调色基本知识你需要懂得
美术生调色知识点总结
美术生调色知识点总结一、色彩基础知识1. 色相：色相指的是色彩的基本种类，包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等。
颜色环是色相的组织形式，从红色开始，沿着顺时针方向依次是橙色、黄色、绿色、蓝色、靛色和紫色。
2. 饱和度：饱和度是指色彩的纯度和鲜艳程度，饱和度高的色彩显得鲜艳艳和生动，饱和度低的色彩显得柔和和淡雅。
3. 亮度：亮度是指色彩的明暗程度，影响着色彩的明暗对比和层次感。
在绘画中，通过调整色彩的亮度，可以表现出光影效果和立体感。
4. 冷暖色：冷色和暖色是色相的一种属性，冷色包括蓝、绿、紫等，给人以清凉、安静、落寞的感觉；暖色包括红、橙、黄等，给人以温暖、活泼、轻松的感觉。
5. 色彩对比：色彩对比包括对比度、饱和度和明暗度的对比。
适当的色彩对比可以使作品更加生动和有层次感。
二、色彩搭配的原理1. 补色搭配：补色是指位于色相环中对立面的两种颜色，如红色和绿色、蓝色和橙色等。
这些颜色搭配在一起可以产生强烈的对比和视觉冲击，常常被用于表现光影效果和突出主题。
2. 类比色搭配：类比色是指在色相环中相邻的色彩，在搭配时可以产生和谐的效果。
类比色搭配的作品通常具有舒适和温暖的感觉，适合表现温馨、舒适的主题。
3. 同色搭配：同色搭配是指使用同一色相的不同亮度和饱和度的色彩进行搭配。
同色搭配可以给人以单一色彩的冲击感，适合表现某种情感或者主题。
4. 对比色搭配：对比色搭配是指将亮度和饱和度较高的色彩与亮度和饱和度较低的色彩搭配在一起，产生鲜明的对比效果。
这种搭配方式可以使作品更加生动和有层次感。
三、色彩运用的技巧1. 色彩的变化：在绘画中，通过对色彩的变化可以表现出光影效果和物体的立体感。
遵循自然光的规律，将色彩加以运用，使作品更加具有真实感和生动感。
2. 色彩的平衡：在作品中，色彩的平衡是一项非常重要的技巧。
通过调整不同色彩的比例和对比度，可以使作品更加和谐和美观。
3. 色彩的情感表达：色彩可以带给人们各种不同的情感体验，通过对色彩的运用可以表现出作品的情感内涵。
调色基础知识
调色基础知识导言：在绘画、摄影、设计等领域，调色是非常重要的一项技能。
通过合理运用色彩，我们能够表达出丰富的情感和意境。
然而，要想精通调色，首先需要了解一些基础知识。
本文将介绍一些关于调色的基础知识，帮助读者打下良好的调色基础。
一、色彩的基本属性色彩有三个基本属性：色调、亮度和饱和度。
色调是指颜色的种类，如红、黄、蓝等；亮度是指颜色的明暗程度，可以分为明亮和暗淡；饱和度是指颜色的纯净程度，可以分为高饱和和低饱和。
在调色过程中，了解颜色的基本属性对于选择和搭配色彩非常重要。
例如，如果想表达一种充满活力的感觉，可以选择高饱和度的明亮色调。
二、色彩搭配原则色彩搭配是指将不同的颜色组合在一起，创造出和谐的效果。
以下是一些常用的色彩搭配原则：1.对比法：选择两种互补色搭配，如红和绿、黄和紫等。
这种搭配可以产生鲜明的对比效果，给人强烈的视觉冲击。
2.类似色法：选择邻近的色彩进行搭配，如蓝和紫、黄和橙等。
这种搭配可以创造出柔和、和谐的感觉。
3.单色调法：选择同一种颜色的不同亮度和饱和度进行搭配。
这种搭配可以营造出一种温和、统一的氛围。
4.分裂互补法：选择互补色的邻近色进行搭配，如红、橙和绿、蓝。
这种搭配可以同时保持对比效果和和谐感。
通过合理的色彩搭配，我们可以达到表达情感和创造氛围的目的。
三、色彩的情感表达不同的颜色会给人带来不同的情感体验。
以下是一些常见颜色的情感表达：1.红色：热情、活力、激情。
红色常用于表达强烈的情感和吸引人的注意力。
2.蓝色：冷静、宁静、沉稳。
蓝色常用于表达深思熟虑和安静的场景。
3.黄色：明快、愉悦、温暖。
黄色常用于表达充满活力和生机的情感。
4.绿色：平和、生机、自然。
绿色常用于表达舒适和放松的感觉。
了解不同颜色的情感表达可以帮助我们更好地运用色彩进行表达和创造。
四、光影对色彩的影响光影对色彩的表现有重要的影响。
在绘画和摄影中，光影的运用能够创造出逼真的效果。
以下是一些光影对色彩的影响方式：1.明暗对比：通过调整明暗度，可以使色彩表现出明暗的层次感，增强画面的立体感。
调色干货知识点总结
调色干货知识点总结一、色彩理论知识1.色彩的基本属性色彩是由光线的颜色组成的，它由三个基本属性组成：色调、饱和度和亮度。
色调是指颜色的种类，饱和度是指颜色的纯度，亮度是指颜色的明暗程度。
了解这三个基本属性可以帮助我们更好地调整图像的色彩。
2.色彩的色相环色相环是包含了所有可能的颜色的一个圆环，它将颜色按照色调的不同排列在圆环上。
通过色相环，我们可以更直观地理解颜色之间的关系，帮助我们进行更准确的色彩调整。
3.冷暖色调冷色调是指向蓝色偏移的颜色，暖色调是指向橙色偏移的颜色。
在调色过程中，了解冷暖色调的概念有助于我们更好地掌握色彩的运用。
二、调色工具1.调色板调色板是调色的利器，它包含了常用的色彩和调整色彩的工具。
在调色过程中，我们可以通过调色板来选择需要的颜色，同时调整色彩的属性如饱和度、亮度等。
2.曲线调整曲线调整是一种比较高级的调色工具，通过调整图像的曲线，可以精细地调整图像的亮度和对比度，进而达到理想的色彩效果。
