cg插画技法教程
极具视觉冲击力的插画教程
5、输出快速蒙版模式(Q)并点击图层菜单的小图标使它形成一个蒙版。
6、现在打开一个新的PS文件。设置一个奇怪的尺寸:28.45厘米乘17.64厘米，300像素(3360像素* 2084像素)。引入裁剪的模特图像。我们现在要做一个小的修补。添加色相/饱和度调整图层(层>新的调整层),使其成为裁剪蒙版(命令+ Alt +G)
17、在两个眼睛上添加色相/饱和度调整图层。
18、你可以选择放弃这一步，但是我想要一个更加客观的形象。使用浅绿色的软笔刷在新层上描绘出虹膜。
19、去网上找一幅植物素材。这些很容易从白色中分离出来。在多种颜色中我更喜欢这个。但是因为你选择了白色，高光比异色更难以选择，在这种情况下你会严重影响对象的高光。选择白色为你的前景色，去选择>色彩范围。使用如下设置，别忘了使用反相。
7、再添加曲线调节图层。
8、为了模拟曝光效果,我们在大量的元素上添加发光。双击模特图层，添加层风格。使用如下设置：
9、使用钢笔工具裁剪出这朵花,并将其放在模特的背后。加入适当的图层样式。
10、复制它，再添加几个。
11、也在模特的上方添加一些花。
12、打开下图所示素材,把它裁剪出来放在模特的背后。在新图层的花下面，涂抹红色光晕。按下一步改变它的颜色。
30、使背景图片可见，添加一个渐变映射调整层。同样，擦掉所有的边只留下底部，这样就创造了它在水中的倒影。
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。
一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）- 时尚装饰类（矢量插图）- 图书配图类- 动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。
在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。
绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
浅析CG插画及其学习方法
浅析CG插画及其学习方法摘要：CG插画是传统的手绘插画的一个分支，也是插画的一种新形势。
因其绘画效率高传播速度快而且传播范围广等特点，成为了当今社会绘画界新的宠儿。
在动画、影视、游戏、出版物、广告等等的领域里都有应用。
社会对CG 画师的需求正在不断加大。
对于想要或将要进入这一行业的人来说现在是挑战和机遇同在的时代。
关键词：CG；绘画；插画；学习方法插画在中国俗称为插图，除了表现其独特的面和线的瞬息造型外，往往还要表现创作者的某种审美取向。
创作者要想使读者能够很好地解读自己的作品，使解读者与自己产生感情共鸣，不仅要求创作者自身有丰富的视觉经验，同时还必须能够正确把握读者所具有的视觉心理图式。
现在通行于国内外市场的商业插画包括出版物插图、游戏原画、影视动画设计和广告插画四种形式，实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报。
在今天随着中国动漫文化的发展和游戏行业的兴起，越来越多的企业和团体不满足于单一的图片表现形式，在广泛的设计中他们会选择表现力强，设计个性的插画来满足自己的需求，插画设计会随着中国经济的腾飞而蓬勃发展开来。
CG为Computer Graphics的英文缩写，核心意义为“数码图形”。
CG和手绘是不同的随着时代发展，CG的含义有所拓展，但是依然没有超出这个核心内涵。
CG通常指的是数码化的作品，一般服务于以下几种行业：广告、影视、动画、漫画和游戏业。
内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。
随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，现在CG的概念正随着应用领域的拓展在不断扩大。
