文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
文艺复兴时期的文学巨匠达芬奇：艺术与科学的交融
文艺复兴时期的文学巨匠达芬奇：艺术与科学的交融引言文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，涵盖了14世纪至17世纪。
这个时期以对古希腊和罗马文化的热爱、人本主义思想的兴起以及对艺术、科学的探索为特点。
在这个时代，许多杰出的人物如达芬奇等浮现出来，他们通过将艺术与科学结合，创造了伟大的作品。
达芬奇简介列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）是一位文艺复兴时期最杰出的多产天才之一。
他生于1452年，并在1519年去世。
达芬奇不仅是一位画家，还是一位雕塑家、建筑师、发明家和科学家。
他以其卓越而全面的才华而闻名于世。
艺术与科学的交融1.绘画技巧与人体解剖学：达芬奇用绘画表现了对人体解剖学准确而深入的研究，使得他能够创造出具有真实感和动态性的作品。
2.透视学与建筑设计：达芬奇研究了透视学，运用这一知识在绘画和建筑方面取得了突破。
他所设计和绘画的建筑物形象具有精确的比例和逼真感。
3.科学与发明：达芬奇对科学的热爱使他成为一个早期工程师和发明家。
他提出了各种想法和创新，包括飞行器、海底探测器等。
达芬奇作品1.《蒙娜丽莎》：这幅肖像画被认为是达芬奇最具代表性的作品之一。
它以其细致入微的笔触、复杂的光影效果和神秘微笑而闻名于世。
2.《最后的晚餐》：这副壁画描绘了耶稣与门徒们共进最后晚餐的情景。
它展现了达芬奇对人物塑造、空间运用以及情感表达等方面的卓越技巧。
3.《飞行器》：这是一个达芬奇的发明图纸，描绘了一种可以飞行的机械装置。
尽管没有实际建造出来，但这个设计显示了达芬奇对航空科学的早期研究。
达芬奇的影响1.艺术家的启发：达芬奇通过将艺术和科学相结合，开创了一个新的艺术风格。
其细致入微的观察和精确表现让其他艺术家受到启发。
2.科学研究的推动：达芬奇在解剖学、物理学、机械工程等方面的贡献推动了科学领域的进步。
他被认为是现代科学方法论的先驱之一。
3.跨学科思维的鼓励：达芬奇展示了跨学科思维对于创作和创新的重要性。
艺术作品赏析
艺术作品赏析艺术作品是人类智慧和情感的结晶，是美学追求和审美体验的中心。
通过对艺术作品的赏析，我们可以深入了解艺术家的创作意图，从不同角度去欣赏和理解作品，同时也能够开拓自己的审美视野，提升自己的艺术修养。
本文将以《蒙娜丽莎》为例，进行艺术作品的赏析。
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇创作的一幅肖像画，也是世界上最著名的艺术作品之一。
这幅画作描绘了一个微笑的女性，她的眼神深邃而又迷人，引人入胜。
无论是从构图、色彩运用还是技法等方面，都体现了达·芬奇卓越的艺术才华和独特的创作风格。
画面中的蒙娜丽莎通身正面示人，身体稍微偏向右侧，使整个画面呈现出一种动感。
她身穿暗绿色宽松袍子，暗示了一种神秘、内敛的氛围。
背景则是丰富而复杂的景象，展现了达·芬奇对于细节的极致追求。
蒙娜丽莎的微笑既温柔又神秘，隐藏着一种无法捉摸的情感，这增添了整幅画作的魅力和独特性。
在构图方面，画家将蒙娜丽莎置于斜线上，这种布局使得画面更具活力和张力。
她的目光直视观者，与观者建立起一种无形的联系，让人不由自主地被蒙娜丽莎吸引。
画面的背景采用了景深的手法，使得画面更富层次感和立体感。
这种构图手法的运用充分展现了达·芬奇的空间感和透视技巧，使画面更具立体感。
在色彩运用方面，达·芬奇运用了从浅到深的色彩渐变，使整个画面呈现出柔和的色调。
蒙娜丽莎的肤色绘制得非常细致，红唇和柔和的眼影给予她一种妩媚动人的气质。
背景中的山水和建筑细节都以淡淡的色彩呈现，与蒙娜丽莎形成了色彩的对比，使得蒙娜丽莎更加突出。
在技法上，达·芬奇运用了细腻而光滑的油画技法，使肖像的细节栩栩如生。
以她的眼睛为例，他运用了不同的色彩层次和明暗对比，使得眼睛充满了神秘感和韵味。
他的这种绘画技法充分展现了达·芬奇对人物形象的捕捉和表达能力。
总体来说，《蒙娜丽莎》这幅艺术作品给人一种神秘而又魅力的感觉，令人陶醉其中。
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍
艺术史知识文艺复兴时期艺术家介绍文艺复兴时期是人类艺术发展史上的一个重要时期，也是欧洲艺术的黄金时代。
在这个时期，许多杰出的艺术家崛起，独具特色的艺术作品诞生，对人类艺术的发展产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的一些著名艺术家，并简要分析他们的艺术作品和风格。
1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇被誉为文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位兼具艺术家、科学家和工程师身份的综合型天才。
在绘画领域，他的代表作之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