3.色彩平衡色彩平衡工具可以帮助我们更精准地调整图像的整体色彩，包括调整整体色调、中间色调和阴影色调的平衡，让图像的色彩更加和谐。
4.色彩分离色彩分离是一种常用的调色技巧，通过分离RGB三个通道的颜色，我们可以更加精确地调整图像的色彩，使其更加丰富和饱满。
三、调色技巧1.色彩对比色彩对比是指在图像中使用对比鲜明的颜色来增加画面的吸引力和情感表达，例如将冷暖色调进行对比。
合理地使用色彩对比可以使图像更加生动。
2.色彩分层色彩分层是指将图像的不同颜色分为不同的层次，并对其进行独立的调整。
通过色彩分层，我们可以更细致地控制图像的色彩，调整每个色彩的属性。
3.色彩情感不同的色彩具有不同的情感表达，例如红色代表热情、激情，蓝色代表冷静、深沉。
在调色过程中，我们可以根据图像的情感表达需要，选择合适的色彩进行调整。
4.色彩风格不同的色彩风格可以表现出不同的画面效果，例如清新、时尚、古典等。
在调色过程中，我们可以根据图像的主题和风格选择合适的色彩进行调整，以达到最佳的视觉效果。
染发调色配方基础知识
染发调色配方基础知识
发色调色即改变头发颜色，一般遵循以下原则：
1、首先要选择正确的颜色：发调色是把原有发色往深浅、黑白各方向
调整，需要基于客户原有发色，确定最终调色的结果，所以第一步选
择正确的发色对于发色结果的确定至关重要。
2、拿正确的颜色样品：在一次发色调色中，为客户拿正确素质及结构
的颜色样品是十分关键，一定要够细致，尤其是颜色中的棕、黄、红、紫色，这些含量色在调成自己想要的发色时尤为重要。
3、调色的基础知识：对于发调色，其基础知识也不可缺少，根据不同
的原发色和预期效果，运用7原色及7原色中间调（混合颜料）组合
出彩发调色所需颜色。
4、准备染剂：准备染剂和护理剂也是很重要的一环，染剂选用最重要
的是要选择权衡颜料和氨基酸成分、优化染色时间和颜色护理出色效
果的染剂。
5、技巧操控：基础知识和准备工作做好之后，接下来的就是操控的技巧，根据不同的发色，操作染发调色时要使用不同的技巧，例如双穗
调色、。
调色常识
摆，刷，点， 勾，扫，揉，擦 等。
摆
颜色调准后，用扁笔摆上画面的方
法。落笔肯定，笔触明显。
面上 大 积来 号 的回 笔 色刷 蘸 块， 颜 。适 色 宜在 画画 大面
刷
点
三角点，瓜子点，方点，圆点，
在风景写生中较多。
勾
主要用来画物体的形状。
常用来画边缘线等。
扫
用色干而厚，落笔后顺势扫出飞白。
调深颜色，可用普蓝， 深红，深绿，群青等 来调。
在绿色中加入少量红色， 可使红色纯度降低。
在红色中加入少量绿色，可使红
色纯度降低。
在较鲜艳的颜色中加入赭石，
熟褐，土黄，橄榄绿等比入适当的橘黄色或橙色，
可以使沉闷的色彩变得透明。
基本技法
常用的笔法有
调色常识
调淡色，一般以白色为主，逐渐加入少量 的深色。 白色+ =
• 调深色，尽量少加白色以及 含较多粉质的颜色，水分要 略多一些。
加入过量白色，色彩纯
度降低，画面容易粉气。
调色时，反复调和，色彩容易
变“熟”，色彩则不新鲜。
调色时，调入的颜色种类
不能太多，否则，色彩会 显得“脏”。
常用来表现高光，反光等。
揉
将颜色并列，叠加，用笔
把先后的颜色揉在一起， 这种色块比较厚实，滋润。
色光的三原色-调色知识
色光的三原色调色知识色光的三原色与调色知识一、三原色原理三原色是指红、绿、蓝三种基本色光。
这三种色光是不能再通过混合色光来得到的。
原则上，这三种颜色可以覆盖所有可见光谱的颜色。
二、调色板调色板是绘画过程中用来混合和调整颜色的工具。
调色板通常是由木板或塑料制成，上面有一层涂料，可以混合和调整颜料。
三、混合与叠加在绘画中，颜色的混合是通过将两种或多种颜料混合在一起，以产生新的颜色。
混合方式有两种：减色混合和加色混合。
减色混合是指通过将两种或多种颜色反射的光线混合在一起，以产生新的颜色。
这种混合方式是通过在颜料中加入黑色来实现的。
加色混合是指通过将两种或多种颜色的光线叠加在一起，以产生新的颜色。
这种混合方式是通过在颜料中加入白色来实现的。
四、色彩理论色彩理论是一种研究颜色如何影响人类感知和情感的理论。
它包括色彩的分类、色彩的配合、色彩的运用等。
五、调色技巧调色技巧是指通过一定的技巧和方法来调整颜色，以获得更好的效果。
以下是一些常用的调色技巧：1. 调整色彩的明度和饱和度：通过添加白色或黑色来调整色彩的明度，通过添加更多的颜料来增加色彩的饱和度。
2. 调整色彩的对比度：通过添加更多的白色或黑色来增加或减少色彩的对比度。
3. 调整色彩的色调：通过添加不同的颜色来改变色彩的色调。
六、颜色搭配颜色搭配是指将不同的颜色组合在一起，以产生特定的效果。
以下是一些常用的颜色搭配：1. 冷暖搭配：将冷色调和暖色调搭配在一起，以产生对比和冲突的效果。
2. 相似色搭配：将相似颜色的不同色调搭配在一起，以产生和谐和统一的效果。
3. 补色搭配：将互补色的不同色调搭配在一起，以产生鲜明和生动的效果。
七、艺术表现颜色在艺术表现中起着重要的作用。
以下是一些常见的艺术表现手法：1. 用颜色表达情感：通过使用不同的颜色来表达不同的情感，例如红色可以表达热情、蓝色可以表达冷静。
2. 用颜色创造氛围：通过使用不同的颜色来创造不同的氛围，例如暗色调可以创造沉重、明亮色调可以创造轻快。
调色基础知识
调色基础知识调色基础知识调色是将图片中特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。
