张大千画作欣赏47页PPT
幼儿园小学美术PPT课件教案教程创意幼教手工艺术大师课《张大千》
构思好自己心里所想的画面场景之后就可以开始添加景物了，画小场景的时候可以 参考张大千大师的作品，比如在山头的部分可以画上树木，在山体部分山腰、山脚等 地方可以画上房子，山体之间可以画一些小桥。
最后刻画一些细节，可以在树木之间适当点一些红色，上顶画些小亭子，远处的 空白处可以想象成江河湖海，画一些帆船或者小舟，让画面显得更加有意境。再 观察整体画面调整细微的欠缺，一幅张大千风格的泼彩作品就完成啦！
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毛笔（大小白云、勾 线笔）
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国画颜料、墨汁
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彩墨、洗笔桶、滴管
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首先在小容器里调和好浓淡适中的墨，墨色不能太浓也不能太淡，泼彩画一般都是 先泼墨然后再泼彩，泼墨的时候可以随意一点，也可以用滴管替代颜料盘来泼墨， 泼好的墨色可以适当用毛笔蘸上清水来调整形状晕染。
知识点
什么是泼彩？
泼彩法是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼 洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结 构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助允成 为完整的作品，因此这种画法具有一定的偶然因素，往往需要 根据色彩落纸后的既成效果灵活地调整画面。
一起创作
宣纸（生宣或者半生 熟）
泼墨完成后就可以用颜料来“破”墨了，用泼墨同样的方式来泼彩，墨色形成的形状 我们可以看作是山体，青色和蓝色我们可以当作是山体的颜色，意向化的泼出山脉 的造型，用到的颜色是头青和头绿。
整体的泼彩效果完成后，我们可以用小号的毛笔，调整山体的形态，结合泼彩的晕染 形状联想想要画的场景，也可在再加入少量白色丰富画面色彩。
他与二哥张善孖昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国 画坛最具传奇色彩的泼墨画工。后旅居海外，画风工写 结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创 了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐 名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。 与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著 一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
张大千仕女图欣赏
张大千仕女图欣赏
张大千，四川内江人，祖籍广东省番禺，出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。
他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。
纨扇仕女图水墨纸本1940年作
仿唐寅仕女立轴水墨纸本1940年作
白描仕女水墨纸本1941年作
抱猫仕女立轴水墨纸本庚辰（1940年）作
仕女水墨纸本庚辰（1940年）作
持花仕女立轴1940年作
玉面婵娟设色纸本1942年作
柳荫仕女设色纸本1941年作
番女醉舞立轴1942年作
神女采芝图轴壬午（1942年）作
竹荫仕女立轴乙酉（1945年）作
柳下仕女圖。
张大千课件(谷风教育)
教育课资
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二、 集古期：
