海南省澄迈县第三中学初中美术教师论文 动态分组教学让美术课堂变得更美
海南省澄迈县第三中学初中教师论文 如何让学生喜欢你的课
海南省澄迈县第三中学初中教师论文如何让学生喜欢你的课1、学会公正。
每个老师都有特别喜欢的学生，和不喜欢的学生，我也有。
我喜欢聪明可爱又听话的孩子，至于那些成绩不好，又调皮捣蛋的孩子，说实话，我也恨不得他们立刻消失，但是话说回来，虽然不喜欢，但也不要表露得太明显，尽量多注意一下自己的行为，无形中要传递给学生这样一个信息:我是大家的老师，我不愿落下任何一个学生。
2、学会宽容。
只要是人都会犯错，更何况是学生。
宽容学生的错误和过失；宽容学生一时没有取得进步；宽容学生的任性和调皮……但是说得容易做得难，有时一下到气头上，忍不住就会大骂一通，我也一样。
现在的孩子懂事更早了，更任性了，也就更难管了，但只要你是位学生喜欢的老师，他们信任你，教育效果就会更好。
本文由一起去3、学会坦然。
“望子成龙，望女成凤”这是作父母的心态，也是作老师的心态。
每一位老师都希望自己的学生能取得优良的成绩，能养成良好的习惯，能成为一名优秀的学生。
4、学会幽默。
不少学生说特别喜欢听我讲话，因为我总是喜欢给他们讲很多事:有讲我的亲身经历、有讲故事、有讲国家大事、有讲笑话、有就事论事……我喜欢时不时开开学生的玩笑，所以在我的课堂上总是有笑声。
我为他们创造了一个有张有弛的学习环境，在与学生相处的过程中，他们说:又怕我，又喜欢我。
5、学会交流。
老师要放下架子，把学生放在心上。
“蹲下身子和学生说话，走下讲台给学生讲课”；关心学生，努力做学生喜欢的良师益友。
但当你和学生打成一片时，你应该时刻提醒自己:自己毕竟是他们的老师。
注意观察学生的言行中有无对老师的过分接近。
如果有，应马上进行处理，不能使学生觉得你这个老师不凶，是他们的朋友，而忘了是他们的老师。
6、学会鼓励。
人性的弱点中曾说:没有人不喜欢听恭维的话的，学生也是如此。
在课上，我尽量精讲多练，让更多的学生有参与到课堂活动的机会。
总之，善待每一个学生，做学生喜欢的老师，师生双方才会有愉快的情感体验，一个教师，只有当他受到学生喜爱时，他的课才会被学生接受，才能真正实现自己最大的价值。
海南省澄迈县第三中学初中教师论文教育叙事研究 校本教研新视野
海南省澄迈县第三中学初中教师论文教育叙事研究-校本教研新视野一、叙事研究方法综述近些年来，随着质性研究方法的日渐兴起，叙事研究这一原本有些陌生的术语开始逐渐为教育界的人士所熟悉。
尤其是20世纪90年代以来对课堂教学、学校生活、教师发展等方面的研究使人们认识到叙事研究对教育变革、教师成长所具有的突出意义。
叙事，即讲故事。
在教学研究领域中，叙事研究主要是指通过描述和分析有意义的教学事件、教师生活和教育教学实践经验，来发掘或解释内隐于日常工作、事件和行为背后的意义、思想或理念，从中发现教育问题，探究教育思想，解释教育活动特点。
叙事研究并不直接定义教育是什么，也不直接规定教育该怎么做，它只是给读者讲一个过多个教育故事，通过教育主体的故事叙说来描绘教育行为、进行意义建构并使教育活动获得解释性的意义理解。
教育叙事研究的类型，从叙事的主体上来看，主要分为两种：一是叙事的教育行动研究，即教师既是故事的述说者又是故事的记述者。
这是一种自我反思的方式。
二是叙事的人类学研究，即教师只是述说者，而由教育研究者来记述。
这种方式主要是教育研究者以教师为观察和访谈对象，对他们的想法或所提供的文本等进行解释。
叙事研究具有以下三个方面的特点：第一，以质性研究方法为工具。
质性研究方法是以研究者本人作为研究工具，在自然情境下采用多种资料收集方法对社会现象进行整体性研究，使用归纳法分析资料和形成理论，通过与研究对象互动对其行为和意义建构获得解释性理解的一种活动。
叙事研究正是这样完成的。
它综合运用观察、访谈、实物收集等多种质性研究方法，对教育事件背后的意义进行揭示，从而理解教育本质、探究教育规律。
第二，以教育故事为研究对象。
叙事研究所记述的是教育场景中具有教育意义的故事，而非重复已有教育生活中的琐事。
它是教育者和受教育者共同在日常生活、课堂教学、研究实践等活动中曾经发生或正在发生的事件。
它具有真实性和情境性。
这些教育故事包含着教师的酸甜苦辣，包含着他们对人生的感悟，更包含着他们对教学规律的思索与探寻。
海南省澄迈县第三中学初中教师论文 浅谈乡镇中学有效课堂教学的实施
海南省澄迈县第三中学初中教师论文浅谈乡镇中学有效课堂教学的实施中讲得口干舌燥、筋疲力尽，学生在课堂上听得头脑发胀、昏昏欲睡，这样的教学表面上看占满了课堂教学的所有时间，教师也感到尽心尽力了，但从学生学习的效能来看，这样的教学恰恰是低效教学。
那么，如何有效地提高化学课堂教学效率是我们老师长期以来思考的问题。
下面我就结合从教以来的经验和感悟，本着以学生发展为宗旨，谈谈实施化学课堂有效教学的几点做法，以期对教学有所启示。
第一，重视学生思想教育，尤其后进生的转化工作，增强学生学习的主动性和自觉性。
要想提高课堂教学效率，首先学生要想学，不然的话不管你老师怎么讲，讲得多好，都是对牛弹琴，为此我们要经常找学生交心，了解他们思想状况，帮助他们解决生活和学习中困难，和学生打成一片，成为学生的朋友，让他们感受到老师的亲和力，为提高课堂效率打下基础。
后进生的转化能大幅提高全班的整体成绩，也带动中游学生学习积极性。
在教学实践中班上经常有些学生上课精力不集中易开小差，针对这种情况我在上课时，就对这些学生多加注意，有时让他们读概念，有时用简单问题进行提问，一次不行就两次，甚至多次，同时在课堂上只要发现后进生的优点就及时表扬，激发他们学习的自觉性和自信心，要关心爱护他们，对他们所犯的错误多从正面加强教育，千万不能损伤学生的自尊心，与学生搞对立，否则你花再大力也是无效的。
第二，在备课上花精力。
（1）备学生。
针对本班学生的实际，精心备课。
