文艺复兴时期的绘画 终极版
文艺复兴绘画欣赏
椅 中 圣 母
母 与 子
雅典学院
西 斯 廷 圣 母
达 芬 奇 ·
蒙娜丽莎 最后的晚餐
蒙 娜 丽 莎
《蒙娜丽莎》是达· 芬奇作于 1503-1505年。画上的蒙娜丽莎长 发披肩，端庄稳重，脸部稍侧，双 目正视，嘴角微微上翘，露出一丝 含蓄的笑容，给人以丰富的联想， 艺术史上称之为“神秘的微笑”。
蒙 娜 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 莎
局 部
亮 暗 亮
暗
亮
暗
最后的晚餐
视觉中心
米开朗基罗作品
大卫
大 卫
大 卫 头 像
达· 芬奇的艺术深沉、含蓄、
富有理智、充满智慧
米开朗基罗的艺术博大、
雄伟、富有激情、充满力量
拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、
和谐、高度的完美为标志。
对美术的影响：
是西欧近代史上的一场 伟大的精神革命。它对西方绘 画艺术乃至整个美术领域，都 产生了巨大的影响。
小学美术
六年级
制作:大连市沙河口区华北路小学韩知彤
文艺复兴：是以人文主义 为旗帜的一场深刻的思想解放运 动。他肯定人在现实生活中的价 值与地位，尊重人的感情，赞美 人的力量。反对宗教对人的精神 束缚和思想禁锢。
文艺三杰：
达· 芬奇、拉斐尔和米开 朗基罗被称为意大利文艺复兴 时期的绘画三杰。
拉斐尔作品 达芬奇作品 米开朗基罗作品
艺术特色
拉斐尔（1483～
1520） 意大利画家。自 幼随父学画，他对各画 派大师的艺术特点均认 真领悟，博采众长，特 别倾心学习达· 芬奇的构 图技法和米开朗基罗的 人体表现及雄强风格， 使其独具古典精神的秀 美风格日趋成熟，从而 取得了与达· 芬奇、米开 朗基罗鼎足而立的巨大 成就。
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！
文艺复兴时期绘画巨匠作品，难得一见！文艺复兴是指自14世纪起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。
其原义是指在复兴古希腊、古罗马的文学艺术思想的基础上，获取新知的运动。
这个时代是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代，恩格斯在讲到欧洲文艺复兴的时候写道“这是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”意大利文艺复兴在艺术发展上大致经历了四个主要阶段：第一阶段从 13 世纪后期至 14 世纪中期，一阶段为文艺复兴的预备期。
主要以意大利佛罗伦萨为中心，代表人物有乔托、马萨乔等；第二阶段从14世纪中期开始至15世纪上半叶，为文艺复兴中期或发展期。
主要代表人物有安吉利科、保罗·乌切洛、波提切利等；第三阶段从15世纪后半期至16世纪，为文艺复兴的鼎盛时期。
此时文艺复兴的中心转向了罗马。
主要代表人物有达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗；第四阶段从16世纪后半期至17世纪前期，为文艺复兴晚期。
这一阶段以威尼斯画派的崛起为代表，主要艺术家有提香、乔尔乔内等。
十六世纪末,随着意大利沦为哈布斯堡王朝的领地，文艺复兴运动结束。
流风余韵传播到了北欧的荷兰、比利时、德国和尼德兰等地,其影响延及一两个世纪。
文艺复兴推动了洲、乃至人类文明的发展与进步。
保罗·乌切洛凯撒·奥古斯都这是一幅15世纪的家具装饰画，出自文艺复兴早期最杰出的画家之一保罗·乌切洛之手，最初安装在抽屉的嵌板上。
保罗·乌切洛是佛罗伦萨人，曾师从著名画家马萨乔，他继承老师的衣钵，在探索直线透视法方面取得了突出成就，为文艺复兴时期绘画的发展作出了很大的贡献。
传说乌切洛特别富有敬业精神，为了研究透视法，常常彻夜不眠，在画室里苦苦钻研。
乌切洛坚持用科学的手法作画，他笔下的人物、动物和风景，比例准确、透视合理，但由于过分强调每一细节在透视上的准确性，结果反而使整个画面显得僵硬，看上去就像一出木偶戏，他最著名的作品《圣罗马诺之战》就具有这种特点。
文艺复兴时期的尼德兰美术绘画
维登
《圣路克画圣母像》具 有浓郁的尼德兰绘画风 格，是一幅把《圣经》 故事形象化的作品。这 件作品色调凝重浑厚， 人物表情淡漠，气质冷 峻，造型上强调大色块 对比，背景运用透视加 强纵深感。但是，室内 与室外仍有着被割裂开 来的迹象，仿佛是两幅 合而为一的画，这是当 时普遍流行的绘画风格。
维登
没有16世纪尼德兰艺术的发展， 17世纪荷兰画派和佛兰德斯画派 的艺术成就是不能凭空达致的。 尼德兰美术的贡献不可抹灭
制作人：魏茹茹、陈思、袁娇 娇、柴昕昕、陈安宁、孙燕燕