• 张大千自三十多岁至六十岁左右的荷花作品风格 多样，富于变化。他在八大、石涛的基础之上， 吸收了宋代绘画的特点，使笔下的荷花更具物理、 物情、物态。钩金荷花富丽堂皇，没骨荷花清妍 秀丽，写意荷花水墨淋漓。这一时期张大千画荷 还有一个特点，就是荷花的花瓣上采用复笔点缀 的方法，起提神醒目之作用。 在这一时期，张 大千特别注意画与书法之间的关系。他说：“画 荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好， 荷也画不好。”还说：“画荷花的干子要用篆书， 叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。 画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。”张大 千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真 迹不可忽视的一个方面。张大千画水草要依据重 心所在，用草书方法画教育几课资笔水草，凡水草无层次、15 无力度的，皆为赝品。
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• 张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作 上的卓越成就，与他渊博的学术修养，深厚的生 活积累以及他广结师友，取长补短是密不可分的。 除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书 法、篆刻，无不涉猎。他于晚年又开创出具有现 代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂 的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是 承前启后，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵 深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精 神，更是独步画坛，堪称一绝。
教育课资
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张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使 “大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨 彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔 墨范围拓展至另一境地。 他不但爱画荷，也爱种荷。 张大千 年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他 三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘 中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与 荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花的出泥不染，娉 娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆 也时常走进他的画面。他认为，荷花最难下手的部分不是花， 而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。他通过 与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长 期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺 术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
赏析国画大师张大千作品
赏析国画大师张大千作品张大千与夫人徐雯波张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千《罗浮山夕照》1941年作张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
张大千山水四屏 1931年作一、张大千——山水画张大千青绿山水画中，大多画的是中国的名山，例如巫山、峨眉山、庐山、黄山等等。
张大千青绿山水画用的主要颜料就是青绿色，将山景的苍翠欲滴展现的淋漓尽致，不同与古画中的山水画。
醉翁亭记秋江野鹜图湖光山色雪江归櫂图观瀑图云巖图白云隱居漁村夕照秋江独钓山巔閒话李检法定林萧散图金璧双辉—巫峡清秋晴霭仙阁二、张大千——仕女图张大千不仅山水画笔酣墨畅、恣肆淋漓，花鸟画鲜活灵动、形神毕肖，仕女画也细致之极。
著名画家于非闇曾说：“大千人物，尤以仕女最为画道人赞赏，谓能大胆别创新意。
”原因是“他对于女性观察得很精密，能用妙女拈花的笔法，传出女儿的心声，这一点是他的艺术微妙，也是他在女性身上曾下了一番工夫的收获。