那么你对调色了解多少呢?以下是由店铺整理关于调色知识的内容，希望大家喜欢!正确学习调色方法正确的学习调色方法，首先是认真解读Photoshop中有关色彩构成理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，有了这个基础后，就好办了。
色彩既是客观世界的反映，但又是主观世界的感受。
某种色调一些人会棒为至尊宝典，另一些人可能则视为垃圾，这完全属于“萝卜青菜，各有所爱”的问题，但也反映了色彩既是客观存在又是主观感受这个事实。
调色技术虽然纷繁复杂、令人眼花缭乱。
但从哲学上讲，任何事物都有规律性，关键是我们如何认识和掌握这种规律。
同样，调色也有很强的规律性，这里面最主要涉及色彩构成理论、颜色模式转换理论、通道理论，使用工具主要涉及色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色、通道混合器、渐变映射、信息面板、拾色器等这样一些最重要的基本调色工具。
调色的理论基础色彩搭配色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。
这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。
如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。
就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。
配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。
在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。
底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。
这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。
一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。
因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。
图形色要和底色有一定的对比度。
这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。
调色的知识点总结
调色的知识点总结一、颜色的基本概念1. 颜色的三要素颜色是由色相、明度和饱和度三个要素组成的。
色相是颜色的基本属性，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等；明度是颜色的明暗程度，亮度高的颜色看起来更明亮；饱和度是颜色的纯度，饱和度高的颜色看起来更鲜艳。
2. 色彩空间色彩空间是用来描述和表示颜色的数学模型，常见的有RGB、CMYK、Lab、HSV等色彩空间。
不同的色彩空间具有不同的特性，可以用于不同的颜色处理需求。
3. 色彩对比色彩对比指不同颜色之间的对比程度。
通过调整色彩对比度可以改变图像的整体效果和视觉冲击力。
二、调色工具1. 调色软件常见的调色软件有Photoshop、Lightroom、Capture One、DxO、Aperture等。
这些软件提供了丰富的调色工具和功能，可以对图像的颜色、光影、色调等方面进行精细的调整。
2. 色彩校正工具色彩校正工具包括色阶、色调/饱和度、曲线等。
通过这些工具可以对图像的整体色调和颜色平衡进行调整。
3. 调色滤镜调色滤镜是一种专门用来调整颜色效果的滤镜，常见的有彩色滤镜、渐变滤镜、偏振滤镜等。
这些滤镜可以在拍摄过程中直接改变景物的颜色和色彩对比度。
三、调色技巧1. 基本调色原则调色的基本原则是尊重原始色彩，提升图像品质，突出主题。
在调色过程中要保持图像的自然真实和整体统一。
2. 分层调色分层调色是一种分步进行的调色方法，通过分别调整图像的曝光、对比度、色彩、细节等方面，可以更加精细地处理图像的各个部分。
3. 饱和度调整在饱和度调整中，可以增加图像的整体鲜艳度，也可以选择性地调整特定颜色的饱和度，以突出图像的重点内容。
4. 色调平衡通过色调平衡工具可以调整图像中不同颜色通道的比例，使图像的整体色调更加均衡和和谐。
5. 色彩分离色彩分离是一种特殊的调色效果，通过调整图像中不同色相的分离效果，可以创造出丰富多彩的图像效果。
四、调色艺术1. 色彩搭配色彩搭配是调色的艺术之一，通过合理的色彩搭配可以营造出丰富多彩、和谐统一的图像效果。
调色入门基础知识
调色入门基础知识
一、涂料的组成：由颜料、溶剂、添加剂、树脂组成
二、调色的三大因素：光源、物体、观察者
三、色彩的性质：色相、明度、彩度
1、色相：颜色本身。
主要色相：红、黄、蓝；次要色相：橙、绿、紫。
在Ostwald。
2、明度：深浅度、明暗度
3、彩度：饱和度、鲜艳度
四、调色设备和工具
1、搅拌机
2、电子称
3、色轮海报
4、电子测色系统
5、色卡
6、测色仪
五、调色程序
色号的查询>>>> 表面清洁>>>> 对比色卡>>>> 配方的查询>>>> 称量>>>> 比色版>>>>添加色母微调
