西方工艺美术史

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外国工艺美术史

外国工艺美术史

外国工艺美术史复习1.威兰多夫的维纳斯时间:旧石器时代晚期地点:欧洲大西洋海岸及西伯利亚之间属于奥瑞纳文化,材质:质地较软的石灰石和泥石灰雕成。

高度5~10CM 。

简述:肥大的乳房和突出的骨盘与阴部,把女性的特征夸张得无以复加,这可能与当时祈愿人类的繁衍有一定关系。

尤其是从那微呈弯曲的膝盖部分,可以看出制作者已对人体结构有了一定的了解和具有了一定的表现能力。

2.骨制指挥棒用处:原始人类举行咒术仪式时所用的器物。

时间:最早出现于奥瑞纳文化时期。

但直到马格德林文化时期才注意到“棒”的装饰。

一般是在棒的顶部或末端带有动物头部圆雕,如马、牛、鱼、猫、兔、狐及羚羊等。

在棒身常饰以浅浮雕或线刻画,其构图意识,形象表现,动态处理和线刻手法都已较为完善。

3.黑顶陶器地点:埃及时间:新石器文化时期定义:所谓黑顶陶器,就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比效果的陶制品。

这类陶器的造型异常单纯,器形外部线条十分自然流畅。

4.鳄鱼纹彩陶钵时间:黑顶陶器逐渐衰落之后。

工具:利用陶轮制作。

装饰手法上受西亚风格的影响,形成了一定的格式。

这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见,在土红色的器壁上用白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。

鳄鱼身上布满了交叉线条,大概是在表现鳄鱼的硬鳞,它与口缘部位的交叉线装饰带形成了统一而和谐的整体,极富形式美感。

这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。

5.化妆石板早期功能:古代埃及人有把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯,这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石版”的器具上进行的。

逐渐的功能演化:成为一种理想的奉献用品或纪念物。

原因:这种石工艺不仅实用美观,且宜长期保存。

做为纪念性功能用的化妆石板,名作有美尼斯王征服三角洲。

在这块盾形石板上,前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象,是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品,其内容和形式都极为完美。

外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术

外国工艺美术史  第十二章 欧洲中世纪工艺美术

法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动, 做工精细,显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》(图 12-5)即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛,不仅品种丰富多彩,而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位,不少作坊直接受宫廷或教会的控制,因 此单纯的牙雕摆件很少,多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响,出现过一些花鸟或几何纹样,后来渐以宗 教故事和宗教人物为主,在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主,是古 罗马传统牙雕技法的继续,线刻朝,铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达,并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大,其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展,形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析,陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓,再添入茶、黄、绿、红、青等色,烧成后出现微妙的色彩变化, 形成丰富的色调。这样,丰富的色彩与洁白的质地互相映衬,产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色,但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧,而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板,现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世(893—927年在位)为重建首都制作的。 ·大约在11世纪,拜占庭出现了一种新型陶工艺,其制作方法是:先 用赤褐色黏土制成坯体,然后施挂白色化妆土,再进行剔刻装饰,使 纹样产生红白对比,最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区,在拜占庭时期得到普及。

外国工艺美术史全

外国工艺美术史全

古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范,是一种理想的奉献用品或纪念物。

它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合,为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则,确定了最早的范式。

它是已发现的化妆石板中最著名的,是一块高64厘米的罐形岩石板,两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。

石板的正面有两个画面,上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下,惩处抓获的俘虏;下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。

石板的背面有三层画面,上层是欢庆胜利的场面,高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里,背后有一个是从给他提着鞋,前面的将士高举着神鸟欢庆胜利,敌人的尸体就摆在面前,他们被砍下的头颅夹在两腿之间。

中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。

雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。

画中两只怪兽颈部交缠,据推测可能象征上下埃及的统一。

下层画面中,代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人,用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。

二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻,以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。

金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物,规模宏大,从四面观看都成等腰三角形,类似汉语的“金”字。

由于石料的充足和法老对来世的追求而建。

公元前1550年,其建造基本停止。

最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔,这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段,首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。

现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔,其中以胡夫金字塔最为壮丽。

三.方尖碑出现时间:中王国时期出现原因:随着太阳神崇拜的发展,神庙建筑逐渐兴盛起来,庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。

这类方尖碑通常使用一整块石头凿成,上面刻有国王的名字和封号。

方尖碑的底座是正方形,碑体渐上渐窄,到顶部呈锥形,形状似一把朝天的宝剑。

西方艺术设计史

西方艺术设计史

系;
• 4、建筑材料上除了木石砖海运用火山灰制成天然混凝土 • 古罗马著名建筑是及作品:维特鲁威《建筑十书》
罗马万神殿
古罗马竞技场
独特的社交场所 ——卡拉卡拉浴场
康 斯 坦 丁 凯 旋 门
古罗马金属和玻璃工艺
罗马网状杯
公元4世纪初的罗马 网状杯。制作时,先把
杯外网状花托以及上
《捉蜥蜴的阿波罗雕像》
《阿芙罗狄忒雕像》
《驮小牛者像》 雅典 阿克罗波利斯美术 馆 公元前6世纪的作 品,
《阿波罗像》 希腊 国立考古博物馆 古风时期
《女子像》 雅典
阿克罗波利斯美 术馆 古风时期
《握着蛇的女子》 雅典卫城神殿雕塑
《濒死的战士》 慕尼黑
州立古代雕刻馆 古风时期
《刺杀者群像》
欧洲中世纪的艺术设计
• 中世纪是指,从476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴时期为止的近 一千年时间的思想禁锢、发展缓慢的时期。这是一个融希伯来文化、 日耳曼文化、古希腊文化、古罗马文化于一体的基督教文明时期。其 主要的设计风格有:
பைடு நூலகம்
• 1、拜占庭风格
• 2、早期中世纪风格 • 3、罗马式风格
• 4、哥特式风格
希腊多立克柱式
希腊爱奥尼克柱式
希腊科林斯柱式
雅典卫城
卫城的主要入口——狮子门
建于公元前1350—1300年。
米诺斯王宫
古罗马艺术设计
建筑 公共工程 玻璃艺术 青铜器
• 古罗马建筑的特点
• 1、圆顶和拱券技术 • 2、空间构造上重视空间层次变化,形体与组合,达到宏 伟与纪念性的目的 • 3、结构上发展了希腊和伊特鲁利亚的梁祝与拱圈结构体
荣,产生了光辉灿烂的希腊文化,对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有