”大千先生也曾在一首题画诗中自道：“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人。
”张大千荷花屏风美女 1966年张大千仕女四屏张大千双美图 1944年张大千鱼篮大土像 1944年张大千三美图 1930年张大千弄玉吹箫图 1934年张大千调鹦图 1934年张大千执扇仕女 1938年张大千仿钱选仕女图 1939年张大千纨扇仕女 1939年张大千观音 1940年张大千柳荫仕女 1941年张大千执扇仕女 1943年张大千唐妆仕女图 1944年张大千蕉荫仕女 1945年张大千仕女 1945年张大千芭蕉仕女 1945年张大千蕉荫仕女 1945年张大千天女散花 1935年张大千蕃女掣庞图 1946年张大千凤冠执扇仕女图 1947年张大千印度仕女 1950年张大千修竹美人 1951年张大千拈花仕女图 1954年张大千孽海花 1956年张大千仕女图 1975年三、张大千——花鸟画张大千的花鸟画，刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练，又有粗笔写意的画风。
张大千绘画作品欣赏（荣宝斋珍藏）
张大千绘画作品欣赏（荣宝斋珍藏）张大千（一八九九——一九八三）初名正权，又名权，更名爰，号季爰；字大千，以字行。
四川内江人，张善孖八弟。
幼随母、姊及兄习画。
一九一七年随兄善孖赴日本京都学习染织。
一九一九年回国至上海，从师曾熙习诗文书画，又经曾熙介绍从师李瑞清。
一九三四年任中央大学艺术系国画教授。
一九四一年率学生赴敦煌莫高窟考察临摹，历时三年，于成都、重庆举办临摹敦煌壁画展，引起轰动。
一九四九年赴印度临摹阿旃陀壁画并讲学。
一九五二年移居阿根廷，后又迁居巴西、美国。
一九七六年定居台北郊外双溪畔，筑摩耶精舍。
其画山水、花鸟、人物，靡不精能。
学画从临摹石涛入手，兼习八大、石谿等，后又广师吴镇、王蒙、董源、巨然、李成、马远、梁楷诸大家。
继而游历名山大川，师法造化。
与溥心畬有“南张北溥”之称。
晚年运用墨彩，融以勾勒皴擦，在传统山水画基础上大胆创新，蜚声国际艺坛。
亦善书法，偶亦刻印，又精鉴藏。
编著有《画说》《大风堂藏画》等。
1、张大千梅花山茶图纸本设色纵一七六厘米横四六·六厘米创作年代：一九三七年题识：山头残雪未消银，池上春冰犹（玉）削。
料峭东风砭骨寒，自写梅花媚幽独。
丁丑二月，拟宋人法画梅并赋小诗，蜀人张爰。
窈窕依红烛，缤纷出碧墙。
补花疏影畔，因得助新妆。
心畬补写山茶并题。
钤印：张爰大千居士□□□ 溥儒之印按：与溥儒合作。
2、张大千南岳祝融峰图纸本设色纵一一五·二厘米横四五·八厘米创作年代：一九三八年题识：竹杖穿云腊屐轻，春风扶我趁新晴。
上方钟磬松杉合，绝顶晨昏日月明。
中岁渐知输道路，十年何处问升平。
高僧识得真形未，破碎河山画不成。
登南岳祝融峰绝顶旧作并书画上。
戊寅五月，大千张爰。
钤印：张爰三千大千山水姻缘等于婚媾三千大千（朱）3、张大千设色山水卷纸本设色纵四七厘米横五五九厘米创作年代：一九三八年题识：百劫归来谢世纷，自支残梦挂秋云。
树连霄汉高台迥，衣染烟霞宝殿薰。
万派争流来眼底，一身孤置绝人群。
一幅名扬中外的画PPT课件
为了延续中国传统绘画的技艺，需要 重视传承人才的培养。通过教育、培 训和实践，培养新一代的艺术家和艺 术爱好者，使他们能够继承和发扬中 国传统绘画的精髓。
04
画作的影响力
文化交流的使者
促进中外文化交流
这幅名扬中外的画作为中外文化交流 的使者，展示了不同文化背景下的艺 术魅力，加深了中外人民之间的相互 了解和友谊。
个人背景
张大千在艺术道路上历经坎坷，这幅 画作是他艺术生涯的巅峰之作，也是 他个人情感和思想的深刻表达。
画作概述
画作名称：《千里江山图》 画作类型：山水画
画作尺寸：纵51.5厘米，横1191.5厘米
画作内容：描绘了中国壮丽的山水景色，画面气势恢宏， 细节精致入微。
02
画作的艺术价值
艺术风格
总结词
一幅名扬中外的画ppt 课件
目录 CONTENT
• 画作简介 • 画作的艺术价值 • 画作的历史意义 • 画作的影响力 • 画作的鉴赏与理解
01
画作简介
作者介绍
01
作者姓名：张大千
02
创作年代：1930年
03
国籍：中国
04
代表作品：《庐山图》、《泼 墨荷花图》等
创作背景
历史背景
20世纪初，中国社会动荡不安，人 民生活困苦。张大千在这样的背景下 ，创作了这幅画，表达了他对国家前 途和人民命运的关切。
提高旅游品质
这幅画作独特的艺术魅力 和深厚的文化底蕴，丰富 了旅游的文化内涵，提高 了旅游的品质。
带动相关产业发展
