朱迪思·博顿的艺术教育思想述论

朱迪思·博顿的艺术教育思想述论朱迪思·博顿博士是当代美国著名的艺术教育家，她的艺术教育思想在全世界有着广泛的影响。

其关于艺术教育是终身教育、艺术教育的重要功能和地位、艺术与其他学科的关系、艺术对教育的挑战等理论，是她经过艺术教育工作实践后总结形成的，也反映了美国艺术教育的现状与趋势。

对博顿博士艺术教育思想的研究一定会使我国艺术教育改革工作获得有益的借鉴与启示。

[标签]朱迪思·博顿艺术教育思想1990年，她应邀主持哥伦比亚大学教育学研究生院的艺术与艺术教育专业，是该院的艺术与人文系的系主任。

其研究重点是艺术对人类成长和发展的贡献，发表了一系列题为《发展的大脑》的文章，这组文章已经成为艺术教育的重要阅读材料。

1997年，她对艺术学习和通过艺术学习对学生跨学科学习的影响进行了研究，其研究成果以《艺术教育研究》(Studies in Art Education)为题发表。

2002年，博顿博士应邀来中国中央美术学院，并在“全国高等院校美术教育专业研修班”举办了讲座。

博顿博士说：“我希望这个系列讲座将能满足你们的好奇心和引发你们的兴趣，增强你们解决在中国从事艺术教育改革的决心。

”在高等教育走向国际化的今天，研究博顿博士的艺术教育思想，对于审视我国的艺术教育，推动我国艺术教育的改革，培养高素质人才将会起到重要作用。

一、艺术教育是终身教育朱迪思·博顿说：“在美国，艺术教育可以被描述为终身教育，它是艺术、文化和经验的结合，从中产生了我们的智力和文化资本。

”在美国，许多儿童在2～6岁间将接受学前教育。

学前教育通常强调的是通过游戏探索和发现而进行积极的学习，包括特别适合儿童发展水平的美术、音乐、舞蹈和戏剧等。

博顿说：“世界各国的孩子都有创造艺术形象和符号的能力。

从非洲到阿拉斯加的儿童在2岁到4岁都会堆木块、捏泥巴，然后宣称他们做了‘东西’。

这种现象是儿童成长过程中很重要但也很神秘的一步……打开了他们自我以外世界的认识的大门。

”一旦进入小学，他们会在专业教师的指导下继续艺术创作，有些学校聘用了访问艺术家来校与儿童一起进行诸如书籍制作、壁画绘制等创作，或者是为学校创作针对某个场地的装置或雕塑。

