歌剧艺术
歌剧艺术
歌剧艺术歌剧，是一种综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的音乐戏剧形式。
以歌声为主和音乐戏剧，是歌剧的最本质、最主要的特征，也就是说，音乐是歌剧的核心和支撑。
因此，研究探讨歌剧音乐的审美特征，对于整个歌剧，会起到提纲挈领、纲举目张的作用，这对于我国的歌剧艺术，无论是在理论研究上，还是在艺术实践上，均具有重要的参照价值。
一、多元化歌剧音乐的第一大审美特征，就是多元化。
这种多元化，充分体现出歌剧音乐的丰富多彩、富于变化，也充分体现出它的动态性、发展性、创新性特点。
具体而言，这种多元化又可以从以下五大层面来理解。
其一是类型的多元化。
歌剧的主要类型，有西洋歌剧、中国民族歌剧、音乐剧三种。
每一种类型，又可细分为更小的类型，例如西洋歌剧，就又分为正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等多种。
又如音乐剧，又可细分为纯音乐剧、音乐舞剧等多种，特别是音乐舞剧，更是音乐与舞蹈的多元组合，如最近阿根廷上演的音乐剧《探戈女郎》，就是成功的范例。
其二是构成的多元化。
歌剧音乐的构成，也呈明显的多元化格局，仍以西洋歌剧为例，其音乐构成就有序曲、间奏曲、舞曲、进行曲、终曲、配乐等器乐形式；也有咏叹调、宣叙调、咏叙调等声乐形式；还有独唱、重唱、合唱、伴唱等演唱形式……如此等等，都是多元化的具体体现。
其三是唱法的多元化。
歌剧的三大类型，分属于三种不同的唱法：西洋歌剧属于美声唱法；民族歌剧属于民族唱法；音乐剧则属于通俗唱法。
其四是文化背景的多元化。
三大类型的歌剧，产生的文化背景各不相同，西洋歌剧产生于16世纪意大利的文艺复兴运动之后，其文化背景是以复兴古希腊、古罗马文化为标榜，以“人文主义”文化思想体系为核心，以冲破反动宗教思想的束缚，摧毁严禁男女恋爱和婚姻自由的旧礼教，彻底背叛崇尚“神”的观念，追求“人”的生活，要求“人的个性解放”，表现对新生活的热爱，追求真理，歌颂纯真爱情等为特点。
中国的民族歌剧产生于20世纪初“五四”运动之后，其文化背景是以“新文化运动”为核心，以“民主”和“科学”为旗帜，以反对旧思想，提倡新思想；反对旧道德，提倡新道德；反对旧文学，提倡新文学，猛烈冲击封建主义，广泛宣传民主主义，促进人民的思想解放等为特点。
歌剧艺术赏析
歌剧艺术赏析歌剧艺术是一种非常独特且曲调优美的音乐类型，其具有栩栩如生的表现力和情感表现。
它由古典音乐、舞蹈和戏剧表演三个不同的方面组成，其中最明显的特点是歌唱。
在演出过程中，表演者们通过歌唱、舞蹈和台词展现出角色的情感和内心世界，同时也向观众传递音乐和戏剧的美。
歌剧艺术最早起源于意大利，然后在欧洲其他国家和美洲得到普及。
在其最初的形式中，歌剧艺术主要是一种豪华的演出形式，仅限于贵族观众，而后来，这一艺术形式也逐渐普及到普通人的生活中。
歌剧不仅是高雅艺术，也是一种深受广大群众喜爱的娱乐形式。
不管身处何地，观赏歌剧的人们都能够感受到它的美。
观赏歌剧不仅可以享受到悦耳动听的音乐，还可以欣赏到高超的表演技巧。
歌剧的表演需要表演者具备良好的音乐才能和戏剧演技，同时还需要具备高超的舞蹈技巧。
观赏者可以通过欣赏表演者的精湛技艺，感受到歌剧艺术中所蕴藏的无穷魅力。
歌剧的艺术表现形式非常多样化，可以是戏剧、情节剧、喜剧、哀剧等等。
每种类型的歌剧作品都具有其独特的特点和表现方式。
《茶花女》、《卡门》、《托斯卡》等歌剧作品，都具有浓郁的情感色彩和卓越的审美价值。
观众可以通过这些作品，体验到不同派别歌剧艺术的魅力。
除了歌剧作品本身的魅力外，歌剧的服装、舞台设计等也是一大看点。
歌剧的服装设计精美，可以反映不同时代的文化特点和社会背景。
在歌剧的演出过程中，观众可以欣赏到精美的服装、美轮美奂的舞台效果，这些都是歌剧艺术中不可或缺的组成部分。
在当今的歌剧艺术中，除了传统的欧洲歌剧外，越来越多的国家和地区也开始创作自己的歌剧作品。
中國歌剧的发展也已经开始逐渐融入到国际歌剧舞台中。
例如由中国艺术家杨洪基执导和编创的《草原之恋》以及中国原创歌剧《青藏高原》等，都取得了不俗的成绩。
这些作品的出现，不仅丰富了歌剧文化的内涵，也意味着中国歌剧文化的崛起。
总体而言，歌剧艺术作为一种高雅艺术形式，在不断吸引着观众的同时，也在不断发展和创新。
歌剧艺术教案
歌剧艺术教案教案主题：歌剧艺术教案目标：1. 了解歌剧艺术的起源、发展和特点。
2. 掌握歌剧艺术的基本概念和术语。
3. 学习欣赏和分析歌剧作品。
4. 培养学生对歌剧艺术的兴趣和欣赏能力。
教案内容：一、导入（10分钟）1. 利用图片或视频展示一些著名的歌剧场景，引发学生对歌剧艺术的兴趣。
2. 通过提问，了解学生对歌剧的了解程度和想法。
二、歌剧艺术的起源与发展（20分钟）1. 介绍歌剧艺术的起源，包括意大利歌剧的诞生和发展。
2. 介绍其他国家的歌剧艺术，如法国歌剧、德国歌剧等。
3. 讲解歌剧的基本结构和演出形式。
三、歌剧艺术的特点（20分钟）1. 解释歌剧的特点，如唱腔、剧情、角色扮演等。
2. 分析歌剧音乐的特点，如咏叹调、合唱、交响曲等。
3. 与其他艺术形式进行比较，如戏剧、音乐剧等。
四、欣赏与分析（30分钟）1. 选取一部经典歌剧，播放其中的片段，引导学生欣赏。
2. 引导学生分析歌剧的剧情、角色、音乐等要素。
3. 分组讨论，分享对歌剧的理解和感受。
五、创作与表演（30分钟）1. 分组让学生编写一个简短的歌剧剧本，包括角色、剧情和音乐。
2. 指导学生选择合适的音乐和唱腔进行表演。
3. 学生进行小组表演，互相欣赏和评价。
六、总结与展示（10分钟）1. 学生总结所学的歌剧艺术知识和体验。
2. 学生展示他们的创作和表演成果。
3. 教师进行总结和评价，鼓励学生继续深入学习歌剧艺术。
教案扩展：1. 邀请专业歌剧演员或指导老师来校进行讲座或表演。
2. 组织学生参观歌剧院或观看歌剧演出。
3. 组织学生参与歌剧制作，如布景、服装设计等。