外国工艺美术史

外国工艺美术史

1.原始社会工艺美术时期石工艺种类包括(雕刻品)(刮削器)(石钻)(投掷尖状器)2.古埃及,王朝前的新石器文化时期(黑胎粗陶)(薄胎细陶)(黑顶陶器)(彩绘陶)3.古希腊人基本的服饰成为袍衣(爱奥尼亚式)(陶立克式)(佣普洛斯式)三者在形式上总体相近而又有局部区别4.伊特鲁利亚人工艺美术成就反映在(青铜工艺)(黄金首饰)(陶工艺方面)5.伊特鲁利亚人,青铜工艺品有(日常器皿)(宗教器皿)也有(雕像)6.伊特鲁利亚人,(金粒细工技术)是(埃特鲁里亚)人的绝活,他们将这种工艺与(錾花)(敲花)等技术相结合制作出一批西方工艺史上的艺术杰作7.关于欧洲中世纪工艺美术,经历了(拜占庭帝国)(蛮族艺术)(加络林文艺复兴)(罗马式)(哥特式)8.拜占庭金属工艺有(浮雕式)(色彩式)9.蛮族艺术和加洛林这一时期的工艺美术成就主要体现在(金属工艺)和(书籍装祯艺术)上10. 文艺复兴时期陶工艺代表(意大利的马略卡式陶器)(法国的田园风格陶器)(德国的哈夫拉式陶器)11. 巴洛克时期的玻璃工艺分南北两大系统各以(威尼斯)和(德国)为中心12. 巴洛克时期的染织工艺(莨菪{làng dàng}纹样)(绮想式纹样)(花边)(服装)共同组成了奇异怪诞且绚丽雍容的时代特色.13. 古代波斯金属功能划分(餐饮具)(祭器)(装饰品)(货币)(马具)等14. 日本绳纹式早期装饰纹样(押型纹)(捻绳纹)(贝壳纹)15. 日本埴轮按其形制和风格特征可分为(圆桶埴轮)(形象埴轮)两大类二.选择:1.指挥棒:最早出现在奥瑞纳文化时期.2.早王朝时期埃及首创施釉陶器.3.古代埃及,十八王朝后上层社会男子主要穿包缠式长袍.4.新巴比伦时期(前612-前539)建造空中花园5.克里特-迈锡尼文化(亦爱琴海文化)是欧洲最早的青铜文化,也是希腊的文明起源.6.金粒细工技术是(埃特鲁里亚)人的绝活,他们将这种工艺与(錾花)(敲花)等技术相结合制作出西方工艺史上的艺术杰作{选择.填空}7.古代罗马赤陶,所谓"罗马赤陶"是一种贴饰浮雕的陶器.8.意大利的玻璃生产中心是威尼斯此地以“穆拉诺式玻璃器”著称于世.9.盛行于17世纪意大利的一种完全背离了现实生活和古典传统的艺术风格10.1709年欧洲第一件釉瓷器在德国诞生11.英国1748年弗赖依发明了软质骨灰瓷12.齐彭代尔18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家.三.名词解释:1.投枪器:原始狩猎民族为了延长投枪的射程,提高命中率而发明的辅助器,大部分用兽骨制成,装饰十分精彩.2.黑绘式:在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作剪影式的描绘,而物体内部结构使用刻线手法表现.红绘式:在赤褐色或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,再在形象以外的部分涂上黑色料或深褐色作为勾勒和装饰.3.中国样式陶:指17世纪欧洲的一种陶器即从中国瓷器纹样中选择适合欧洲人理解的形态将其改变后重新组合而成的一种陶器瓷工艺品装饰样式4.布尔镶嵌法:是路易十四时期最优秀的家具工艺师布尔所创.即将金属片和龟甲重叠在一起刻成一种图案然后镶嵌在橱柜家具的表面.5.德国麦森窑:1709年欧洲第一件在釉瓷器在(德国)诞生.专门生产复活节王室用瓷器物装饰华丽繁复.瓷器大师赫伯尔特坎得勒{选择}6.弥生式陶器:日本新石器时代的陶器,烧成温度较高,呈色为赤褐色的较多.器型:以罐形翁形为主尚有很多高杯形的陶器,装饰:竹刮刀和梳子状的工具刻画划的问样较多.7.埴轮的形制:非常丰富,它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征是一种具像性很强的陶制纪念物.。

西方工艺美术史

西方工艺美术史
有皇帝和皇后接受基督和玛利亚祝福的画像。 在17世纪 圣彼得大教堂完成前,一直是世界上最大的教堂。
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂,是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格,因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征: 第一点,罗马式建筑的基本典型是教堂,就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代,教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了,而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点,则是技术处理方面,罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主,以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点,罗马式建筑的美学观点,就是建筑物巨大、繁 复,强调明暗对照法(让光线从寥若晨星的小孔照射进 来),但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点,艺术形式有着主次关系:建筑居于主导地位, 而其他的艺术活动,如绘画、雕塑、镶嵌艺术等,则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求,地位得到重视。
• 首先在意大利发展,进而影响到欧洲诸地。
• 代表:意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺:先
,然后