这幅画作的影响力不仅局 限于旅游业，还带动了相 关产业的发展，如餐饮、 住宿、交通等。
艺术市场的价值
体现艺术价值
江山万里——张大千艺术展精品PPT课件
Байду номын сангаас
江山万里---张大千艺术展
2014年1月20日—3月3日，由中国美术馆 与台湾长流美术馆携手举办的 “江山万里--张大千艺术展” 在中国美术馆展出。张大千
是一位极富人生传奇、享誉海峡两岸并在世 界画坛深有影响的艺术大家，被徐悲鸿称为 中国画坛 “五百年来第一人”。他的水墨作
品有山水、人物、花鸟多种面貌，尤以山水 成就极高，他独创的泼墨与泼彩风格显示了 他融传统与现代、笔墨韵味与形式语言等特 点于一体的绘画观念
东坡诗意
竹菊图 1976
桃花漫赋 1937
山路元无雨 1975
红叶小鸟 1977
风荷 1961
水月观音 1937
谷口人家 1980
利市三倍到白头 1969
晚霭图 1980
谢恩图 1952
松谷庵五龙谭
溪桥晚色 1970
前赤壁赋图 1948
松风晓霭图 1969
李检法定林萧散图 1950
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
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结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
张大千课件
东张西毕
1949年，张大千赴印度展出书画， 此后便旅居阿根廷、巴西、美国等地 ，并在世界各地频频举办个人画展。 他被西方艺坛赞为“东方之笔”，与西 画泰斗毕加索齐名，被称为了“东张 西毕”。他荣获了国际艺术学会的金 牌奖，被推选为“全世界当代第一大画 家”，并被世界舆论称之为“当今世界 最负盛誉的中国画大师”，为中华民族 赢得了巨大荣誉。
画螃蟹脱身
1937年，日军发动芦沟桥事变，占领北平， 後来日本兵封锁颐和园，把园中居民赶到排云 殿前。日军一名大佐，把留有大胡子的张大千 认成是国民党监察院长于右任，要将他押到宪 兵队去。张大千辩解说：“于右任是书法家， 不会画画，我是张大千，是画画的，不信我画 给你看。”日军大佐点了点头，於是，张大千 便打开画夹，提起画笔，醮著墨汁，几笔就勾 出了一只大螃蟹，舞爪瞪眼口吐白沫。此时， 日军大佐知道他确是著名画家张大千，便皮笑 肉不笑地说：“你不要走的，留著画画的好。” 正在这紧急关键时刻，杨宛君乘坐红十字会的 汽车直闯入园中，紧跟著穿白大褂的大夫走过 来说：“不行，他患了传染性肝炎，会传染的， 请你们离开，医院已派专车来接他了。”日本大 佐一见此情，也慌了手脚，谅他也跑不了，一 挥手，宛君和大夫便挽著大千登上救护车飞快 地开走了。
张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十 五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊 安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰， 字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其 降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候， 改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其 为“大千居士”。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大 师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不 通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方 面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重 彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创 了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试 图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千荷花水殿暗香泼彩朱荷金屏及大墨荷通屏赏析（画册）
张大千荷花水殿暗香泼彩朱荷金屏及大墨荷通屏赏析（画册）本图是潮河边人根据张大千《水殿暗香》制作的一幅滚动的画面，也是本人通过网络搜索，在千余幅张大千荷花图中偶然发现，并几经查询才得知已被台湾专家称之为当世书画神品的杰作，故特作此文并精选部分作品以记之。