除备常规的内容外，更重要的是要备“学生”，分析学情，根据不同层次的学生设计不同的问题和作业，每节课将这些内容通过学案体现出来，然后通过课堂上的练习，使不同学生都能学到自已知识，提升学生的自信心。
在备课的过程中，如何让学生成为课堂大多数时间的主人，如何让他们有更多、更充足的时间去思考、交流与探讨，促进其主动发展，是集体备课又一重要的内容，因而在备课时要集思广益，精心设计，这样做才会使时间的效率得以最大限度的发挥，甚至于产生大于课堂四十五分钟的教学效果。
小组合作学习在初中美术教学中的应用分析
伴随着科学技术的不断发展、生活水平的不断提升，人们对于美术教学的质量有了更高的要求。
以往的美术教学已经不再适应新时期人们对于教学质量的需求，因此，教师必须大力推进初中美术教学的改革和创新，不断丰富新时期的初中美术教学模式，尤其要在初中美术教学中加入小组合作的方式，充分发挥出小组合作教学方式的价值和作用，保障初中美术教学的效果。
一、初中美术教学中存在的问题1.教学理念滞后固有的初中美术教学中存在的一个显著问题就是教学理念滞后，无法适应新时期素质教育实施的要求，在一定程度上限制了初中美术教学质量的提升。
在初中美术教学中，部分教师认为只要自身专业能力强就能够教好学生，在教学中不注重教学理念的更新，这样容易导致教师无法全面掌握学生美术学习的基本情况。
2.教学方式欠科学以往的初中美术教学的方式往往缺乏科学性。
一些教师在教学中采取传统的板书、纸质作业等形式进行教学，缺乏利用新时期的先进工具进行教学的意识，不利于营造良好的学习气氛，导致学生的学习自主性和兴趣比较低，教学效果不理想。
初中教师应该采取小组合作教学的方式，利用多媒体手段开展教学，保障初中美术教学方式的科学合理。
3.部分教师专业水平不高在初中美术教学中，部分教师的专业水准比较低，教学经验不足，难以满足初中美术教学的基本要求。
美术教师开展教学，必须依靠扎实的美术功底和丰富的知识储备，这样才能有效地设计教学，在课堂中解答学生对于色彩、构图等美术知识的问题，从而促进学生更加热爱美术、自主学习美术。
二、小组合作学习在初中美术教学中的具体应用1.设置合理的美术教学目标在初中美术教学中应用小组合作学习，教师首先要设置明确、具体的教学目标，再以教学目标为基础，开展小组合作教学，这样才能系统化、规范化地完成教学目标，保障美术教学的质量。
在教学目标的指导下，教师要根据学生的个性、爱好和能力，有针对性地划分美术学习小组，确保各小组的实力均衡。
在美术教学中，教师要多引导学生合作绘画，通过合作完成学习目标，培养学生的合作精神和创新意识。
海南省澄迈县第三中学初中教师论文探讨现代教育技术在课堂中的运用之我用和我所思 (1)
海南省澄迈县第三中学初中教师论文探讨现代教育技术在课堂中的运用之我用和我所思已，所以众多的老师要事先申请才有机会使用。
有，总好过没有。
不管啥课，加上了多媒体，学生也的确很兴奋。
听课的老师也会觉得有趣味。
终于学校等到了这样的时光。
在上级帮助下，多间教室陆续装上了白板。
这白板既体现了黑板，甚至比黑板的功能更丰富，更简易、便捷。
同时白板也具备了多媒体的功能，甚至比之更好。
经过学校领导的辅导，老师们开始自行实践。
学生也跃跃欲试。
师生都为此事情兴奋好一阵子。
多媒体的出现，白板的新技术，让课堂更丰富，应该说更容易丰富了起来。
容量扩大，色彩纷呈，花样繁多。
比如：可以借助网络的资料，来帮助自己设计课件。
也可以在白板上自由变换工具，换背景等等。
总之，这样时髦的设备有好多益处。
当时我曾经借助白板，去展出趣味图片、英语影片。
可以在短时间里展示出更多的句子、词汇、习题等等。
当然学生兴致也是很高的。
我觉得老师似乎也在学生面前，树立起了“具有现代化的丰富知识的老师”的老师形象。
2、信息技术教育的不足。
我认为一般的事物，总会在有好多优点的时候，自然会突显出一些缺点。
当然这缺点不会遮挡住优点带来的美好光芒。
因为刚开始白板装上的时候，各个老师学生都兴高采烈的去操作、练习很多。
然后几乎都沉浸在使用白板来授课的热情中。
但是过了几天，我发现学生看白板的时候，开始用眼皮看，耳朵听。
起初我有些恼火，我有时候准备这些资料花费了很多时间、气力、心血。
夜里过了十二点，中午不休息的时候是有的。
后来我问学生，为什么这样，是否是我找的资料还不够乐趣，没吸引力。
或者所呈现的方式不受大家欢迎。
总之我会去问学生的想法。
他们告诉我，主要是看太多了，眼睛痛苦。
因为基本每个老师都会使用，节节课下来，眼会花，严重起来会痛。
他们甚至背后说讽刺加玩笑的口吻说，英语老师太浪费电了，应该节约一些。
其实我这当老师的也有这样的感觉，只不过因为自己还一直兴奋的，沉浸在讲课和创作课件的高度热情中，所以会自然忽略了这些灯光刺眼的问题。
海南省澄迈县第三中学初中教师论文细心呵护促其成长 (1)
海南省澄迈县第三中学初中教师论文细心呵护促其成长的人民教师。
关键词：细心呵护方法成长兴趣学困生是指学习能力弱、基础知识薄弱的学生，他们学习态度不端正，学习的积极性和主动性不强，在教学的过程中，需要我们老师投入更多的热情和耐心，放慢讲课速度，多关注、多询问、多提问、多反馈。
提高他们的主观能动性，激发他们的学习兴趣，只有喜欢学习，才能学好习。
兴趣是一种喜爱的情绪。
少年的情感很丰富，表现得活泼和精神奋发，具有高度的易感性，他对人、事都十分认真、热情，有时会因一件小事而狂喜，有时也会因为一件小事而痛心。
学生的学习兴趣是学生力求探究某种事物或从事某种活动并带有强烈情绪色彩的意识倾向。
学习兴趣使学生对感兴趣的东西给予优先注意并促使学生一往情深地去研究它、领会它和掌握它。
没有学习兴趣，不可能会对新知识产生一种探求的欲望。
兴趣教学，指教师针对教学对象、教学内容，采取灵活多变的方法，利用学生的好奇心、逆反心理、求新心理，创造一个和谐温情的氛围，激发学生的求知欲，使学生在情感的愉悦中接受知识，掌握技能，以达到最佳的教学效果。