六、调色技巧
技巧一：添加剂的使用使侧面更浅，更闪烁，使银粉颗粒站立，正面稍变深，最高使用量占总色母１５％
技巧二：银粉漆微调时使用透明性色母，能使侧面变深、变暗；使正面变亮、变鲜艳；
使用不透明性色母能使侧面变浅变白，正面降低鲜艳度。
技巧三：珍珠漆的微调时同时受底材的颜色和珍珠色底的喷涂道数或膜厚变化而变化。
调色入门基础知识
七、调色的注意事项
1.调色时选择色卡范围的色母，避免过多使用复杂
2.使用银粉控银剂时避免使用过量，以免出现不良迹象
3.微调时避免使用对比色色母，以免出现色母之间特性相冲
4.喷涂三工序珍珠漆时，应根据调色时喷涂道数相同
八、熟悉掌握色母特性。
摄影调色基础知识
摄影调色基础知识
摄影调色基础知识
一、色彩：
1、色调：指色彩中不同的色调，它体现在光源的波长强度上，比如红、橙、黄、绿、蓝、青、紫等；
2、亮度：比如白、灰、黑，指的是色调在明暗程度上的变化；
3、饱和度：指色彩中的鲜艳程度，它体现在色调强度上，比如纯度高的颜色，如鲜红、深绿，以及纯度低的颜色，如淡灰、淡黄；
4、色度：指色调中的色度，它表明了不同色调的相对亮度，比如暗色调，如深红、深青；
5、对比度：指色调之间的明暗差异，比如黑白对比，红绿对比等。
二、色彩调节：
1、色调：
（1）色调调整：调节摄影片中的光谱，即修正图像各色饱和度，比如：改变黑白图像中的中间色、调整红、黄、绿、青、蓝、紫等光谱；
（2）亮度调整：调节摄影片的明度，即对图像亮度进行调整，提升照片全局的明度，或者使摄影片中图像的某一部分变暗；
（3）饱和度调整：调节摄影片中每种色调的鲜艳程度，提高图像中蓝色、绿色、橙色等色调的饱和度，从而使图像看起来更加清晰。
2、色温调节：
（1）冷色调调整：改变摄影片中的色温，让图像看上去更加冷淡，或者使某些特定的画面元素，如天空、水面等呈现更加清新明朗的色调；
（2）暖色调调整：让摄影片中偏黄的图像更加柔和，从而使图像中的人物脸型更加立体生动；
（3）色温平衡：调节图像的色温，使它们看上去更加自然。
三、色彩调节的基本技巧：
1、将色调、亮度、饱和度使用正交变化法进行调整，以减少不必要的色调偏差；
2、在色彩调节中要考虑过度调整，尽量使图像看起来更加自然；
3、要善于发现色调的突出，这样才能实现画面的色彩配搭；
4、要充分利用曲线调整，使图像看起来更加清晰；
5、要注意色彩中的对比度，以及不同色调的正确配搭等。
美术调色基础知识
美术调色基础知识一、调色基础概述调色是绘画的重要环节之一，也是绘画中最具有挑战性的环节之一。
它涉及到颜色的选择、配合和运用等方面。
对于初学者来说，掌握好调色基础知识非常重要。
以下是关于美术调色基础知识的详细介绍。
二、颜料基础知识1. 颜料种类：颜料可以分为水溶性和油溶性两种。
水溶性颜料主要用于水彩画，而油溶性颜料则主要用于油画。
2. 颜料分类：颜料可以按照来源、化学成分和特点等进行分类。
按来源分为天然颜料和人造颜料；按化学成分分为无机颜料和有机颜料；按特点分为透明颜料和不透明颜料等。
3. 颜色饱和度：饱和度指的是一个颜色的纯度程度。
纯度越高，饱和度就越高。
三、调色原理1. 三原色理论：三原色指的是红、黄、蓝三种基本色彩。
通过不同比例混合这三种基本色彩可以得到其他所有的颜色。
2. 补色理论：补色是指与某种颜色形成对比的颜色。
例如，红色的补色是绿色，黄色的补色是紫色，蓝色的补色是橙色。
通过使用补色可以起到调和、平衡作用。
四、基本调色技巧1. 色相：指的是颜料所呈现出来的颜色种类。
在调配颜料时，需要注意不同颜料之间的相互影响。
2. 色调：指的是一种颜料在明暗方面所表现出来的变化。
深浅、明暗等变化都属于调整颜料的“调”。
3. 色彩饱和度：饱和度越高，颜料越纯净、鲜艳。
在调配时要注意掌握好不同比例下饱和度的变化。
五、常见问题及解决方法1. 颜料过于稠密：可以加入适量稀释剂或水进行稀释。
2. 颜料过于稀薄：可以加入适量浓缩剂或其他浓缩物质进行增稠。
3. 调配出来的颜料与预期不符：可以根据需要增加或减少某些原材料的比例，或者加入其他颜料进行调整。
六、总结美术调色基础知识是绘画中非常重要的环节。
掌握好颜料基础知识、调色原理和基本调色技巧可以帮助我们更好地进行绘画创作。
在实践过程中，我们还需要不断积累经验，不断尝试新的方法和技巧，才能更好地提高自己的绘画水平。
调色知识培训
调色知识培训一、调色的概念调色是指使用色彩工具对图片或视频进行颜色修正和优化的过程。
通过调整亮度、对比度、饱和度、色相等参数，使得图像色彩更加生动、真实、艺术化。
调色是一门艺术，因为在调色的过程中，人们需要根据自己的审美观念和对作品的理解来对图片进行色彩的优化。
二、调色的原则1.自然真实原则在调色的过程中，要尽量保留图片原始的色彩，不要过分夸张或歪曲色彩，以保持图像自然真实的特性。
2.整体统一原则调色时，要考虑整个画面的色彩平衡和一致性。
不同部分不同色彩的对比会引起画面不和谐，因此需要整体统一来保持画面的完整性。
3.审美艺术原则调色不仅仅是简单的调整色相、亮度等参数，更重要的是根据自己的艺术品味来打磨图片，让其更具有艺术感和观赏性。
三、调色的工具和软件1. 调色工具常用的调色工具有：亮度/对比度、色阶、曲线、色调/饱和度等。
这些工具可以针对不同的色彩参数进行调整，以实现对图像的优化。
