胡桃夹子 单簧管簧管分谱
钢琴组曲《胡桃夹子》之《前奏曲》演奏畅想
钢琴组曲《胡桃夹子》之《前奏曲》演奏畅想【关键词】钢琴组曲；《胡桃夹子》；柴可夫斯基；《前奏曲》；舞剧一、创作背景及特色舞剧《胡桃夹子》是柴可夫斯基根据德国作家霍夫曼作品《胡桃夹子与老鼠王》改编而成，该作品音响效果富有梦幻及童话色彩，是西方圣诞节必演曲目之一。
他延续了浪漫主义时期的创作手法，同时使作品蕴含了自己独特的民族风格。
俄罗斯著名的钢琴家、指挥家米哈伊尔·瓦西里耶奇·普雷特涅夫（Mikhail Vasilievich Plernev）从15首音乐小片段中选取7首进行了钢琴曲改编，改编后的乐曲篇幅结构相对短小，是简化的交响乐，在保留了柴可夫斯基音乐风格的同时，用钢琴特有的语言，再现了舞剧故事情节。
该组曲受到众多钢琴演奏家的喜爱，并作为音乐会的常用血目。
组曲中的7首乐曲由不同民族风格的舞曲构成，篇幅相对短小，通过主题变化、节拍节奏、旋律织体等多种创作手法，使钢琴音乐达到交响化的效果。
前奏曲本是音乐的一种体裁形式，常用于器乐演奏前以一种引子的形式而存在，而《胡桃夹子》中的《前奏曲》是钢琴组曲中的第一首，是以标题音乐的形式而存在。
该乐曲选用舞剧《胡桃夹子》第一幕第一场。
此乐曲主要描繪了一个快乐热闹的节日场景，内容主要讲述平安夜到来时，大人和孩子共同忙碌装扮，并围绕圣诞树跳舞，欢度圣诞的快乐场景。
乐曲与舞蹈所表现的内容有异曲同工之妙，画面性较强，即便脱离舞蹈，只听音乐，也能够感受到欢乐愉悦的气氛场面。
乐曲将孩童天真烂漫的性格描绘得淋漓尽致，主题旋律始终贯穿着热闹的场景，音乐中充满了童趣，节奏感很强，富有舞蹈性色彩。
角色的变化带来了戏剧性冲突，富有幻想性的旋律给听众带来无尽的遐想，具有强烈的艺术感染力。
二.曲式结构《前奏曲》是一首进行曲风格的乐曲，具有明显的舞蹈气质。
其节拍为4/4拍，在G大调上进行，曲式结构为回旋曲式，其结构为：A—B—A1—C—A2主部A中的乐句a是柱式和弦及柱式和弦三连音的跳动，为模仿管弦乐中的圆号、小号及单簧管的吹奏出的号角的声音；乐句b（图1）的高音部代表弦乐器，其连线以及休止符的恰当运用与低音部八度跳音营造的管乐形成强烈的呼应，构成一问一答对话的形式，构建出一种欢乐的音响效果。
胡桃夹子教学文档
第八课名曲欣赏教学内容：乐曲《胡桃夹子组曲》教学目标：教学目标一：通过乐曲《胡桃夹子组曲》的欣赏，能用简洁的语言描述出自己对舞剧情节的感受。
教学目标二：能正确听辨出乐曲中四个音乐主题的变化，并用比较法比较出音乐主题各自在旋律、节奏、节拍、音色、速度和力度上的不同。
教学目标三：能富有情感的哼唱出自己最喜欢的音乐主题。
独立完成教材提出的综合活动要求。
教学重难点：一、能正确听辨出乐曲中四个音乐主题的变化，并用比较法比较出音乐主题各自在旋律、节奏、节拍、音色、速度和力度上的不同。
二、能富有情感的哼唱出自己最喜欢的音乐主题。
独立完成教材提出的综合活动要求。
课时：二课时教学媒体：钢琴、多媒体教学过程：一、组织教学，师生问好。
二、作曲家——柴可夫斯基彼得依里奇·柴可夫斯基是19世纪俄国最有才华的作曲家。
1840年3月7日出生在佛根斯克一个贵族家庭里。
10岁开始学习钢琴。
柴可夫斯基的父亲希望儿子学法律，把他送进了彼得堡法律学校学习。
柴可夫斯基从这个学校毕业后，到司法部工作，但是，他对法律毫无兴趣。
1862年，他考进了彼得堡音乐学院，师从安东·鲁宾斯坦学习作曲。
毕业后，在莫斯科音乐学院任教。
1877—1890年，柴可夫斯基得到梅克夫人的资助，使他得以摆脱沉重的教学工作，专心从事作曲。
柴可夫斯基一生写了大量作品，有交响曲六部，其中以《第六（悲怆）交响曲》最为著名。
一部钢琴协奏曲、一部小提琴协奏曲，都被列为世界最有名的协奏曲之列；他写的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，也是歌剧、舞剧里最受欢迎的剧目；管弦乐有《1812序曲》、《意大利随想曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲；室内乐包括有《如歌的行板》在内的《第一弦乐四重奏》；钢琴作品有套曲《四季》；小提琴作品有《旋律》；大提琴作品有《洛可可主题变奏曲》……总之，柴可夫斯基在各种音乐体裁里都有名作，这在世界乐坛上是首屈一指的。
西洋乐器
西洋乐器小提琴：小提琴（violin）是一种四条弦的弓弦乐器。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。
如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器中的“王后”了。