也可以理解为使用各种各样的手段和方法去激发学生的学习兴趣，让学生感到学习不是一种负担，而是一种需要的满足，是一种最大的乐趣，以乐学激发观察，增进记忆，促进思维和想象，获得成功的喜悦。
在我所教的班级中，有一个同学平时少言寡语的，听课状态还可以，完成作业比较认真，但是基础知识非常薄弱。
在一次小测验中，他是班级唯一一个做对了其中一道选择题的人。
讲评试卷的时候，我在班级同学面前表扬了他，对于他这个小小的成绩给予了充分的肯定，并寄予了希望。
从那以后，他上课的状态好多了，在最后一排的同学中，他变得与众不同了。
我激发了他对学习的兴趣，让他重新找回了自信心，因此，他的学习成绩也有了显著地提高。
班里还有一个同学，他是一个性格极其活泼开朗的学生，但上课时很不安静，在听课的过程中可以兼顾其他，比如：吃东西、溜号、左顾右盼，要不然就是趴在桌子上睡觉，导致学习成绩不好。
初中美术动态美感范文
初中美术动态美感第一篇范文：初中美术动态美感动态美感是美术创作中的一个重要元素，它能够让作品充满活力和生动感。
在初中美术教育中，培养学生的动态美感具有重要意义。
本文将从理论出发，结合实践案例，探讨如何在初中美术教学中培养学生的动态美感。
一、动态美感的概念及重要性动态美感是指在艺术作品中表现出运动、变化和生命力的美感。
它既包括物体自身的动态特征，也包括物体之间的相互关系和运动趋势。
在美术作品中，动态美感能够使画面更加生动、有趣，引起观众的共鸣。
初中阶段是学生审美观念和艺术素养形成的关键时期，培养学生的动态美感对于提高他们的审美能力、创造力和综合素质具有重要意义。
二、动态美感的教学策略1.理论教学在理论教学中，教师应从以下几个方面向学生传授动态美感的知识：（1）动态美感的定义和特点：让学生了解动态美感的概念，掌握其在艺术作品中的表现形式和特点。
（2）动态美感的来源：引导学生关注自然界和生活中的动态美感，培养他们观察和提炼的能力。
（3）动态美感的运用：教授学生如何将动态美感应用于美术创作，使其作品具有生动性和活力。
2.实践教学实践教学是培养学生的动态美感的重要途径，教师可以采用以下方法进行教学：（1）写生训练：组织学生进行写生，让他们观察和描绘物体的动态特征，提高对动态美感的感知能力。
（2）创作练习：鼓励学生进行创作练习，要求他们在作品中表现动态美感，培养创作能力。
（3）欣赏与分析：组织学生欣赏经典美术作品，分析其中的动态美感，提高审美鉴赏能力。
3.课程设置在课程设置上，应注重学科间的融合，将动态美感与其他美术元素相结合，提高学生的综合素质。
例如，在绘画课程中，可以加入动画、雕塑等艺术形式的教学，使学生全面了解动态美感。
三、动态美感的教学案例1.案例一：以“动物运动会”为主题，组织学生进行绘画创作。
要求学生关注动物的动态特征，表现出运动中的生命力。
2.案例二：开展“动态素描”课程，让学生通过观察模特儿的动作，描绘出人物的动态美感。
初中美术教学的动态表现
初中美术教学的动态表现第一篇范文：初中美术教学的动态表现在当今社会，美术教育已成为中学教育体系中不可或缺的组成部分。
美术教育不仅能够提高学生的审美素养，还能培养学生的创新意识和动手能力。
特别是在初中阶段，学生的思维方式和审美观念正处于关键时期，美术教育的作用更是不容忽视。
本文将从初中美术教学的动态表现方面进行探讨，以期为美术教育工作者提供一定的借鉴和启示。
一、动态表现与美术教学动态表现是指在美术创作过程中，通过线条、色彩、形状等元素的变化和运动，表现出作品的生命力和活力。
在初中美术教学中，运用动态表现手法可以激发学生的创作热情，提高学生的审美能力，培养学生独立思考和团队协作的能力。
1.线条的动态表现线条是美术作品的基础元素，具有引导视线、分隔空间、表现形态等功能。
在初中美术教学中，教师可以引导学生观察生活中的线条，分析线条的粗细、长短、曲直等变化，并运用到创作中。
例如，在描绘动物的运动状态时，可以通过线条的流畅性和节奏感来表现动物的动态美。
2.色彩的动态表现色彩是美术作品的重要组成部分，能够渲染氛围、表现情感、区分主次等。
在初中美术教学中，教师可以教授学生色彩的基本知识，如色彩的三原色、色彩的冷暖等，并引导学生运用色彩的对比、调和等手法，使作品具有强烈的动态感。
例如，在描绘风景画时，可以通过色彩的层次感和变化来表现景色的远近和光影效果。
3.形状的动态表现形状是美术作品中具有特定含义的图形，可以表达物体的实体、空间等关系。
在初中美术教学中，教师可以引导学生观察形状的变化，如大小、方向、透视等，并运用到创作中。
例如，在描绘人物动态时，可以通过形状的夸张和变形，表现人物的表情和动作。
二、动态表现与教学策略为了更好地在初中美术教学中运用动态表现，教师需要采取一系列有效的教学策略。
1.启发式教学启发式教学是指教师通过设置问题、创设情境等方法，引导学生主动探索、发现和创造。
在初中美术教学中，教师可以提出具有启发性的问题，如“如何通过线条表现动物的运动状态？”等，激发学生的思考和创作欲望。
海南省澄迈县第三中学初中教师论文 新课程理念下如安在课堂开展合作学习
海南省澄迈县第三中学初中教师论文新课程理念下如安在课堂开展合作学习一、合作学习需要创设学习情境新课程教材重素质、重能力的培养，强调要选择密切联系学生生活并具有趣味性的素材，教学内容的呈现方式要丰富多彩，提供需要学生合作交流来解决的问题，设置数学实践活动和综合应用活动。
根据教材特点有效地组织、协调、引导学生进行合作学习。
更为重要的是创设有利于合作的心理环境。
教师必须在课堂中建立学习目标、奖励、角色、材料等方面的积极的相互依赖条件，让学生能在合作互动中获益，不仅自己获益，更要让合作伙伴受益，使学生感受到能为他人带来欢乐，自己加倍欢乐。
但并非所有的活动都适于合作，合作学习也并非只有一种模式可以选用。
实际上，过于简单、结构良好、只有单一答案的任务，如简单计算之类的活动，就不适合于合作。