2. 调色软件常用的调色软件有：Adobe Photoshop、Lightroom、Final Cut Pro等。
这些软件提供了丰富的调色功能和参数，可以满足不同类型图片和视频的调色需求。
四、调色的具体操作步骤1. 复制原图层在调色之前，最好先将原图像复制一份，以免调色过程中出现意外，无法回到原始状态。
同时，对于视频也可以先进行备份，避免调色造成不可逆的损坏。
2. 调整亮度和对比度首先，调整图片的亮度和对比度，使得图片整体明亮饱满，同时增强画面的层次感和立体感。
3. 调整色相和饱和度根据不同图片的特点和拍摄环境的光线情况，调整色相和饱和度，使得图片色彩更加丰富、生动。
4. 调整曲线和色阶在调整曲线和色阶时，可以进一步优化画面的细节和色彩对比度，使得图片更加具有立体感和层次感。
5. 调整色温最后，根据图片的整体色调和主题，调整图片的色温，使得画面更符合整体氛围。
五、调色实例分析通过具体的图片和视频实例，对上述的调色步骤进行实际操作和分析，让学员能够更好地理解和掌握调色的技巧和方法。
调色基本知识你需要懂得
调⾊基本知识你需要懂得【颜⾊】调⾊基本知识你需要懂得⼀、颜⾊的基本知识1、颜⾊的形成三要素:光物体眼颜⾊我们⾁眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波（可见光,波长390nm-770nm）产⽣的。
不同波长的电磁波表现为不同的颜⾊，对⾊彩的辨认是⾁眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的⼀种视觉神经的感觉，同时，我们所感受到的不同⾊彩还与观察者本⼈以及观察时所处的环境密不可分（因我们的眼睛和⼤脑适应性⾮常强，能随着环境的变化做相应的调整）。
对⾊彩的辨认需要满⾜ 3 个条件：⼀个物体 - 光源(当物体为发光体时则不需要光源) - 观察者概述⼈对颜⾊的感觉。
颜⾊是通过眼、脑和我们的⽣活经验所产⽣的⼀种对光的视觉效应。
⼈对颜⾊的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，⽐如⼈类对颜⾊的感觉往往受到周围颜⾊的影响。
有时⼈们也将物质产⽣不同颜⾊的物理特性直接称为颜⾊。
颜⾊的组成：彩⾊红橙黄绿青蓝紫⾮彩⾊⿊⽩灰颜⾊波长范围红700nm 640～770橙620nm 600～640黄580nm 550～600绿530nm 510～550青490nm 480～510蓝470nm 450～480紫420nm 390～4502、影响颜⾊判断的因素（1）光源的差别在阳光、⽇光灯、钨丝灯等光源下，每⼀种照明都使同⼀个被测物体看起来不⼀样。
因此，国家标准GB 9761-88在对⾊⽬视⽐⾊评判时，做出了详细的规定。
对于⽐⾊⼯作，可采⽤⾃然光或⼈造⽇光。
⾃然光，就是部分有云的北⽅光线，光照从⽇出3⼩时以后到⽇落3⼩时以前的北空光，光照应均匀，其照度不⼩于2000lx。
⼈造⽇光光照，采⽤具有CIE标准照明体D65光谱能量分布近似的光源照明的⽐⾊箱，其⽐⾊位置的照度应在1000～4000lx。
对于深⾊的⽐⾊，照度要⼤些。
（2）观察者的差别个⼈眼睛的灵敏度总是稍有差别的，甚⾄认为⾊觉正常的⼈，对红或蓝仍可能有所偏倚；随着年龄的增⼤，视⼒也会改变。
由于这些因素，同⼀种颜⾊在不同的⼈看来是不⼀样的。
调制色彩的基础知识
调制色彩的基础知识
一、基本调色知识：
1、所用颜料品种：宣传色、广告色、水彩色任意一种都行。
2、色彩三个基础色：红、黄、蓝，再加白，黑，可以调配出任何所需的颜色。
粉红=50%红+50%白
浅黄=50%黄+50%白
浅绿=50%绿+50%白
枣红=80%红+20%黑
肉皮色=90%白+5%红+5%黄
灰色=30%黑+70%白
绿色=黄色+蓝色
橙色=红（少）+黄（多）
紫色偏红=红（多）+蓝（少）
紫色偏蓝=红（少）+蓝（多）
咖啡色=红（少）+蓝（少）+黄（多）
橘黄色=红（多）+黑（少）
果绿色=蓝（多）+黄（少）
棕褐色=红（多）+黄（中）+黑（少）
土黄色=黄（多）+红（中）+黑（少）
大红色=红（多）+黄（少）
二、色彩象征意义
红色：热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......
橙色：光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......
黄色：明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......
绿色：新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......
蓝色：深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......
紫色：优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......
白色：纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......
灰色：谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......
