱训练，可以锻炼合唱团成员之间的团队合作能力。
可以进行团队合作演练，如进行合唱曲目选拔，角色分配，共同排练和演出等等，加强合唱团成员之间的互动和信任。
7.演出训练：合唱团成员除了技巧训练外，还需要进行演出训练。
可以通过模拟演出形式，如定期举办合唱音乐会、参加音乐比赛、举办小型演出等方式，锻炼合唱团成员在舞台上的表演能力和自信心。
8.合唱心理训练：合唱团成员还应该进行心理训练，保持积极的心态和专注力。
可以通过集体放松训练、情感宣泄、自我调节等方式，减轻紧张和压力，提高合唱的演唱质量。
儿童合唱歌曲的训练技巧3篇
儿童合唱歌曲的训练技巧3篇儿童合唱歌曲的训练技巧1合唱队在进行训练时，首先要注意培养学生良好的合唱习惯，并通过严格的训练，才能为合唱打下坚实的基础。
1、培养正确的合唱姿势。
姿势是呼吸的源泉。
唱歌时，首先要有正确的姿势，姿势正确了，发声器官各部分就能正常地工作。
正确的歌唱姿势是：⑴身体自然直立，保持自然放松。
应呈现一种积极向上、精神饱满的状态。
⑵头部保持于眼睛向前视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落。
⑶两脚一前一后稍分开，前脚着力，身体的重量要稳。
⑷面部、眼神要自然生动，演唱中眼睛应睁大一些，应集中到指挥的身上。
⑸嘴巴应当张得开，放得松，切记紧咬牙关，下頜收回。
⑹演唱时，可根据歌曲的內在情感赋予适当的动作，动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。
⑺坐唱的姿势与站立时的要求一样，要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。
正确的合唱姿势，是唱歌发声的基础。
无论坐和站，都要求学生要保持一种优美的姿势。
因此，在训练过程中，教师可以用语言、手势反复提醒他们，按要求去做。
通过一段时间的强化训练，合唱的正确姿势就会逐渐形成。
2、培养正确呼吸的方法。
歌唱过程中的呼吸，必须经过严格的训练与学习，才能在唱歌时不感觉费力、接不上气等不良现象。
对于合唱的呼吸训练，可采用腹式呼吸法。
正确的方法是：要用口鼻同时吸气，将气吸的深沉一些，肚子稍微往外撑开;呼气时，肚子微微往里收缩。
使用腹式呼吸，不要太用力，肩膀不要耸，吸气时不要有声音。
练习、体会的方法是：①先吐气，可借助于发一个“嘶”音，待气全部吐出来后，快速吸气。
②晚上睡觉或躺的时候，感受一下自然的腹式呼吸，并练习慢吸慢呼、慢吸快呼。
还应采取以下方法进行练习：一是练习。
要会坐，屁股坐在凳子的前端，双腿并拢，脚一前一后，嘴轻轻闭上，两手贴在肋下，呼吸2到3分钟。
简单的合唱训练方法
简单的合唱训练方法1、歌唱的姿势与状态仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。
2、歌唱的口形牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。
（打开的标准：两指，发“啊” 。
）3、歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
①慢吸慢呼：解决气息平稳（气要深），横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的发“ S”。
②快吸慢呼：速度快，要吸的满。
呼时唱哼鸣“ n ”练习：3 ———| 3 ———|| 要求平稳、均匀。
1 ———| 1 ———en③快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。
练习：发“ a\”向上提，向上走。
④循环呼吸：合唱所特有的。
两个原则：一是不减音量，二是口形不续气时要轻，要连绵不断。
练习：1 ———| 1 ———||5 ———| 5 ———||3 ———| 3 ———||1 ———| 1 ———|| 不要断，还要有力度变化。
ma Mai mi Mao mu4、共鸣练习所谓共鸣，就是非自然声。
ma Mai mi Mao mu 等要加m 的原因就是要有共鸣。
练习：用“m”向上滑去挂上“ a”。
“ m /a \ ”不讲究音高，发短促的“ m, m, m,”去冲击；然后再练“ m /a \ ”，去掉个性，要共性的声音。