此外，达·芬奇还涉猎了解剖学、机械学等多个领域，并在科学研究中展现出了非凡的才能。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受推崇的文艺复兴时期艺术家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的圣母升天。
这幅作品高大壮观，展现了他绘画技巧的精湛。
此外，他还创作了许多著名的雕塑作品，其中最著名的是圣彼得大教堂的雕塑《大卫》。
米开朗基罗的作品充满力量和表现力，对后世艺术家产生了重大的影响。
3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）桑德罗·波提切利是文艺复兴时期最著名的画家之一。
他的代表作之一是《春天》，它是一幅以希腊神话为主题的大型绘画作品。
该作品以其细腻的线条、柔和的色彩和优雅的形象而闻名，充分展现了波提切利的绘画天赋和对美的追求。
4. 拉斐尔（Raphael）拉斐尔是另一位备受推崇的文艺复兴时期画家。
他的代表作之一是梵蒂冈圣母圣殿壁画。
这幅作品通过丰富的色彩和精细的细节来展现了圣母的庄严和温柔。
拉斐尔的画作充满了和谐美和平静感，他被誉为“艺术的完美代表”。
5. 唐·乔托（Donatello）唐·乔托是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一。
他的作品《大卫》是一件青铜雕塑，被认为是文艺复兴时期最早期的现代雕塑之一。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
《文艺复兴绘画与达芬奇艺术》教学PPT课件【高中美术】
庸置疑就是主角耶稣啦，他用手撑着
桌子，展现一种悲痛的姿态。
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第十个人是马修，早年的马修是个公务员， 帮罗马政府收税的，后来开始追随耶稣。
他正和第十一个人裘德·蒂德斯转向
最后一个人西蒙，裘德和西蒙经常会
第七个人名叫托马斯，他向上指的手
出现在画作之中，通常身边都会有一
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指反应了他的心烦意乱和不满，他曾 前往印度传教，但是遭人嫉妒被矛刺
文艺复兴绘画与达芬奇艺术
Renaissance painting and Da Vinci Art
达芬奇密码筒
达·芬奇密码筒是《达·芬奇密码》中根据达·芬奇手稿复制出 来的。其造型之古典，内涵着文艺复兴特质，设计之优雅，符合 达·芬奇的睿智风格。
按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基 督教最大秘密的纸卷。要打开密码筒，必须解开一个五位数的密 码。密码筒上有5个转盘，每个转盘上有26个字母，可能作为密码 的排列组合多达11881376种。
在电影《达·芬奇密码》中，达·芬奇密码筒的密码为 Sofia （女主角索菲的名字，古文智慧）、apple（其目的是为了纪念英 国科学家艾萨克·牛顿是因为苹果才发现万有引力的。）
这种密码筒中，一般装有一个放满醋的玻璃瓶和一张写了答 案的莎草纸，如强行打开，玻璃瓶就会破碎，那么里面的醋就会 流出来
莎草纸也就会融化（醋的酸性会融化莎草纸）。而那个秘密， 也将会永远消失在历史的尘埃之中。
人物简介
米开朗基罗·博那罗蒂
1475年3月6日—1564年2月18日
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大， 充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响
文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕。
今天我来谈谈文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响。
先说说文艺复兴时期的艺术，拿美术来说，其主要代表有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
达芬奇的作品中，著名的有壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》，这是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
而拉菲尔的著有一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。
米开朗基罗的作品最著名是《大卫》。
在绘画方面，完成了三条线路的发展：一条是从中世纪艺术脱胎而出，注重线条与优美造型的走向；二是引雕塑感入画，强调形体的浑重感；三是追求氛围，即借助发挥光、影、色的变化而创造所再现对象的错觉。
这三条走向当然不是各行其路，它们时而交叉汇合，时而又断续分道。
欧洲艺术经历了从线性风格到涂绘风格的变迁过程，文艺复兴艺术代表了线性阶段，因为它以清晰地刻画形体为旨归，而巴洛克艺术则开启了涂绘阶段，因为它旨在以模糊的笔法塑造形体。
从我们的观察来看，这样的区分似乎过于简单化了，文艺复兴艺术就证明这两条途径始终呈现出交叉平行的延展势态。
不过，我认为，艺术风格的变化反映人类观看方式的改变，而由艺术所引起的观看方式的变化直接影响着现在西方人对艺术的理解与改造。