教学评估：1. 学生对歌剧艺术的理解和表达能力。
2. 学生的创作和表演成果。
3. 学生对歌剧作品的分析和欣赏能力。
歌剧艺术的心理学
歌剧艺术的心理学
歌剧不仅仅是一种音乐形式，更是一种综合的艺术表现形式。
它融合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等多个领域，通过演员的表演和音乐的表现，将观众带入一个特定的情感和情境中。
因此，从心理学的角度来看，歌剧艺术具有非常重要的意义。
首先，歌剧艺术能够满足人们的审美需求。
人们对于美的追求是永恒的，而歌剧艺术通过优美的音乐、华丽的服装、精致的布景和演员的出色表演，为观众提供了一种独特的审美体验。
这种体验能够让人们感受到美的力量，从而产生愉悦和满足感。
其次，歌剧艺术具有情感表达的功能。
音乐是一种情感的语言，而歌剧则通过音乐和戏剧的表现形式，将情感传递给观众。
通过欣赏歌剧，人们可以感受到角色们的喜怒哀乐，体验到情感的共鸣和宣泄。
这种情感表达的过程能够让人们更好地理解自己和他人，促进情感的发展和成熟。
此外，歌剧艺术还能够激发人们的想象力和创造力。
歌剧的情节和角色往往具有丰富的想象力和创意，通过欣赏歌剧，人们可以展开想象的翅膀，自由地翱翔在艺术的世界中。
这种想象力的发展能够激发人们的创造力，为创新和创造提供源源不断的灵感。
综上所述，歌剧艺术的心理意义非常重大。
通过欣赏歌剧，人们可以满足自己的审美需求，表达情感，发挥想象力和创造力。
因此，我们应该更加重视歌剧艺术的发展和推广，让更多的人能够享受到这种独特的艺术形式所带来的愉悦和启迪。
谈歌剧表演与歌剧艺术
谈歌剧表演与歌剧艺术前言歌剧是一种富有戏剧性和音乐性的艺术表演形式，它源于欧洲，发展至今已经有了数百年的历史。
歌剧艺术既包括音乐和演员的表演，也包括了舞台、剧本、服装、道具等多方面元素。
而歌剧表演者则需要兼顾音乐和演技两个方面的要求。
下面将会从歌剧表演的技巧和艺术角度，探讨歌剧表演与歌剧艺术的关系。
歌剧表演的技巧音乐表演歌剧的本质是一种融合了音乐和戏剧的艺术表演形式。
在歌剧表演中，唱法是非常重要的一环，歌唱家在唱歌时要注意音质、节奏、音高和音准等方面的演唱技巧。
如高音、低音、弱音、强音、颤音、连音等等。
同时，在表演时还要注意唱腔的感情表达，包括表演者的肢体语言、面部表情等非语言化因素。
能否完美地演绎歌曲内容的情感变化，对歌剧表演者的演唱技巧和情感表达能力有较高的要求。
舞台表演歌剧表演中的舞台表演可以分为动作表演和互动表演。
动作表演作为一种能强效地传达意图的手段，要求演员对动作和肢体表现的精准掌握，包括舞台上的步伐、姿态、动作等等。
而演员的互动表演则需要掌握如何产生化学反应，如何与舞台上的其他演员产生配合和交流，进而增强歌剧表演的艺术感。
心理表现歌剧表演还需要掌握如何达成情感转换的技巧，包括如何展现角色的情感和心理变化等方面。
歌剧对角色的刻画要求演员有深刻的理解和认识，能够充分理解角色经历的复杂情感和心理状态，从而更好地演绎歌剧内容。
这一方面涉及到文学、哲学、心理学等多方面知识的综合运用。
歌剧艺术的探究歌剧作品歌剧艺术的探究首先要了解歌剧作品，歌剧作品包括剧本、音乐、舞台元素、演员等多方面因素，而剧本则是歌剧作品中最为关键的部分。
剧本的创作基于一个故事情节，情节涉及到的人物、情感、心理、背景、社会环境等，对歌剧的艺术效果产生关键的影响和指导。
剧场环境歌剧表演的另一个重要方面是剧场环境，包括了剧场的设计、音响效果、灯光效果等等。
剧场的设计要独具特色，以最大限度地满足歌剧表演的要求。
音响效果与音响的配置以及乐器协奏，是歌剧作品的一个非常重要的组成部分。
歌剧艺术赏析
抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处 理，演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”； 普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》；德沃夏克《月亮颂》中的 水仙女。
深沉男低音（Basso Protondo)音色重浊宽厚， 表情庄严沉稳，适合在舞台上扮演帝王将相。 如莫扎特《魔笛》中的大祭司萨拉斯特罗的演 唱。
一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。
歌剧由于其音乐语言的抽象性和完整性而取得自身的独立性，要 完善地展开音乐化的戏剧，音乐（声乐、器乐）必然成为关键性 要素。
她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏 剧发展建立在独立音乐结构基础上的艺术形式。
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌 曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。
◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。
■戏剧男中音（Dramatic Baritone），嗓音结实、浑厚、情绪激烈，音 域为E—e1。威尔第《奥赛罗》中的雅戈;《罗恩格林》中的泰拉蒙德
歌剧艺术要素
歌剧艺术要素答案：歌剧的构成要素是由剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美五大范畴合而为一的整合美学态势,构筑了一个以“剧本”为基石、“剧诗”为核心、“音乐”为灵魂、“舞蹈”为重要表现形式、“舞美”为戏剧发展背景的独特美学思想体系,从而在一个超越传统歌舞剧的崭新起点上,达到相对平衡的最佳戏剧结构状态,完成原创华语音乐剧的审美情趣升华。
延伸：一、歌剧定义(opera)歌剧:以音乐表达戏剧的集音乐、戏剧、文学、诗歌、舞蹈、美术为一体的、综合的舞台表演艺术。
二、歌剧的特点：1.以音乐基础,音乐表达戏剧，舞蹈渲染场景和气氛的作用。
