朱迪思·博顿的艺术教育思想述论

朱迪思·博顿的艺术教育思想述论

朱迪思·博顿博士是当代美国著名的艺术教育家，她的艺术教育思想在全世界有着广泛的影响。其关于艺术教育是终身教育、艺术教育的重要功能和地位、艺术与其他学科的关系、艺术对教育的挑战等理论，是她经过艺术教育工作实践后总结形成的，也反映了美国艺术教育的现状与趋势。对博顿博士艺术教育思想的研究一定会使我国艺术教育改革工作获得有益的借鉴与启示。

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1990年，她应邀主持哥伦比亚大学教育学研究生院的艺术与艺术教育专业，是该院的艺术与人文系的系主任。其研究重点是艺术对人类成长和发展的贡献，发表了一系列题为《发展的大脑》的文章，这组文章已经成为艺术教育的重要阅读材料。1997年，她对艺术学习和通过艺术学习对学生跨学科学习的影响进行了研究，其研究成果以《艺术教育研究》(Studies in Art Education)为题发表。2002年，博顿博士应邀来中国中央美术学院，并在“全国高等院校美术教育专业研修班”举办了讲座。博顿博士说：“我希望这个系列讲座将能满足你们的好奇心和引发你们的兴趣，增强你们解决在中国从事艺术教育改革的决心。”在高等教育走向国际化的今天，研究博顿博士的艺术教育思想，对于审视我国的艺术教育，推动我国艺术教育的改革，培养高素质人才将会起到重要作用。

一、艺术教育是终身教育

朱迪思·博顿说：“在美国，艺术教育可以被描述为终身教育，它是艺术、文化和经验的结合，从中产生了我们的智力和文化资本。”在美国，许多儿童在2～6岁间将接受学前教育。学前教育通常强调的是通过游戏探索和发现而进行积极的学习，包括特别适合儿童发展水平的美术、音乐、舞蹈和戏剧等。博顿说：“世界各国的孩子都有创造艺术形象和符号的能力。从非洲到阿拉斯加的儿童在2岁到4岁都会堆木块、捏泥巴，然后宣称他们做了‘东西’。这种现象是儿童成长过程中很重要但也很神秘的一步……打开了他们自我以外世界的认识的大门。”一旦进入小学，他们会在专业教师的指导下继续艺术创作，有些学校聘用了访问艺术家来校与儿童一起进行诸如书籍制作、壁画绘制等创作，或者是为学校创作针对某个场地的装置或雕塑。在中学，第一年用于一般艺术的继续学习，之后被要求选择是否继续他们的专业艺术学习或将艺术作为选修课来学习。在美国，不是所有高中都提供艺术课程的，只有所谓“磁铁学校”(即特殊教育学校)等部分学校才提供专业艺术教育。这种学校的学生非常可能达到很高的造诣。对于那些不把艺术作为一门主课的普通高中采说，课程尽管可能少一些，但学生还是可能达到较高的艺术水平。关于青年期艺术教育，博顿博士说：“我曾经用了‘可能性宝库’这一词汇来描述学校教育的最后几年中的艺术成长。这个时期的艺术表现更个人化，更持久，但并没有终结的形式。”博顿认为，早期艺术学习是极其重要的，艺术教育应当关注每一个人，并不是只关心那些极少数的天才。对于每个人来说，无论其天赋和文化背景如何，均有权利享受具有丰富内容的艺术教育。

在美国，师范学校的艺术和艺术教育专业一般设在艺术和人文系，该系还包括音乐、舞蹈、英语、社会研究、哲学、历史、宗教、艺术行政和文化研究等专业。这种设置确立了艺术教育学科的人文性质，并将它同智力和文化关注的大场景联系起来，而它本身就是这个大场景的一部分。在这里，“将文化理解成广阔多样的进程，理解成人类的一种基本活动，这一活动中包括了多样化思考和表达模式，通过这一模式，意义得以建立并获得历史传承”。希望能够提升“博学、有想象力和批判性的思想者，他们具有通过教育进行学习并在文化概念的塑造中发挥主动作用的能力。学生们被授予了在当今快速变换的文化环境中得以生存并取得领先地位所需要的技能和知识”。大学的艺术教育打开了通往文化、审美、历史和生活方式的视野，还可能成为艺术学习与其他学科相结合的一个舞台。人们的审美观念、人文精神、智力因素的成长是一个长期的过程，艺术教育的作用也决定了艺术教育的长期性，甚至是终身性。

上述可见，博顿博士对人的不同阶段的艺术教育提出了规律性的体认。显然，博顿博士的艺术教育是终身教育的理论。现代社会应当是学习型的社会，作为个体的人也需不断地完善自己，塑造具有创新精神的品格与心智，而艺术教育作为培养人才整体架构中的重要组成部分有着不可替代的作用。

二、艺术教育促进智力发展

博顿博士与其同事承担了一项研究“艺术学习和通过艺术学习”的课题。这项研究调查了纽约康涅狄格、弗吉尼亚和南卡罗亚纳的12所公立学校4～8年级2046名学生的艺术经验。根据学生在校接受艺术教育的时间及学习过的不同艺术的范围，学生被分为“高艺术”接触组和“低艺术”接触组，研究人员在比较不同组别学生状况后发现，“高艺术”组中的年轻人比那些“低艺术”组中的年轻人在创造性、流畅、创意、精密性和抗拒封闭等层面表现更佳。来自艺术氛围浓烈的环境中的学生在学习中愿意表达自己的想法和观点，运用想象力和冒险等方面的能力也较强。除此之外，他们也被他们的教师认为更加容易合作。在具有“高艺术”安排的学校中，这些能力在其他课程学习中发挥了积极的作用。在这样的学校中，非艺术课程，如数学和语言的教师认为艺术学习对他们的学科学习有延伸效果。在艺术内容丰富的学校中，教师认为学生们很好奇，能够用个人的方式表达想法和感觉，并不怕在他们的老师、同辈和父母面前展示他们的能力，并认为自己在学术中更有能力，自我观念较强，有较好的自信心。可见，艺术教育所能激发的创造性思维能力、想象能力等智力因素，正是我们要培养的创造性人才所应具备的稳定品质。博顿博士的研究为我们提供了一个可借鉴的有效的培养学生创造精神、想象力、人文精神、良好审美观念的艺术教育范例。博顿博士认为：“只有在艺术内容丰富且延续、管理者支持和教师胜任的学校中，艺术才会增加学习和讲课的丰富性和深度，而丰富性和深度对于健康发展是至关重要的。”

三、艺术学习与其他学科的关系

关于艺术与其他学科的关系，博顿博士的结论是：艺术学习实际上包含了个人和社会在文化意义上的构建、交织和解读，它唤醒了能力和性格倾向的组合，这种组合是分层次的，在我们称作绘画、诗歌、音乐和舞蹈的形式建造中是统一