提琴由30多个零件组成。
其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。
小提琴共有四根弦，分为：E弦，A弦，D弦和G弦。
代表人物：帕格尼尼、海菲茨、盛中国、李传韵、吕思清等。
代表作：《梁祝》、《流浪者之歌》、《魔鬼的颤音奏鸣曲》等。
中提琴：提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大。
五度定弦为c、g、d1,a1琴身长度一般为42.5厘米。
中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。
中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。
作为独奏乐器，它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响，并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。
因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见。
奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。
由于体积变化，因此演奏中提琴对体能要求更高。
代表人物：威廉·普利姆罗斯、昂内尔·特帝斯、保尔·欣德米特等。
代表作：《哈罗德在意大利》。
大提琴：大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。
它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
大提琴在室内乐多为独奏角色，另也担任管弦乐团中弦乐的部分。
胡桃夹子
西方古典音乐欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音乐赋予这部舞剧以强烈的感染力。
《胡桃夹子》的音乐是由柴可夫斯基作于１８９２年，是一部两幕三场的梦幻舞剧，舞剧的组曲于同年３月７日在一次交响乐演奏会上首演，同年１２月６日舞剧在圣彼得堡首演。
剧本根据恩斯特·霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的，描绘了儿童的独特天地。
舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色，因此深受观众喜爱。
剧情梗概：这是一部典型的童话梦幻剧。
平安夜，市议会议长的家中灯火通明，正在举行圣诞Party。
孩子们跟着父母来到这儿狂欢，大家纷纷跳起了欢快的舞蹈，洋溢着节日的热烈气氛。
孩子们都分到了许多玩具，主人的女儿克拉拉也得到了一个木偶模样的胡桃夹子，她非常喜欢。
夜晚，父母让孩子们把玩具留在客厅里后进卧室睡觉，客厅里摆满了各种各样的玩具。
午夜，克拉拉偷偷溜进客厅想看一眼她心爱的胡桃夹子，可她惊恐地看见一群耗子在哪儿叽叽喳喳地到处乱窜，而那些玩具则变成了士兵进行自卫。
耗子王带领耗子们与胡桃夹子统领的玩具士兵展开了一场混战。
而后，胡桃夹子与耗子王进行最后的决斗。
渐渐地，胡桃夹子难以招架，在这危急关头，克拉拉勇敢地加入战斗，用自己脚上的鞋子砸死了耗子王，耗子们落荒而逃，玩具兵大胜。
忽然，魔法解除，胡桃夹子现身为一位英俊的王子。
王子为了感谢克拉拉的救命之恩，带着她穿越冬雪覆盖下的森林，来到“糖果王国”游玩。
在仙境般梦幻的世界里，他们受到了最隆重欢迎和盛情款待。
仙子们为他们俩跳起了一段段欢快的舞蹈：“巧克力”跳起了西班牙舞、“咖啡”跳起了阿拉伯舞、“茶”跳起了中国舞、“糖棍”跳起了俄罗斯舞……。
之后，圣诞蛋糕上的奶油玫瑰花朵们跳下蛋糕，跳起了欢快、华丽的“花之圆舞曲”。
最后，王子和克拉拉结为夫妇并得到众仙子的祝福……克拉拉醒了，原来她在圣诞平安夜里做了个幸福甜蜜的美梦。
低音单簧管（Bassclarinet）
低⾳单簧管（Bassclarinet）低⾳单簧管（Bass clarinet）是⽊管乐器的⼀种，⼜名低⾳⿊管，通常⽤⾮洲⿊⽊制造，由⽊料、硬橡胶或⾦属制成，有⼀个鸟嘴形的吹⼝和圆形的空⼼，管⾝是可装拆的喇叭⼝，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭⼝。
在吹⼝处固定⼀个簧⽚，吹奏者通过簧⽚和吹⼝的空间吹⽓时，并配合下唇适当的压⼒，薄薄的簧⽚尖产⽣振动，使乐器管内的空⽓柱开始振动，因⽽发出柔美的⾳⾊。
低⾳单簧管是由普通单簧管所演变出来的⼀种变种乐器，除其外形较⼤外，结构、指法和演奏技巧和普通单簧管⼤致相同。