,再
• 内容:早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三,剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰(螺旋纹, 曲线纹)后来出现人物动物(鸟,鱼) 色彩:黄色,绿色透明面釉
风格:刻画生动,具有浓郁的生活情趣,单纯,和谐, 质朴无华。
中期
装饰:剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩:白色化妆土与红色底胎映衬,纹样色调层次 丰富 装饰题材:动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样

外国美术史 原始社会到20世纪最全

外国美术史 原始社会到20世纪最全

西方美术史第一章原始及古代艺术一、史前美术史前时期的美术产生于旧石器时代晚期,距今约1-3万年。

根据人类生产力的发展,把史前时期分为:旧石器时代、中时期时代、新时期时代。

(二)洞窟壁画原始美术包括洞窟壁画、雕刻、建筑等。

洞窟壁画的代表西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画和法国的拉斯克洞窟壁画。

所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。

1.西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画被西班牙工程师1879年发现,制作年代在公元前1.2万年左右,《受伤的野牛》2.法国的拉斯克洞窟壁画。

1940年被四个法国少年发现,被称为“公牛大厅”制作年代约1.5万年左右,在长约180米的洞壁上布满了红、黑、黄、白的原始动物形象。

最多的是马,其次是牛,主厅一副长达5米的大黑牛,是代表作。

引人注目的是出现了人类的形象。

西方学者们称这是“西斯廷教堂”。

(二)小型雕像——威论道夫的维纳斯“原始的维纳斯迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,裸体女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的威伦多夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”,被人物是人类雕塑艺术的开端;距今15000-10000年前。

(三)巨石文化英国南部巨石栏“斯通亨奇”是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。

二、古代美术(一)古代两河流域美术两河流域是人类文明的发祥地之一,古希腊人称称它为“美索不达米亚”,以为两河之间的土地。

经历了苏美尔-阿卡德王朝、古巴比伦王国、亚述王朝、新巴比伦王国四个时期。

分期1、苏美尔-阿卡德文化期(公元前3000 开始 )2、萨尔贡时期(2371-2191),3、巴比伦文化期(1894-689),4、亚述文化期(689-604),5、新巴比伦文化期(604-561BC年)1.苏美尔美术遗迹:① 苏美尔塔庙遗址;② 祭祀者群像;③ 金牛头竖琴。

外国工艺美术

外国工艺美术

顺序:原始--爱琴海--古希腊--古罗马--中世纪--文艺复兴--巴洛克--罗可可--新古典--近代--现代☆原始时期:●工艺美术的发展史是人类追求和创造美的历史,工艺美术发展不是孤立的,它与诸多因素相联。

A.环境因素B.民族因素C.宗教因素D.时代因素E.科技因素。

●巫术是宗教现象之一,起源于早期原始社会幻想依靠“超自然力”对客体强加或控制,图腾则是原始在社会早期重要宗教形式之一,印第安语“他的亲族”。

●陶艺—标志新石器时代到来,在人类文明史上意义划时代的陶器发明使用意味着人类由野蛮状态进入社会文明。

★原始工艺美术给人们的启示是:1.有了人即有了工艺美术,伴随人的诞生而产生,早于其他造型艺术。

2.使用功能先于审美功能。

3.材料决定技术与工艺形成。

4.人的价值和意义在于积极不断的创造。

☆爱琴海文明工艺美术:●是希腊文明的先导,它先后以克里特岛和希腊岛上迈锡尼城为繁荣中心,公元前12世纪灭亡,爱琴海文明经历了800年。

●克里特岛工艺美术:陶工艺十分发达,代表克里特文明的艺术杰作,他的陶工艺发展顶点是“卡玛莱斯壶”西方陶工艺史上的奇葩,卡玛莱斯陶器出土于克里特岛的卡玛莱斯洞窑命名。

☆古希腊工艺美术:●优美、典雅、和谐是古希腊哲学家所推崇的审美标准,它在日后古罗马及至欧洲工艺文化兴盛,奠定美学艺术法则上坚实基础,富于想象力的神话传说是其繁荣的精神资源,主要成就体现在陶工艺、金属工艺上。

●黑绘式:公元6—5世纪流行于古希腊的陶工艺,指在赤色或褐色陶壁上用黑色剪影式描绘物体内皮做刻线表现,制作工艺考究,所用黑色色料既耐寒又耐热,至今鲜亮如初。

●红绘式:公元前5世纪后半期古希腊的陶工艺,在赤色或褐色陶壁上用黑色或褐色勾勒,在形象外部分涂上黑色料,这样人物形体的一部分可以自由运用各种变化的黑色线条或块面加强效果,更加灵活自如,丰富多彩。

☆古罗马工艺美术、工艺美术发展经历3个阶段:●埃特鲁利亚文明时期(公元10—6世纪)--共和时期(公元前6--1世纪)--帝国时期(1—4世纪),总体而言古罗马工艺美术承袭两个传统:A.希腊B.埃特洛利亚。