张大千一生中所画荷花成千上万，有朱荷、粉荷、黄荷、白荷、墨荷、金壁荷；也有风荷、晴荷、雨荷、秋荷；还有没骨荷、工笔荷、写意荷和泼墨泼彩荷等。
他笔下的荷花落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮。
画荷技法也是随其一生三次大变法而演进。
现其晚期包括泼彩巅峰期的《泼彩朱荷金屏》、《钩金红莲》和泼墨成型期的《白莲》、《水殿暗香》，中期的《嘉耦图》、《大墨荷通屏》，早期的《荷塘月色》卷等杰作和精品一并列出，从中可见大师风格的演变。
需要注意的是，1943年张大千敦煌摹壁后，大师的画风曾一度由水墨写意转向工笔及华彩富丽，《朱荷通景屏》和《红妆步障》则为这一特定时期的代表作，但网上传其版本较多，现实中也不排除有伪作和仿作的可能，故一并搜集列出。
一、泼彩巅峰期杰作:《泼彩朱荷金屏》与《钩金红莲》泼彩朱荷金屏（又泼彩朱荷六屏）369×168cm 1975年作此图为屏风巨制，是张大千泼彩荷花中最大的一件作品，墨色交融，富丽堂皇，红荷以金线勾勒，在纵横挥洒中又可见墨斑彩迹，泥金底的材质使画面灼灼生辉。
荷花画在泥金的绢纸上，未著色的金底约佔全画面积的一半，与墨色、石膏、朱色及不同层次的绿色相亘辉映。
这件作品的主体部份在于右下方，荷花的干叶不分，却显出丰富的浓淡层次，其上并有花叶美妙的参差变化。
画面右上角有些密集花叶为副。
最特殊的是，左端则有一直上随风飞舞的荷，笔法浑劲有力，弧线优美，成为作品一个完美的呼应与完结。
张大千作此画在美国，作画所用的是购自日本的金纸屏风，时值2万美元。
它不吸水墨而且容易沉积流动，因此作画时必须平放。
但它又不像一般画纸可以卷收或让它下垂于桌侧，更不能直接将它铺在地上画家站在纸上画图。
张大千临摹敦煌壁画作品高清图带文字图解
张大千临摹敦煌壁画作品高清图带文字图解临摹盛唐伎乐菩萨图轴绢本设色171.3cm×64.2cm四川博物院藏中国古代以音乐、歌舞为业的艺人泛指为“伎”，其中以从事演奏乐器为主的艺人称乐伎，以从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。
研究者把敦煌壁画中演奏乐器的形象称为“敦煌乐伎”。
“伎乐天”即天中乐神，是佛教中的香音之神。
敦煌壁画中伎乐天亦指天宫奏乐的乐伎。
此图所临为佛国天界的乐伎。
表现佛国乐伎为天宫中的诸佛、诸菩萨、诸神众奏乐的情形。
四位乐神聚精会神地演奏着排箫、鼓、曲颈琵琶和小铜钹乐器。
构图紧凑丰满，描绘细致，色彩明艳。
尤其突出乐神面部神态、灵动的双手以及随节拍而动的曼妙姿态，似可闻其声，动感跃然而出。
此幅与另外一幅演奏不同乐器的乐伎天壁画构图及色彩基本一致，应为一组器乐演奏场面，形成乐队。
临摹敦煌观音像1943年作款识：莫高窟第二百七十七窟观世音菩萨像，橅奉纪常先生、白坚夫人供养。
癸未三月，清信弟子张大千爰。
本幅写菩萨立像，见九分开脸，头束发，戴宝冠，后有顶光，手腕佩戴钏环，斜穿天衣，长帛外披，盘绕双臂，下垂及地，璎珞披身，腰结束带，下穿朱红罗裙，一手拈柳枝，一手置净瓶，双足立于朱红莲花座上。
笔下开脸饱满丰腴，弯眉丰鼻，两耳垂穿环，庄严法相中见慈祥之色。
眼、颊、颈以至身体各部皆晕染，色深浅不同。
身上之钏环、璎珞、束带以至发髻宝冠等，则以硃砂、石青、石绿等矿物颜料填盖，色沉厚亮丽，得唐画之古艷华丽。
服饰层层叠盖，以颜色深浅现其层次，突出衣褶叠曲转折的摺痕，加强质感之表现，形像更呈立体生动。
画中线条沉稳，运笔熟练，细节描绘精准，尤以菩萨脸部神情、眉宇间，流露慈悲济世之怀。
十指或曲拈，或平伸，其姿婉转，见柔韧之态，刻见细腻传神。
本幅亦为台北故宫博物院及四川省博物馆珍藏外，少数流传于民间之张大千敦煌时期临摹壁画之代表作。
临摹榆林窟水月观音1941—1943年布本设色140.8cm×144.5cm 四川博物院藏临摹敦煌曹议金夫人像白描画稿纸本墨笔178cm×112cm四川博物院藏莫高窟第98窟是曹议金的“功德窟”。
美术九年级下15《张大千的泼彩山水画》课件
第15课 张大千的泼彩山水画
想一想：这幅作品是谁画的？ 《幽谷清霞》（中国画）1968 张大千
一、了解张大千
张大千 (1899-1983) 四川内江人， 20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画 大师。早期在山水画方面卓有成就。 后旅居海外，画风工写结合，重彩水 墨融为一体，开创了新的艺术风格。
侯北人《红霞白雾情怀埋》
四、欣赏其他泼彩画作品
刘海粟《黄山奇峰图》