需要探讨、值得试探、发散思维的活动，如语文课中重点语句、段落的体味、琢磨；数学中的猜想、估算等，更适合应用合作学习。
固然，合作学习并非是全能的，也有它的局限性。
关于某些任务而言，竞争性，个别化的学习，一样能有效地达到目标，乃至能产生更好的成效。
二、合作小组需要合理组合在合作学习过程中，需要进行分组。
一种方式是组内同质，组间异质。
即在明白得、操作、分析、归纳等各反面素养均衡的分为一组，如此组内学生的各方面素养比较均横，利于交流，能够更好的协作。
但在活动中，学困生组的成员思维不能与优秀学生组达到一致，会产生不合，还可能戳伤学困生组学生的踊跃性。
另外，如此分组，一起任务的分工不能合理分派，不能专门好地对成员的任务进行加工和评估，对学困生组组内成员不能相互补拙，不能提高其有效性的合作。
另一种是提倡组内异质，组间同质。
即将优秀学生与学困生混编在一路，如此在实际操作中，学习好的学生不等其他学生发言，便第一把自己的意见表达出来，关于那些学困生相当于走了形式。
当教师提问到他们时，他们尽管往往能够答对，但这并非是他们自己试探取得的答案，这恰好显现了上面讲的问题，若是在讨论前，小组成员先独立试探，把方式写出来，再别离说出自己的方式，其他人倾听，然后讨论，形成集体的意见。
浅析初中美术多样化教学的开展
浅析初中美术多样化教学的开展吴家文（惠水县抵季中学，黔南 550605）［摘 要］新课程落实以后，初中美术教师积极创新教学方法，提高了学生学习的积极性。
例如，教师在讲解美术知识时，通过播放美术作品渗透知识，并依据画作提问以及引导学生到室外观察自然景观绘画。
除此之外，注重以学生为本，指导学生制作泥塑上色，调动学生动手制作积极性，使学生不仅懂得如何正确搭配色料，同时也提高了学生的动手能力。
可见，教师在教学工作中落实多样化的教学模式，有利于促进学生更好地学习教学内容，必然会收到较好的教学效果。
［关键词］初中；美术教学；多样化引 言美术是一门艺术性较强的学科，学生在学习中一时间很难快速理解美术作品的艺术性，甚至是认为美术课程难以理解和掌握，从而对美术学习不感兴趣。
因此，教师应将教学重点放在激发学生兴趣上，而为了激发学生学习兴趣，教师应注重运用多样化教学法，调动学生学习美术教学内容的积极性，实现预期设定的教学目的，从而完成教学任务。
一、播放美术作品在新时期，初中美术教师应紧跟时代发展的步伐，积极运用现代化教学手段开展教学工作，例如，在网上下载美术作品及图片、教学资源，设计成课件，在讲解新课程时，展示出色彩鲜明、内容丰富的课件，呈现出直观立体的画面，带领学生分析美术作品的风格、蕴含的知识点和绘画技巧，有助于学生认真思考知识，注意力专注，思维活跃，促进学生勤于思考和分析，不仅增强学生的思考力和自主分析能力，同时学生也能够深入理解美术知识，使学生对画作风格和创作的年代印象深刻，进一步增强学生的记忆力和思维能力。
可见，多媒体技术是一种全新、灵活的教学方法，将其应用于美术教学中方便教师随时制作课件，借助投影仪播放立体化的课件，将抽象的教学内容生动形象地呈现出来，演示效果逼真、立体，能够激发学生学习兴趣，使学生积极学习课程内容，学生在学习中快速理解课件中的知识、绘画方法、技巧等，必然会提高学生的美术素养和学习效率，有利于构建高效课堂。
初中美术教学的动态表现
初中美术教学的动态表现第一篇范文在当今这个多元化的社会中，美术教育以其独特的艺术魅力和文化内涵，在中学教育体系中占据着重要的地位。
初中美术教育，旨在培养学生健康的审美情趣，提高学生的人文素养，激发学生的创新精神，从而促进学生全面发展。
本文将从动态表现的角度，探讨初中美术教学的策略与方法。
一、美术教学与动态表现动态表现，是指在美术教学过程中，教师以生动、活泼、有趣的方式，激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与，从而达到提高学生审美能力和创作能力的一种教学手段。
动态表现强调教师与学生之间的互动，注重学生在学习过程中的体验和实践，充分体现美术教育的特点。
二、初中美术教学的动态表现策略1.创设有趣的学习情境在初中美术教学中，教师应根据学生的年龄特点和兴趣，创设有趣的学习情境，使学生在轻松愉快的氛围中学习。
例如，在教学素描时，教师可以组织学生进行户外写生，让学生在自然环境中感受光影、色彩的变化，从而提高学生的审美观察能力。
2.运用多媒体技术辅助教学多媒体技术具有生动、形象、直观的特点，有利于激发学生的学习兴趣。
在美术教学中，教师可以利用多媒体课件，展示优秀作品，分析创作方法，让学生在欣赏中学习，提高学生的审美鉴赏能力。
3.注重实践，培养学生的创作能力在美术教学中，教师应注重学生的实践操作，引导学生动手创作，培养学生的创作能力。
例如，在教学剪纸艺术时，教师可以让学生亲自动手制作，体会剪刀与纸张的互动，感受艺术创作的乐趣。
4.开展小组合作，促进学生交流小组合作学习有利于培养学生团队合作精神，提高学生的沟通能力。
在美术教学中，教师可以组织学生进行小组合作创作，让学生在交流中学习，提高学生的综合素质。
5.注重个体差异，因材施教每个学生都有自己的特点和兴趣，教师应关注学生的个体差异，因材施教。
对于有特殊才能的学生，教师可以给予适当的指导，使其潜能得到更好的发挥；对于基础较差的学生，教师应耐心引导，鼓励他们不断进步。
三、动态表现教学的评价与反思在初中美术教学中，教师应注重对动态表现教学的评价与反思，以便不断改进教学方法，提高教学质量。
初中美术动态美感(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术动态美感第一篇范文在教育领域中，美术教育一直被视为培养学生审美情感、创造力和想象力的重要途径。
在初中阶段，美术教育更注重培养学生的动态美感，即在艺术创作中表现出的运动、变化和生动性。
本文将探讨初中美术教育中动态美感的重要性，并提出一些教学策略和方法。