⾳⾊相对较为低沉，弱奏时则展现柔美特性，强奏时⾳⾊则具有魄⼒，最初出现于交响乐团时，通常由⼀名单簧管⼿兼任，但现时更多机会是由⼀名乐⼿独⽴于其他单簧管之外。
作为变种乐器，低⾳单簧管的普及程度和短笛近乎相同。
它不但已成为现代交响乐团的常规乐器，稍有规模的业余乐团、⼀般学校乐团等都能够添置最少⼀⽀。
在管乐团、军乐团以⾄爵⼠乐，低⾳单簧管也是不可或缺的部份。
外形构造现代低⾳单簧管⼤都以⾮洲⿊⽊所制成，亦有⽤塑料树脂作为材料。
它的管⾝粗⽽直，上下的直径相同。
由于体积较⼤，为⽅便乐⼿吹奏，吹管部份扭成如问号(?)的形状。
⽽喇叭⼝亦改成如萨克管般的向外兜出(据闻萨克管的发明者萨克就是因为看见低⾳单簧管的喇叭⼝设计，后来将此套⽤在萨克管上)。
另外，低⾳单簧管⼿和巴松管⼿⼀样，会配带肩带并将乐器固定在⾦属扣上。
低⾳单簧管同样采⽤贝姆指法，按键位置和单簧管基本上是相同。
现代的低⾳单簧管添加了新的按键，可以吹出相等于巴松管的最低的B?1⾳。
这不但令低⾳单簧管的⾳域得以扩阔，亦令它可以有更⼤的发挥空间和机会。
低⾳单簧管的记谱⾳域低⾳单簧管的实际⾳域低⾳单簧管同样是移调乐器，⼗九世纪时沿⽤单簧管的记谱法，使⽤⾼⾳谱号，但实际⾳⾼⽐记谱低⼀个⼤九度。
[1]使⽤⾼⾳谱号是因为低⾳单簧管是由单簧管⼿兼任，使⽤相同的谱号可⼤⼤减少读谱上的不便，亦使乐⼿换转乐器时更容易。
舞剧《胡桃夹子》的音乐特点
舞剧《胡桃夹子》的音乐特点作者：何玮婧来源：《大东方》2018年第08期摘要：柴可夫斯基舞剧音乐的诞生是舞剧音乐的改革更是一个舞蹈艺术史上的里程碑。
他的最后一部舞剧音乐《胡桃夹子》体现出他在舞剧音乐的特点和他对舞剧音乐的革新。
通过分析，不难发现柴可夫斯基舞剧中舞蹈与音乐的融合以及他舞剧音乐的特点分别是音乐的交响化、音乐的戏剧性以及配器。
关键词：胡同夹子；柴可夫斯基；交响化芭蕾舞剧《胡桃夹子》是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作，它的场面华丽、表演诙谐有趣，柴可夫斯基用音乐强烈的感染力，精巧地使用弦乐、色彩乐器，使它成为西方国家演出场次最多、最受欢迎的芭蕾舞剧之一。
一、《胡桃夹子》音乐中的交响化1、主题重现带来的交响化在舞剧音乐作品中不断的进行原样重现主题旋律，是舞剧创作的常用手法。
柴可夫斯基摒弃了之前传统的写作方式，对于舞剧音乐作品中的主题重现做出了改变，主题重现都不是单纯的原样重现，而是加入了配器，节奏，力度方面的变化。
例如《胡桃夹子》第二幕中的《花之圆舞曲》，这是一首复三部曲式，全曲的主要主题就是34-69小节的主题，它的核心材料来自于引子中的前两小节。
这个主题在全曲一共出现了4次，每一次的重现都有不同变化，第二次出现在呈示部的一个小再现90-121小节，配器上只做出了一个小小的改变，那就是在高音区加入了长笛，增强了它的旋律感。
第三、四次的再次出现到了再现部，在这里他做了比较大的改变，加入了大量的乐器，如小提琴、长笛、英国管、大管、双簧管、竖琴还有打击乐等，这些乐器的加入使得曲子的交响性增强。
2、哑剧音乐的交响化这里的哑剧音乐指得是没有舞蹈的舞剧音乐伴奏形式，主要是用来描绘舞台的场景、人物的内心以及对话的。
《胡桃夹子》第一幕中就运用了许多的哑剧音乐，十分生动形象的描绘出了克拉拉家中圣诞节的欢乐场面，聚会中大家兴奋的心情、小朋友们得到圣诞礼物的心情、以及后来在起居室中克拉拉见到老鼠以及王子的心情与场景。
幻境·舞境·乐境——诠释钢琴音乐会组曲《胡桃夹子》
《 幻境 ・ 舞境 ・乐境》
镌・ 裔 镌・ 魄
诠释 钢 琴 音 乐 会 组 曲 《 胡桃 夹 子 》
聂 娜
摘 要 ：（ （ 胡桃 夹子》原本是 柴可 夫斯基编 写的一部 芭蕾舞剧 。是根 据霍夫曼的一部 叫做 （ 《 胡桃夹子与老 鼠王》 的故事
改编 的。本文结合 柴可夫斯 基芭蕾舞剧 （ 《 胡桃 夹子 》中有关情节 片段及舞剧音 乐风格 ，从 和声曲式，旋律 内涵 ，伴奏织体及 演奏技 法等方面对普 雷特 涅夫所改编的钢 琴音 乐会组曲 胡桃夹子 中的七首 乐曲进行 了具体 的分析和研 究。
Ｃ出现 ，采用 了十六分音符跑动和轮指的旋律形式，使旋律 变得更加的轻巧 ，敏捷。尤其 是十 六分 音符 的运用 ，展现 了
一
钢琴 音乐会组 曲 《 胡桃夹 子》共包含七 首独奏作 品，按 普雷特涅 夫所 注依次为 《 进行 曲》 、《 糖 果仙 子舞 曲》 、《 塔兰 泰拉舞 曲》 、 《 间奏 曲》 、 《 俄罗斯特列 帕克舞 曲》 、 《 中国舞 曲》 和 《 庄严 的行板》 。为了能够更好的把音乐与舞剧结合 ，从 更深层体会音乐所描绘 的形 象， 同时 了解钢琴改编 曲的演奏