就此而言，艺术不仅仅是西方人生活的点缀，而是现在西方人在艺术上不断探究的重要途径。
在音乐艺术上，文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。
这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。
在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。
达芬奇的艺术成就
达芬奇的艺术成就
达·芬奇（Leonardo da Vinci），是一位出色的文艺复兴时代的意大利艺术家、科学家、发明家、文学家和建筑师，作为西方最古老的艺术学家、数学家和科学家，他对绘画、雕刻、建筑等艺术形式都有重大贡献，在工程、科学、哲学、文学和天文学等学科中也有重要作用。
达·芬奇的伟大艺术成就主要体现在以下几个方面：
一是达芬奇在绘画方面的重要成就，他的著名作品有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。
他对绘画的创新，使其能更好地反映人类肉体的属性和特点，极大地推动了文艺复兴时期的绘画进程。
其次，达·芬奇在雕刻方面也有重要成就，他的著名作品有《爱德蒙》和《无题》。
通过严格的表面处理，更贴近现实，还有他完美的立体结构，他对文艺复兴时期的雕刻技巧及立体结构，有着不可忽视的重要贡献。
此外，达·芬奇还在建筑设计方面有重大贡献。
他是文艺复兴时期建筑设计的代表人物，他的建筑设计充满传统古典主义的脉络，但又配以活泼的线条和动态的结构，使得建筑设计具有独特的风格和韵律感。
达·芬奇还对空间布局有着深刻的贡献，这种新的建筑设计风格使它在后来的建筑中有着广泛的影响。
达·芬奇的伟大艺术成就，使他成为文艺复兴时期最杰出的艺术家，他是一位无可比拟的大师，到今天他所取得的成就，仍然备受人们尊敬和称道。
文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术_高中美术教案_模板
文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术_高中美术教案_模板一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
文艺复兴时期的艺术家与作品知识点
文艺复兴时期的艺术家与作品知识点文艺复兴时期是欧洲历史上的一段重要时期，也是艺术史上一个具有特殊意义的时段。
在这个时期，众多杰出的艺术家涌现出来，他们的作品深深地影响了后世的艺术发展。
本文将从艺术家以及其作品两个方面，介绍文艺复兴时期的艺术家与作品的一些知识点。
一、艺术家1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位多才多艺的天才，兼具画家、雕塑家、建筑师、工程师等多重身份。
达·芬奇的作品既有绘画作品，如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等，也有雕塑作品、建筑设计等。
他的作品以精准的透视、自然主义的人物形象和细腻的表现力著称。
2. 米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是另一位备受瞩目的文艺复兴时期艺术家。
他以其出色的雕塑作品和壮丽的壁画而闻名于世。
米开朗基罗的代表作品包括雕塑作品《大卫》和《悲惨奴隶》等，以及梵蒂冈的圣母院壁画《最后审判》等。
他的作品风格独特，充满力量感和情感表达，对后世艺术家产生深远影响。
3. 桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）桑德罗·波提切利是文艺复兴时期意大利艺术的代表之一。
他的作品以描绘女性形象和神话题材为主要特点，其代表作品有《维纳斯的诞生》和《春天》等。
波提切利的作品富于情感和独具魅力，形象生动而优雅，展现出了文艺复兴时期对人体美和自然的追求。
二、作品知识点1. 《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）《蒙娜丽莎》是达·芬奇的代表作品，也是世界上最为著名的绘画作品之一。
这幅画中的女性形象以微笑而闻名，被称为世界上最神秘的微笑。
画面中的使用了柔和的色彩过渡和透视手法，给人以深远的感染力和艺术享受。
2. 《最后的晚餐》（The Last Supper）《最后的晚餐》也是达·芬奇的杰作之一，是一幅壁画作品，描绘的是耶稣和十二门徒共进最后晚餐的场景。
意大利文艺复兴时期的艺术三杰
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达?芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
在艺术创作方面，达?芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达?芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达?芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯?德拉?罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达?芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品