动态美感的定义和重要性动态美感是指在艺术作品中表现出的一种运动和变化的感受。
它包括了节奏、旋律、对比和和谐等元素，使作品具有生动性和活力。
在初中美术教育中，培养学生的动态美感具有重要意义。
首先，动态美感能够提升学生的审美能力，使他们更好地理解和欣赏艺术作品。
其次，动态美感能够激发学生的创造力和想象力，使他们能够创作出更具个性和独特性的艺术作品。
最后，动态美感有助于培养学生的艺术表现力和自信心，使他们在艺术创作中更加自由和舒展。
教学策略和方法为了培养学生的动态美感，教师可以采用以下教学策略和方法：1.观察和分析：教师可以引导学生观察自然界和生活中的动态美感，如流水、风、舞蹈动作等，并分析其节奏、对比和和谐等元素。
通过观察和分析，学生能够更好地理解动态美感的概念和特点。
2.示范和引导：教师可以通过示范自己的艺术作品或使用多媒体资源，向学生展示动态美感的表现手法和技巧。
同时，教师还可以引导学生进行集体创作，鼓励他们相互交流和合作，共同创作出具有动态美感的艺术作品。
3.创意实践：教师可以鼓励学生进行创意实践，让他们通过绘画、雕塑、摄影等艺术形式，尝试表现动态美感。
在创作过程中，教师可以提供指导和反馈，帮助学生不断改进和完善作品。
4.评价和反思：教师可以组织学生进行自我评价和同伴评价，让他们相互欣赏和评价对方的作品，并提出建设性的意见和改进建议。
此外，教师还可以引导学生进行反思，思考自己在创作过程中的体验和感受，以及如何进一步提升自己的动态美感能力。
初中美术教育中培养学生的动态美感具有重要意义。
通过观察和分析、示范和引导、创意实践以及评价和反思等教学策略和方法，教师能够激发学生的创造力和想象力，提升他们的审美能力，并培养他们的艺术表现力和自信心。
初中美术动态美感(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术动态美感第一篇范文：初中美术动态美感教学策略探讨在当前的素质教育背景下，美术教育作为培养学生审美情趣和创新能力的重要途径，日益受到广泛关注。
初中阶段美术教育不仅要求学生掌握基本的绘画技巧，更重要的是培养学生的审美素养和动态美感。
本文从教学实践出发，结合初中生的心理特点和美术学科特点，探讨初中美术动态美感教学的策略和方法。
初中生心理特点与美术学习初中生正处于青春期，这一时期的生理和心理发展具有以下特点：独立意识逐渐增强，叛逆心理较为明显；思维方式逐渐由具体形象思维向抽象逻辑思维转变；审美观念和审美趣味具有较强的个性化和多样性。
因此，在初中美术教学中，教师应关注学生的心理特点，充分调动学生的积极性，发挥他们的想象力和创造力，引导他们体验、感知和欣赏美，从而提高学生的审美素养和动态美感。
美术学科特点与动态美感教学美术学科是一门注重实践、突出个性的艺术类学科。
它具有以下特点：形象性、创造性、表现性和审美性。
动态美感是美术学科中的一个重要概念，它既包括事物外在形式的动态美，也包括内在精神的动态美。
在美术教学中，教师应从以下几个方面着手，培养学生的动态美感：1.注重形象教学：通过观察、分析、模仿和创作，让学生掌握美术基本元素（点、线、面、色彩、空间等）的运用，提高学生的形象思维能力。
2.激发创造性思维：鼓励学生敢于想象、勇于实践，培养学生的创新意识和创新能力。
3.强化表现手法：指导学生运用多种绘画技法和材料，表达自己的情感和审美观念。
4.提高审美素养：引导学生欣赏经典美术作品，分析作品中的动态美感，培养学生的审美品味。
初中美术动态美感教学策略基于以上分析，本文提出以下初中美术动态美感教学策略：1.情境创设：教师可通过设置生动有趣的情境，引发学生的兴趣和好奇心，激发他们的学习动力。
例如，以现实生活场景、神话故事、科幻想象等为题材，让学生在情境中感受美的存在。
2.启发式教学：教师应善于提问，引导学生主动思考、探索和解决问题。
初中美术教学的动态表现范文
初中美术教学的动态表现第一篇范文：初中美术教学的动态表现在当今教育领域，美术教育被视为培养学生创造力、审美观和综合素质的重要途径。
特别是在初中阶段，学生的思维活跃，好奇心强，具有一定的审美基础，因此，美术教学的动态表现尤为重要。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面探讨初中美术教学的动态表现。
一、教学内容：丰富多样，注重实践1.结合课本知识，拓展教学内容在教学过程中，教师应根据课本内容，融入时事、生活、传统文化等元素，使教学内容丰富多样。
例如，在教授绘画技巧时，可以组织学生观察自然景观、城市建筑，从而激发学生的创作灵感。
2.注重实践，提高学生动手能力美术教学应注重实践，让学生在动手实践中掌握美术技能。
例如，在教授雕塑课时，可以组织学生进行现场创作，让学生在实践中提高动手能力。
二、教学方法：创新多样，激发兴趣1.情境教学，激发学生学习兴趣情境教学是一种以情感为基础，让学生在具体情境中感受、体验、探究和创造的教学方法。
例如，在教授美术史时，教师可以创设历史情境，让学生身临其境，感受艺术作品的魅力。
2.项目式学习，培养学生的综合素质项目式学习是一种以完成实际项目为目标，培养学生自主学习、合作交流、创新思维等综合素质的教学方法。
例如，在教授摄影课时，可以组织学生进行摄影项目，让学生在项目实践中提高综合素质。
三、教学评价：多元化，注重过程与结果相结合1.注重过程评价，全面了解学生学习情况在美术教学过程中，教师应关注学生的学习过程，通过观察、交流、点评等方式，全面了解学生的学习情况。
例如，在绘画教学中，可以关注学生的构图、色彩搭配、创意等方面，及时给予指导和鼓励。
2.结果评价与过程评价相结合，提高评价的客观性在评价学生美术作品时，教师应将结果评价与过程评价相结合，既要关注学生的作品质量，也要关注学生在学习过程中的表现。
例如，在评价学生的雕塑作品时，可以考虑学生的创意、技巧、团队合作等方面。