的 组 合 上 面 多 了一 分 童 话 的 意 境 ， 伴随着跳跃感 ， 宛 如 孩 子 们 吹着 喇 叭 ，抬 头挺 胸 ，方 步 向前 的稚 趣 情 景 。随 着 音 乐 走
向高潮 时，主题再一次 出现 ，主题旋律 由音程转变为和弦，
伴奏 织 体 由音 程 转 变 为 快 速 的 跑 动 ， 使 得 和 声 变 得 更 加 的 丰
特 点 与 钢 琴 卓 越 的独 特 性 ， 故 在 此 文 中 按 照 芭 蕾 舞 剧 情 节 出 现 的先 后 顺 序 将 七 首作 品重 新整 合 ，以音 乐 衬 托 舞 蹈 ，以舞
乐器及简介
贝斯Bass [beis]贝斯是现代摇滚乐团组合的主要乐器，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
编钟Chime [tʃaim]编钟是中国传统的古老打击乐器，由青铜铸成，它由不同的钟依照大小排列，并悬挂在一个巨大的钟架上，编钟常与编磬组合使用。
编钟最早出现在商代，兴起于西周，盛于春秋战国至秦汉，明清宫廷中仍有沿用。
军号Bugle ['bju:ɡl]唇簧气鸣乐器，靠嘴唇振动发音。
当唇振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高, 并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。
大鼓Bass drum [drʌm]泛指体积较大的双皮鼓。
在西洋敲击乐器中较常使用。
两边鼓面原来用动物皮革制作，近年已全改用塑胶或纤维鼓面。
鼓桶原来用木制作，现在和定音鼓、小鼓一样，都改用较轻的合成纤维材料制造。
大号Sousaphone ['su:zə,fəun]大号（亦称“低音号”，“低音大喇叭”或“土巴号”），是一种低音铜管乐器。
大号在管弦乐队、管乐队等西洋合奏团体中经常使用，是音域最低，体积最大的铜管乐器。
大提琴Cello ['tʃeləu]大提琴是一种弓弦乐器。
每条弦之间的音程为纯五度。
作为提琴家族的乐器之一，大提琴除可担当独奏外，在室内乐、弦乐团及管弦乐团中多数负责低音弦乐的部分。
单簧管Clarinet [,klæri'net]单簧管,又称黑管或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。
高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。
低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
笛子Bamboo flute [flu:t]笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。
笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。
管乐器指法表
小号指法：长笛指法：长笛颤音指法：长号指法：大号（中音号）指法：单簧管指法：萨克斯指法：圆号指法：概述西洋管乐器是一组非常常见的乐器, 英文为Wind Instruments，是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。
在管弦乐队(Orchestra)中，管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的，而管乐队(Wind Band)中除了打击声部以外都是管乐器(唯一可能出现的弦乐器是Double Bass)。
由于管乐队常常为军队出操或礼仪所采用，所以有时也被称为军乐队。
本人爱好古典主义音乐和浪漫主义音乐，同时也算是一个乐器迷，以下内容是本人多年学习音乐及乐器知识的一点积累，希望能对网友中的音乐爱好者及乐器爱好者有一点帮助，纰漏之处还敬请不吝赐教。
如对文中的介绍有需要深入了解之处，还请查阅专业书籍。
编辑本段乐器介绍-吹孔气鸣乐器A.发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。
唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开, 进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。