黑色：崇高、严肃、刚健、坚实、沉默、黑暗、恐怖、绝望
三、卡通石膏像上色步骤：
上色步骤：1、上肉皮色2、上口红3、上眉毛
4、上头发
5、上服装（从上向下）。
注意事项：1、石膏像干透后才能上色，颜色干透后才能上清漆。
2、金像=金粉+清漆（少加汽油）。
调色基础知识
调色基础知识调色是影视、摄影等创作过程中非常重要的环节之一。
它不仅可以帮助创作者凸显故事的氛围和情绪，还可以通过色彩的运用来增强观众的视觉体验。
那么，如何进行好的调色呢？接下来，我将为大家介绍一些调色的基础知识。
首先，调色需要根据故事的情感和表现手法来确定整体的色调。
根据影片或摄影作品的题材和主题，我们可以选择冷色调、暖色调或者中性色调来营造不同的氛围。
冷色调，如蓝色、紫色，常常用于表现冷静、沉郁的情感；而暖色调，如黄色、红色，则常常用于表现温暖、激情的情感。
其次，调色还需要考虑到光线的影响。
不同的光线条件会导致不同的色彩变化，因此在调色过程中要注意保持画面的色彩平衡。
如果是在室内进行拍摄或创作，可以利用灯光来调整整体的色彩；如果是在户外进行拍摄或创作，要根据天气和时间的变化来调整色调，如早上的阳光会呈现出柔和的黄色调，下午的阳光则会呈现出橘红色调。
此外，色彩的对比也是调色过程中需要考虑到的重要因素。
色彩对比可以帮助突出画面中的重点元素，增强观众的视觉冲击力。
我们可以利用互补色、对比色等方式来进行色彩对比，让画面更加生动有趣。
例如，如果画面中主角着红色衣服，可以选择绿色的背景或场景来增强对比效果。
最后，调色还需要注意色域的使用。
色域是指一定颜色组合的范围，它可以帮助我们调整画面中的明暗对比和饱和度，使得画面更加丰富多彩。
在调色时，要针对不同的场景和情感选择合适的色域，避免过度使用饱和度和对比度，以免影响画面的自然度。
综上所述，调色是一项需要综合考虑多个因素的创作环节。
通过选择合适的色调、光线、色彩对比和色域等，我们可以营造出更生动、全面的视觉效果，增强观众的观影体验。
因此，作为影视、摄影创作者，我们需要不断学习和探索调色技巧，提升自己的创作能力。
希望以上的基础知识对大家有所帮助！。
调色的基础知识教材
调色的基础知识第一部分调色的基础知识一色彩产生的三大要素光源、被照射物体、眼睛+大脑或仪器光是物体向外辐射能量的一种形式，它会耗损物体原有能量，有些物体若加热以弥补其发光所耗损的能量，则可持续发光，这种辐射形式称为热辐射。
物体加热到500°C时开始发出暗红色光。
温度上升则光愈亮，且较短波长辐射增加，约至1500°C时呈白炽光。
日光是最重要的光源，它本质上是波长不一样的电磁波，可视波长范围为380~780nm，此范围内的光称为可见光。
当阳光通过三棱镜或且光栅，就能分解出许多单一的单色光，颜色从紫色到红色，日光包括了光谱中所有色带的范围，是最佳的调色光源。
表格 1 可见光谱太阳：光色无色钨丝电灯泡：白炽灯，光色偏橙。
日光灯：属于荧光，有偏蓝的昼光型，白光型及偏温色光型。
蜡烛：偏橙黄表格 2 可见光谱荧光：冷光光的传播特性：a)振幅：光波之高低起伏，影响彩量。
b)波长：两个振幅间之距离，影响色相。
c)频率=光速／波长 (frequency=velocity/wavelength)d)光通过介质时其波长变短而光速(velocity)变慢，但频率不变。
e)真空中之光速约为2.998X108 m/sec颜色标准样板和色差应保存在清洁、干燥、黑暗处，防止沾污和摔伤，使用时应避免太阳光直接照射。
如有损坏或变色应立即停止使用。
二比色和测色几乎所有从事调漆工作的人都无一例外的坚信“比色、测色”这一环节是非常重要的！颜色作为一门独立的学科已被广泛地用于艺术创作、工程设计、工业生产等各个领域。
在实际应用中，经常需要将颜色样品和标准色样进行比较，以便对颜色样品进行标注。
常用的标准色样有孟塞尔图册、NCS色谱、颜色和谐手册、DIN 色卡等。
比色常用视觉感比色和光电比色两种方法。
1 视感比色法所谓视感比色是把样本的颜色和试样的颜色并排放在一起，用肉眼观察它们是否相同的方法。
在进行视感比色时，不同的观察者会产生人员差别，而且观察时，样本和试样会由于受光方式、观察方法、光源种类、周围环境及试样大小等影响而产生差别。
调色理论知识点总结
调色理论知识点总结调色理论是视觉艺术中非常重要的一部分，它涉及到色彩的基本属性、混合、对比、情感表达等方面。
了解调色理论可以帮助艺术家更好地运用色彩，创作出更有表现力的作品。
本文将对调色理论进行详细的总结，并包括色彩的基本属性、色彩空间、色彩对比、情感表达等方面。
一、色彩的基本属性1.色相色相是指色彩的基本属性，它是人们对色彩进行分类的依据。
常见的色相有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
色相的变化取决于光的波长，不同的波长对应不同的色相。
2.饱和度饱和度是指色彩的纯度，也可以理解为色彩的鲜艳程度。
饱和度高的颜色看起来更加鲜艳、饱满，而饱和度低的颜色则看起来更加灰暗、苍白。
3.明度明度是指色彩的亮度，也可以理解为色彩的明暗程度。
明度高的颜色看起来更加明亮、清晰，而明度低的颜色则看起来更加暗淡、朦胧。
这三个基本属性共同构成了色彩的完整表现，通过调节色相、饱和度、明度的组合，可以创造出丰富多彩的画面。
二、色彩的混合1.色彩的原色颜料的原色是指不能通过其他颜料混合而得到的色彩。
常见的颜料原色是红、黄、蓝，在艺术中也称为“三原色”。
通过不同比例的混合，这三原色可以生成所有其他的色彩。
2.色彩的补色补色是指相对于某一色相来说，与之互补的色相。