2、运用意大利美声唱法。
3、运用管弦乐队。
4、歌剧结构:多幕5、歌剧题材:历史、神话、英雄和生活故事6、严肃、高雅、审美特点。
三、歌剧的构成要素剧本(文学、诗歌)音乐(声乐、器乐)舞蹈(芭蕾、民族)美术(布景、灯光、道具、服装、化妆等)表演(独唱、合唱、乐队、舞蹈)1.编剧：优秀的剧作家为歌剧带来成功。
2.剧本：一部优秀的剧本为歌剧的成功奠定基石。
3.作曲:音乐是歌剧的灵魂4.整体构想：导演歌剧的整体构思和布局者。
1911年奥地利的莱茵哈特协助理查施特劳斯上演《玫瑰骑士》,成为第一位受人注意的导演。
5.歌声美化者：艺术指导艺术形象的雕造者。
负责歌剧中声乐部分指导工作、矫正歌剧演员语言发音。
6.场景美化者：舞蹈编导据剧剧情设计舞蹈场面,负责歌剧中舞蹈编配与排练工作。
7.舞台美化者：舞美设计负责歌剧舞台的时间与空间的设计。
通过布景、灯光、服装、化妆、道具等,帮助揭示人物的内心世界。
（科技含量最高！）8.指挥：是歌剧演出中的灵魂人物。
他全面诠释歌剧中的音乐,统领乐队和庞大的演唱群体进行有序的演出,达到“奇妙地和谐”。
指挥决定了歌剧演出的水平。
9.歌剧舞台表演演职人员：独唱演合唱演员、舞蹈演员乐队演员。
总结:歌剧是由文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术、表演等艺术元素构成。
一部歌剧成功地展现在舞台上需要由编剧、作曲、导演、指挥、艺术指导、舞蹈编导、舞美设计、幕后大批的工作者,以及独唱演员、合唱演员、舞蹈演员、乐队演员共同完成,所以歌剧是集体智慧的结晶。
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计第一章：歌剧艺术概述1.1 歌剧的起源与发展1.2 歌剧的基本构成1.3 歌剧与音乐剧、交响乐的区别第二章：歌剧中的角色与演唱技巧2.1 歌剧中的角色分类2.2 演唱技巧解析2.3 著名歌剧角色与演唱家介绍第三章：经典歌剧解析3.1 《罗密欧与朱丽叶》3.2 《蝴蝶夫人》3.3 《魔笛》3.4 学生分组讨论与心得分享第四章：我国歌剧艺术的发展4.1 我国歌剧的起源与发展4.2 我国经典歌剧作品介绍4.3 我国歌剧事业的现状与展望第五章：歌剧艺术鉴赏与实践5.1 歌剧欣赏的基本原则5.2 歌剧表演的基本技巧5.3 课堂实践：编排歌剧选段本教案旨在帮助学生了解歌剧艺术的起源、发展及其基本构成，通过分析经典歌剧作品，使学生能够欣赏并理解歌剧艺术之美。
结合我国歌剧艺术的发展，培养学生对本土文化的认识与自豪感。
通过实践环节，提高学生的艺术表现力，激发他们对音乐艺术的热爱。
第六章：歌剧音乐与声乐技巧6.1 歌剧中的声乐分类6.2 发声技巧与呼吸控制6.3 著名歌剧中的经典唱段分析第七章：歌剧舞台艺术7.1 舞台设计及其对歌剧的影响7.2 歌剧表演的动作与表情7.3 舞台导演与歌剧演出第八章：歌剧中的舞蹈与戏剧8.1 歌剧中的舞蹈元素8.2 戏剧表演在歌剧中的重要性8.3 著名歌剧中的舞蹈与戏剧分析第九章：当代歌剧创作与演出9.1 当代歌剧的创作趋势9.2 新技术在歌剧演出中的应用9.3 我国当代歌剧作品介绍第十章：歌剧艺术鉴赏拓展10.1 歌剧与电影的跨界合作10.2 歌剧旅游与文化产业发展10.3 歌剧艺术的国际交流与影响第六章至第十章着重探讨歌剧音乐、舞台艺术、表演技巧以及当代歌剧创作与演出等方面。
通过分析歌剧中的声乐技巧、舞台设计、舞蹈与戏剧元素，使学生深入理解歌剧艺术的各个方面。
关注当代歌剧创作与演出趋势，以及歌剧艺术在国际交流中的地位与影响，拓宽学生的视野。
通过探讨歌剧与其他艺术形式的跨界合作，以及歌剧文化产业的发展，培养学生对歌剧艺术的全面认识。
歌剧艺术常识
2. 器乐 序曲、前奏曲、间奏曲等
3. 声 乐 独唱、重唱、合唱 4. 舞 蹈
5. 舞 美
四、歌剧演员的声部划分
1.歌剧与美声
Bel Canto——意文词，直译应是“美妙的歌唱”（兼有“美丽的歌 曲”之意），在中国一向被译作“美声唱法”。其实她不仅是一种 发生或歌唱的方法，还是一种歌唱的风格和流派。 ◇美声的演唱风格与音乐术语中的“甜美、柔和”（dolce)或“充满爱 情的”（amoroso)是分不开的,甚至可以说是同义语。 ◇美声唱法是歌剧的产物，歌剧是文艺复兴的产物，文艺复兴又是当 时欧洲资本主义初萌牙的经济基础在上层建筑的反映。
《奥菲欧》
首演： 1607年，在曼图亚宫廷举行。 演出时间：1小时40分钟 乐队编制：小提琴、古中提琴、长号、小号、竖琴等36件乐器 脚本：意大利语。该剧根据希腊的神话传说写成，亚里山德罗.斯 特里奇奥作诗。 出场人物：奥菲欧（男中音）、尤丽狄茜（女高音）、女仆（女 中音）、音乐的精灵、渡口看守人、冥王及其妻、太阳神、精灵、 妖精、牧羊人等。 时间：希腊神话时代 地点：希腊以及天国和地狱 序曲：托卡塔（Toccata）--铜管乐队的号角花彩 序唱：是扮演“音乐”的人物的宣叙调，将观众引入奥菲欧那诗 一般的神话世界。全剧共分五幕。 感情，也显示了他对爱情的追求和对亡妻的哀恸。全局的音乐抒 情流畅，旋律精美雅致，成为歌剧史上第一部真正的歌剧。
法国歌剧 吕利（1632-1687）法国歌剧史上盛极一时的人物，他首创的法国民族歌剧对19 世纪的法国“大歌剧”有着影响。
英国歌剧 亨利.普塞尔（1659-1695），英国音乐大师，一生只写过一部歌剧《狄多和艾尼 斯》，这部歌剧奠定了英国民族歌剧的基础。 德国歌剧 亨德尔（1685-1759）巴罗克时期，德国最出色的歌剧作曲家，一生所写40余部 歌剧。
分析歌剧的艺术魅力
分析歌剧的艺术魅力
歌剧是一种集音乐、戏剧、舞蹈、美术、诗歌等艺术形式于一身的综合性艺术，其艺术魅力表现在多个方面。
首先，歌剧的音乐魅力是其最为突出的特点之一。
歌剧中的音乐不仅具有高度的艺术性，而且能够深入表达剧情和人物情感。
通过咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等多种形式，歌剧音乐能够创造出强烈的气氛和情感，使观众感受到强烈的艺术冲击力。