B.乐器介绍1.长笛(Flute)长笛别称及雅号：“花腔女高音”乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调记谱实用音域：c1--c4 (三个八度)结构组成：管身( 含吹节, 主节和尾节)和音键系统.使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：清新，透彻，色调是冷的。
高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管弦乐队和军乐队。
其他：除C 调长笛外, 还有bD，bD调长笛，G调次中音长笛，C调低音长笛等，应用较少典型应用：斯美塔那(捷克)，交响诗《我的祖国》之《沃尔塔瓦河》引子部分葛里格(挪威)《皮尔.金》组曲之《清晨》。
2.短笛(Piccolo)短笛乐器本调：C调应用谱号：高音谱号, 不移调低八度记谱实用音域：c2--c5 (三个八度)使用材质：普通型: 无缝镍银管专业型：硬质真银乐器特色：音域比长笛高一个八度，可达到乐队的最高极限，音色尖锐透明，同音区不如长笛丰满，属装饰性乐器，很少独奏，用于管弦乐队和军乐队中。
湘艺版小学五年级音乐(认识乐器)单簧管 圆号 课件
(4)倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个 八度，是军乐队的标准乐器。
圆号发展史
• 圆号，又名法国号（ French Horn）， • 它的前身是古代贵族在森林中追捕围攻野
兽时用的一种传递信息的工具，除狩猎外，这 种号角还被用于行列、战争的信号，还时常参 与宗教仪式，后来人们用金属模仿角的形状制 造了号。因为它源于狩猎，后称之为狩猎号 （Corno di Caccia），英文（Horn）即号角 之意。
• 中古时期，在欧洲， 人们去深山密林中 狩猎，身边总是带 着一个兽角。由于 这种兽角传声较远， 故狩猎的人们就以 它作为传递讯息的 一种工具。
（3）演奏技巧 单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏 断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋 律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻 松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐 句， 这些方面可以与长笛相媲美。
单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最 容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断 音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可 轻松地演奏颤音和震音。
键
普通型：硬制橡胶，ABS塑料，醛 树脂等。
专业型：经特殊处理的乌木，紫檀， 红木或有机玻璃等。 使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS 塑料、酚醛树脂等；
乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区 富于表情，音色纯净，清澈优美。低 音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中 应用最广泛的乐器。
单木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、 硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的 空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下 端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏 者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当 的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空 气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以 追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的 单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛 子制作人约翰·丹纳（Johann Denner1655年-1707 