刘海粟的泼彩山水画主要以黄山 为题材。他以有力的中锋绘线，以厚 重、绚烂的石青、朱磦赋彩、渲染， 彰显出苍劲有力、浓烈瑰丽的风格。 他的作品体现出“骨法用笔”在泼彩 中的重要性。他通过劲挺的用笔将泼 洒的墨与彩统一起来。
如果说张大千的泼彩山水画具有 温润华滋、开合自如的大气象，那么 刘海粟的作品则更具有一种睥睨古今 的王者之气。虽然有人认为刘海粟的 用彩生硬直接，也有人认为张大千的 泼彩像是西方的水彩画法，但是这两 位大师在作品中呈现出的大气象都是 后人难以企及的。
早期 具象
中期 印象
中晚期 抽象
泼彩画形成
一、了解张大千
早期张大千学习传统，以摹古入手， 从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们 的作品。从临摹到仿作，进而到作伪， 特别是临摹石涛和八大作品可以达到惟 妙惟肖，以假乱真的地步。
20世纪40年代前 具象 师古
一、了解张大千
张大千在掌握扎实的传统技法 的基础上，一改明清一味摹古、脱 离生活的文人画之弊病，开始创作 了大量写生记游作品，别有情趣， 特别是创作的青绿或金碧山水则富 丽堂皇、雍容华贵，备受青睐。
40年代后60年代前 印象 师自然
一、了解张大千
60年代后 抽象 师心
1966年，张大千赴香港观看了 圣保罗画展，甚有启发，其后“作 风大变，泼墨泼彩，大行其道”， 画面上泼墨泼彩则逐渐加重，成为 最为主要的创作手段之一，泼墨泼 彩的面貌在此一时期终于形成。
中国画欣赏(张大千)
数理信息学院数学142班吕先靓14101217浅谈张大千泼墨泼彩山水画张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
由于其技法独到，创立了名闻尔的大风堂画派，俗称“大千画派”。
他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
张大千在画中大面积运用积墨、破墨、积色、破色等方法，将传统山水中没骨、泼墨和大小青绿的技法结合运用，并吸收西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，在重视笔法的同时，更加重视渲染，将水墨和青绿、泼墨和泼彩融为一体，开创了化线为面，色墨融合，工写兼施，没骨写意的泼墨泼彩方法。
其过程和特点是将墨或彩泼到不吸水的熟纸上，由于汁水并不渗透到纸内而是浮在纸面，过一段时间才会慢慢干涸，在渐干过程中，再加以点染处理。
这样，山水画深厚凝重，荷花画墨色交融，使作品富有装饰效果的同时，更具有表现力。
诚如王安石诗云：“看似寻常却奇崛，成如容易最艰辛。
”自此，他的作品趋向苍浑渊穆、气势磅礴而宏大雄奇。
我国古人有泼墨法，而无泼彩法，更无墨彩合泼法。
张大千在继承传统的基础上，独创泼彩法和墨彩合泼法，为中国画开辟了一条新路。
张大千所创新法，他称为：“是破墨，而非泼墨。
”据画史载，泼墨法乃唐人王洽首创，后为米芾父子继以发挥，形成“米点皴”。
相传唐代王维曾作过破墨山水，但无法稽考。
张大千用重色能使之透明，施艳色而不觉浮躁，并能在墨与色上反复将积、泼、破、皴诸法交错使用而不显淤滞，可见张大千的用水之功非同凡响。
浓破淡、淡破浓之法，已为现代国画家们常用，效果甚佳。
而以色破墨，色不掩墨，水、墨、色融为一体，则难以掌握。
张大千的泼墨泼彩画法，最刺激人感官和最使人难忘的是他的色彩。
从敦煌临画开始，张大千才真正重视起色彩。
其中有在塔尔寺见到的“唐长”的启示，以及喇嘛画师制造颜料和用色技巧的影响。
《仕女图》系列二：张大千《仕女图》绘画艺术欣赏
《仕女图》系列二：张大千《仕女图》绘画艺术欣赏仕女图是中国绘画史上永恒的创作题材，渊源流长，经久不衰。
魏晋以来，《仕女图》艺术流光溢彩，星光闪烁，出现了顾恺之、阎立本、周昉、顾闳中、仇英、唐伯虎、焦秉贞、费丹旭的、改琦、张大千等大批的名家。
在众多的名家之中，笔者认为张大千独具一格。
一是其的《仕女图》作品数量最多，无人能及，据不完全统计，其创作的《仕女图》达500幅以上；二是其创作的的题材最广，涉及到历史故事、神话传说等多个领域及唐代以来历代仕女；三是其《仕女图》绘画艺术之高，远可追古，当代无人可比；四是其感情丰富，一生之中经历7个女人，其中1位未婚妻（谢舜华，婚前病逝），4位夫人（曾庆蓉、黄凝素、杨宛君和徐雯波），2位红颜知己《李秋君、怀玉）。
7个女人当中，除了包办婚姻的曾庆蓉外，均是才貌双全、如花似玉的美人。
张大千先生感情世界丰富，热衷于仕女图绘画，笔者认为与其对女性独特的审美感、欣赏和追求美及多姿多彩的情缘等有密切的关系。
张大千先生祖籍广东省番禺，1899年出生于四川省内江县城，其博才多艺，在绘画、书法、篆刻、诗词方面与齐白石、溥心畲齐名，有“南张北齐”和“南张北溥”的美誉。