帕蒂尼尔
维登
维登全名是罗吉尔· 德尔· 凡· 维登，出生在图尔 奈，是罗伯特· 康宾的学生。他的画以自然的细 节，充满感情的描绘，享誉国内外。他的画题 材丰富，形式各异，既有肖像描写，也有宗教 人物。1450年曾去意大利，备受欢迎与尊敬， 意大利人文主义者称他是自扬· 埃克以来尼 凡· 德兰最优秀的艺术家。通过他的活动，扩大了 尼德兰画派在国际上的影响。《基督下架》、 《圣路克画圣母像》、《圣玛丽· 麦格达伦》都 是他的代表作。
彼得· 勃鲁盖尔来自《奈泽兰迪士的谚语》 通过巧妙构思、合理 布局、细致刻画等表 现手法，诙谐幽默地 将近100个谚语故事 集中展现在了这一幅 画面中，辛辣讽刺了 当时社会的世道人情。
彼得· 勃鲁盖尔
《冬猎》是作者的田 园风景组画中最为著 名的一幅。画中猎人 和他们的爱犬们出现 在白雪覆盖的大地上。 画家通过这种黑白颜 色的搭配，恰到好处 地表现了尼德兰农村 的冬日风光，给人以 质朴、真切的美感。
尼德兰美术
彼 得 勃 鲁 盖 尔
小 彼 得 勃 鲁 盖 尔
代 希 维 帕 扬 表 罗 登 蒂 凡 人 尼 尼 埃 物 尔 穆 克 斯 博 斯
文艺复兴时期的绘画(课件精选)
课件在线
28
本课内容回顾：
1、达芬奇及其作品 2、拉斐尔及其作品 3、提香和波提切利及他们的作品 4、扬凡爱克及其作品、贡献
课件在线
29
思考题：
1、文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点是什么？ 2、达·芬奇为什么能成为艺术巨匠？
课件在线
30
谢谢，下课！
课件在线
31
课件在线
23
《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的
美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今 未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时 期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健， 但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情 调,宁静优美。提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特 的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。
内容：以古代历史上
的杰出人物为主，塑 造了代表科学与智慧 的学者群像。
目的：赞美了人类对
科学与真理的追求；
赞美了人类对智慧 与力量的崇拜；
表达了人类对美好 未来的热切希望。
课件在线
20
作者简介：波提切利 意大利画家,佛罗伦
萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地, 原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,“波 提切利”是绰号，原意为“小桶”。
课件在线
24
扬·凡·爱克（1385-1441）是最伟大的画家及 艺术革新者之一。
扬·凡·埃克出生在利布尔库的马赛依卡，在 海牙做过宫廷画家，装饰宫廷，授徒传艺。
1424年，他移居佛兰德尔，同其兄一起工 作。因其才华出众，被勃艮第公爵招为宫廷画家。 曾受托到英国、西班牙和葡萄牙考察。
欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
×
-
自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开 朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了 理想美的典型形象。值得注意的是，就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
【知识解析】文艺复兴美术作品主题图集
文艺复兴美术作品主题图集
这幅画大小为182*320cm，是 文艺复兴时期画家乌切洛的代表作 品《圣罗马诺之战》的第一幅。圣 罗马诺之战指的是佛罗伦萨与邻邦 进行战争的场面。第一幅内容是特 伦提诺带领佛罗伦萨军队发起进攻， 他骑白马，手持黄色指挥棒。在画 的远处，有几个正在厮杀的士兵。 乌切洛的主要特点是精研透视法， 在一幅画中运用透视法，很好地计 算出每个人物的大小和方位，从而 创造出画面的深度感。
大卫这一形象的塑造展现了艺术家对“人”的赞美， 对人所拥有的力量的赞美，体现了人文主义精神。
文艺复兴美术作品主题图集
板上蛋彩《杜利圣家族》