西方工艺美术史

西方工艺美术史

(简答题)
挑战。
⑤在社会领域,新型资产阶级和市民阶级成为新的有生
力量,人们的社会地位不再一成不变。
⑥在文化艺术领域,人文学科成为教育的主要内容,对人、人性和人的生
活的描写和赞美成为文学的主旋律,艺术则更多地表现在对古典主义的赞
4、文艺复兴运动最本质的特征是人的解放。古典时代的人本主义精神和 学术精华,始终是他们开创事业的源泉和动力。
作道路业以获得巨大成就,新一代艺术家既从中获得宝贵经验,又面临着
巨大挑战;另一方面,社会外部环境与文艺复兴时期已大不相同,16世纪 (简答题)
的新教运动,无论是路德宗还是加尔文宗,都对罗马天主教廷的豪华奢侈
之风进行了猛烈的抨击,继而提倡简约的宗教仪式和毫无装饰的宗教场
所,即清心寡欲、朴实无华的气息,拒绝艺术与宗教的联系。
共同点是具有宗教的赤忱和热情,并用极其写实和极富戏剧性的姿态以及
引人激动的起伏变化,使他的雕刻作品在无限鲜活的生命中得到情感的升
华,最著名的作品是“圣吉列撒的狂喜”
6、巴洛克雕塑的另一个突出特点——也许是最重要的特点——就是动势
章节
第十章 洛可可时 期
西方工艺美术史
重点
题型
1、洛可可:洛可可一词是嘲讽路易十五时期某些花里胡哨、不堪得体的
4、卡马雷斯陶器:造型多样,罐、钵、杯、碗瓶等。装饰上一般以黑色
或暗青色为底,用白色绘出各种纹样,再杂以红色斑点,有时还加上黄、
第五章 古代希腊 四个发展 阶段: A荷马时期 (最初) B古风时期 (古老 ) C古典时期 (鼎盛) D希腊化时 期(晚 期)
褐色的点缀,或者用推塑手法在器壁表面上以立体花卉为装饰,风格清新
3、与中国古代青铜器的区别:中国古代青铜器总是让人产生威严肃穆、

西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动

西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动

工业革命后到一战之间的设计运动:水晶宫博览会:1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动:英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动:法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派:美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派:苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派:奥地利分离派会馆德意志制造联盟:穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯:英国威尔德:比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯:德国罗维:美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年,英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

这次博览会在工业设计史上具有重要意义。

它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。

举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就,也是试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿。

约瑟夫•帕克斯顿爵士(Sir Joseph Paxton,1801-1865)设计了水晶宫展览大厅水晶宫:1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场,是园艺家帕克斯顿设计的,他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。

在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。

“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声,是指向未来的一个标志,是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑,并采用了重复生产的标准预制单元构件。

水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。

二、英国工艺美术运动1、定义:在1880--1910年间,莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓的“工艺美术运动”。

这个运动以英国为中心,波及了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。

2、主要人物:A奥古斯特•帕金(Augustus W.N.Pugin,1812-1852)B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1)师承自然,从大自然中汲取营养,而不是盲目地抄袭旧有的样式。

目前最全面的西方美术史进程图

目前最全面的西方美术史进程图

第一章.原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品,虽动态简略,但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细,动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯,忽略细节刻画,但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构,神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显,具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象,象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致,刻画生动,设色和谐动人,整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活,充满了喜悦的气氛。

古希腊美术,古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期(公元前5世纪——前4世纪)《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作,表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。

纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。

《雅典娜女神像》她典雅,静穆,是古典雕刻的理想美的典范。

《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力,无可挑剔的准确。

《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线,优美动人《尼奥贝群像》,史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》,留西波斯一个处在休息状态的英雄,肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年,显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利,体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。

中外工艺美术史大纲

中外工艺美术史大纲

《中外工艺美术史》教学大纲适用专业:艺术设计专业环艺方向课程编号:总学时:48 课内练习:32 学分:6第一部分使用说明一、课程的性质、地位和教学目标1.课程的性质、地位中外工艺美术史是艺术设计专业的基础课程,通过本课程的讲解,能够使学生了解中外的物质文化和精神文化的发展历史,通过对工艺美术作品的欣赏,使学生受到熏陶, 培养他们热爱祖国民族艺术传统并借鉴国外的工艺美术传统,热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣,更好的把中外传统文化融入现代设计思维当中。

2.教学目标通过本课程的学习,使学生对国内外工艺美术的起源和发展变化过程以及中外工艺美术之间的联系有大致的了解,并对各时期不同的工艺美术种类及英时代特征和艺术风格有比较准确的理解,并在实践中能运用所学知识借古鉴今,推陈出新。

二、教学要求正确理解中外工艺美术的起源与发展,深入了解各历史时期工艺美术的发展重点与特点,以及材料与加工对工艺美术的影响。

正确地掌握工艺美术在品种、造型、装饰纹、题材以及艺术风格等的特点,本课程的学习还要求理解中外传统工艺美术在现代艺术设计中的地位与影响。

掌握进行工艺美术设汁与制作所必须的相关技能。

三、实施说明1.成绩考核方法出勤考核(岀勤情况)占20%,日常考核(含沟通情况、学习态度等)占40%结课考核(结课作业质量)占40亂三者合计,90分以上为优:80-90分为良:70-80分为中,60-70分为及格,60分以下为不及格。

2.教学方法、教学手段在教学中采取理论讲授、专题讨论、主题设计创新与应用数学、案例教学、专题知识竞赛、参观学习、论文竞赛、行业调研等多种形式相结合的全方位、立体式教学模式,并结合当前的设计作品现状和学生所上的&业设汁课程进行评价和讲解。

四、课内实践环节的要求1、一所学内容的分类为专题,选取有代表性的纹样内容进行课上临墓。

2、主要包括:青铜器器型的分类图案、织绣工艺品、巴洛克时期工艺美术的代表纹样、洛可可时期工艺美术的代表纹样。

外国工艺美术史ppt

外国工艺美术史ppt
现在按其功能划分埃及的石工艺主要包括如下几个类别: 1、化妆石板(调色板)金石并用——早王朝末期 (1)实用性化妆石板:埃及人在石板上制作眼影膏,这也是化妆石板最早的来
源和用途。石板上有精美的花纹。 (2)奉献用化妆石板:由实用性化妆石板演变而来,主要是用来祭拜神灵。 (3)纪念性化妆石板:记录当时发生的重大历史事件
Maadi文化容器的典型形制是 平底桶状器,有狭窄的向 外张开的边,有时加上圆 锥足,就像图中所示
陶 工艺
1
•彩 绘 鸵 鸟 纹 陶 罐