5 个母音都要练，每个母音的收声不一样。
练习：i ———| i ———||5 ———| 5 ———|| 方法同上。
3 ———| 3 ———|| 先哼鸣，后发母音。
1 ———| 1 ———|| 高位置，轻声练习ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
5、声音的位置声乐艺术是感觉艺术。
软腭抬起，打哈欠的感觉。
抬起后，声音圆润，位置高。
练习：打哈欠，发“ a”，从高音发音滑向低音，软腭始终抬起，舌根要放松，不要有舌根音;不要咽音。
6、胸声训练是一种咳嗽的感觉。
腹肌弹跳，气息下沉。
先有规则的练习咳嗽，4 声后发“哈”、“好”、“嗨”。
合唱训练的手段与方法
合唱训练的手段与方法合唱训练是指通过培养合唱团队的合作能力和艺术表现力，提高合唱团队的音乐素质。
合唱训练的手段与方法包括以下几点：一、音乐基本素质培养1.声音训练：合唱训练的基础是声音的培养。
可以通过基本声音的发声、气息的掌控、共鸣的感觉等训练来提高合唱团队的音质和音准。
2.节奏感培养：合唱的节奏感对于合唱团队的准确演唱至关重要。
可以通过节奏性的练习，如音符的准确击打、节拍的感觉等来提高合唱团队的节奏感。
3.合唱技巧训练：合唱的演唱技巧对于表达和传达音乐的感情非常重要。
可以通过一些技巧练习，如音量和音色的掌握、音高和声部间的过渡、音乐表情的创造等训练来提高合唱团队的演唱技巧。
二、合唱团队的合作与配合1.合唱指挥：合唱团队需要一个优秀的指挥来协调整个合唱的演唱。
指挥需要有良好的音乐水平，能够准确表达音乐的要求，并能够引导合唱团队的发声和表情。
2.合唱团队的协作：合唱团队需要在演唱过程中进行良好的协作。
可以通过练习的形式来培养合唱团队的相互信任、配合默契和合作意识，如练习合唱曲目中的合声部分、相互交流和听辨等。
3.合唱团队的听音训练：合唱团队需要通过对音乐的感知和理解来实现更好的合作和配合。
可以通过培养合唱团队的音乐听力，如指挥和声部的指示、乐曲的整体结构和情感表达等来提高合唱团队的合作与配合。
三、曲目的选择与排练1.曲目的选择：合唱团队需要选择适合自身实力和风格的曲目，比如根据合唱团队的人数、水平和音域等来选择合适的曲目。
同时，还可以在曲目的选择上注重风格的多样性，以丰富合唱团队的演唱。
2.曲目的排练：合唱团队的演唱需要进行系统的排练。
可以通过分声部的练习、强化重点乐段、深入理解曲目的背景和情感等来提高合唱团队的演唱效果。
同时，还可以通过不同的排练方法，如分组排练、个别指导等来提高合唱团队的整体素质。
四、演出和评估1.演出的机会：合唱团队需要有机会进行演出，以提高团队的舞台表现力和自信心。
可以通过参加各类合唱比赛、举办音乐会和演出交流等方式来增加演出机会。
小学合唱训练的技巧与方法
小学合唱训练的技巧与方法小学合唱是培养孩子音乐兴趣和表演能力的重要方式之一。
合唱训练的技巧和方法对于提高合唱团的整体表演水平至关重要。
下面是一些小学合唱训练的技巧和方法。
一、声音培养1. 培养音准感：通过训练孩子听音感和强化锻炼，可以提高合唱团的音准感。
可以用各种音阶训练，比如唱几个音，孩子们记住后再尝试唱出来，逐步提高难度。
2. 声音的调整：合唱团中，每个孩子都有不同的音色，但为了保证合唱团整体的声音效果，需要对孩子们的声音进行统一调整。
可以通过喉咙的放松和呼吸的训练来调整声音。
3. 排练唱法：对于一些熟悉的曲目，可以用分声部练唱的方式进行排练，以熟悉各个声部的歌词和旋律。
二、节奏培养1. 手拍节奏：通过手拍节奏的练习，帮助孩子们掌握乐曲的节奏感。
可以选择一些简单的节奏练习，比如单拍子的练习，向孩子们传授基本的音符长度知识。
2. 用身体感受节奏：可以通过让孩子们跟着音乐的节奏进行身体动作来培养他们的节奏感。
比如手拍、脚踩、跳舞等。
3. 合唱团同步练习：在练习过程中，鼓励孩子们互相观察，并通过合唱团的合作来加强同步感。
三、表现力培养1. 歌曲理解：让孩子们理解歌曲的歌词和情感，通过角色扮演的方式深入了解歌曲的内容和情景，从而更好地表达出歌曲所要表达的情感。
2. 音乐表现力：培养孩子们用音乐表达情感的能力，像是用音乐的音量、音高、音色等手段来传递歌曲中的情感。
3. 舞台表演：通过舞台排练，教导孩子们合唱团的基本礼仪和舞台表演技巧，提高孩子们的音乐表演能力。