如今的CG一词，既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、三维动画、影视特效、多媒体技术等。
国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG——由CG和虚拟真实技术的媒体文化，都可以归于CG范畴。
化繁为简：CG绘画五步练习法
9.3黑白格子
9.3.1视线引导步骤 9.3.2黑白格子原理
10.1工作历程
10.2学习心得
10.1工作历程
10.1.1关于游戏行业 10.1.2关于教育行业
10.2学习心得
10.2.1兴趣是最好的老师 10.2.2敢于接受批评
4.5.1正视线稿的粗细与虚实 4.5.2用无压感笔刷画线稿
5.2白模
5.1块面模型
5.3绘画常用光照
5.1块面模型
5.1.1五面模型 5.1.2光源方向 5.1.3套用明度
5.2白模
5.2.1白模的概念 5.2.2白模的绘制方法
5.3绘画常用光照
5.3.1顶光 5.3.2伦勃朗光 5.3.3侧光 5.3.4底光
化繁为简：CG绘画五步练习法
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
方法
图形
绘画
读者
线
方法
光影
绘画
作者
书 绘画
线稿
化繁为简
第章
剪影
概念
设计
色彩
作用
内容摘要
内容摘要
这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”， 将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得最大的进步。本书分为10章，第 1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、 拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学 习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概 念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如 Photoshop、SAI等。
CG插画入门篇《灵》地绘制教程
本教程非常全面，详细介绍人物鼠绘过程和技巧。
其中包括用到的笔刷及常用的图层混合模式的妙用。
作者大致分为三个大的部分来制作：第一部分是线稿的绘制，原创作品前期不可缺少的过程。
第二部分是背景部分的制作，如果嫌麻烦可以用一些背景素材。
第三部分就是人物部分的制作，这一部相对来说要难很多，需要把线稿转为实体。
鼠绘是需要一定基础的，平时需要多练习才能画出有水准的作品。
先来讲解下常用笔刷。
在工具栏中选“画笔工具”(左边工具条紫色框)，按数位笔上的第二个键(相当于鼠标右键)或在顶栏画笔选项中的小黑倒三角处点中，就会出现画笔笔刷选项，这就是PS软件自带的笔刷。
如图1中出来的笔刷框中，有主直径与硬度两个调置，这些都在画画中可按自己要求调设。
图1中红色框选的是画笔，是带有淅变和相重叠效果的笔刷，这款笔刷是很常合适来画线条与上色的。
个人常用的是19号笔刷。
图1中蓝色框选的是画笔，是带用模糊边缘(称为“羽化”)的笔刷，根据自需要求可选不同程度羽化边缘的笔刷。
常用来上大面积或皮肤等。
此类笔刷可根椐绘图时手部的压感画出深浅变化。
所以数位板的压感级别高低就在这儿体现。
笔刷的应用要用练习，可以把其他不同的笔刷选出来试画下，像笔刷框中第一行中的9号笔刷可以来画线稿，或第六行中的笔刷可以来画粗糙质感的物体等等。
都要自己去体验一下。
另外还有常用到的“图层模式”。
图2中的下拉菜单就是各种模式。
每种效果都不同。
可自己建层体验。
后面将有提到“图层模式”的应用。
在此先熟识下位置。
1、新建一张画纸。