年）在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国 长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降B调 外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的 中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音 单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧 管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制 作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过 多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于 独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用 单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。
浅析钢琴改编曲《胡桃夹子》的演奏技巧特点
舞曲“茶”》在剧中通过独具民族风格的服饰和舞蹈动作，成为具有代表性的片段。
再加上起舞喧腾的《格兰泰拉舞曲》和深情的《庄严的行板》作为收尾。
这个钢琴改编组曲在剧情上有着细致的处理，普雷特涅夫深究了钢琴的演奏技巧，丰富了钢琴的表现力，成为钢琴改编舞剧音乐成功的典例。
二、《胡桃夹子》钢琴改编曲的演奏技巧特点（一）音色的演奏技巧特点钢琴在所有独奏乐器中音域最广，音色变化最丰富，最容易模仿庞大交响乐队中所有乐器和戏剧效果。
在普雷特涅夫改编的版本中，很多情绪的鲜明对比都是通过不断的变化音色来体现的。
1、《进行曲》《进行曲》是钢琴改编组曲《胡桃夹子》中的第一首曲子，描述的是在圣诞节这天大人和孩子为节日忙碌，围绕着圣诞树尽情舞蹈的欢快场面。
演奏者需要用钢琴营造出圣诞节的热闹氛围，更好地为观众再现舞剧的画面。
《进行曲》为2/4拍，G大调，三段式。
1-16小节钢琴的柱式和弦模仿了原曲中的小号和圆号。
因此，开场时的五度和声要弹得生机勃勃，手型固定，并且自然放松，将每一个声音都弹得均匀，这样才能体现出管乐整齐划一，辉煌明亮的音色，凸显孩子们精神饱满，昂首挺胸的神态。
为更加凸显旋律声部，音色要更加清晰和集中，并加上适当的停顿，仿佛是身处一支军队的行进队列当中。
在对第五小节演奏时，应当充分地将左手与右手配合好，分别应当将低音提琴的深沉和小提琴的灵动最大限度地显现出来，两种音色形成鲜明的对比。
在演奏时要体现音色的差异，因此两个手要使用不同的演奏方法。
右手采用落提的方式，要弹得轻巧有连续性，左手采用手腕跳音的方式，要有弹性。
第41小节的时候出现了16分音符快速跑动，就像是长笛和弦乐竞走般的呼应。
在演奏时，右手的轮指要清晰，弹奏的音要有颗粒感，左手要准确下键，为右手的跑动打好节奏。
2、《糖果仙子舞曲》《糖果仙子舞曲》是糖果仙子独舞时的音乐，体现了糖果仙子高贵优雅的舞姿。
《糖果仙子舞曲》2/4拍，不太慢的行板，b小调。
是用钢片琴作为旋律乐器，音色晶莹剔透，富有质感，能充分体现糖梅仙子轻盈灵动的体态和古灵精怪的性格。
单簧管基本乐理知识 单簧管基本指法
单簧管基本乐理知识单簧管基本指法单簧管基本乐理知识单簧管基本指法乐器特色：高音区嘹亮明朗;中音区富于表情，音色纯净，清澈优美;低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
*具有将近四个八度的广袤音域，就是管乐家族中的冠军。
*低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。
*弹奏性能十分有效率，在弹奏旋律、音阶、琶音、吐音等方面均相当出众。
*黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。
*在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件建议较低。
*孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。
*首先自学黑管可以轻而易举转学萨克斯。
*黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。
*单簧管音色就是木管中最富有表现力的一种，表现力多样，存有“演说家”之表示。