张大千先生尤擅国画，人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔等无不精通，其被为被西方艺坛赞为“东方之笔”，为临摹天下名画最多的画家，也是我国20世纪最具传奇色彩的画坛巨匠。
张大千先生的《仕女图》多为工笔画，线条生动流畅，姿态优雅婉约、表情丰富自然，将各种类型的美女描绘得活灵活现、仪态万千，美不胜收。
本文分敦煌仕女、唐宋仕女、明清仕女、纨扇仕女、芭蕉仕女、印度仕女等6个系列，摘取部分作品，供书画爱好者欣赏。
一、敦煌仕女图1940年～1943年，张大千先生先后两次赴敦煌莫高窟临摹壁画，其中第二次历时2年7个月，张大千先生废寝忘食，辛勤劳作，一共临摹了270多幅壁画。
敦煌壁画这一中华古代艺术瑰宝，对其仕女绘画创造产生重大的影响，张大千巧妙借鉴敦煌壁画的画风画技，不断吸取其中的元素和精髓为己所用，创作了大批的敦煌仕女图。
一幅名扬中外的画(特级教师黄吉鸿课件)
讲述这幅画在历史长河中的流传过程和相关事件。
画作中的隐喻与象征
1 2
色彩运用
分析画家如何运用色彩来表达情感和隐喻。
构图寓意
探讨画作的构图和细节所蕴含的深层含义。
3
象征元素
解释画作中出现的象征性元素及其代表的含义。
画作的传承与保护
画作传承
01
介绍这幅画在历史上的传承过程和重要收藏家。
保护措施
文化交流
通过展示和传播名画作品，可以促进不同文化之间的交流和理解，提高人们对多 元文化的认知和尊重。
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02 画作的艺术特色
构图技巧
01
02
03
对比与对称
通过对比和对称的构图技 巧，使得画面更加生动和 平衡。
透视感
运用线性透视技巧，创造 出深远的空间感，使画面 更加立体。
留白
留白是东方艺术的重要特 点，给观者留下无限的想 象空间。
色彩运用
色彩丰富
运用多种颜色，使画面色 彩丰富，层次感强。
色彩对比
通过色彩的对比，突出画 面的主题和重点，增强视 觉冲击力。
色彩情感
色彩的运用传达出画家的 情感，使观者产生共鸣。
细节描绘
细节刻画
细节与整体
画家对细节的刻画非常精细，展现出 高超的绘画技巧。
细节与整体相互呼应，使画面更加完 整和统一。
细节表现力
细节描绘不仅增加了画面的表现力， 也使观者更加深入地理解画作的主题 和意义。
个人背景
张大千在艺术道路上历经坎坷， 他通过创作这幅画来表达自己内 心的苦闷和对美好生活的向往。
画作概述
01
画作类型：中国画
张大千扇面书画赏析
作 的泼 蚤、泼彩 作品 ．将 中国画的发展推 向 了一 个全新
的阶段 、 、
张大干 《 渌江新姿》
赏析 ：
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张大千 《 踏山图》
赏析 ：
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张大千绘画作品
张大千 1948年作 黄山松泉
张大千 嘉耦图
张大千 1982年作 江南茑乱草如茵
张大千 金城 竹林高士 雄狮成扇
张大千 丁亥（1947年）作 锦城风物美
上款“梓彝”即潘梓彝，江苏宜兴人，潘汉年之兄，民国年间江浙沪一带有名的富商，杭州的“颐园”即为他的别业。
1947年7月上旬张大千由上海返回成都，将行之前，绘四川锦江风物送予潘梓彝以作惜别，而张大千的思乡之情也流露无遗。题识：天中艳说锦江头，士女倾城作胜游。触忆故乡风物美，写成应待上归舟。丁亥端二，写似梓彝吾兄，时弟将还蜀也。大千弟张爰。
也许，大千创作此画的时候，他“极意效法石涛”，“唯恐不入”，对此画流露出自己的某些影子会有所“保留”；而三十年后，当他重睹旧物，却又因“唯恐不出”而对画中石涛有所“保留”。此一进一出，恰是大千艺术探索的某种缩影—以精研古人为入手之法，以师法自然之法，游于法度意趣之间，抒胸中欲达之意。或许这正是大千感慨“画事与年俱异，盖有不期然而然者矣”之原因。应该说，此画前后两个阶段的长题，恰是大千画虽为早年之作，然笔法纯熟潇洒，有石涛之劲而不失文雅之正，古意盎然而不滞于古板，灵气流动而不从于肤浅，一片荒寒却有渔夫独然乐于小桥流水间，大千之洒脱人生，恍如画境再生，实属难得！
5. 篆书有静穆之致，妙处在拙当胜，马公愚
钤印：公愚书画（白文）冷翁（朱文）
6. 大石居士
钤印：唐云（朱文）
7. 王在周成大室……乃为。临吴彝盖文于春往楼，福扣王
钤印：王（白文）福厂六十后书（朱文）麋研斋（朱文）
8. 寒汀
钤印：寒汀（朱文）
张大千 1930年作 三美图