菜单栏中“文件”→“新建”。
常用到的是A4纸大小300dpi(dpi：分辩率)的，这是杂志和一些插画通用尺寸，可根据自己要求而建。
但如果平常只用来练习的不用建这么大的，可建一张小尺寸的。
1500像素的宽度左右就够。
2、建好画纸，点画笔工具，按右键点出笔刷框，选前面提到的19号笔刷。
用来起草稿。
PS给它名称是“喷枪钢笔不透明描边”。
(把鼠标停放在笔刷上一会儿就可以看到笔刷名称)如下图。
CG动漫绘制技法教学大纲.doc
CG动漫绘画技法教学大纲一、课程性质与任务本课程属学校动画专业课，面向动画专业的学生。
CG动漫绘画技法的教学目的是使学生了解CG动漫绘画的发展概况和基本技法，通过重点讲述美、日、韩等动漫业发达国家动漫产业的发展政策，为我国动漫产业的发展提供借鉴。
同时，通过对世界优秀动漫作品的分析，提高学生对动漫作品的鉴赏能力。
二、课程教学目标本课程是艺术设计动漫专业的必修课程。
是动画专业其他科目不可分割的一部分。
它不仅在动画专业教学中有着重要的地位，在今后的其他实践运用中也有着很高的实际价值。
在商业设计中占有重要的位置。
《CG动漫绘画技法》课程是应用型学科，在内容上和《原画》、《动画》等内容相关联，学习《CG动漫绘画技法》课程的目标是促进学习者理解和掌握动画角色设计的基本知识、基本方法。
传递设计新理念、新思维。
提高学习者单独从事动画角色设计和单独对设计作品进行正确鉴赏的技能，最重要的是提高学生的实际创意能力和动手能力，为毕业前独立完成动画短片的创作解决角色设计上的难点问题，更远一点说，也为学生将来有机会从事专门的动画角色设计工作做好能力上的准备。
三、课程内容结构：本课程教学内容由七个模块中的10个任务构成。
模块一CG动漫绘画基础任务1绘制男生简笔画模块二绘制人物角色任务2绘制可爱型女孩线稿任务3绘制可爱型女孩上色稿任务4绘制唯美型女孩模块三绘制怪兽任务5 绘制“四不像”模块四绘制道具任务6绘制青龙刀模块五绘制场景任务7绘制码头场景模块六绘制不同风格的CG作品任务8绘制传统作品任务9绘制讽刺作品任务10绘制PS女孩模块七优秀CG作品赏析四、课程教学内容与要求模块一CG动漫绘画基础任务1绘制男生简笔画1、了解使用Photoshop软件进行CG绘画创作的一般流程2、掌握使用Photoshop软件进行CG绘画创作的主要工具3、能够使用数位板进行简单CG绘画创作模块二绘制人物角色任务2绘制可爱型女孩线稿1、掌握进行可爱型女孩线稿线稿创作2、掌握可爱型女孩各部分细节创作特点3、能够绘制可爱型女孩任务3绘制可爱型女孩上色稿1、掌握使用Photoshop进行线稿上色的基本方法2、掌握可爱型女孩上色的要点和技巧3、能够为可爱型女孩的线稿进行上色任务4绘制唯美型女孩模块三绘制怪兽任务5 绘制“四不像”1、掌握怪兽的构成方法2、掌握创作怪兽的方法3、能够创造并绘制不同类型的怪兽模块四绘制道具任务6绘制青龙刀1、掌握绘制刀具的流程和方法2、能够绘制刀剑等道具模块五绘制场景任务7绘制码头场景1、掌握场景透视的概念和绘制方法2、掌握场景线稿绘制的流程和注意事项3、掌握场景上色稿的上色方法和技巧模块六绘制不同风格的CG作品任务8绘制传统作品1、掌握传统作品线条的处理方法2、掌握传统作品造型的特点3、能够绘制具有中国古典特色的传统作品任务9绘制讽刺作品1、掌握讽刺作品的创作特点2、掌握讽刺作品的创作流程和方法任务10绘制PS女孩模块七优秀CG作品赏析四、教学实施（一）学时分配：总课时数：36课时。
插画的技巧和方法
插画，作为一种视觉艺术形式，其技巧和方法多种多样，涵盖了从构思到完成的整个创作过程。
以下是一些关键的插画技巧和方法：
1.构思与草图：插画创作始于构思。
这涉及到你想要传达的信息、主题和情感。
构思完成后，绘制草图以规划画面的布局、元素的位置和整体风格。
2.视觉构成：视觉构成是插画中至关重要的技巧。
它涉及如何组织画面中的元素，