工艺
1
有人物的高瓶
奈卡代Naqada 1期(或称阿姆拉文
化) 公元前4世纪上半期 陶器
高28.6cm 布鲁塞尔皇家艺术历
史博物馆藏
对人物的描绘在阿姆拉文化期仍然
1
纳尔迈调色板
希拉贡波利斯出土 第一王朝 公元前3100年 硬砂岩 高64cm宽42cm 开罗埃及博物馆
这是最好的也是最 后的一块雕刻着浮 雕的调色板。上部 是天空女神哈托— —半人半牛,两个 哈托女神中间是国 王的名字。下面分 几个图画带表现对 下埃及的胜利。在 调色板的最低端一 个公牛象征国王, 他攻克了敌人的要 塞正在践踏敌人。
这个彩绘卵形罐表现了加尔采文化的 主要主题,口沿一圈大三角的下方, 表现的可能是沙漠山地人在沿着河 谷前进,一个曲线型的船占据了画 面的主要位置,船上有一个鸟、一 些羚羊还有一个高举手臂的女人。
赤色陶壶 公元前4000年

工艺
1
女神像
奈卡代二期 公元前4千纪后半期 烧制粘 土 高33.8cm 纽约布鲁克林博物馆藏
鸟头、宽臀、高举手臂的女神雕像在同 一时期的绘画中也常有表现。 可能是一 种宗教仪式中的动作。雕像腰际以上棕 红色,表示赤裸的皮肤;下身灰褐,像 是穿了筒裙

欧洲中世纪工艺美术史

欧洲中世纪工艺美术史
1910年~1920年,服装趋于简练,胸部装 饰减少,领线降低,裙子下摆窄小,长 至脚踝,呈上宽下窄的陀螺状。第一次 世界大战爆发,妇女走上工作岗位替代 上前线的男子,服装强调实用功能,简 便、宽松,裙摆上升,腰线下降
2
二、1900-1929事件表
20世纪初世界殖民体系最终形成 20世纪初爱因斯坦提出相对论 1903俄国社会民主工党第二次代表大会 1904-1905日俄战争 1905一1908印度民族解放运动的高涨 1907英法俄协约的最后形成 1910日本正式吞并朝鲜 1910一1917墨西哥资产阶级革命 1914一1918第一次世界大战 1917.11.7(俄历10月25日)俄国十月社会主义革命 1918. 11德国十一月革命爆发
汇报完毕 感谢聆听
1918一1922印度民族解放运动高涨 1919一1922士耳其凯末尔革命 1919.3. 1朝鲜三一运动 1919.3匈牙利苏维埃共和国建立 共产国际建立 1919. 1-6巴黎2. 10墨索里尼在意大利上台 1922. 12苏联成立
• 编辑母版文本样式
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四、20世纪西方服装发展特点
1.服装从紧身束缚形态向自然形态发展
20世纪之前,欧洲女装造型主要依靠紧身胸衣和宽大的裙撑,20世纪初,一代服装大师波 尔•波阿莱设计出高腰身的希腊风格女装,拿掉了束缚女性的紧身胸衣,使女性身材显得 更加修长,波尔•波阿莱和同时期的帕康夫人等一系列设计师解决了欧洲女性长期以来受 紧身胸衣束缚的状况,创造了欧洲女装现代化的开端
XXXXX
欧洲中世纪 工艺美术史
目录
1 一、20世纪欧洲服装 变化史
2 二、1900-1929事件 表
3 三、影响20世纪西方 服装发展的因素 四、20世纪西方服装