张大千笔下的仕女，有古代仕女画的遗意，但内在的精神，有时代的气息，更具有张大千心中仕女美的姿态风韵，颇有个性。张大千认为：“仕女面部设色不可太浓，仕女必须脱俗恬淡，有飘飘然之感。”形态美，气质美，微妙的动感美，是他理想中的仕女形象。此幅仕女图为大千早年之作，属于典型的陈老莲一派画法，这在张大千的人物画里是难得一见的。
张大千的艺术绘画五百年来一大千绘画系列欣赏
张大千的艺术绘画五百年来一大千绘画系列欣赏张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。
早年遍临古代大师名迹，从石涛、八大到徐渭、郭淳以至宋元诸家乃至敦煌壁画。
60岁后在传统笔墨基础上，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，独创泼彩画法，那种墨彩辉映的效果使他的绘画艺术在深厚的古典艺术底蕴中独具气息。
张大千（1899～1983年），，原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。
传说其母在其降生之前夜梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候改名猨，又名爰、季爰。
后因为出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。
祖籍广东省番禺，是一位深受爱戴的伟大艺术家，特别在艺术界更是深得敬仰和追捧，艺术家们都用真挚的感情在绘画和雕塑上，刻画了许许多多可亲、可敬的“张大千”，为人们展现了“张大千”多彩的艺术形象。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。
早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。
于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。
诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。
张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。
张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。
可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前"以古人为师"，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。
张大千各种技法的山水画70幅
张大千各种技法的山水画70幅张大千山水70幅欣赏太乙观泉图丁亥（1947年）作此幅为张大千丁亥1947年之作，自题“关仝太乙观泉图”。
此年被公认为大千临古创作的高峰，此时的张大千已经经过了敦煌壁画的洗礼，又已饱览历代名迹，直窥宋元堂奥。
傅申提及1946年大千曾获刘道士《湖山清晓图》一轴，反复临摹，用力甚深。
本幅高崖耸峙，以小斧劈写成，尽得夏山葱茏之概；碧水微澜，水波不兴，“水法”纯自刘道士一轴中化出，足见大千匠心独具。
仿宋人山寺图此绢本小青绿的《仿宋人山寺图》，乃张大千在抗战胜利后，离开大陆之前，力追五代北宋山水画高峰期的得意之作。
此画丘壑具有北宋之雄而其笔墨兼有文人之雅，细观其多变之山石皴法及造型，为大千融合古人、置身北宋的精心杰构。
在意境方面，以壮丽的瀑布为中心，茅亭草阁分置左右，掩映在老树虬枝及朦胧的竹树之间，点缀高士策杖过桥相会，及倚栏观瀑的雅士；瀑水流经桥下潺潺有声，汇为前景之涡流，其描法如行云回旋，其线条之婀娜轻盈、曼妙流动，尤为特绝。
此乃得法于大千所藏之刘道士《湖山清晓图》而更出其上！又以李郭派蟹爪法所作古木枯枝，从山前山崖到山顶，配合略似云头皴有实体质感的巨石崖壁以及劲挺的松树，刚柔的对比，丰富了画面的诗情。
山顶丛林掩映中的朱栏楼观，更增添人间仙境般的境界，使人生出世之想。
峨眉接引殿戊子（1948年）作本幅以峨眉接引殿周围山色景致入画，属大千细笔仿古山水一路。
设色以大青绿为主，使用石青、石绿、朱砂等重色，色彩艳雅，极富装饰性。
大千以小斧劈皴状出山体形质，颇有北宋气度。
又用长短披麻、解索、牛毛诸皴法收拾局部细节，其笔秀润，皴法繁密，似北苑、叔明重生。
而近处松木、山间丛树、山石之上的草木苔点，又令人想起清湘笔意。
同时在画面中融入大千游历峨眉时的生活体验，以自然实景之山水为描绘对象，也注重物理、物象的写实性传达，包括山石林木的质感、自然生态以及空间透视等表现。
巫峡清秋张大千的没骨山水约出现于20世纪30年代中期。