如形状、大小、颜色、线条和纹理，以创造出有吸引力的视觉效果。
良好的视觉构成能够使插画更具吸引力，引导观众的视线，并传达出你想要表达的主题。
3.色彩运用：色彩是插画中的另一个关键因素。
不同的颜色可以激发不同的情感
反应，因此在选择色彩时，你需要考虑你想要传达的情感和氛围。
同时，色彩也可以用来创造焦点，引导观众的注意力。
4.线条表现：线条是插画中的基本元素，能够塑造形状、定义边界并传达情感。
线条的粗细、曲直、速度和质感都可以影响插画的整体效果。
5.细节处理：在完成大体构图后，对细节的精心处理可以增强插画的真实感和艺
术感。
这可能包括添加阴影、高光、纹理和其他微妙的视觉效果。
6.学习与模仿：作为初学者，模仿其他优秀插画师的作品可以帮助你学习新的技
巧和方法。
随着时间的推移，你会逐渐找到属于自己的独特风格。
7.实践与反思：不断地实践和反思是提高插画技巧的关键。
每次完成一幅作品后，
回顾并找出其中的优点和不足，然后在下一次创作中尝试改进。
插画是一门需要不断学习和实践的艺术。
通过掌握上述技巧和方法，并不断地实践和探索，你可以逐渐提高自己的插画水平，创作出令人赞叹的作品。
手绘插画的艺术表现技法
手绘插画的艺术表现技法
手绘插画的艺术表现技法包括以下几项：
1. 线条的运用：手绘插画中线条的运用非常重要，可以通过线条的粗细、曲直、拉长或缩短来表现人物、物体的形态和特征。
2. 色彩的运用：手绘插画中色彩的运用可以增加作品的表现力和视觉冲击力。
可以运用色彩的对比、层次、明暗等来表现物体的质感和立体感。
3. 背景的处理：手绘插画中背景的处理也是很重要的一项技法。
可以通过描绘背景的细节和氛围来丰富整幅作品的情感和表达。
4. 素材的选择：手绘插画可以选择各种不同的素材，如水彩、铅笔、油画等，不同的素材会呈现出不同的效果和风格。
5. 绘画技巧：手绘插画中绘画技巧的运用也是关键所在。
可以运用不同的笔触、阴影、渐变等技巧来表现画面的细节和立体感。
6. 整体的构图：手绘插画的构图也是很重要的一项技法。
可以通过布局、比例、重点的处理等来构建一个有吸引力的画面。
总之，手绘插画的艺术表现技法是非常丰富多样的，可以通过不同的手法和技巧来表达艺术家的创造力和想象力。
CG数字插画PPT课件
2020/1/1
22
第二节 CG绘画的一般流程及步骤
CG绘画基本步骤：
人物也使用了与环境协调的颜色
2020/1/1
23
第二节 CG绘画的一般流程及步骤
第四步 材质 寻找可以使用的素材，然后按照透视来贴素材，必要的时候需 要手动绘制一部分素材来使用
2020/1/1
24
RGB模式下，图像颜色均由红、绿、蓝3种基色按一 定比例混合而成。
混合的颜色越多，生成的颜色越明亮。
2020/1/1
45
第三节 CG绘画软件的相互联系及互导方式
RGB模式
RGB模式对应的媒介是显示器， 是最佳的图像编辑颜色模式。
大部分图形图像编辑命令和工 具都可以在RGB模式下使用。
R
G
B
红色 255 0
青色洋红黄色分别是rgb颜色模式白色白色红色红色青色青色白色白色绿色绿色洋红洋红白色白色蓝色蓝色黄色黄色20201247第三节cg绘画软件的相互联系及互导方式cmykcmyk模式模式rgb模式的图像文件cmyk模式的图像文件rgb模式的图像文件cmyk模式的图像文件20201248可以保存photoshop中通道信息的文件格式psdtifftgabmppcxgif可以保存图像的色彩信息但不能保存photoshop中的通道信息jpegeps第三节cg绘画软件的相互联系及互导方式图像文件格式图像文件格式20201249第三节cg绘画软件的相互联系及互导方式图像文件格式图像文件格式photoshopphotoshop软件的默认专用文件格式
即减色模式，基色混合后变暗。图像颜色均由青色、洋
红、黄色和黑色4种油墨按一定比例混合而成CMYK模式 与RGB模式的关系：青色、洋红、黄色分别是RGB颜色
CG数字插画教程《裸露的时间》