其次，歌剧的戏剧性和故事性也是其魅力所在。
歌剧通常以剧情紧凑、情节曲折、人物性格鲜明为特点，通过音乐和舞蹈等艺术手段，展现出一个个生动的故事和人物形象。
观众可以在欣赏音乐和舞蹈的同时，深入了解剧情和人物性格，感受故事所传达的情感和思想。
此外，歌剧的舞蹈也是其艺术魅力的重要体现之一。
歌剧中的舞蹈不仅具有高度的艺术性和技巧性，还能够与剧情和音乐相互辉映，创造出更加丰富多彩的艺术效果。
通过舞蹈的表演，歌剧能够
更好地展现出人物的内心世界和情感变化，使观众更加深入地了解剧情和人物性格。
最后，歌剧的舞台美术和服装设计也是其艺术魅力的重要组成部分。
歌剧的舞台设计和服装能够创造出各种不同的场景和人物形象，使观众仿佛置身于故事之中。
同时，通过华丽的灯光和布景设计，歌剧能够创造出更加绚丽多彩的视觉效果，使观众得到更加深刻的艺术体验。
总之，歌剧是一种综合性极强的艺术形式，其艺术魅力表现在多个方面。
通过音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种艺术形式的融合，歌剧能够创造出强烈的气氛和情感，使观众得到深刻的艺术体验和感受。
歌剧艺术教案
歌剧艺术教案教案标题：探索歌剧艺术教学目标：1. 了解歌剧的基本概念和历史背景2. 探索不同类型的歌剧作品和著名的歌剧作曲家3. 培养学生对歌剧艺术的欣赏和理解能力4. 激发学生对音乐和表演艺术的兴趣教学准备：1. 展示歌剧音乐片段和视频2. 班级讨论和小组合作活动所需的材料3. 资料和图片展示歌剧作曲家和著名歌剧作品4. 参观歌剧院或观看歌剧演出的安排（可选）教学活动：1. 导入：播放一段著名歌剧片段，引发学生对歌剧的兴趣，讨论他们对歌剧的了解和想法。
2. 探索歌剧的历史和基本概念：介绍歌剧的起源和发展，讨论歌剧的特点和表现形式。
3. 欣赏歌剧音乐：播放不同类型的歌剧音乐片段，让学生聆听并描述他们的感受和想法。
4. 讨论著名的歌剧作曲家和作品：介绍著名的歌剧作曲家如威尔第、莫扎特等，展示他们的作品和影响。
5. 小组合作活动：让学生分组，选择一部著名的歌剧作品，进行研究和展示，包括故事情节、音乐片段等。
6. 参观歌剧院或观看歌剧演出（可选）：安排学生到当地的歌剧院参观或观看歌剧演出，让他们亲身体验歌剧艺术的魅力。
评估方式：1. 学生小组展示：评估学生对所选歌剧作品的理解和表达能力。
2. 学生参与讨论和活动的表现：评估学生对歌剧艺术的欣赏和理解能力。
扩展活动：1. 学生创作歌剧故事：让学生自行创作歌剧故事，并配以音乐片段或表演。
2. 学生参与歌剧演出：鼓励学生参与学校或社区的歌剧演出，体验歌剧艺术的表演过程。
通过这个教案，学生将能够全面了解歌剧艺术，培养对音乐和表演艺术的兴趣，同时提高他们的音乐欣赏能力和团队合作能力。
歌剧艺术形式
歌剧所包含的艺术形式有：声乐、器乐、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、说白与朗诵、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等。
音乐形式有：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲。
歌剧（Opera），是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品，是音乐与诗歌、戏剧表演、舞蹈、舞台美术、服装等结合为一体的综合性艺术体裁。
歌剧的结构，通常包括序曲、间奏曲、合唱、重唱、独唱等。
歌剧中主角的独唱，又分为咏叹调、宣叙调，还有小咏叹调、咏叙调、卡伐蒂娜、浪漫曲与小夜曲等。
同属于音乐戏剧范畴的歌剧和音乐剧都是一种综合程度较高的舞台戏剧样式。
从文化性质的角度讲，歌剧属于传统高雅艺术和古典艺术，而音乐剧则是属于现代通俗性艺术、娱乐性艺术、商业性艺术。
歌剧与音乐剧的联系。
如果将这两种戏剧样式加以比较，不难看出两者之间或多或少地存在着某种联系。
首先，从综合成分来剖析：歌剧与音乐剧都是戏剧与音乐的结合，同时容纳了文学、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术等其他成分。
其次，从音乐剧多元化的发展源流来追溯：早期的音乐剧确实是从欧洲古典歌剧中吸取了大量的艺术养分，从中借鉴了它的情节、独特的展开方式以及音乐的喜剧风格与创作手法等等。
再次，从剧本创作来看：两者对“名著效应”的利用，使剧本在情节框架、人物关系、形象塑造上获得了文学基础。
歌剧与音乐剧的区别。
第一，歌剧以音乐为首，音乐剧以剧本为先。
歌剧是以音乐来展开戏剧的，音乐自然要服从于戏剧冲突的需要，服从于歌剧形象的需要，服从于情节展开的需要。
而音乐剧作为一种商业化的娱乐性的通俗舞台戏剧艺术，它的出发点和归宿是观与市场。
第二，两者在音乐表现体系方面存在着很大的差异，歌剧音乐所体现出的戏剧性强度与深度往往要大于音乐剧。
第三，两者在舞蹈场面上的运用比重不同。
在歌剧中，舞蹈经常是作为一种穿插性、色彩性的元素使用，似乎可有可无。
但在音乐剧中，尤其是歌舞剧类型的音乐剧中，舞蹈是一种重要的表现手段，它与戏剧、音乐“鼎足三分”。
音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计一、教学内容本节课的教学内容选自音乐鉴赏教材的第四章《歌剧艺术》。
本章主要介绍了歌剧的起源、发展，歌剧的基本构成要素，以及歌剧中的角色分类和演唱技巧。
具体内容包括：歌剧的产生背景、歌剧的演出形式、歌剧的音乐元素、歌剧的角色与演唱、经典歌剧作品简介等。
二、教学目标1. 让学生了解歌剧的起源和发展历程，掌握歌剧的基本构成要素；2. 培养学生对歌剧艺术的鉴赏能力，提高音乐素养；3. 引导学生了解歌剧中的角色分类和演唱技巧，激发学生对音乐的热爱。
三、教学难点与重点重点：歌剧的起源、发展，歌剧的基本构成要素，歌剧中的角色分类和演唱技巧。