四、团队合作培养1. 演唱指挥：培养孩子们跟随指挥指示的能力，通过指挥的训练，使合唱团能够更好地统一节奏和合唱效果。
2. 合唱团齐唱训练：通过练习齐唱的训练，培养孩子们的合唱团意识和团队合作能力。
3. 群体排练：通过合唱团的群体排练，鼓励孩子们互相帮助、互相支持，提高团队合作能力。
在合唱训练过程中，需要注意以下几点：1. 分批练习：根据孩子们的水平和音域，可以将合唱团分成不同的声部，分别进行练习。
合唱训练方法
合唱训练方法实用的合唱训练方法训练合唱的方法有哪些?欢迎阅读参考下面的文章，希望能帮到有需要的朋友，同时大家要科学合理的训练，不能盲目。
一、歌唱技能的训练(1)姿势。
正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。
要求：身体自然直立，全身肌肉放松，双脚稍微分开(可一前一后)，重心站稳挺胸，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢，面部表情自然略带微笑等。
(2)呼吸。
呼吸是发声的原动力，有了动力才有声音。
只有掌握正确的呼吸，才能获得理想的声音。
引导学生想象人在搬重物时吸气的状态，体会气息的支点所在，要求学生掌握正确的胸腹式呼吸法。
可用两种呼吸方法训练。
一种是舒起练习：吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，后随之憋气，保持四拍(4秒钟)后，打嘟或用轻柔的“si——”声，有控制地慢慢呼出。
另一种是突起练习。
急吸后停一会儿，用跳音。
嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出，吸气一控制一吐气一……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力(以上每次各10秒)。
因此。
合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
二、视唱能力的训练合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱打下扎实的基础。
(1)单旋律的音准训练。
演唱歌曲的先决条件是发音要准，因此音准训练是十分必要的。
要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。
开始通过示范演唱，让学生对音准有了认识之后才能自己歌唱。
(2)节奏训练。
培养学生良好的节奏感。
是一个重要方面。
可加强平稳节奏的训练，与不同时值的符点音符节奏、切分音节奏及三连音节奏的训练、以及变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。
三、和声感觉训练在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上。
再对学生进行和声感觉训练。
坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始。
逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两、三个声部的合唱练习。
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简单的合唱训练方法1、歌唱的姿势与状态仰、卧都不行，坐、立要正直，保持一种兴奋的状态，笑肌抬起。
2、歌唱的口形牙关要活跃，张大嘴，上颚抬起，嘴要张大，牙关的肌肉张力要打开。
(打开的标准：两指，发“啊”。
)3、歌唱的呼吸是一切发音的动力。
有意识的运气。
音谱用什么气息来唱。
①慢吸慢呼：解决气息平稳(气要深)，横膈膜要下去。
要有侧腰肌的力量。
练习：吸气扩张，停;呼出时，控制的发“S”。
②快吸慢呼：速度快，要吸的满。
呼时唱哼鸣“n”练习：3 ———| 3 ———|| 要求平稳、均匀。
1 ———| 1 ———en③快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。
练习：发“a↘”向上提，向上走。
④循环呼吸：合唱所特有的。
两个原则：一是不减音量，二是口形不变。
续气时要轻，要连绵不断。