CG数字插画教程《裸露的时间》对于插画而言，一幅作品的诞生涵盖了很多方面，如娴熟的绘画技法、丰富的质感表现以及到位的人物表情等等，虽然这些东西看起来很复杂，但只要平时多画多练，随着时间和数量的积累，相信大家都可以画出成熟的作品。
然而对于创作来说，我认为“想法”应该是永远排在第一位的。
今天我为大家演示的这幅作品名为《裸露的时间》，我希望通过齿轮和傀儡娃娃的组合来完成我对这个主题的诠释，大家先来看看完成图吧！1．首先找一些参考资料来丰富自己的主题。
通常我习惯先将自己的想法手绘在速写本上，构图可以稍微小一点，这样有利于整体的把握。
图1-1图1-22．下面开始CG创作，这张作品我使用的是友基的漫影1000L数位板，它宽大的操作面积，让我绘画起来非常自如。
这次我尝试在黑白稿刻画到六成时再开始颜色的深入，下图是我惯用的笔刷——虚边画笔。
图2-1图2-2图2-33．主题的不断细化也是一个取舍的过程，像现在我就决定把草稿中人偶的小礼帽去掉，并且对人偶的身体比例做夸张处理。
草图阶段我们可以尽可能地发挥想象，大胆修整。
能够反复修改，也是CG绘画优于传统手绘的特点之一。
图35．接着，用上述相同的方法我又制作了3个粗细不同的“动作”备用。
接下来的齿轮绘制就需要耐心地创建选区，播放刚刚制作好的“动作”了。
图56．虽然画面最后可能不会全部显示，不过齿轮与齿轮的相互咬合关系还是要做到位的，包括齿轮形状的差别、尺寸的大小等。
图67．找一些钟表内部结构的图片作为参考，也可以加入一些其它的元素来丰富“时间”这个主题，到这一步齿轮的绘制就告一段落了。
图78．之前耐心绘制齿轮轮廓的好处到这一步就体现出来了，因为每一个齿轮都是单独存在的，所以我们可以用魔术棒选中区域刻画，这样不仅不会影响到周边的画面，而且还能使齿轮之间更加有层次感。
图89．将人偶图层打开，让人偶与背景见面。
在CG绘画的过程中，多建图层是没有坏处的。
图910．下面我们来为主角穿上“衣服”。
CG造型基础与创作入门篇
阅读感受
在阅读过程中，我深感这本书对于初学者的友好和对于进阶者的价值。作者 陈威在书中强调了学习前的准备工作，列出了各个阶段容易出现的学习障碍。这 些障碍既有来自于练习方法不当的原因，也有心理因素的影响。通过排除这些障 碍，我们可以更加高效地学习，更好地掌握CG造型的技巧。
阅读感受
书中对于“基础问题”的探讨也让我深受启发。作者认为，对目标有一个正 确的认知是达到它的前提条件。这一观点让我认识到，在学习CG造型的过程中， 我们需要明确自己的学习目标，理解CG造型的基本原理，这样才能更好地进行创 作。
目录分析
书中穿插了许多案例分析，通过这些案例，读者可以更好地理解CG造型的原 理和方法，同时也能从中汲取灵感。
作者简介Biblioteka 作者简介这是《CG造型基础与创作入门篇》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
谢谢观看
阅读感受
在具体的章节中，我最感兴趣的是关于形状的观察与对比的部分。作者详细 阐述了如何通过观察和对比不同形状来提升CG造型的精度和逼真度。这一部分不 仅让我了解了技术层面的知识，更让我明白了艺术创作的核心在于观察和思考。
阅读感受
《CG造型基础与创作入门篇》是一本非常值得一读的书籍。通过阅读这本书， 我不仅掌握了CG造型的基础知识和创作技巧，更对艺术创作有了更深的理解和感 悟。我相信，这本书将对我未来的学习和工作产生积极的影响。我也希望更多的 人能够通过阅读这本书，走进CG的世界，探索无限可能。
精彩摘录
书中详细介绍了CG造型的基本原理，如光线与阴影的处理、色彩的运用、纹 理的添加等。这些基础知识对于初学者来说尤为重要，因为它们是构建CG造型的 基石。只有掌握了这些基础，才能在CG世界里自由驰骋。
精彩摘录