总之，初中美术教学的动态表现应体现在教学内容、教学方法和教学评价等多个方面。
中学美术教学中尝试动态分组教学的研究-最新资料
中学美术教学中尝试动态分组教学的研究一、“动态分组”研究的背景与必要性在教学中尝试“动态分组”的研究，背景主要基于以下几点：第一，近年来，初一新生除就近免试入学的学生又多了近1/3的借读学生，随机编班，学生的知识、能力和个性等都差异很大。
第二，由于客观方面的原因，艺术教师教授班级多，教学本身内容广，形式多样。
第三，新旧教学观念、新旧教学方法必然碰撞，如何转变教学理念，教学方法如何创新，是我们必须面对的现实问题。
在教学中尝试“动态分组”研究，就是面对着各方面差异很大的学生，面对着艺术教学主观感性强的实际情况，面对着新的课程改革，我们必须探讨新的教学方法，创设既竞争又和谐的环境，“动态分组”引导学生主动参与，尊重每一个学生，平等地对待每一个学生，激发学生的学习积极性，因材施教，关注个体差异，满足不同需要，培养学生学会合作，学会求知，使每一个学生在原有的基础上都得到充分的发展。
二、动态分组教学方法的应用1.在常规课堂教学中的应用根据实际的情况可随时调整。
分A、B、C三组，情况一般不公布。
对于基础知识、基本技能练习，面向全体，统一要求。
在教学过程中，确信每个人都有自己的优势智能，平等地对待每一个学生，让每一个学生相信：“天生我才必有用。
”对C组的同学，予以特别的关爱，从他们已有的生活经验出发，尽量减小他们学习的困难，引导他们敢于表现自己的情感，提倡向教师、A 组、B组同学发问，充满自信，学习主动，不自卑。
对于A组，要适当地给他们提高要求，强化能力的培养，鼓励他们善于提问，勇于创新，A、B组同学之间要加强合作，还要帮助C组的同学学习，共同提高。
要想方设法让A组的同学发挥创造力，又要互相展开竞争，学得更欢。
对于B组的同学，在学习过程中，特别强调“参与―体验―内化―外延”，把单纯的知识学习变为知识、方法、态度、能力兼顾的学习，学得自觉，敢于向A组的同学挑战。
在实行动态分组教学中，体会最深的是：教师必须对学生非常熟悉，及时调整分组；必须准确地给予不同的组别不同的评价，兼顾横向与纵向评价。
动态分组教学让美术课堂变得更美
动态分组教学让美术课堂变得更美发表时间：2020-02-27T21:16:10.380Z 来源：《素质教育》2020年4月总第340期作者：李梅[导读] 在以往的中学美术教学中，为了讲清一个知识，教师往往掰开了，揉碎了，使尽浑身解数讲解，但是效果往往不尽如人意。
四川省苍溪县龙山初级中学校628400 “动态分组教学”打破传统的教学方式，即把同一班级的学生根据学习基础的差异以及学习能力的不同，分成不同的层次，然后进行结合。
教师只起引导作用，帮助各个层次的学生确立学习目标，利用学习资源，形成有效的学习方式。
学生在教师引导的基础上，采用师生互助、生生互助（学生教学生、学生帮学生、学生考学生）的手段，自主探索，合作交流。
那么在美术课堂教学中我们怎样才可以做到美呢？我认为应该加强“和谐高效”的理论和专业学习，尽快转变观念，加强知识和技能储备，逐步将“和谐高效课堂”的内涵融入到日常教学实施中，注重过程教学，注重实效性，不搞花架子，提高理论基础和实际授课水平。
在学生实际水平的基础上，有针对性地进行设标、授课、训练、指导、评价，有效地调动学生学习的积极性，做到面向全体学生，使每个学生的潜能得到尊重和发挥。
一、动态分组教学优势互补，相互促进在以往的中学美术教学中，为了讲清一个知识，教师往往掰开了，揉碎了，使尽浑身解数讲解，但是效果往往不尽如人意。
究其原因，由于每个学生的个体差异，教师的教学难以适应每一个学生的学习。
而合作学习使学生在小组合作中广泛地参与，通过讨论式、表现式（游戏、表演等等）、探究式，在活动中获得了深层次的情感体验。
在组内的合作中，将个人独立思考转化为全组共同的认识成果，通过组内互助，不同智力类型的学生相互之间共同研究，提高了学习效率，培养了合作精神。
我们常常发现有的学生虽然不能将生活中见到的有趣的事情叙述得很生动，他们却能在画面上表现得活灵活现；相反，有的学生虽然能把某件事情说得天花乱坠，可要画出来却心有余而力不足。
初中美术教学的动态表现(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术教学的动态表现第一篇范文：初中美术教学的动态表现在当前教育环境下，美术教育作为培养学生审美情趣和创新精神的重要学科，其教学方法与手段的创新显得尤为重要。
本文以初中美术教学为例，探讨了动态表现教学策略在美术课堂中的应用，旨在提高学生的审美鉴赏能力和艺术创作水平。
关键词：美术教学；动态表现；教学策略；审美鉴赏；创新精神随着素质教育的深入推进，美术教育在初中阶段越来越受到重视。
然而，如何在传统的美术教学模式中注入新的活力，激发学生的学习兴趣和创作潜能，成为美术教师面临的一大挑战。
动态表现教学策略作为一种创新型的教学方法，将其融入初中美术教学，有助于提高学生的审美鉴赏能力和艺术创作水平。
初中美术教学的动态表现内涵及特点1. 内涵动态表现教学策略是一种以学生为主体，注重教师引导与学生自主探究相结合的教学方法。
它强调在教学过程中，教师要善于激发学生的学习兴趣，创设生动活泼的课堂氛围，引导学生在实践中感受艺术、体验艺术、创造艺术。
2. 特点（1）互动性强：动态表现教学策略注重教师与学生、学生与学生之间的互动，充分调动学生的积极性，使学生在交流与讨论中提高审美鉴赏能力和创作水平。
（2）实践性强：动态表现教学策略强调学生的亲身体验，鼓励学生在实践中学习，培养学生的动手能力和创新能力。
（3）创造性高：动态表现教学策略鼓励学生发挥个性和想象力，引导学生进行艺术创作，提高学生的艺术创新能力。
（4）灵活性大：动态表现教学策略不拘泥于传统的教学模式，教师可以根据学生的实际情况和教学内容灵活调整教学方法和手段。
动态表现教学策略在初中美术教学中的应用1. 创设情境，激发兴趣兴趣是是最好的老师。