练习：1 ———| 1 ———||5 ———| 5 ———||3 ———| 3 ———||1 ———| 1 ———|| 不要断，还要有力度变化。
ma Mai mi Mao mu4、共鸣练习所谓共鸣，就是非自然声。
ma Mai mi Mao mu 等要加m 的原因就是要有共鸣。
练习：用“m”向上滑去挂上“a”。
“m ↗a ↘”不讲究音高，发短促的“m，m，m，”去冲击;然后再练“m ↗a ↘”，去掉个性，要共性的声音。
5个母音都要练，每个母音的收声不一样。
练习：i ———| i ———||5 ———| 5 ———|| 方法同上。
3 ———| 3 ———|| 先哼鸣，后发母音。
1 ———| 1 ———|| 高位置，轻声练习ma mai mi mao mu 再加循环呼吸。
5、声音的位置声乐艺术是感觉艺术。
软腭抬起，打哈欠的感觉。
抬起后，声音圆润，位置高。
练习：打哈欠，发“a”，从高音发音滑向低音，软腭始终抬起，舌根要放松，不要有舌根音;不要咽音。
6、胸声训练是一种咳嗽的感觉。
腹肌弹跳，气息下沉。
先有规则的练习咳嗽，4声后发“哈”、“好”、“嗨”。
练习：5 5 5 5 | 5 5 5 —| 5 ———||3 3 3 3 | 3 3 3 —| 3 ———|| 气息下沉，1 1 1 1 | 1 1 1 —| 1 ———|| 然后练“好”。
哈哈哈哈哈哈哈哈练习：1 1 1 —| 3 3 3 —| 5 5 5 —|| 气息下沉。
哈好嗨哈好嗨哈好嗨7、头声训练低声区，高位置，打哈欠状态。
练习：1 1 1 —| 3 3 3 —| 5 5 5 —| i i i —||lao lu lülao lu lülao lu lülao lu lü关母音，练里面喉咙打开。
位置高。
不要缩，用轻声。
8、胸声与头声综合练习一句胸声，一句头声，一句咳嗽，一句哈欠。
练习：1 —5 —| 1 —6 —| 1 —7 —| 1 —i —||hai Lühai Lühai Lühai Lü9、直声训练不要小抖。
气息深，位置高，声音要直——合唱共性。
直声唱法在听觉上很纯。
直声靠气息来控制。
练习：4∕4 4 2 7 —| i 6 4 —| 5 3 1 —|| (高音)i 6 4 —| 5 3 1 —| 2 7 5 —|| (低音)不要颤，直声去唱，四度叠质去唱，纯四度进行。
练习：4 2 7 —| i 6 4 —| 5 3 1 —||i 6 4 —| 5 3 1 —| 2 7 5 —|| (四个声部)解决：气深、高位、直声的三大要求。
在训练时一定要直声。
辅助练习，先作三度练习。
练习：1 3 2 4 | 3 5 4 6 | 5 7 6 i | 7 2 1 —||6 17 2 | 1 3 2 4 | 3 5 4 6 2 7 5 —||下行也有节奏变化，要求长音直声，唱纯。
练习：1 3 24 4 | 3 5 46 6 | 5 7 6i i ||6 1 72 2 | 1 3 24 4 | 3 5 46 6 ||在合唱艺术中，有刚、柔、弹、跳四种基本手段。
其实是刚、柔、弹、跳、起、伏、强、弱、快、慢十种对比手段，世界通用。
就是：, staccato, legato, Non legato四种。
10、legato 不要有棱角，抒情，一弓到底，连贯，连绵，一气呵成。
遇到四连音、快速音也要如此。
表现抒情的、连绵的歌曲，如：《白毛女》北风吹、《故乡之恋》。
11、Staccato 跳音。
简谱中的▼。
要求颗粒性强。
练习：见例1 (象鸡叨米一般) 吃惊的状态.例2 继续, 不要长, 不要赶, 一定要有弹性.12、Marcato 钢, 弹性, 重音。
如：进行曲。
声音要饱满, 有弹性.。
如：《国歌》——“起来”要钢, 弹。
声音要有拉力, 是钢的。
13、Non legato 不连不跳, 正常。
如：《没有共产党，就没有新中国》例1 唱音阶。
要不连不跳，一弓一音。
以上4种手段就是为歌曲服务, 是技术性的。
14、谐调, 平衡, 统一训练.例1, 2 作四声部协调。
合唱的四声部训练。
要求：轻声, 高位, 平衡。
结合现有曲目来练习。
把以上四种练习结合：4/4 5 6 5 6 | 5 4 3 2 ||: 1 2 3 4 5 4 3 2 :|| 1 ———|mi ma ①mi ma②malegato marcato staccato可做向上的模进。