西方工艺美术史读后感

西方工艺美术史读后感

西方工艺美术史读后感《西方工艺美术史》是一本关于西方工艺美术发展历史的著作。

这本书详细介绍了从古希腊时期开始,西方工艺美术的起源、发展、演变和融合的过程。

虽然是一本专业性较强的学术著作,但对于对于工艺美术领域有兴趣的读者,都可以从中受益匪浅,读后感深受启发。

首先,这本书让我了解到西方工艺美术的历史不仅涉及到传统工艺的技术创新和设计理念的演进,也伴随着社会经济和文化因素的影响而不断变化。

例如,文艺复兴时期的人文主义思想、工业革命时期的大规模机械生产、现代主义运动引领的功能主义设计等,都在不同程度上对工艺美术的发展产生了重大影响。

因此,我们不能只看到工艺美术外在的形式,也要理解其中深刻的历史与文化背景。

其次,阅读这本书也让我认识到一个重要的概念——设计师的责任感。

书中提到,工艺美术设计师不仅是创造者,还是社会负责人。

他们的设计需要考虑到产品使用的环境、功能和人们的生活方式等诸多方面。

如果设计师只追求美观而忽视这些问题,那么其作品只是表面上的造型艺术。

而真正的工艺美术,需要做到理念、技术和社会因素的综合平衡,才能成为“艺术与工艺的融合”。

最后,这本书还引发我对我们国家工艺美术产业的思考。

当今中国在工艺美术产业领域仍然处于成长期,仍面临着工艺传承和技艺萎缩的瓶颈,但也有一些者正在通过创新,寻求发展和突破。

我们需要加大对这些工艺大师和工艺美术设计师的培育和支持力度,让工艺美术真正成为我们国家的文化名片和特色品牌。

综上所述,读完《西方工艺美术史》受益匪浅。

这本书不仅让我加深了对西方工艺美术发展历史的了解,还启发了我对设计师责任感和中国工艺美术产业的思考。

因此,我建议各位对艺术、美学感兴趣的人,可以尝试阅读这本书,去从中领悟文化发展之美、技艺传承之艰辛和设计创新之道。

西工史8(中世纪

西工史8(中世纪

西方工艺美术史作业9(中世纪部分)回答下面的问题:一、书籍装饰主要体现在哪几个方面,各有什么特点?1.书函、封面装饰:常用黄金浮雕、珠宝镶嵌、象牙雕刻等形式,使之看起来美轮美奂,富丽堂皇,有艺术感2.字体设计(字头字母装饰):繁复性、多样性和复杂性,有趣味3.插画设计:颜色鲜明,宗教意味十足,庄严,敦厚二、简述彩绘玻璃对宗教传播的影响与美学价值?1.玻璃工艺特点:a)与宗教联系紧密b)实用性器皿制作有限,用于教堂装饰的玻璃工艺登峰造极c)彩绘纹样装饰2.彩绘玻璃图案丰富亮丽,居室中彩绘玻璃的恰当运用,能较自如地创造出一种赏心悦目的和谐氛围,增添浪漫迷人的现代情调。

其作用原理是,当日光照射玻璃时,可以造成灿烂夺目的效果。

而在电灯时代,夜间从教会内放射出的彩光,又是气象万千。

早期教堂玻璃多以圣经故事为内容,以光线配合图案的效果感动信徒。

而一些教会所在地本地的传说和神话,也会进入其主题之中。

近代以来,教堂玻璃不仅出现在教堂,也在许多一般建筑中获得应用。

3.教堂玻璃的制作,要求较高的美学设计与科技工艺条件,尤其是大型教堂玻璃花窗往往高达十余米或数十米,对材料、技术的要求甚高。

教堂玻璃花窗的安置实际上不是为使建物内部的人能透视外部,所以花窗,特别是大型花窗,实际上承担了“墙”的功能,是透光的墙。

非常美丽的色彩和造型,花窗的轮廓在光与影的雕琢下变成了美艳绝伦的艺术品。

它是那么明艳,又带着些许神秘。

都是精雕细作,巧夺天工。

三、圣书函圣书函是中世纪的欧洲的一种宗教性质强烈的金属工艺制品。

书函是用来包装书籍的物品,而圣书函是用以包装圣书或圣经的封套,有很强的装饰性,多用金属、象牙等制作。

四、中世纪象牙雕刻制品的主要特色是什么?1.代表时期:拜占庭时期和哥特时期2.主要品种:宗教用具、家具及日用品装饰等3.拜占庭象牙工艺:a)兴盛时间:10-11世纪(马其顿王朝经济复苏和艺术繁荣时期)b)主要品种:圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函、二连圣像板、三连圣像板c)装饰题材:宗教内容、世俗生活i.初期:受东方艺术影响--花鸟、几何纹样ii.后期:宗教故事、宗教人物、象征性的动植物形象d)色彩:金、蓝、红.....体现出富丽、神秘的气氛e)工艺手法:浅浮雕(古罗马传统牙雕技法的继续)线刻f)风格特征:技法娴熟、高贵优雅4.哥特时期象牙工艺:a)中心地:法国b)兴盛时间::13--14世纪c)种类:宗教器物装饰、镜箱、宝石箱、乐器、刀柄d)装饰题材:骑士故事、日常生活情节e)特征:细腻优美、宗教趣味淡薄、人物表现理想化中世纪工艺美术的特点:1、宗教是这一时期艺术表现的核心主题。