作者：米开朗琪罗·博那罗蒂（1475—1564）
时间：约1504年
现藏于：佛罗伦萨乌菲兹美术馆
此画作直径120㎝，画作内容是一个传统题材，主要 是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督。不过，画家在这一幅画 上已经把三个宗教形象完全变成了如同民间生活中的普通 人物。画家把约瑟、玛利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣 之中。画面通过三个人物戏剧性的组合，得到了和谐的、 世俗化的体现。圣家族就在一块草地上休憩，背景上还有 几个裸体像，好像有一个野外浴池。构图紧凑，色调和谐， 给人以亲切之感。。
时间：1501—1504年
现藏于：佛罗伦萨美术学院
此雕塑为大理石雕像，高3.96米，连基座高5.5米。 雕塑取材于《圣经·旧约》中以色列少年英雄大卫在战场 上杀死敌方巨人歌利亚的故事。
米开朗琪罗塑造的大卫站姿充满自信，头部微微转向 左方，双目紧紧凝视着敌人，仿佛正在向地平线的远处搜 索着敌人，随时准备投入一场新的战斗；他左手持握肩上 的投石器，右手自然下垂，但是从手背凸起的筋脉能够感 受出大卫的力量和紧张。
板上蛋彩画《圣罗马诺之战》
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品.ppt
《 圣
效果.代表作《光荣圣母》,
母
《最后的晚餐》 .
子
》
意大利文艺复兴早期15世纪
《 纳马 税钱 萨 》乔
多纳泰罗 《加塔梅拉塔骑马像》
波提切利 《维纳斯的诞生》
《春》
意大利文艺复兴盛期 16世纪上半叶
以米开朗基罗、拉斐尔为首，形 成罗马画派
达·芬奇是米兰画派的代表
威尼斯画派
米开朗基罗意大利
欧
洲
文
系别：中文系艺ຫໍສະໝຸດ 班级：语教1205班复
学号：20120101206
兴
姓名：刘小灵鸽
时
期
的
美
术
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术 西班牙文艺复兴时期的美术 法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人，意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一，用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大之吻》。
《逃亡埃及》
杜乔是锡耶纳画派的创
始人,与佛罗伦萨画派不同,
采用富丽高雅的色彩和优美
的线条,成功地将拜占庭艺术
的庄严感于锡耶纳的神秘性
《最后的晚餐》
杂揉一处,突出了画面的抒情
14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家费尔列尔·巴索，被叫作“西班 牙的乔托”。他创作的湿壁画《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复 活前的女圣徒》等都是这样的作品，极富有人情味。
进入15世纪，西班牙绘画得到了很大的发展，逐渐摆脱了中世纪绘 画的影响。哈依姆·费雷尔是15世纪瓦伦西亚画派的一位画家。加泰罗尼 亚15世纪最有名的画家是哈·乌格特 。他的代表作还有《圣阿布东纳和 圣赛涅》、《萨尔里的圣维采达》、《博士来拜》 。
高中美术鉴赏之文艺复兴时期绘画
雅典院
圣母子
其他画家的作品
《维纳斯的诞生 》 波提切利（意大利） （木板蛋彩画， 203×314cm，约1478年作，藏于佛罗伦萨博物馆）
阿尔诺芬尼夫妇像（木板油画， 82×60cm，1434年作，现存 伦敦国家画廊） 扬凡·艾克
拖鞋表示结婚、床是对 婚姻的象征、窗边的橘 子意味多产、小狗象征 忠诚、新娘的白头巾表 示纯洁、绿色象征生命、 红色的帐幔代表性的和 谐、吊灯和烛光象征上 帝之光、圆镜代表基督 教宣扬的天堂。
《创造亚当》 米开朗基罗 《最后的审判》 （局部） 藏于意 大利西斯廷教堂
圣母的婚礼
拉斐尔（1483-1520） 虽然只活了短短的37岁， 但他吸收了包括达·芬 奇、米开朗基罗等艺术 前辈之长，融会贯通， 创造了被后来的古典主 义者遵奉为典范的理想 美的艺术世界。代表作 有《圣母》、《雅典学 院》等。
完
《最后的审判》 1536-1541年 祭坛画 500平方米 梵蒂冈西斯 廷教堂
《最后的审判》是米开朗基 罗为西斯庭教堂所作的祭坛画， 场面恢弘，人物众多，分为天上、 人间、地狱三个空间。画面中央 是耶酥基督挥动着手臂，把右边 负有罪孽的人们投进地狱，把左 边善良的、遭到不幸的人们的灵 魂带进天堂，表现了宗悲壮的效果，而其表现风格 已成为17世纪巴洛克艺术之典范。 它是美术史上最大的壁画之一。