意大利文艺复兴时期三杰之一达芬奇和他的作品列奥纳多·达·芬奇自画像（Leonardo da Vinci，1452年4月15日——1519年5月2日）莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。
他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是"文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位"旷世奇才"。
所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
达芬奇是个旷世奇才，一个人能在这么多领域，对人类都有杰出贡献，恐怕在世界上都是空前绝后的。
他是个私生子。
从他的线条上看，他是个左撇子。
达·芬奇他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。
其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
<< 蒙娜丽莎>> 蒙娜丽莎是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇的一幅油画。
这幅画显示了一位表情内向的、微带笑容的女士，她的笑容有时被描写为“神秘的笑容”。
蒙娜丽莎被许多人认为是艺术史中最著名的一幅画，在历史上很少有其它被如此浪漫化、受赞扬和被复制的艺术作品了。
此画现藏巴黎鲁佛宫.《最后的晚餐》〈最后的晚餐〉是一幅广为人知的大型壁画，文艺复兴时期由列奥纳多·达·芬奇在米兰一座圣玛利亚感恩修道院的食堂的墙壁上绘成。
1981年列入世界遗产。
在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，耶稣告诉他的门徒们，他们其中的一个将出卖他。
大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。
在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，手里抓着一只钱袋。
文艺复兴时期的艺术
文艺复兴时期的艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的时期，也是艺术发展的黄金时期。
在这个时期，艺术家们以人文主义的思想为指导，追求自由、美与真理，创造出了许多令人惊叹的艺术作品。
本文将从绘画、雕塑和建筑三个方面来探讨文艺复兴时期的艺术。
一、绘画绘画是文艺复兴时期最重要的艺术形式之一。
艺术家们追求真实主义和透视技巧，致力于创造出具有立体感和自然光影效果的作品。
其中最著名的艺术家之一是达·芬奇，他以其精湛的绘画技巧和对人体结构的深入研究而闻名于世。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最著名的绘画之一，通过精细的细节和逼真的表现方式，展现了文艺复兴时期对美的追求。
除了达·芬奇，拉斐尔也是文艺复兴时期最重要的绘画家之一。
他的作品《雅典学院》展现了古希腊哲学家和学者们的形象，以及他们之间的对话和辩论，体现了人文主义的精神。
二、雕塑雕塑在文艺复兴时期同样取得了巨大的进展。
艺术家们通过对人体比例和解剖学的深入研究，创作出了栩栩如生的雕塑作品。
米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家之一，他的作品《大卫》展示了男性裸体的完美比例和力量感，成为了文艺复兴时期雕塑的经典之作。
此外，多纳泰罗也是文艺复兴时期的重要雕塑家之一。
他的作品《圣乔治与龙》展现了勇敢和正义的形象，通过对细节的精心塑造，使作品更加逼真和生动。
三、建筑文艺复兴时期的建筑以古希腊和古罗马建筑为灵感，注重对比例和对称的追求。
这一时期最著名的建筑师是布鲁内莱斯基，他设计了圣彼得大教堂，这座教堂成为了文艺复兴时期建筑的代表作品。
圣彼得大教堂采用了巨大的穹顶和壮丽的立面，展示了当时建筑技术的巅峰。
此外，文艺复兴时期的建筑还注重城市规划和城市美化。
例如，意大利的佛罗伦萨城市规划师们通过合理的布局和建筑设计，使城市成为了一个艺术品，吸引了许多游客和艺术家。
总结：文艺复兴时期的艺术在欧洲艺术史上占据着重要的地位。
绘画、雕塑和建筑三个方面的发展，展现了艺术家们对美的追求和创造力的发挥。
西方美学史——从达·芬奇绘画浅谈文艺复兴的艺术精神
从达·芬奇绘画浅谈文艺复兴的艺术精神摘要文艺复兴是西方历史上一场具有重要意义的思想解放运动，而谈起文艺复兴的艺术精神，我们可以从大量的艺术现象分析，其中绘画艺术是欧洲艺术世上的第一座高峰。
绘画的变化反映着思想的解放和艺术家的思考。
在众多的画家中，达·芬奇因其科学的思考和高超的绘画技巧被现代学者称之为“文艺复兴时期最完美的代表”。
分析他的绘画作品，我们可以对文艺复兴时期的艺术精神有系统的认识和理解。
关键词：文艺复兴；绘画；达·芬奇；艺术精神（一）文艺复兴的产生文艺复兴是14—16世纪在欧洲出现的一场新兴资产阶级反封建反教会的思想文化运动，它是封建社会解体、资本主义萌芽的历史条件下，以复兴古代文化为旗号（实际上不同于中世纪神学的古代文化）来作为反封建的思想武器。