在初中美术教学中，教师可以通过创设情境，将学生带入一个富有艺术氛围的世界，激发他们的学习兴趣。
例如，在教授《民间美术》这一课时，教师可以提前准备一些民间艺术作品，如剪纸、泥塑等，让学生在欣赏中感受民间艺术的魅力，从而激发他们对美术的热爱。
初中美术教学中个性化教育的运用_1
初中美术教学中个性化教育的运用发布时间：2021-04-12T15:54:00.050Z 来源：《教学与研究》2020年第34期作者：韦小鹭[导读] 新课改之后的教学方式发生了很多的变化，现在的初中教育也在不断的创新教学方法，传统的教学方式已经不再适合现在社会的发展韦小鹭广西南宁市横县百合镇第三初级中学广西南宁 530302摘要：新课改之后的教学方式发生了很多的变化，现在的初中教育也在不断的创新教学方法，传统的教学方式已经不再适合现在社会的发展。
为了能给学生最好的教育，初中的各科教师都在把教学主导方向放在了学生身上，讲课时侧重激发学生自身的学习潜能，鼓励学生发挥想象力。
初中美术的教学中，教师要尽量采用创新的教学理念，让学生在学习美术的过程中，提升艺术修养，陶冶艺术情操，掌握美术学习技巧，通过跟随教师的讲解，能逐步提升初中生的美素综合能力。
关键词：初中美术；个性化；教育运用前言：美术在初中不是主科，以前在教学上也没有引起教师和学生的重视，现在新课改之后，要求培养学生综合能力，所以教师也要对美术教学进行重视，不管哪种行业都能培养出人才，美术也不例外。
在教学上，艺术具有独特的美，需要学生在学习中逐渐发挥自身个性化风格，初中生的青春期本身就是比较有个性的时期，在这段时间进行个性化培养，也是无形中促进了美术教学效果。
时代在不断的变化，艺术也在不断的更新换代，作为美术教师要一直站在艺术的前沿，了解流行艺术趋势，培养学生最前卫的学习理念。
一、目前个性化在初中美术的教学现状现在的初中美术课堂中，虽然新课改之后有一部分教师，已经转变了教学思想，但是在实际教学中，仍然不能很好的运用相关的理念进行教学，导致学生在学习过程中，没有明确的学习方向。
现在很多教师都比较关注学生的美术手法的教学，缺乏对学生学习能力的激发，对学生个性化教学也缺少合理的教学安排，没有对学生专业知识的培养和美术技巧的指导，学生在个性化的能力一直得不到有效的锻炼和提升。
初中美术动态表现技法
初中美术动态表现技法第一篇范文：初中美术动态表现技法在初中美术教育中，动态表现技法是一项重要的教学内容。
它不仅有助于提高学生的审美素养，还能培养他们的观察力、创造力和表现力。
本文将详细探讨初中美术动态表现技法的重要性、教学策略和实践案例，以期为美术教师提供有益的参考。
一、动态表现技法的重要性1.提高审美素养：动态表现技法使学生能够更好地观察和理解生活中的动态美，提高他们的审美能力。
2.培养观察力：通过学习动态表现技法，学生能够更加细致地观察事物的运动规律和变化，培养他们的观察力。
3.增强创造力和表现力：动态表现技法的学习有助于激发学生的创造潜能，培养他们用美术语言表达思想感情的能力。
二、教学策略1.启发式教学：教师应以学生为主体，引导学生主动探索、发现和总结动态表现技法的方法和规律。
2.示范教学：教师应通过现场示范，使学生更直观地理解动态表现技法的过程和要领。
3.情境教学：创设生动、有趣的情境，让学生在实践中感受动态美，提高他们的表现力。
4.作品欣赏：组织学生欣赏优秀作品，分析其动态表现技法，激发学生的创作灵感。
三、实践案例1.案例一：教学课题为“动物动态”，教师引导学生观察动物的运动规律，分析其动态特征，并运用线条、色彩等美术元素表现动物的动态美。
2.案例二：教学课题为“人物动态”，教师通过示范教学，教授学生如何捕捉人物的动作、表情和神态，培养学生表现人物动态的能力。
3.案例三：教学课题为“场景动态”，教师引导学生关注生活中的动态场景，运用透视、色彩等美术知识表现场景的动态效果。
初中美术动态表现技法教学对于培养学生的审美素养、观察力、创造力和表现力具有重要意义。
通过采用启发式教学、示范教学、情境教学等策略，并结合实践案例，教师可以有效提高学生的动态表现技法水平。
在此基础上，学生将更好地领悟美术的魅力，丰富他们的精神世界。
第二篇范文：以具体例题为示范教学方法在初中美术教育中，运用有效的教学方法对于提高学生的动态表现技法具有重要意义。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
海南省澄迈县第三中学初中美术教师论文动态分组教学让美术课堂
变得更美
【关键词】动态分组美术课堂高效合作学习
“动态分组教学”打破传统的教学方式，即把同一班级的学生根据学习基础的差异以及学习能力的不同，分成不同的层次，然后进行结合。
教师只起引导作用，帮助各个层次的学生确立学习目标，利用学习资源，形成有效的学习方式，学生在教师引导的基础上，采用师生互助、生生互助（学生教学生、学生帮学习、学生考学生）的手段，自主探索，合作交流。
那么在美术课堂教学中我们怎样才可以做到美呢？我认为应该加强“和谐高效”理论和专业学习，尽快转变观念，加强知识和技能储备逐步将“和谐高效课堂”的内涵融入到日常教学实施中，注重过程教学，注重实效性，不搞花架子，提高理论基础和实际授课水平。
在学生的实际水平的基础上，有针对性地进行设标、授课、训练、指导、评价，有效地调动学生学习的积极性，做到面向全体学生，使每个学生的潜能得到尊重和发挥。
一、动态分组教学优势互补，相互促进
在以往的中学美术教学中，为了讲清一个知识，教师往往掰开了，揉碎了，使尽浑身解数讲解，但是，效果往往不尽如人意。
究其原因，由于每个学生的个体差异，教师的教学难以适应每一个学生的学习。
而合作学习使学生在小组合作中广泛地参与，通过讨论式、表现式(游戏、表演等等)、探究式，在活动中获得了深层次的情感体验，在组内的合作中，将个人独立思考转化为全组共同的认识成果，通过组内互助，不同智力类型的学生相互之间共同研究，提高了学习效率，培养了合作精神。