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章节
第八章 文艺复兴
西方工艺美术史 重点 1、文艺复兴的背景:中古后期欧洲文化出现了前所未有的盛景,即便黑 死病和百年战争也难挡这种整体文化发展的趋势。千年的文化积淀到了文 艺复兴时代终至爆发。 2、文艺复兴:是指希腊罗马古典文艺再生,它实际包含的范围和内容要 深邃的多。包括精神、思想、文学、艺术在内的所有文化领域。 3、文艺复兴较比中世纪的转变:①在政治领域,封建割据为中央集权所 取代,现代概念的国家显露出雏形 ②在经济领域,资本主义生产关 系逐步确立,商业贸易和工业得到快速发展,中世纪封建的生产方式遭到 淘汰 ③在宗教领域,罗马教廷 的大一统格局被彻底打破,宗教的无上权威不复存在④在思想领域,神学 让位于科学,现实主义取代对来世天国的憧憬,经院主义受到人文主义的 挑战。 ⑤在社会领域,新型资产阶级和市民阶级成为新的有生 力量,人们的社会地位不再一成不变。 ⑥在文化艺术领域,人文学科成为教育的主要内容,对人、人性和人的生 活的描写和赞美成为文学的主旋律,艺术则更多地表现在对古典主义的赞 4、文艺复兴运动最本质的特征是人的解放。古典时代的人本主义精神和 学术精华,始终是他们开创事业的源泉和动力。 5、15世纪,以意大利马利卡陶器最为精彩。其特色:在朴质的锡白釉素 地上配以各种色彩的铅釉,其间还孕育着人文主义写实的图形。图形配合 卷花、花卉等纹样,烧制出描绘着生动图案的陶器。 6、意大利制作的锡白釉彩绘陶器通称马利卡,这种制陶技术曾以地中海 巴利亚利群岛的马利卡为中心,后传入意大利而得名。 第一节: 7、15世纪下半叶到16世纪上半叶,随着文艺复兴兴盛期的到来,陶器工 陶器工艺 艺也进入了发展的黄金时代。其图案更渠复杂,多以神话故事、寓言或风 俗等题材配合卷草、花卉等纹饰,细致地展现出一片美轮美奂的景致,显 8、意大利文艺复兴时期最负盛名的陶艺家是乌尔比诺的佩里帕利奥家族 。尼古拉佩里怕利奥是“故事画风格”陶器彩绘的一代宗师。 9、公元15、16世纪前后马尼西斯也成为制陶中心,不但制出与意大利马 利卡制陶技术相似的陶器,同时也烧制出精致无比的拉斯达彩陶。 10、深受贵族们喜爱的“西班牙摩尔式”是在大盘或长嘴壶等容器上,用 豪放、卓越、精致的拉斯达色彩及花卉纹样绘满整个器皿,再以钴蓝色进 行绘制,使其图纹增添变化与亲切感。 11、著名法国陶工伯尔拉尔巴利希经过多年的探索,创造了名为巴利西亚 的陶器,又称“田园风格”的陶器。其特点:以浮雕的形式代替了马利卡 式陶器的绘画性。 12、在意大利,被看做文艺复兴时期雕刻艺术曙光的佛罗伦萨洗礼堂的青 铜门饰,就出自雕刻家波尔提之手。米开朗基罗称其为“天国之门” 13、最著名的金工师是贝维奴切利尼,他的杰作是“御用金盐缸” 14、文艺复兴时期金工设计较为发达的国家还有德国,金工制作与设计中 心是纽伦堡,其中声望最高的是温泽尔亚姆尼策,代表作品“卷贝银水壶 ”。这样明朗优雅、生趣盎然的作品已经完全摆脱了中世纪金属工艺风格 的束缚,而体现出新时代的特色。奖金属材料与牙、玉、珐琅、陶瓷等其 他材质进行组合应用,是文艺复兴时期金属工艺常用的手法,其装饰效果 无与伦比,但实则掩盖不了功能设计上的苍白。 15、当时社会对狩猎以及战争的注重,意味着武器和护甲制造技术的专 精,甲胄也像其他艺术一样,会直接受到政治情势的影响。
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(简答题)
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章节
第一节: 陶器工艺
第九章 巴洛克时 期
第二节: 雕刻工艺
西方工艺美术史 重点 1、文艺复兴之后艺术所出现的新形势是由内外两方面因素造成的。一方 面,文艺复兴的大师们所确立的讲求“逼真”、“尊重”、“自然”的创 作道路业以获得巨大成就,新一代艺术家既从中获得宝贵经验,又面临着 巨大挑战;另一方面,社会外部环境与文艺复兴时期已大不相同,16世纪 的新教运动,无论是路德宗还是加尔文宗,都对罗马天主教廷的豪华奢侈 之风进行了猛烈的抨击,继而提倡简约的宗教仪式和毫无装饰的宗教场 所,即清心寡欲、朴实无华的气息,拒绝艺术与宗教的联系。 2、巴洛克:是一种文艺风格的统称,是18世纪后人们评论文艺复兴以后 至启蒙运动期间欧洲出现和流行的一种艺术风格时经常使用的一个词语, 最初有贬义之义,其后随着人们认识的变化已不再有此义。 3、荷兰陶器以德尔夫特陶器为代表,此窑厂制陶始自16世纪,撷取意大 利马利卡的技术制出锡白釉多彩彩绘陶器,其纹饰以人物、花卉、几何形 4、德尔夫特窑的特点:①用软质陶器成功的仿制中国的硬质瓷器,在艺 术风格上则完全模仿中国与日本。②装饰题材多为中国式的花鸟龙凤、亭 台楼阁、山水园林和人物形象,甚至达到中国作品难辨真伪的酷似程度。 ③但在造型上却主要根据欧洲人的生活习性和欣赏习惯进行设计,由此形 成了一定的本土特色。 5、“锡釉彩绘花纹大盘”也是希腊A号的产品,背面以青纹记SVE,证实 它是撒姆尔凡安候伦的作品。撒姆尔善于模仿中国万历至明末的青花瓷 器,其青花的深浅不但恰到好处,且笔法细腻,几近炉火纯青之境界。 1、1520至1530年,在艺术、政治、社会以及宗教领域发生了种种变化, 使得以罗马与佛罗伦萨市为市中心的意大利美术产生了新的样式,即所谓 的样式主义。 2、巴洛克的雕刻,一面汲取样式主义中反古典主义的倾向,一方面引进 卡拉瓦乔绘画中具有戏剧性效果的自然主义特色。 3、鉴别巴洛克雕刻的一个首要特点就是它“无所不在”。