常见的补色对有红-绿、黄-紫、蓝-橙。
当补色混合在一起时，它们会相互抵消，产生中性色。
3.色彩的分色分色是指将不同色彩按照一定规律进行混合，从而得到新的中间色。
通过分色，可以创造出更加丰富多样的色彩表现。
三、色彩对比1.对比的种类色彩对比是指在画面中通过不同色彩的组合来形成鲜明对比，从而产生强烈的视觉效果。
常见的色彩对比包括：（1）色相对比：将不同色相的颜色进行对比，比如红色和绿色、黄色和紫色等。
（2）明度对比：将明度高低不同的颜色进行对比，比如明亮的黄色和暗淡的蓝色。
（3）饱和度对比：将饱和度高低不同的颜色进行对比，比如鲜艳的红色和灰暗的褐色。
2.对比的作用色彩对比可以帮助艺术家更好地表现画面中的重点和主题，同时也可以增强观众的视觉体验。
调色基础知识培训资料
调色基础知识(培训教材)主讲人:二零一一年八月份第一部分、色彩学基础在学习涂料调色方法之前，首先了解一些颜色方面的常识。
自然界中物体的颜色千变万化，人之所以能看见物体的颜色，是由于发光体的光线照射在物体上，光的辐射能作用于眼睛的结果。
不发光物体的颜色只有受到光线的照射时才被呈现出来，物体的颜色是由光线在物体上被反射和吸收的情况决定的。
颜色是指人眼受到物体一定波长和强度的辐射能量的刺激后所起的一种视角神经的感觉。
物体在日光下呈现绿色，是由于这个物体主要将白光中的绿色范围的波长反射出来，而光谱的其他部分被它吸收，如果在钠光灯下观察这个物体就看不出是绿色，因为钠光的光线中没有绿光的成份可以被它反射。
这里可以看出，物体的可见颜色是随光照光谱成份而变化的。
一个物体如果完全反射射来的光线，那么这个物体我们看来是白色的；如果它完全吸收投射在它上面的光线，则这个物体看来是黑色的。
什么是原色、间色、复色、补色？原色：又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。
原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。
可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
三原色通常分为两类，一类是色光三原色，另一类是颜料三原色，但在美术上又把红，黄，蓝定义为色彩三原色。
但是品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。
用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。
此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。
（在3D MAX中，三原色为：红黄蓝）综上所述，无论是从原色的定义出发，还是以实际应用的结果验证，都足以说明，把黄、品红、青称为三原色，较红、黄、蓝为三原色更为恰当。
调色基础知识
五 颜色的相对性
1 底材的影响 2 环境的影响 3 工艺的影响 4 光泽的影响 5 光线的影响
颜色的相对性
颜色观察背景使 颜色的明暗度看 上去产生差异
有调和感，明度差变化柔和。适合青春
少女型的房间配色，有女性清香秀丽的 意象。
同
色
搭
配
色感很调和，绿色具有健康青春淡雅，
系
这类配色用在厨房可联想到绿色食品健
列
康，会增加口味；用在客厅，使主人更
加热爱生命，积极乐观，使室内淡雅清
新。
蓝色宁静，有智慧意象。较适合年轻人， 用在男孩卧室，美梦肯定不会少。
紫色调和，整体具有神秘典雅温和的感 觉。可使家居平添典雅气质。
3复色：两间色与其他色相混合相调或三原 色之间不等量混调而成的，而另一个原色则成为补色，两个 间色相混合成一个复色，而与其对应的一 个间色也成为补色。
颜色复配的关系
1、三原色理论： 红+黄=橙 红+蓝=紫 黄+蓝=绿
调色 成色
红+蓝 紫
调色基础知识
一：调色所具备的条件 二：颜色的基本色 三：颜色的三要素 四：色彩的感觉 五：颜色的相对性 六：颜料与染料的区别 七：调色的方法步骤 八：手工调色与电脑调色的优缺点 九：本公司现有与颜色有关的产品及性能 十：不同品种颜色的施工方法 十一：调色不准的其他因素
调色所具备的条件
1所调颜色的色样（湿样、干样） 2人的眼睛（不是色盲，对颜色敏感性强） 3光线（自然光）
色彩感觉不仅与 物体本来的颜特 性有关,而且还 受时间、空间、 外表状态以及该 物体周围的环境 的影响
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【颜色】调色基本知识你需要懂得
一、颜色的基本知识
1、颜色的形成三要素:
光物体眼
颜色我们肉眼所见到的光线，是由波长范围很窄的电磁波（可见光,波长390nm-770nm）产生的。
不同波长的电磁波表现为不同的颜色，对色彩的辨认是肉眼受到电磁波辐射能刺激后所引起的一种视觉神经的感觉，同时，我们所感受到的不同色彩还与观察者本人以及观察时所处的环境密不可分（因我们的眼睛和大脑适应性非常强，能随着环境的变化做相应的调整）。
对色彩的辨认需要满足 3 个条件：一个物体 - 光源(当物体为发光体时则不需要光源) - 观察者概述人对颜色的感觉。
颜色是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。
有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。
颜色的组成：
彩色
红橙黄绿青蓝紫
非彩色
黑白灰
颜色波长范围
红700nm 640～770