难点：歌剧的产生背景、歌剧的演出形式、歌剧的音乐元素、经典歌剧作品简介。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、音乐教材、音响设备、图片资料。
学具：笔记本、彩笔、音乐教材。
五、教学过程1. 情景引入：播放一段歌剧片段，让学生感受歌剧的魅力，引发学生对歌剧艺术的兴趣。
2. 教材讲解：介绍歌剧的起源、发展，歌剧的基本构成要素，以及歌剧中的角色分类和演唱技巧。
3. 案例分析：分析经典歌剧作品，如《茶花女》、《蝴蝶夫人》等，让学生了解歌剧的故事情节、音乐特点和表演风格。
4. 实践环节：分组讨论，让学生选取一部自己喜欢的歌剧，分析其特点，并准备进行课堂分享。
5. 课堂分享：每组学生分享自己选取的歌剧，介绍其故事情节、音乐特点和表演风格。
6. 随堂练习：让学生根据所学内容，完成课后练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 歌剧的起源和发展2. 歌剧的基本构成要素3. 歌剧中的角色分类和演唱技巧4. 经典歌剧作品简介七、作业设计1. 请简述歌剧的起源和发展历程。
答案：歌剧起源于16世纪的意大利，是在文艺复兴时期音乐、戏剧、美术等艺术形式的融合下产生的。
经过几个世纪的发展，歌剧逐渐成为世界范围内的一种重要音乐形式。
2. 请列举三部经典歌剧作品，并简要介绍其特点。
答案：茶花女、蝴蝶夫人、弄臣。
歌剧艺术
音乐欣赏
欣赏歌剧《白毛女》选曲 欣赏歌剧《小二黑结婚》选曲 ----《清粼粼的水来蓝莹莹的天》 欣赏《卡门》选曲 欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选曲 ------《这一仗打得真漂亮》 欣赏歌剧《茶花女》选曲 ------《饮酒歌》 欣赏音乐剧《猫》选曲 ------《回忆》
歌剧起源与发展
歌剧是以歌唱为主，把戏剧、诗歌、音乐、 舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术. 起源于十六世纪末的意大利。 欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、 法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。 在十八世纪的意大利，正歌剧非常流行。正 歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，题 材大多是希腊神话或历史故事。在形式上注 重华丽的演唱技巧。
中国新歌剧
我国的歌剧具有鲜明的中国特色，它 既借鉴了西洋歌剧的创作经验，又继承 和发扬了我国戏曲音乐创作的优良传统。 为了与我国传统的歌剧——戏曲相区别， 通常称作中国新歌剧。
歌剧音乐的点
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声乐部分包括独唱、重唱、合唱等。 器乐部分包括序曲或前奏曲、歌曲的 伴奏、间奏曲及舞蹈音乐。 歌剧的声乐形式主要有：宣叙调、咏 叹调、重唱、合唱等。 歌剧音乐不仅有力地推动着戏剧情节 的发展，而且是刻画人物性格、塑造 角色形象必不可少的重要手段。
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案
高中音乐鉴赏《歌剧艺术》教案一教学目标：1、通过几部经典歌剧和舞剧的对比欣赏，让学生了解歌剧是一门融诸多因素于一体的却又相互有别的综合艺术形式，激发他们认识传统歌剧的兴趣和欣赏经典歌剧的能力，启发学生从审美角度认识歌剧的时代价值。
2、通过歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》和《这一仗打得真漂亮》聆听，感受体验其音乐情绪，知道歌剧音乐在歌剧中的作用;了解我国新歌剧的基本特征。
教学内容：1、《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自歌剧《小二黑结婚》2、《这一仗打得真漂亮》选自歌剧《洪湖赤卫队》教学重点：1、让学生了解歌剧的艺术魅力和艺术价值。
2、重点介绍歌剧《洪湖赤卫队》选曲，熟悉部分唱段。
教学难点：让学生积极参与、体验、理解歌剧音乐。
教学教具：钢琴、音乐影视资料、歌曲乐谱及画纸等。
教学过程：组织上课。
一、设问导入。
(5分钟)师：在你们的印象里，歌剧是什么样的?你能说出几部歌剧的名字吗?(学生讨论)那么歌剧到底是什么呢?下面就请同学们来看几段录像，看看你们能否分辨出哪首是歌剧?分别播放舞剧《天鹅湖》、歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第一段、音乐剧《猫》和话剧《雷雨》录像片段。
师：哪一首是歌剧?生：《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。
师：你们作出如此判断的理由是什么?生：歌剧是以唱为主。
师：你们说的很对，那么这节课就请同学们和我一起来了解我国的歌剧艺术，感受我国歌剧的艺术魅力。
板书课题：中国歌剧艺术二、感知与认识。
(31分钟)1、播放《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第二段录像片段。
师：你能看出这段录像里包含哪些艺术种类吗?生：音乐、文学、戏剧、美术等等(歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种——文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、绘画等综合艺术形式)师：那么，接下来我们再来欣赏歌剧唱段，就综合形式和综合方法作进一步来了解。
2、欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》第三段录像片段。