书中还分享了许多实用的创作技巧。例如，如何从现实世界中获取灵感、如 何将传统绘画技巧应用于数字创作、如何通过调整参数来改变作品的整体风格等。 这些技巧不仅提高了创作的效率，更为重要的是，它们激发了艺术家的创造力， 让作品更具个性与魅力。
CG原画教程2
完成图构图。
首先我们打开PT，新建一张A4 -300分辨率的纸，然后使用铅笔工具画出草图图1 我比较喜欢使用PT里铅笔，仿真度高，画起来很舒服，每个人的习惯不同，其他软件象PS、SAI、CS都可以，找到适合自己的绘画方法，才能更好的提高绘画速度和质量。
在草图里我会把基本的细节都画好，这样在描线的时候才不会出错，构图需要的是动脑，发挥想象，表情、动作、装饰、效果都是在构图的时候需要大致构思好的。
２.描线。
将草图导入Comicstudio,选择显示图层颜色，将透明度调低，图2-1 然后新建图层描线图2-2描线需要的是耐性，线稿在漫画里很重要，特别是人体部分，歪一点就是结构不对了，而且上色后就不好修改，所以这步一定要有点耐性慢慢画，画完保存，导出JPG。
3.在PS中打开线稿，复制该图层，调整其颜色/亮度/饱和度，选择正片叠底模式，并将背景层清空保存，在PT中打开该图，开始上色（不同软件之间切换，互相配合互补，当然这也是个人习惯，我的上色都是用的PT）4.在背景层上新建图层，开始上色，先使用油性蜡笔平铺底色图4-1图4-2 使用喷枪画出柔和的颜色过度，这里是画出大概的明暗对比，细节还是习惯性的先画眼睛。
图4-3继续刻画细节，该亮的继续加亮，该暗的继续加深，画出细节的颜色对比，柔和的地方还是使用喷枪，图4-4 要画出些立体感和阴影的则要使用油性蜡笔而不能再用喷枪，在阴影部分使用油性蜡笔。
记得掌握好压感，友基绘影ⅡPF8080绘图板，良好的1024压感能让你画起来更得心应手。
这次想画个妖媚一点的男人，所以加上些红色的眼影。
5.头发上色，还是同上面的步骤一样，先平涂一层颜色，然后使用喷枪画出大致的明暗，再刻画细节图5-1之后还是使用油性蜡笔来表现，注意笔触哦图5-2 6.接下来到衣服，这个简单的步骤就不罗嗦了，画出明暗对比，其实画无非就是明暗、高光、环境色，就看你怎么表现了。
数位板真是一个方便的工具，友基这款实惠又好用，支持国产吧。
CG插画设计 ppt课件
CG插画设计
插画的起源和发展 3.我国插画的历史演变。 4.欧洲插画的历史演变。
CG插画设计
插画的表现方法 1.插画的表现方法包括
传统手绘，现代CG，手绘与计算机相结合， 剪切，拼贴等综合表现方式
CG插画设计
插画的艺术风格 1.插画的艺术风格包括
时尚类，写实类，唯美类，幻想类等
CG插画设计
CG插画设计
插画的起源和发展 1.插画艺术的发展有着悠久的历史。从世界最古
老的洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世 绘，都承载着插画的历史 2.插画最先是在19世纪初随着报刊、图书的变迁 发展起来的，而它真正的黄金时代则是上世纪 五六十年代并先从美国开始。当时刚从美术作 品中分离出来的插画明显带有绘画色彩，而从 事插画创作的也多半是职业画家。
CG插画设计
CG插画的类别和常用软件 1.矢量类插画及常用软件。
c.绘制矢量类插画常用的软件：
CorelDRAW、Illustrator
CG插画设计
CG插画的类别和常用软件 1.位图类插画及常用软件。
a.位图的概念 ：在位图图像中不管是什么图形， 应用程序都会将它转化成一个一个小方格，我 们把小方格称为像素，每个像素都有明确的颜 色。 b.位图图形的特点：（1）可以表现出色彩丰 富的图像效果；（2）图像数据量相对较大； （3）图像放大一定程度会失真。
CG插画设计
CG插画设计
插画概况
插画绘画基础
插画设计流程
现代CG插画
CG插画设计
插画的概念
插画的起源和发展
插画的表现方法
插画的艺术风格
插画的应用领域
CG插画设计
插画的概念 1.《辞海》中对插画的解释：插附在书刊中的图
藤原CGillust CG教程