在中学，第一年用于一般艺术的继续学习，之后被要求选择是否继续他们的专业艺术学习或将艺术作为选修课来学习。

在美国，不是所有高中都提供艺术课程的，只有所谓“磁铁学校”(即特殊教育学校)等部分学校才提供专业艺术教育。

这种学校的学生非常可能达到很高的造诣。

对于那些不把艺术作为一门主课的普通高中采说，课程尽管可能少一些，但学生还是可能达到较高的艺术水平。

关于青年期艺术教育，博顿博士说：“我曾经用了‘可能性宝库’这一词汇来描述学校教育的最后几年中的艺术成长。

这个时期的艺术表现更个人化，更持久，但并没有终结的形式。

”博顿认为，早期艺术学习是极其重要的，艺术教育应当关注每一个人，并不是只关心那些极少数的天才。

对于每个人来说，无论其天赋和文化背景如何，均有权利享受具有丰富内容的艺术教育。

在美国，师范学校的艺术和艺术教育专业一般设在艺术和人文系，该系还包括音乐、舞蹈、英语、社会研究、哲学、历史、宗教、艺术行政和文化研究等专业。

这种设置确立了艺术教育学科的人文性质，并将它同智力和文化关注的大场景联系起来，而它本身就是这个大场景的一部分。

在这里，“将文化理解成广阔多样的进程，理解成人类的一种基本活动，这一活动中包括了多样化思考和表达模式，通过这一模式，意义得以建立并获得历史传承”。

希望能够提升“博学、有想象力和批判性的思想者，他们具有通过教育进行学习并在文化概念的塑造中发挥主动作用的能力。

学生们被授予了在当今快速变换的文化环境中得以生存并取得领先地位所需要的技能和知识”。

大学的艺术教育打开了通往文化、审美、历史和生活方式的视野，还可能成为艺术学习与其他学科相结合的一个舞台。

人们的审美观念、人文精神、智力因素的成长是一个长期的过程，艺术教育的作用也决定了艺术教育的长期性，甚至是终身性。

上述可见，博顿博士对人的不同阶段的艺术教育提出了规律性的体认。

显然，博顿博士的艺术教育是终身教育的理论。

现代社会应当是学习型的社会，作为个体的人也需不断地完善自己，塑造具有创新精神的品格与心智，而艺术教育作为培养人才整体架构中的重要组成部分有着不可替代的作用。

二、艺术教育促进智力发展博顿博士与其同事承担了一项研究“艺术学习和通过艺术学习”的课题。

这项研究调查了纽约康涅狄格、弗吉尼亚和南卡罗亚纳的12所公立学校4～8年级2046名学生的艺术经验。

根据学生在校接受艺术教育的时间及学习过的不同艺术的范围，学生被分为“高艺术”接触组和“低艺术”接触组，研究人员在比较不同组别学生状况后发现，“高艺术”组中的年轻人比那些“低艺术”组中的年轻人在创造性、流畅、创意、精密性和抗拒封闭等层面表现更佳。

来自艺术氛围浓烈的环境中的学生在学习中愿意表达自己的想法和观点，运用想象力和冒险等方面的能力也较强。

除此之外，他们也被他们的教师认为更加容易合作。

在具有“高艺术”安排的学校中，这些能力在其他课程学习中发挥了积极的作用。

在这样的学校中，非艺术课程，如数学和语言的教师认为艺术学习对他们的学科学习有延伸效果。

在艺术内容丰富的学校中，教师认为学生们很好奇，能够用个人的方式表达想法和感觉，并不怕在他们的老师、同辈和父母面前展示他们的能力，并认为自己在学术中更有能力，自我观念较强，有较好的自信心。

可见，艺术教育所能激发的创造性思维能力、想象能力等智力因素，正是我们要培养的创造性人才所应具备的稳定品质。

博顿博士的研究为我们提供了一个可借鉴的有效的培养学生创造精神、想象力、人文精神、良好审美观念的艺术教育范例。

博顿博士认为：“只有在艺术内容丰富且延续、管理者支持和教师胜任的学校中，艺术才会增加学习和讲课的丰富性和深度，而丰富性和深度对于健康发展是至关重要的。

”三、艺术学习与其他学科的关系关于艺术与其他学科的关系，博顿博士的结论是：艺术学习实际上包含了个人和社会在文化意义上的构建、交织和解读，它唤醒了能力和性格倾向的组合，这种组合是分层次的，在我们称作绘画、诗歌、音乐和舞蹈的形式建造中是统一的。

这种能力和性格倾向很多会延伸到其他学科领域，关键问题不是这种能力和性格倾向从艺术转移到其他的课程领域，而是它们在不同的知识领域间得到了广泛的运用。

没有哪个学科拥有比艺术更高的优先权利，因此可以说，削弱一门学科就是削弱所有学科学习的可能性和希望。

如果艺术帮助我们通往未来，它就需要一种允许以各个学科作为总体的学习目标贡献出自己独特的丰富性和复杂性，并成为课程设置中其他学科的伙伴。

博顿博士将包括精密性和创造性思维，流畅、创意、集中的感知和想象等能力称为“智力习惯”，认为这些智力习惯伴随有一系列的个人性格倾向，如任务坚持、冒险以及学术成就感等。