师：这段选段里有没有对白?生：没有。
师：在歌剧这一综合艺术中，各类艺术是否平分秋色?生：不，音乐占主导地位。
西方音乐鉴赏-歌剧
片段欣赏
卡拉夫的咏叹调——《今夜无人入睡》 剧中最著名的唱段便是卡拉夫的咏叹调 《今夜无人入睡》，是卡拉夫要求图兰朵特 猜其身份的那一夜所唱的歌曲，在这首作品 中，卡拉夫望着满天的星斗深情的演唱，表 现出男主角深情的爱恋和坚强的决心。这首 咏叹调也成为此剧最欢迎的唱段。
《罗密欧与朱丽叶》（古诺曲）
作品简介
《茶花女》（四幕歌剧）作于1853年。剧本由意大 利作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同 年3月初次演出于维也纳。 维奥丽塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，与青年 阿尔弗莱德相爱。但是，阿尔夫莱德的父亲乔治欧激烈 反对，强要她承诺与他儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗 莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内 心的极大痛苦，重饭风月场。阿尔弗莱德误以为他变了 心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。维奥丽塔信守对 乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病 的身体受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔 治欧良心发现，把全部事情对儿子名言。但当阿尔弗莱 德回到维奥丽塔身边时，她已经奄奄一息了，疾病如不 公正的社会多去了她的爱情和生命。音乐以细微的心理 描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体 现了威尔第歌剧创作的特点。Βιβλιοθήκη 4、《蝴蝶夫人》（普契尼曲）
普契尼（Giacomo Puccini）意大利歌剧作曲家， 毕业于米兰音乐学院，普契尼的音乐创作以感情鲜明、 戏剧效果惊人而具有良好的艺术感染力。他的音乐中吸 收话剧式的对话手法，注意不以歌剧阻碍剧情的展开。 普契尼继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精 神，但其创作中往往带有悲观和宿命的色彩。他发展了 威尔第晚期的艺术成就，不断探索、革新艺术手法，兼 收并蓄了当代和声、管弦乐法、曲式等方面的新技巧， 创造了意大利歌剧新的形象性的朗诵和咏叹风格，他力 求使歌剧的戏剧性布局动力化，对20世纪的歌剧发展有 巨大的影响。他的作品中常表现异国风情，直接采用各 国民歌。其成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。 著名的传世之作有：《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺 术家的生涯》（《波西米亚人》）、《来自西部的女郎》 等十余部。其中歌剧《图兰朵》反映的是中国题材，剧 中采用了中国民歌《茉莉花》。
歌剧艺术(华理课件)
一．歌剧的概念歌剧：1600年左右产生在意大利的一种戏剧音乐体裁，综合了文学、戏剧、舞蹈、舞台艺术、服装艺术、音乐等等。
就音乐，包括声乐与器乐。
声乐综合了独唱、重唱、合唱；器乐综合了序曲、间奏曲和结束曲等等。
二．歌剧的元素1.人声的分类1）女声：●女高音花腔女高音：1.《我心中燃烧着复仇的火焰》（选自《魔笛》）是典型的花腔女高音曲目。
她们有着繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音，必须对声乐技巧极为娴熟，总会让观众惊叹不已。
2.如莫扎特《魔笛》中的夜后。
抒情女高音（咪咪《波西米亚人》，柳儿《图兰朵》）重抒情女高音：1.音质更厚重些的就是重抒情女高音，又可称为“正”女高音。
这类角色的声音表现上必须有更强烈的戏剧性，常常拥有一种感人肺腑的悲剧音质，有时还需去唱较低的音域。
2.如托斯卡《托斯卡》，莱奥诺拉《游吟诗人》戏剧女高音（图兰多特《图兰朵》）瓦格纳女高音：1.其实也属于戏剧女高音的一种，只是因为瓦格纳的歌剧角色总是包含复杂的心理描绘，并且得以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐，所以特别独树一帜。
2.如瓦格纳的伊索尔德公主《特里斯坦与伊索尔德》，女武神布伦希德《尼伯龙根的指环》；贝多芬的莱奥诺拉《游吟诗人》；查理·施特劳斯的莎乐美《莎乐美》●次女高音（卡门《卡门》，罗西娜《赛维刘亚理发师》）●女中音 1.女中音这种特殊稀奇的音色比较少出现在歌剧当中，毕竟真正优秀的女中音相当稀少。
2.比较著名的女中音角色是瓦格纳《尼伯龙根的指环》大地之母艾尔达2）男生：●男高音花腔男高音（阿玛维瓦《塞维利亚理发师》）抒情男高音（鲁道夫《波西米亚人》）戏剧男高音（奥赛罗《奥赛罗》）瓦格纳男高音（齐格弗里德《尼伯龙根的指环》）●男中音花腔男中音（费加罗《塞维利亚理发师》）抒情男中音（帕帕盖诺《魔笛》）英雄男中音（荷兰船长《漂泊的荷兰人》）低男中音（天父沃坦《尼伯龙根的指环》）由于很难界定，所以偶由音域较低的男中音或音域较高的男低音来担任。
歌剧艺术教案
歌剧艺术教案引言：歌剧艺术是一种集音乐、戏剧和舞蹈于一体的综合艺术形式。
它以歌唱为主要表现手法，通过声乐和演唱来传达情感和故事情节。
歌剧艺术具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是人类创造力和表现力的杰作。
一、教学目标1. 了解歌剧的历史和发展。
2. 掌握歌剧的基本表演要素。
3. 培养学生对歌剧作品的欣赏能力。
4. 提升学生的音乐表现能力和合作意识。