藤原CGillust CG教程初次见面/你好！我是这次有幸单人CGillust的制图解说的藤原。
虽然本人也在不断摸索学习之中，或许有见解会贻笑大方，但还是希望这个讲座能为更多人的制图提供帮助。
那么，请阅览。
工作环境OS：WindowsXP绘板：WACOM Intuos3软件：COMIC ART CG illust4PLUS■粗线稿脑中有了明确的印象后，在复印纸之类上面画粗线稿。
这就是这次所画的粗线稿。
粗线稿定稿粗线稿定稿扩大小物件、衣服等造型往往是在绘画过程中逐步决定，所以粗线稿中的重点是定下帕斯线如何画、使用几点透视法等。
■粗描粗描常常用到漫画用原稿纸的【背面】。
漫画用原稿纸对我来说硬度适中，但由于表面有很多线格，很碍事，所以使用背面。
（不小心忘了拍照片，这张已经是完成后在另一张上重画的东西。
）由于消失点在纸张之外，所以在纸张周围补足其它纸张，再画出透視线。
这次使用三点头饰。
虽然透視、透視说得很像回事，但其实我关于透視线的只是基本都是自学的，所以也可能有错……首先画出主要人物：女孩。
画完人物后，沿着透視线，用“将人物周围埋起来”的感觉描出近景，然后再描出远景。
顺带一提，这次的背景用到了我初中时的社会课资料集。
社会课资料集……由于记着很多历史建筑物的构造等，所以常常能拿来用用。
粗描完成了。
■细描将粗线稿扫入电脑，描线。
描线时将粗线稿层的不透明度降到20%左右，让描出的线容易看出。
描线使用“铅笔”工具，大小在1.5pixel左右。
不时将粗线稿层隐藏来查看完成效果，仔细地描线为了治好能局部进行线稿变色、调淡颜色等操作，线稿曾如下图所示，分得很细。
层名随意。
…etc然后，线稿终于完成了。
树后的陈列箱的宽度等地方和粗稿时不同，诸如此类，有很多地方在粗稿基础上进行了修改。
■上色（人物）终于到了上色阶段了。
在给人物上色是，我常常是从皮肤→头发→衣服。
使用工具为“铅笔”和“空气刷”像模糊化时使用“指尖”（↑铅笔工具和之间工具图）“指尖”往往能做出意想不到的有趣效果，我很喜欢！首先，给皮肤上色像这样，分出肌肤的上色区，再在“层”窗口勾选“锁定层”。
CG插画的制作过程你了解多少
CG插画的制作过程你了解多少？看着那一幅幅，一张张感人的，美丽的CG插画的时候，你是否也心动过，你是否也知道它的背后。
现在我们就跟小编一起来了解一下CG插画的制作过程吧。
常见的CG插画的制作过程1，草图先行。
我没有打线稿，而是在黑色背景上新建一个图层用白色笔刷构图。
这个阶段我只有黑白关系。
分析亮部和暗部所在的位置，就像是在做版画一样。
我觉得如果一张黑白图能够提供足够的信息的话，最后完成作品要讲的故事也会相对清晰。
图片中的是灰度部分是我用透明橡皮擦掉的一部分白色。
因为我认为在这些灰度区域暗部和两部的颜色会有一些混合。
灰度也给我提供了更多的信息让我知道我自己到底在画一个怎样的场景。
2，颜色。
这一步对于我来说是最重要的。
因为如果对颜色和调子的处理越到位，后期需要修改的地方就越少。
这一步虽然都是使用粗狂的笔触，没有过多材质材质表现。
但是如果对光影的处理正确，所谓“真”的感觉就会出现。
CM的很多图片细节也没有多少，但是其实就是在表现明暗光影上处理的极其到位，所以叫大师。
我在上明暗的时候遵循以下关于大气透视的原则：一个物体从远到近，细节最最先消失，然后颜色消失，外轮廓最难模糊除非空气十分浑浊（比如上图中的雾）。
一个物体，越近越暖，越远越冷。
越近明暗对比越强，越远明暗对比越弱。
这些原则听起来简单，但是实践起来并不是跟着口诀走就行了。
对光影和造型的理解是需要依靠肌肉的。
只有在持续不断的绘画过程中，才能具体问题具体分析，让绘画达到自然流畅。
所有的亮部颜色我都用clipping mask画在亮部（白色）图层里，暗部都clip 在暗部图层里，这样就不会把颜色涂得到处都是。
3，叠照片关于该不该叠照片在这里不讨论啦。
这确实是一种取巧的技法。