它不是单纯的对古典文化的复兴，而是资产阶级摧毁神学而创立新文化的一种手段。
文艺复兴在整个西方历史乃至人类发展史上都具有十分重要的意义：它是西方艺术发展的第二座高峰，对各种门类的艺术都产生了重要的影响；它在思想解放上起着承上启下的关键作用，反对神学，强调现实，深刻影响着西方。
而意大利，作为文艺复兴的发源地，尤其是佛罗伦萨这座城市，更是文艺复兴的中心。
究竟是什么促成文艺复兴在意大利的兴起，而佛罗伦萨又是如何成为意大利众多城市中的佼佼者？我们可以从以下4个方面来大致了解一下：1.经济最初，意大利半岛的商业发达，是地中海经济区域繁荣的顶峰。
在这里有着发达的金融高利贷资本，其中包括：金融机构遍布沿海各个国家、设立了众多的商业中心点、银行制度也将近完善等，而这对佛罗伦萨的崛起都奠定了深厚的物质基础。
到12—14世纪，佛罗伦萨已经在商业、银行业乃至手工业都远远超过了同区的其他国家，又因地理优势成为教廷最主要的收税代理人，因此佛罗伦萨的商人们获得了不可计数的财富，尤其以美第奇家族为首的银行四大家为代表。
最重要的是，在佛罗伦萨就出现了“商人”、“银行高利贷者”、“工业资本家”三位一体的经济现象，大量资本集中在少数的富人家庭，这直接导致了资本主义关系的产生，佛罗伦萨也成为资本主义萌芽地，最终为文艺复兴的发展做好了阶级准备。
文艺复兴时期艺术的历史
文艺复兴时期艺术的历史文艺复兴时期，即14世纪至17世纪的欧洲，被誉为人类艺术史上的黄金时期。
这一时期的艺术呈现出了独特的风貌和创造力，对后世的艺术发展产生了深远的影响。
本文将从艺术家、艺术作品和艺术风格三个方面展开，介绍文艺复兴时期艺术的历史。
一、艺术家1. 达·芬奇（Leonardo da Vinci）文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，达·芬奇以他的多才多艺而闻名。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位卓越的工程师、发明家和科学家。
他的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对细节的极致追求和独特的透视技巧。
2. 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他最著名的作品是梵蒂冈的圣彼得大教堂顶部的壁画《创世纪》和罗马的圣天使城堡上的雕塑《大卫》。
米开朗基罗精湛的解剖学知识和对身体比例的准确把握使他的作品充满了力量和动态感。
3. 拉斐尔（Raphael Sanzio）拉斐尔是一位卓越的意大利画家和建筑师。
他的作品风格柔和、优雅，充满了和谐和平衡感。
他最著名的作品包括《雅典学派》和《圣母圣子》系列。
拉斐尔的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，被视为文艺复兴高峰期的代表之一。
二、艺术作品1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术在题材和技巧上都有了巨大的突破。
画家们开始创作以人物为主题的肖像画和宗教题材的绘画作品，同时采用了更真实的透视和光线效果。
这种新的表现方式使画作更加立体和生动。
在这一时期出现了许多杰出的绘画作品，如达·芬奇的《最后的晚餐》和拉斐尔的《圣母圣子》。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术在技术和题材上都极为出色。
雕塑家们开始追求更真实的人体比例和肌肉结构，并通过大胆的姿势和动作来表达作品的力量和戏剧性。
米开朗基罗的《大卫》和《创世纪》堪称这一时期雕塑艺术的杰作，展示了艺术家的精湛技巧和对人体的深入研究。
浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响
浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响【摘要】在文艺复兴时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视，诸多经典艺术作品被艺术家们重新诠释出来，且绘画艺术以及理论在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。
达·芬奇不仅是意大利文艺复兴最杰出的代表人物，还是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。
达·芬奇的绘画艺术充分体现了人的真实存在。
于是文艺复兴时期的其他艺术家开始追求的不再只是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化，即人文主义文化。
这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。
达·芬奇对科学与理性的追求带动了整个文艺复兴时代各个领域的发展，并且他几乎在每个领域都留下杰出的精神文化甚至理论技术等遗产。
而为达到真实反映现实的目的，艺术家们也要求用理性去理解世界，开始尊重自然，尝试通过实验方法和数学方法去观察自然界。
艺术与科学的结合是这个时代的特征，打开了后世人们对待自身以及宇宙的新视角，也逐渐打破了过去的旧模式。