我们常常发现有的学生虽然不能将生活中见到的有趣的事情叙述得很生动，但是他们却能在画面上表现得活灵活现；相反，有的学生虽然能把某件事情说得天花乱坠，可要画出来却心有余而力不足。
这是因为人的智力是多元的，包括语言智力、数理智力、空间关系智力、人际交往智力等九种基本智力，而每个人都在不同程度上拥有这九种基本智力，于是表现出学生个体间的不同差异。
在美术教学中，空间智力强的学生往往更容易受到表扬，反之，则容易受到冷落。
长此以往，那些美术方面没有“天赋”的学生会对美术失去兴趣。
美术是操作性较强的学科，如何在教学中调动每个学生的学习积极性，使每个学生都能得到相应的发展，最重要的是激发学生的学习兴趣，特别是那些美术方面不擅长的学生，充分发掘他们的智力潜能，调动他们的学习积极性，使之主动参与美术创作。
合作学习可以使学生优势互补，他们可以根据各自的特长分工合作，使学生在合作中相互促进，完成自己的职责，既得到成功的喜悦，又得到最大限度的发展。
如在上“手抄报设计”一课时，我在两个班级采用了不同的教学方法，结果采用传统教
学法的班有些学生设计得十分漂亮，尝到了成功的喜悦，而有些学生作业效果则不理想。
而在另一个班我采用了动态分组教学，先将板报制作中的片面设计、报头、插画、题花、尾花等要素的特点和作用做简要的介绍，并进行作业布置，再把全班分为6个小组，每个小组成员分工协作，发挥各自的特长，完成一张板报设计稿，下周进行评比。
结果作业交上来，6张作业都做得很好，很精美，而且还用多种材料制成，构思新颖独特，出乎我的意料。
当我把所有的作业都展示给学生看时，全班学生都鼓起掌来，这掌声代表着他们发自内心的喜悦。
(二)动态分组教学多向交流，相互启发
小组合作完成任务是一节课的主要活动内容，学生通过成员间的合作共同完成任务，在和同学的相互交往中，学生直接感受到同学的学习态度和价值观，对学生的小组合作学习不能盲目或放任自流，要做到有的放矢。
根据学生思想水平的层次设计合适的教学目标，即根据不同层面上学生的基础和认知能力，确定不同的教学目标。
小组合作完成完成任务的过程要以下几个要点：（一）、合作学习必须建立在独立学习的基础上，学生要参与讨论，参与探究，必须要有自己的见解和前认知能力作为基础，而个体的独立思考是无法由别人或小组来替代的。
只有在学生思考到达一定的程度展开讨论，才有可能出现一点即通、恍然大悟的效果；也只有在此时展开讨论，才有可能出现观点的针锋相对和正面交锋，因此教师在组织学生参与讨论或探索之前，一定要留给学生一定的独立学习思考的时机。
（二）、组内合作交流方式要多样化。
组内合作方式包括分工合作、讨论交流和提出建议等形式，可自由使用。
（三）、可进行组际交流．小组成员可将自己的合作成果与其他的组别进行交流，从而完善自己小组的任务。
我一般先给学生一部份时间完成小组内的任务，当小组内的任务完成后，再进行组际交流也就是共同进步。
在学生合作的过程中教师不是无所事事，要起到指导的作用，帮助小组共同功克难题。
同时，要组织整个班级的小组学习工作。
充分调动全体学生的积极性，使学生在原有的基础上有所进步，实现面向全体学生和因材施教的教学原则。
(三)动态分组教学资源共享，避免浪费
美术是将物质材料的原来形态，经过意识的、技术的加工处理，变为艺术形态的形象和新的存在形式的视觉艺术。
美术创作是以物质。
材料为媒介进行的，美术的这一特点，决定了美术学科具有教学对物质材料的依赖性特点，美术教学的这一学科特点，使合作学习在中学美术教学中有着更为独特的作用，教师可以充分利用这一学科特点，培养学生的合作意识。
在以往的教学中，学生对材料的准备都是以个体形式出现的，在学习过程中，常常会出现一些弊端。
比如：剪贴画，课前每个学生都准备各色彩纸，在制作过程中，有的颜色的纸只用了很小一部分，造成很大的浪费。
并且可能由于各种原因，会有个别学生没带彩纸，在合作学习的课堂教学过程中，可以改变这种局面，每个学生带来的材料都是集体的一部分，大家可以共同享用，教师可以利用材料共享这一优势，引导学生体验合作的意义，培养学生的合作意识和合作精神。
（四）动态分组教学不同标准，同得赏识
美国心理学家威谱.詹姆斯曾经说过：“人性最深刻的原则就是希望别人对自己的加以赏识”。
詹姆斯还发现，一个没有受过激励的人仅能发挥其能力的20%-30%，而当他受过激励后，其能力是激励前的3到4倍。
每个人都希望自己的劳动受到别人的肯定，对于学生来说，这些肯定尤为重要。
有些学生也许艺术潜能还未被挖掘出来，但我们老师只要多鼓励他们，终有一天，艺术细胞一定会显露出来的。
一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生终生难忘的回忆。
在美术教学中，不同层次的作业练习，教师的评价应考虑到每个学生的个性、情感、态度、学习等方面呈现出多元的评价状态。
对于学习水平能力弱的学生的点滴进步都应该加以表扬，鼓励他们努力
向更高一层次发展。
对于学习能力强、具有可塑性的学生，应竞争评价，促进他们他们更加努力奋进。
我们恰当地运用赏识教育，不仅可以提高学生学习美术的兴趣，而且也能使课堂气氛充满活力，进而更有利于促进学生个性的形成和全面的发展。
总之，动态分组教学有利于学生自主积极探索、创新、培养学习能力，教师应积极地引导，组织好学生的活动，真正地让学生成为学习的主人，形成课堂上生动活泼、高潮迭起、情趣盎然的学习氛围，这不仅能提高学生体验美、欣赏美、创造美的能力，还能陶冶学生情操，使学生在快乐中掌握知识，使求知成为愉快的事。
今后我们不断的尝次，将其运用到自己的教学中，让自己的课堂更加有效，更美！
参考资料：
《美术课程标准》[中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）]
《初中美术新课标教学论》（主编：杨建滨高等教育出版社，）。