*单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。
单簧管就是全部木管乐器家族中，结构最特定的乐器，其他木管都就是以开管原理发音(泛音为8度)，唯有单簧管似圆柱形，像是长笛的情形，但却以闭管有效率音柱原理发音(泛音为12度)。
机械指键操作方式部份(上节管及与下节管)呈圆形圆柱形，可是吹口管(笛头)则就是呈圆形圆锥形。
至于单簧管一族则就是从头到尾都就是用对数圆柱形。
乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。
作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。
因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。
现在普遍施用的单簧管有降b调和a调两种调性，都是当作移调乐器。
目前贝姆式(boehmsystem)单簧管已成为除德奥地区以外世界通用的标准型了。
吹起口：也称为笛头(mouthpiece)上紧固着芦苇片，利用芦苇片和吹起嘴间的缝隙，吹气并使芦苇片震动发出声音，而紧固芦苇片的方法又分成法式和德式两种。
法式利用束圈(ligature)，材质存有金属、塑胶和橡胶;德式则用绳子(cord)织成绑定。
簧片：还称为哨片(reed)一块厚的芦苇所造的木片。
二节管：脖管(barrel)是主要起调整音准作用的部分，这部分的制造与吹口的制造关系十分密切。
单簧管基本乐理知识
单簧管基本乐理知识单簧管，又称黑管或克拉管，是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，单簧管的乐理十分复杂。
下面就让店铺给大家介绍一下单簧管的基本乐理知识吧!单簧管基本乐理知识(一)乐器特色：高音区嘹亮明朗;中音区富于表情，音色纯净，清澈优美;低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
* 拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。
* 低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。
* 演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、吐音等方面均相当出色。
* 黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。
* 在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。
* 孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。
* 首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。
* 黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。
* 单簧管音色是木管中最富于表现力的一种，表现力丰富，有“演说家”之称。
* 单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。
单簧管基本乐理知识(二)单簧管是全部木管乐器家族中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音(泛音为8度)，唯有单簧管似圆柱形，像长笛的情形，但却以闭管有效音柱原理发音(泛音为12度)。
机械指键操作部份(上节管与下节管)呈圆柱形，可是吹口管(笛头)则是呈圆锥形。
至于单簧管一族则是从头到尾都是用近似圆柱形。
乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。
作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。
因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。
现在普遍施用的单簧管有降B调和A调两种调性，都是当作移调乐器。
目前贝姆式(Boehm system)单簧管已成为除德奥地区以外世界通用的标准型了。
吹口：也称作笛头(mouthpiece)上固定着芦苇片，利用芦苇片和吹嘴间的缝隙，吹气使芦苇片震动发出声音，而固定芦苇片的方法又分为法式和德式两种。
法式利用束圈(ligature)，材质有金属、塑胶和橡胶;德式则用绳子(cord)缠绕捆绑。