但是重要的不是照片，而是步骤二，步骤二的光影处理好，你接下来用什么创作方式都很难出错，如果你的光影本来就是不对的，你叠再多照片也没有用。
叠照片也一样，亮部的用clipping mask叠在亮部，暗部的叠在暗部。
《CG插画》标准
《CG插画》课程标准课程名称：《CG插画》课程编号：适用专业：计算机多媒体技术学时：36学时课程性质：必修学分：3学分第一部分课程概述一、课程的性质本课程是计算机多媒体技术专业的主干课程，目标是通过对于插画艺术史的了解，对卡通漫画、插画当代发展状况的讲授，让学生了解卡通漫画、插画的形式特点和独特语言，掌握卡通漫画脚本的写作方法和绘制卡通漫画、插画的能力。
通过对卡通漫画的观摩和绘制等多种方式的训练，使学生能够对卡通漫画进行科学的观察、理性的分析，正确地理解卡通漫画造型的形体结构、构图特点、透视规律、分镜方法，并能够灵活地运用卡通漫画语言加以艺术地表达。
通过对卡通漫画基础理论的讲解，以及对各种卡通漫画形式的介绍，使学生能够掌握各种人物、场景、道具的描绘技法和表达方式，训练学生较为扎实的手绘能力和卡通漫画造型表现力，为以后其他专业学习打下良好的基础。
它要以素描、速写等基础课程的学习为基础，也是进一步对场景与角色设计以及运用软件进行图像处理、数字绘画课程的基础。
课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。
依据设计岗位能力和素养要求，从完成一个完整的卡通漫画插画制作过程中精心挑选出4个教学项目。
一是卡通漫画插画行业定位与调研，二是卡通漫画形象表情展开设计，三是卡通漫画角色动态形象的设计创作，四是四格卡通漫画和短篇卡通漫画的创作改编。
通过对卡通漫画插画创作的流程分析，将4个教学项目细化为8个学习性工作任务。
教学过程中要通过校企合作，完成具体项目设计等形式，充分发挥课程学习资源。
教学效果评价采取形成性考核评价与团队评价相结合的方式，通过项目设计实践，重点评价学生的职业能力。
二、课程任务在现代设计领域中，卡通漫画插画可以说是最具表现意味的，它即有绘画艺术的表现技法，又有很强的商业实用性，成为了商业设计体系中不可缺少的一部分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
cg插画技法教程
CG插画技法教程是一种将计算机生成的图像与手绘插画相结合的艺术形式。
它在现代艺术和设计中有着广泛的应用，并受到了许多人的喜爱。
下面将介绍一些常用的CG插画技法和教程。
首先，选择适合的软件是非常重要的。
目前市面上有许多专业的CG插画软件，如Adobe Photoshop、Corel Painter等。
这些软件提供了丰富的绘画工具和相应的插件，可以满足不同程度的插画需求。
其次，了解基本的绘画技巧是必不可少的。
对于初学者来说，掌握绘画基础知识，如线条、色彩、光影等，是非常重要的。
可以通过参加绘画课程、阅读绘画教材或观看绘画教程来提高自己的绘画水平。
接下来，掌握常用的绘画工具和技巧。
在CG插画中，可以使用各种绘画工具，如画笔、油画刷、铅笔等。
此外，还可以利用各种滤镜、调色板和图案库来增加作品的效果。
在使用这些工具和技巧时，需要不断实践和尝试，才能找到适合自己风格的绘画方式。
此外，掌握图像处理技术也是非常重要的。
CG插画中的图像处理可以通过调整色彩、增加纹理、添加滤镜等方式来完成。
这些技术可以帮助提高插画的艺术性和表现力。
最后，激发创作灵感和发展个人风格是关键。
CG插画是一种
富有创意和个人风格的艺术形式。
在创作过程中，可以根据自己的兴趣和擅长选择主题和风格，通过尝试不同的技法和表现方式来发展出属于自己的个性化风格。
总的来说，CG插画技法教程需要从选择适合的软件开始，然后掌握基本的绘画技巧和工具，学习图像处理技术，并不断激发创作灵感和发展个人风格。
通过不断学习和实践，相信每个人都可以成为一名出色的CG插画艺术家。