二、教学准备1. 教学资料，包括歌剧音乐和歌词。
2. 电脑或移动设备，用于播放歌剧音乐。
3. 音响设备和音乐播放器。
4. 课堂展示素材，如歌剧唱段视频等。
三、教学过程第一课：了解歌剧的历史和发展1. 导入：通过播放一段著名歌剧唱段的音乐，引起学生对歌剧的兴趣。
2. 讲解：向学生介绍歌剧的起源和发展历史，重点介绍几位著名歌剧作曲家和其代表作品。
3. 分组讨论：分小组讨论学生对歌剧的第一印象和感受。
4. 小结：总结歌剧的特点和意义。
第二课：掌握歌剧的基本表演要素1. 导入：通过播放一段歌剧唱段的视频，观察表演者的形体语言和音乐表达。
2. 分组学习：将学生分成小组，让他们选择一段歌剧唱段进行学习和表演。
3. 技巧讲解：教授歌唱基础知识、发声技巧和舞台表演要素。
4. 团体排练：让每个小组进行表演排练，并互相给予反馈和建议。
5. 展示和分享：每个小组轮流向全班展示他们的表演成果，并进行讨论和分析。
第三课：培养学生对歌剧作品的欣赏能力1. 导入：播放一段名作歌剧唱段的音乐，让学生先自由欣赏。
2. 音乐分析：向学生介绍歌剧中常见的音乐元素和结构，帮助他们理解歌剧作品。
3. 展示和讨论：播放一段名作歌剧的完整片段，让学生观看并进行讨论，分享他们的感受和观点。
4. 制作歌剧海报：让学生选择自己喜欢的歌剧作品，设计并制作相应的海报展示。
第四课：提升学生的音乐表现能力和合作意识1. 导入：通过反复演唱一段简单的歌剧唱段，帮助学生熟悉歌曲旋律和歌词。
2. 合唱训练：指导学生进行歌剧合唱的训练，注重团队合作和声部配合。
《歌剧艺术》教案
《歌剧艺术》教案一、教学目标1.了解歌剧艺术的起源和发展历程；2.了解歌剧艺术的基本特点和表演要素；3.掌握歌剧艺术的基本术语和技巧；4.培养学生对歌剧艺术的鉴赏能力。
二、教学内容1.歌剧艺术的起源和发展历程；2.歌剧艺术的基本特点和表演要素；3.歌剧艺术的基本术语和技巧；4.歌剧艺术的鉴赏方法和欣赏作品的分析。
三、教学步骤第一课时：歌剧艺术的起源和发展历程1.导入（10分钟）通过播放一段歌剧片段，引导学生进入歌剧艺术的世界，并询问学生是否听过歌剧，对歌剧有什么了解。
2.演讲（30分钟）介绍歌剧艺术的起源和发展历程，包括古希腊的戏剧起源、文艺复兴时期的音乐剧、歌剧的诞生和发展等。
3.分组讨论（20分钟）将学生分为小组，在老师的指导下，讨论歌剧艺术的起源和发展历程。
并要求每个小组以一个小报告的形式呈现出来。
第二课时：歌剧艺术的基本特点和表演要素1.复习（10分钟）复习上一节课的内容，让学生回顾歌剧艺术的起源和发展历程。
2.演示（30分钟）通过演示，介绍歌剧艺术的基本特点和表演要素，包括声乐技巧、舞台表演、服装和化妆等。
3.练习（30分钟）让学生分成小组，进行歌剧表演的小练习，每个小组准备一段短小的歌剧片段，并进行小演出。
第三课时：歌剧艺术的基本术语和技巧1.复习（10分钟）通过回答问题的形式，检查学生对上节课内容的掌握情况。
2.授课（30分钟）介绍歌剧艺术的基本术语和技巧，包括唱法、表演技巧、配乐等。
3.学生练习（30分钟）让学生分成小组，进行歌剧唱法和表演技巧的练习，老师可以给予指导和建议。
第四课时：歌剧艺术的鉴赏方法和欣赏作品的分析1.复习（10分钟）通过回答问题的形式，检查学生对上节课内容的掌握情况。
2.演讲（30分钟）教师介绍歌剧艺术的鉴赏方法和欣赏作品的分析，包括剧情分析、音乐评价等。
3.学生练习（30分钟）让学生分析一部歌剧作品，并进行小组讨论和展示。
四、教学评价通过学生的小组讨论、演示和展示，教师可以了解学生对歌剧艺术的掌握情况，并进行评价。
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计
音乐鉴赏《歌剧艺术》教案设计第一章：歌剧艺术概述教学目标：1. 了解歌剧的定义、起源和发展历程。
2. 掌握歌剧的基本构成要素，包括音乐、歌词、舞台设计等。
3. 了解歌剧在我国的传播和发展。
教学内容：1. 歌剧的定义与起源2. 歌剧的发展历程3. 歌剧的基本构成要素4. 歌剧在我国的传播与发展教学活动：1. 教师讲解歌剧的定义、起源和发展历程。
2. 学生分享了解到的歌剧作品，介绍其特点。
3. 教师引导学生分析歌剧的基本构成要素。
4. 学生分组讨论，探讨歌剧在我国的传播与发展。
第二章：歌剧角色与演唱技巧教学目标：1. 了解歌剧中的角色分类及其特点。
2. 掌握歌剧演唱的基本技巧，包括呼吸、发声、咬字等。
3. 学会欣赏歌剧中的角色表演和演唱技巧。
教学内容：1. 歌剧角色的分类及其特点2. 歌剧演唱的基本技巧3. 歌剧演唱欣赏教学活动：1. 教师讲解歌剧角色的分类及其特点。
2. 教师示范歌剧演唱技巧，学生跟随练习。
3. 学生分组演唱，互相观摩、交流。
4. 教师选取经典歌剧片段，引导学生欣赏角色表演和演唱技巧。
第三章：经典歌剧作品鉴赏教学目标：1. 了解世界经典歌剧作品及其特点。
2. 学会分析歌剧作品的音乐、歌词、舞台设计等方面。
3. 培养学生的歌剧鉴赏能力。
教学内容：1. 世界经典歌剧作品简介2. 歌剧作品的分析方法3. 学生自主鉴赏实践教学活动：1. 教师介绍世界经典歌剧作品，引导学生了解其特点。
2. 教师教授歌剧作品分析方法，学生分组实践。
3. 学生选取感兴趣的歌剧作品进行自主鉴赏，分享心得。
第四章：歌剧表演艺术教学目标：1. 了解歌剧表演的基本原则和技巧。
2. 掌握歌剧表演中的角色塑造、情感表达等要素。
3. 培养学生的歌剧表演能力。
教学内容：1. 歌剧表演的基本原则和技巧2. 歌剧表演中的角色塑造和情感表达3. 学生实践演练教学活动：1. 教师讲解歌剧表演的基本原则和技巧。
2. 教师引导学生进行角色塑造和情感表达的练习。
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音乐欣赏课教学设计：《歌剧艺术》
一、教学目标设计：
1、了解我国新歌剧的发展概况以及新歌剧的基本特征。