巴洛克时期产 生的雕刻分为两大类:一类是为了装饰,给建筑物上加上最后的润色;另 一类是通常所说的雕塑,其本身就是一种艺术形式。 4、建筑上使用的装饰性雕塑可分为三种典型方式:第一种是以雕像或者 其他雕刻的水平线形式来完成建筑物的顶部;第二种:是用雕像取代圆柱 起支撑作用,例如“女像柱”或“男像柱”;第三种:也是雕刻与建筑相 融合的最典型的应用,那就是在檐壁以及类似的建筑单元上,由文章徽记 、涡卷形饰和战胜纪念物组成的装饰。 5、巴洛克时期雕刻的代表人物就是我们屡屡提示的贝尔尼尼,其作品的 共同点是具有宗教的赤忱和热情,并用极其写实和极富戏剧性的姿态以及 引人激动的起伏变化,使他的雕刻作品在无限鲜活的生命中得到情感的升 华,最著名的作品是“圣吉列撒的狂喜” 6、巴洛克雕塑的另一个突出特点——也许是最重要的特点——就是动势
题型 (名词解释) (名词解释)
(填空) (简答题)
(名词解释) (名词解释) (填空)
(简答题)
第二节: 陶器工艺 1、意大利半岛的阿勒索首先制作此陶器,成为罗马陶器的代表,罗马又 ——以抽 相继出现用挤压法使装饰纹样浮现器表。
西方工艺美术史 重点 1、特点:就中世纪艺术而言,其主要目的是为教会服务,因而作为宣传 工具,中世纪艺术染有浓厚的宗教色彩。教义是艺术创作的主题,圣经是 艺术设计的内容,一切艺术都成为教会信条的宣传品和装饰品。 2、早期的巴西利卡式教堂逐步演变为罗马式和哥特式大教堂。 3、特点:①文化上亦以古代罗马为范本,又推出所谓鄂图文艺复兴的文 化复兴政策,为当时的为文学、艺术注入新活力,但雕刻还停留在小型的 青铜或象牙雕刻上 ②这个时代的雕刻虽然有可圈可点之处,但其陷于 停滞状态的事实是不可否认的。拜占庭人典雅的大理石花雕柱头是值得称 第七章 4、拜占庭雕刻艺术与古典雕刻艺术的区别:①形式上发展浮雕艺术②雕 中世纪 刻的形象大多失去了古代自然主义的曲线美,而大量使用几何图形③人物 (拜占庭 形象的面部缺乏生气,却增加了端正和威严的气势④雕刻的细部变得更加 统治时期/ 第一节: 粗糙,其外观几乎失去了古典的艺术美,给人一种严重的扭曲感。 蛮族部落 雕刻工艺 5、象牙雕刻是拜占庭雕刻艺术品中内容最丰富的形式。最完整、最精美 入侵时期/ 的杰作:“马克西米安主教宝座” 罗马式和 6、罗马式雕刻在建筑既定的框架内表现了“上帝的世界”特征:①宗教 哥特式时 表现性②符合建筑法则③空间多变性④主次分明 期) 7、哥特式时期,艺术形式都在教堂里得到发展,哥特式雕刻作品仍主要 集中于建筑装饰上,较为成熟的“沙特尔圣母大教堂”。 8、A象牙雕(拜占庭雕刻艺术品中最丰富的表现形式)马克西米安主教宝 座——保存最完整最精美 B罗马式雕刻特征:表现了“上帝的世界”其特点为:空间表现性、建筑 合法性、空间多变性、主次分明 C哥特时期:西方雕刻艺术独特发展历程中最具关键性的一个阶段,正是 这一阶段雕刻从教堂的墙壁中一步步走了出来。 章节
章节
第五章 古代希腊 第一节: 四个发展 陶器工艺 阶段: A荷马时期 (最初) B古风时期 (古老 ) C古典时期 (鼎盛) D希腊化时 期(晚 期)
第二节: 金属工艺
第六章 古代罗马
第一节: 金属工艺
西方工艺美术史 重点 1、彩陶原料是一种类似于黏土的物质,克里特的彩陶主要有维西尼亚与 马雷斯陶器两种样式。 2、“斑纹陶器”,多以一种外开生面的长嘴壶为造型。从整体造型上 看,混元敦厚的壶身与尖翘轻盈的壶嘴形成强烈对比,给人以轻快活跃之 感。常见的花纹有:三角纹、菱形纹、涡卷纹、波纹、龟纹、贝壳纹、椰 4、卡马雷斯陶器:造型多样,罐、钵、杯、碗瓶等。装饰上一般以黑色 或暗青色为底,用白色绘出各种纹样,再杂以红色斑点,有时还加上黄、 褐色的点缀,或者用推塑手法在器壁表面上以立体花卉为装饰,风格清新 5、荷马时期的陶器装饰,是以几何形图案为主,几何形图案首先兴盛于 6、荷马时期样式装饰题材和特点:①以平行线、交叉线、三角形、S纹和 回行纹装饰为主要特色②陶瓶装饰除了几何形外,还加入了人物、马匹、 车船的造型以及战争、狩猎、出行、航海、丧葬等社会图景,只不过他们 也被几何化了。 7、东方风格时期,曾出现了一种被称为“原始阿提卡”类型的双耳尖底 瓮,在装饰题材是以叙述故事为主,还是以纯装饰性图案为主的思索中。 8、黑绘法:即在覆盖了一层透明釉的陶土原色的器身上,先用尖锐的工 具划出人体或动物性体的线条轮廓,然后再刻画部分涂上釉黑的彩色。 9、红绘法:陶器上的人体、动物等形体是陶土色的,而整个器身底色则 敷以釉黑色,并用细的黑色线条自由地勾画出任务形体、动态、衣纹、饰 1、迈锡尼的金属艺匠在原材料的使用上一般用金属,也用稀有金属来制 造器物。食物来看,其包括武器、盔甲、工具、日用器和奢侈品。最为著 名的金面具名为“阿伽门农面具” 2、目前希腊出土最大古代青铜器,其造型模仿陶器中的混酒容器,但一 般来说,此类青铜巨爵并非日用酒器,而和中国古代的青铜器一样是一种 祭神的重要礼器。“德威尼青铜巨爵”,轻松优雅、典雅和谐。 3、与中国古代青铜器的区别:中国古代青铜器总是让人产生威严肃穆、 沉重压抑之感,而希腊的古铜器却给人优美轻松,典雅和谐的感觉,造成 这种不同的原因,归根结底还在于政治体制与文化观念的差异。 1、古罗马银器相当发达,银器设计华贵富丽的装饰特性以及附庸风雅的 贵族审美情趣。装饰主题:神话传说;历史英雄;世俗生活;鸟兽花草。 银器上的浮雕装饰多是以捶打方式获得的。 2、青铜和贵金属制品最为杰出。
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