橙620nm 600～640
黄580nm 550～600
绿530nm 510～550
青490nm 480～510
蓝470nm 450～480
紫420nm 390～450
2、影响颜色判断的因素
（1）光源的差别
在阳光、日光灯、钨丝灯等光源下，每一种照明都使同一个被测物体看起来不一样。
因此，国家标准GB 9761-88在对色目视比色评判时，做出了详细的规定。
对于比色工作，可采用自然光或人造日光。
自然光，就是部分有云的北方光线，光照从日出3小时以后到日落3小时以前的北空光，光照应均匀，其照度不小于2000lx。
人造日光光照，采用具有CIE标准照明体D65光谱能量分布近似的光源照明的比色箱，其比色位置的照度应在1000～4000lx。
对于深色的比色，照度要大些。
（2）观察者的差别
个人眼睛的灵敏度总是稍有差别的，甚至认为色觉正常的人，对红或蓝仍可能有所偏倚；随着年龄的增大，视力也会改变。
由于这些因素，同一种颜色在不同的人看来是不一样的。
为了避免眼睛疲劳，在对有强烈色彩板比色后，不要立即对浅色样板和补色样板进行比色；在对明亮的高彩度色进行比色时，如不能迅速做出判定，观察者应对近旁中性灰色看上几分钟再进行比色；如果观察者进行连续比色，则应经常间隔地休息几分钟，以保证目视比色的质量，在休息期间不看彩色物体。
（3）尺寸的差别
覆盖在大面积上的颜色比覆盖在小面积上的看起来更明亮和更鲜艳，这就是所谓的面积效应。
挑选大面积的物体却根据小面积的色样会产生错误。
在进行目视比色时，试板和参照标准板都应当是平整的，尺寸不应小于120mm×50mm。
（4）背景的差别
放在明亮背景之前的物体看起来要比放在暗淡背景之前的显得灰暗，这称之为对比效应。
对于要准确地判断颜色来说，这是不利的。
在进行目视比色时，观察者的判断也易受周围彩色物体的影响。
因此，观察者所穿着的衣服应为中性色。
在视场中，除试板外，不允许有其他彩色物体存在。
使用光源时，不应有彩色物体（如红墙、绿树等）的反射光。
（5）方向的差别
从两个稍稍不同的角度观察一个物体时，被测物上的某点看起来会有明暗之差，这是颜色面有方向特性的缘故。
3、颜色的测定和评判
（1）颜色标准
颜色的三个属性——色调、明度和饱和度建立标度，我们就能用数字来测量颜色。
目前国际上已广泛采用孟塞尔颜色系统，其他用数字表示的颜色方法是由国际照明委员会（CIE）研究出来的，其中较为著名的两种方法为YXY色空间法和L*a*b*色空间法。
孟塞尔系统三属性表示符号的意义：
色调符号为H（Hue），表示物体是红、黄、蓝、紫或中间色的颜色三属性之一。
明度符号为V（value），表示一个物体反射光线多少的颜色三属性之一，理性的黑色为0，白色为10，0～10之间明度的知觉差用等度进行分割。
彩度的符号为C（Chroma）/饱和度，表示颜色偏离具有相同明度的灰色之程度。
彩度可分为0～20，一般彩度低于0.5即为无彩色。
二、调色理论---三原色调色理论
原色：即红、黄、蓝。
我们所看到的颜色是由于物体对光的选择性吸收后对人眼产生的感觉。
间色：两种基本色以不同的比例相混而成的一种颜色称为间色。
复色：两间色与其它色相混调或三原色之间不等量混调而成的颜色，
称为复色。
互补色（在实际调色中，互补色不可共用）：
两个原色不等量相混调可配成一个间色，而另一个原色被称为补色。
两个间色相混调成为一个复色，而与其对应的另一个间色，也称为补色。
(A+B=>>黑色或灰色,那么A、B为互补色)
当红色、黄色和蓝色其中两色混合后即可得到第三种颜色
三、调色过程中注意事项
1、调色过程应遵守原则
（1）保色性
褪色率越低，保色性越好。
（2）合理性
符合三原色配色原理
（3）对比率
遮盖率（对底色的遮盖率）。
（4）经济性
只有保色性达到要求的前提下才可以考虑对比率和成本。
2、颜色的调节及调色技巧
各类单色色浆（又称原色浆）的品种虽然相当多，但还远远不能满足人们的需要，利用已有的原色浆调配出更加绚丽多彩的色彩，以满足用户多方面的需要。
配色是一项比较复杂而细致的工作，因为颜色的种类非常多，需要了解各种颜料的性能，也需要对色彩差异的准确判断。
工业发达国家，配色是利用测色和配色仪器和计算机程序，通过光电分光色差仪或光谱光度计，分析来样色板的颜色及成分，以数字的形式记录测量颜色，将其输入调色、配色软件程序，计算出各种颜色的比例，及需要加入何种颜色来达到数值指标，再进行配色，既准确又快速。
在汽车修补行业，电脑测色、调色系统已开始广泛应用。
另一种人工配制复色漆，主要凭实际经验，按需要的颜色样板来识别出存在几种单色组成，各单色的大致比例是多少，做小样调配实验，然后进行配制，但也必须按照色彩学的基本原理进行。
调色过程中有如下技巧：
（1）调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色色浆的数量，然后根据小样结果再配制大样。
先在小容器中将副色和次色分别调好。
（2）先加入主色（在配色中用量大的颜色），再加入副色慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。
（3）由于色浆常带有各种不同的色光，如果配正绿时，一般采用带
绿色光的黄与带黄色光的蓝；配紫红时，应采用带红色光的蓝与带蓝光的红；配橙色时，应采用带黄色光的红与带红色光的黄。
（4）底色与原色叠加后产生的一种颜色，称之为“透色”。
如黄色底漆可使红色更鲜艳，灰色底漆使红色更红，正蓝色底漆可使黑色更黑亮，水蓝色底漆使白色更洁净清白。
奶油色、粉红色、象牙色、天蓝色，应采用白色做底等。