这些智力习惯和性格倾向是艺术学习本身的特征，是出于需要而召唤其出现的，它的某些特点在其他学科中也是明显的。

博顿博士认为艺术学习与其他学科学习的关系不是单向性的，而是动态和互动的。

博顿说：“在艺术教学内容丰富的学校中，那里会发生跨越学科边界的对话……在来回于科学和艺术的学习中，学生们仔细观察和调查自然现象。

这既可按预定的理论进行，也可以按个人感知进行——两种类型的调查都可以提供对同一现象的新鲜理解。

”在这种涉及艺术的跨学科对话中，年轻人被允许跨越他们已知的领域，走向他们学习的新的地平线。

朱迪思·博顿博士指出，学校应该开发和提供给其学生足够数量的视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧等方面的艺术课程，在这样的课程中，年轻人必须被允许进行尽可能全面的跨艺术门类的学习。

学术成功所需要的智力习惯和个人性格倾向在艺术教育中得到了培养，虽然艺术学习是独特的，但通过和其他学科相结合，艺术学习便为提升年轻人智力发展作出了贡献。

艺术学习具有独特的作用，只有艺术学习或只有其他学科的学习都是不够的，他们的关系是相互获益的。

四、艺术对学校教育的挑战朱迪思·博顿博士宣称：“今天，我想挑战那些认为艺术微不足道，不是年轻人生活和发展中心的假设，并将争论说，恰恰相反，艺术应当处在良好教育的中心。

我想非常明确地提出，如果能够提供良好的教学，艺术对塑造民族智力和文化资本都是十分重要的。

”博顿博士把艺术教育的作用提高到塑造民族智力和产生文化资本的高度的观点，是对艺术功能的再认识、新发展，提升了通常认为艺术教育仅在树立良好审美观念、陶冶情操、提高文化素质等方面发挥作用的认识。

博顿博士说：“在我看来，艺术教师，也许这一点上远甚于其他专业学科，几乎普遍存在着在学校被边缘化的经验——即使是在中国，我也怀疑是这样!”博顿博士首先有针对性地提出了挑战，批评了西方教育把艺术教育、艺术教师边缘化的现象(也包括中国)，通过坚持艺术对人类发展重要性的观点，强调想象力和审美感知在思想和学习中发挥的中心作用，从艺术课程设置及智力和文化资本的创建中来讨论这个挑战将对教育改革有重要意义。

博顿博士批评了那种流行的“受教育是由习得一种口头语言来定义”的观点。

在那里，甚至艺术也被要求把更多的时间，通过艺术史、美学或批评，用在掌握语言上，而不是用在实际艺术创作上。

事实上，文化本身也在演变和进化，从来就不是静止的。

我们创造意义的方式是情境化、由关系构成的和可交流的，并完全取决于文化资源，如文学、美术、音乐、诗歌、电影和舞蹈等。

和书面语言一样，有很多思想、观念和概念，除非是通过音乐声响、姿势、诗歌隐喻或视觉形象，他们根本不可能被建构或传达。

博顿说：“事实上，我们的文化本身就是通过不同符号系统的混合而形成的，我们用这些符号系统来编织我们的现实并建构意义。

”博顿博士着重强调了艺术教育的实践性、情境化特点以及艺术通过特殊媒介作用得以跨越地理和语言限制进行的交流。

博顿博士提到：西方工业化国家正在讨论未来劳动力的标准问题，因为他们需要创造力、想象力并成为灵活思考的思想者——这正是艺术所培养的智力习惯及思想行为技巧。

博顿博士争论说：“艺术为掌握特别的知识类型和建构特别的意义提供了举足轻重的情境，而且艺术提供给我们重要的方式，让我们去认识自己和他人探询单词和数字无能为力的可能性世界。

”在强调艺术接触、艺术实践的作用时，博顿博士引用了英国科学家、哲学家雅各布·布隆诺夫斯基(Jacob Bronowski)曾经说过的一句话：“头脑中的一切都来自实践上。

”(There is nothing in the head that was not first in the hand)在说到自己的教育理念时，博顿说：“我是在宣扬一种重要的、富有挑战性的方式，它使年轻人的大脑做好准备去应付他们生活中的飞速变化的世界，一个充满差异、模糊和大量不确定性的世界。