2、通过学唱歌剧片段感受体验几首歌剧所表现出的音乐情绪。
3、对比中国民族歌剧与西洋歌剧在风格上有哪些不同？
二、教材内容及重点、难点分析：
（一）教材内容分析：
1．《歌剧艺术》为人教版高中音乐鉴赏第十七单元第三十二节内容。
2．本节课中，以《清粼粼的水来蓝莹莹的天》、《这一仗打的真漂亮》、《饮酒歌》为鉴赏作品，通过学习，能使学生在现有认知结构的基础上，激发不
断接受音乐审美教育的动机，获得积极、愉悦的情感体验，促进学生个性自
由和谐地发展，为学生终身学习和音乐审美素质的可持续发展奠定基础。
（二）教学重、难点：
1、通过聆听、演唱、感受歌剧艺术的音乐特点。
2、懂得歌剧音乐在歌剧中所起的作用。
三、教学对象分析：
（一）知识的准备：学生在以往的学习及日常生活中已对歌剧艺术有了一定
的了解，但欠缺对其深刻内涵的认识及分析。
（二）心理的准备：
1、能力方面：高中学生生理、心理日趋成熟，形成了一定的思维分析能力，但欠缺对音乐的理性感知，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。
2、情感方面：
（1）对音乐的学习热情很高，充满自信，好奇心强，求知欲旺盛，但不满足
简单重复的课堂教学方式，渴望教学内容的丰富性，呈现方式的新颖性，感官刺激的多样性，组织形式的活泼性。
（2）对音乐有丰富的想象力和表现欲，希望主动地体验音乐所表达的各种情感。
四、教学策略及教法设计：
1.情感陶冶教学策略：
在教学中抓住音乐艺术的基本特征——情感性，教师通过对蕴含感染力的教
学内容的重组，组合运用富有艺术性的教学手段，激发、强化、发展学生对音乐情感体验的内在需求，激起学生情感共鸣，唤起学生的情感呼应，在音乐课堂上营造出浓厚的音乐情感氛围，通过对音乐要素的掌握，增强对音乐作品风格、情感的感受与体会，达到审美地聆听，从而愉悦身心，发展人格，体现现代教学的素质观。
2.交互合作教学策略：
根据现代教学论：课堂教学中，师生双方互为主体、互相依存、互相配合，教师与学生都处于一种平等、民主、和谐、自主、自觉的角色环境中，通过一系列教学程序，教师与学生在和谐、自然、愉悦的空间里相互发展，相互创造，相互提高。
课堂教学既是师生双边心理互动的过程，又是学生与周边环境（教材、教具、同学等）互动的过程，也是学生内部的多种心理因素（认知、情感、意志）相互作用的过程。
学生与教师之间的交流不再是单向的，而是在教师指导下，通过多媒体开展教学活动，发挥教与学双方的积极性，在与学生进行交互作用的过程中实现教与学的多边互动。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神，体现现代教育对学生个体社会化的要求。
3.激励探究教学策略：
在教学中，创造条件让学生动脑、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间和实践的平台，突出体现学生在课堂上的主体性。
通过课件的展示、教师言语的引导和激发，提供开放式的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，促进学生的发散性思维，鼓励和启发
学生积极探索，重视发展学生创造性思维，重视学生的探究和音乐实践过程，培养学生的音乐素质，丰富学生的形象思维，培养学生的成功感，在主动参
与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥，促进学生个性的和谐发展，体现现代教育的发展观。
五、教学媒体设计：
采用计算机多媒体教学平台进行课件演示，集文字、图像、视频和声音等多
种媒体于一体，动静结合、声像合一，运用听觉与视觉相结合的欣赏教学法，通过学生的听赏、参与、思考、讨论，加深学生对知识的理解、巩固和记忆，引导学生感受不同音乐要素在音乐中的作用，体验不同风格作品的音乐美，
勃发表现音乐、创造音乐的欲望。
六、教学过程设计：
【课件演示】
【一、情境导入】
1.播放歌剧《白毛女》片段
提问：什么是歌剧？
2.学生回答：歌剧是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。
3.教师简介中国新歌剧的发展概况：以“五四”为界，1945年，在延安诞生了大型歌剧《白毛女》这是中国新歌剧成型的标志。
通过个别学生对于本课自主学习，主动探索的成果展示以及老师的概
括和补充，充分激发其他学生学习本课内容的兴趣。
体现了“以学生为主体”的教学宗旨。
【二、新课教学】
1．欣赏歌剧《清粼粼的水来蓝莹莹的天》
a. 学生阅读资料，了解故事梗概。
b. 学生欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》。
c. 师生分析该曲的音乐情绪，音乐取材于山西民歌,具有浓厚的地方风格，演唱形式是女声独唱。
d．学生跟琴学唱《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的后段，进一步体会该曲的音乐特点。
了解歌剧的演唱形式。
2．欣赏歌剧《这一仗打的真漂亮》
a. 学生阅读相关资料，了解故事梗概。
b. 学生欣赏《这一仗打的真漂亮》
c. 学生分析该曲的音乐情绪：是一首带有风趣、诙谐性质的歌曲，曲调活泼、欢快而开朗，表现了赤卫队员们的革命乐观主义精神。
演唱形式是男声小合唱。
3.学生欣赏歌剧《洪湖水，浪打浪》，西洋歌剧《饮酒歌》对比中国民族歌剧与西洋歌剧在风格上有哪些不同？
学生讨论回答；
以小组为单位进行汇报，教师进行总结和补充，既是学生学习内容的展示，也是教师教学内容的一部分。
增强了学生的参与意识，建立平等、和谐、互学的教学氛围。
【三、知识拓展】
1.拓展问题：列举你知道的西洋歌剧和中国新歌剧的名称。
2. 欣赏视频《图兰朵》》和江苏民歌《茉莉花》，谈谈中国民歌对外国歌剧的影响。
题，激发学生的兴趣，使他们树立聆听的愿望，并领悟作品的内涵。
让学生真正体会曲如其人，从音乐中更加深刻地了解歌剧艺术。
【四、课堂小结及作业】。