外国绘画
文艺复兴时期绘画
欧洲文艺复兴时期（14-16世纪），是 世界历史发展中的一个重要阶段。这一时 期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和 中心的文艺复兴运动，以后又席卷全欧洲。 这场革命，对于破除近千年的封建思想意 识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次 伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、 文化出现了前所未有的繁荣。正如恩格斯 指出的，这是“人类没有经历过的最伟大 的进步的变革”
文艺复兴诸神画No.4（西班牙站）
文艺复兴诸神画No.4（西班牙站）《基督被剥去圣衣》西班牙格列柯 1577-1579285cm×173cm 布油彩托莱多大教堂文章链接文艺复兴诸神画-No.1(意大利站)文艺复兴诸神画No.2(德国站)文艺复兴诸神画No.3（尼德兰站）︿在15世纪，文艺复兴之风吹到了地处欧洲西南的西班牙。
西班牙的文艺复兴从13世纪后半期就显露端倪，现在美国收藏的一件木雕《悲哀的圣母》就是一个很好的例证。
这件作品很生动地表现了人物痛苦的感情，透露着一种世俗的精神。
14到15世纪是西班牙文艺复兴的早期。
早期文艺复兴美术主要产生于沿地中海的一些经济比较发达的地区，当时最主要的两个画派是加泰罗尼亚画派和瓦伦西亚画派。
西班牙文艺复兴美术的产生，有两个主要条件，一个是国内的条件，这就是长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得了胜利，这一胜利为西班牙的文艺复兴提供了有利的环境；另一个是国外的条件，意大利和尼德兰的文艺复兴艺术对西班牙产生的影响。
大约在14世纪就有意大利的画家来西班牙访问，进入15世纪后，尼德兰的著名画家扬·凡·艾克在西班牙曾受到加泰罗尼亚国王的热情招待。
在这幅画中，基督穿着红色衣服，其雄壮的姿态是这个密集构图中唯一的正面人物，他在人群中静止地、仿佛神往似的站立着。
由此使整个画面摆脱了左右对称的束缚，使格列柯最具特征的回转运动成为可能。
近景左边的三个玛利亚站在比地面还低的位置，或想象中的地面，基督、武人、两个行刑者脚下所见的地面几乎是垂直的，具有非现实的倾向。
上方幻想化人物群的头部近乎漫画的手笔，呈现痉挛、压缩的状态，并蚁聚于基督的身边。
14世纪加泰罗尼亚画派最有名的画家菲尔列尔·巴索（1290-1348）被叫做“西班牙的乔托”，他和意大利的乔托是同一个时代的人。
他和乔托一样努力把宗教题材的绘画引向世俗化，使作品具有生活的气息。
他创作的湿壁画《崇拜圣母》、《牧人来拜》、《基督复活前的女圣徒》等都是这样的作品，极富有人情味。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影响
• 在文艺复兴盛期，以达•芬奇、米开朗琪罗、 拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了 15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现 实与理想在美术品中获得了完美统一，使形 与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现 性的美术确立了一种经典样式，给后世提供 了效法的最佳范例。
文艺复兴时期的 神性 圣经 神学教义） • • 2 · 透视法 （绘画的空间技术得以提升） • • 3 · 油画逐渐取代蛋彩画
• 文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前 教皇统治的“黑暗一千年”里，圣母只是一个僵死的神的符号。
波提切利
达芬奇
•THANK YOU………………………………………..
创世纪
椅中圣母
尼德兰 勃鲁盖尔 《雪中猎人》
意大利文艺复兴的阶段
• 意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期 是艺 术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。他们开始着手研 究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风 格。。
• 意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：实现古希腊人追求过的 那种错 觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可 感、可融、可知的事物。