15,、音准训练：音准, 节奏是基础; 力度, 速度是表现。
三种音阶：自然音阶, 半音阶, 全音阶训练。
16、自然音阶训练：C大调唱音阶。
连音, 半音的高度, 下行的音准。
17、半音阶训练：C大调唱半音阶。
连音, 单兵训练, 小二度概念, 不要“肉”。
合唱训练可做两个声部的三度半音阶训练。
18、全音阶训练：十二半音合并成六个全音：1 2 3 4 5 6 7 (1)19、音程训练：大, 小, 增, 减二和弦训练。
以上多结合视唱练耳, 模唱进行。
20、节奏训练：音乐在时间中展示艺术。
分为正规节奏和变化节奏。
关键在时值上要准确。
这也是一种乐感。
练习1 指挥4/4拍“下里外上”然后套用每拍1个到6个。
然后可用和弦的唱来做练习。
只做到5连音。
练习2 同上做附点×·××·×| ×·××·××·××·×|××××××××××××|×·××××·××××·××××·×××||练习3 切分音训练打四二拍：外里×××||练习4 连续切分音训练同上拍子×××| ×××| ×××| ×××|练习 5 ××××××| ××××××| ××××××|| 三连音变化练习6 2/4 5 67 176 | 554 333 | 2 2 7 | 1 —||练习7 2/4 5 1 5 | 1 1 | 5 1 5 | 1· 5 | 1 —||×××××××××·××—×××××—××××—1 1 12 1 —2 1 2 1 —21、咬字与吐字的训练声乐是语言艺术。
语言在我国是四声。
唱歌分为字头——子音——字符——声母，字尾——归韵部分。
22，十三辙(中国语言归类)发花辙：家、花、瓜不要发ao 发a尤求辙：秋、休、抽o 母音摇条辙：刀、飘、高ao 母音字音到韵母人辰辙：巾、人、文n 母音归韵也斜辙：月、些、爹姑苏辙：夫、姑、呼江洋辙：庄、房、当ang 母音归韵怀来辙：该、柴、埋ai 母音一七辙：弟、迷、离i 母音中东辙：东、升、迎ong母音言前辙：欢、山、安灰堆辙：归、吹、煤ei 母音梭波辙：哥、多、河有喉音23、四声平仄四声分为两大音系。
就是“平”、“仄”。
平——阴平、阳平;仄——上声、去声。
烟—yān 严—yán 演—yǎn 宴—yàn训练：朗诵→吟诵→歌唱。
三个阶段的训练。
朗诵：注意归韵，咬字正确;吟诵：在同音上训练。
多声部可做和弦同音训练。
歌唱：情、韵例：深山“sh”是嗓音，要归“an”，挂上位置去唱，不要拼音。
要躲开字音部分，归韵为母音。
一字多音，不可变形、归韵不变。
如“花篮花儿香”的“香”，始终是ang，不是a。
24、唇、齿、喉、舌、牙的声母发音位置单字发音：“非”靠唇“夫”靠唇“奉”靠唇“配”靠唇“止”靠齿“耻”靠齿“是”靠齿“号”靠喉“靠”靠喉“欧”靠喉“和”靠喉“梨”靠舌“楼”靠舌“列”靠舌“来”靠舌“琴”靠牙“星”靠牙“牙”靠牙齿音与牙音的区别是：齿音卷舌，牙音平舌。
双字发音：“宝贝”靠唇“批评”靠唇“乒乓”靠唇“埋没”靠唇“祖宗”靠齿“秋千”靠齿“细小”靠齿“新鲜”靠齿“叮当”靠舌“滔天”靠舌“留恋”靠舌“努力”靠舌“究竟”靠牙“阶级”靠牙“阴阳”靠牙“秦腔”靠牙“很好”靠喉“古怪”靠喉“刻苦”靠喉“尴尬”靠喉25、民族唱法的传统要求：以字合唱教学既能培养学生的节奏感、音高感和声感，帮助学生理解和掌握各种音乐表现手段，培养合唱必需的、科学的、高位置的发声方法以及各种歌唱技能技巧，又能增强学生的集体观念及群体意识等。
教学中，如何科学地指导学生的合唱训练，才能达到预期的教学效果呢？应该做到的是：一、视唱能力的训练合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基础。
１单旋律的音准训练：演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。
在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。
因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。
在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力，在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。