达·芬奇绘画艺术的出现对于文艺复兴时期来说，无疑是最为瞩目且影响最广的。
关键词：达·芬奇；文艺复兴；明暗渐进法；理性科学目录引言 (1)第一章达.芬奇 (3)1.1 作者生平简介 (3)1.2 代表作品 (4)1.3 达.芬奇绘画的艺术特点 (4)第二章时代背景 (5)2.1 中世纪宗教对文艺复兴时期绘画的影响 (5)2.2 文艺复兴时期的绘画艺术特征 (6)第三章达.芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响 (6)3.1 达.芬奇绘画艺术的美学贡献 (6)3.2 文艺复兴时期人文主义在达.芬奇绘画艺术中的体现 (7)3.3 达芬奇绘画中的科技应用对文艺复兴时期绘画技术的促进 (8)结论 (9)参考文献 (10)引言文艺复兴时期带来了一段科学与艺术革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,科学文化得到发展的同时，艺术家的地位也得到了提高。
文艺复兴时期的艺术与文学
文艺复兴时期的艺术与文学文艺复兴时期是一个充满了创造力和革新的时代，这一时期在欧洲大陆上出现了许多杰出的艺术家和作家。
文艺复兴的浪潮为欧洲带来了许多精彩纷呈的艺术作品和文学作品，这些作品在当时和今天都产生了深远的影响。
本文将回顾并探讨文艺复兴时期的艺术与文学，带您领略这个伟大时代的独特魅力。
一、艺术1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术以意大利为中心，尤其是佛罗伦萨和威尼斯这两个城市。
伟大的艺术家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人在绘画领域取得了非凡的成就。
他们运用透视法和阴影技巧，赋予作品更加逼真的效果。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都成为了绘画的经典之作。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也在意大利取得了巨大的突破。
著名的雕塑家米开朗基罗以其独特的雕塑风格和精湛的技艺闻名于世。
他的雕塑作品《圣母抱子像》和《摩西像》都被誉为雕塑艺术的杰作，展现了他对人体结构的深刻理解。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重对古希腊和古罗马建筑风格的研究和借鉴。
意大利建筑师布鲁内莱斯基设计了许多具有划时代意义的建筑，如佛罗伦萨大教堂的圣殿、圣伯劳杰大殿等。
这些建筑以其谨慎的比例和对称的布局，成为了建筑史上的经典之作。
二、文学1. 人文主义文艺复兴时期的文学受到人文主义思想的影响。
人文主义强调人类的尊严和价值，提倡人们通过教育和学习来实现自我完善。
决定于人类自身，受人类自己创造能力的指导，是人文主义的核心思想。
意大利的彼特拉克和荷兰的伊拉斯谟是人文主义思想的重要代表，他们的著作对后来的文学产生了深远影响。
2. 文学作品文艺复兴时期的文学作品展现了对人性和社会的深刻洞察力。
意大利作家但丁的《神曲》是文艺复兴时期最著名的文学作品之一，这部作品以其独特的体裁和深刻的哲理赢得了广泛的赞誉。
此外，英国作家莎士比亚的戏剧作品，如《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》也为文艺复兴时期的文学增添了一抹浪漫色彩。
外国美术史——试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异
试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异15 世纪中叶至16 世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复兴盛期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴三杰”.他们的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟时期。
他们在全面总结古典美术和15 世纪以来的艺术成果的基础上，把亲身的美术创作提高到前所未有的高度。
达·芬奇简直是一位“万能天才”。
他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”，但思想性较为逊色。
总之，这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。
”①“万能天才”达·芬奇。
达·芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名反封建的坚强志士和杰出的艺术家。
他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。
《蒙娜丽莎》的问世，彻底战胜了以神为中心的宗教画，牢固地确立了以人为中心的艺术思想，充分地显现出文艺复兴时期的时代精神。
总之，在理论上，他把解剖、透视、明暗和构图等零散的知识，整理成系统的科学法则。
他发展了金字塔构图法，《岩间圣母》和壁画《最后的晚餐》是金字塔构图法的典型代表。
他发明了山水衬景空气透视法、色阶微妙变化的高度晕染法，他总结了解剖学的运用和高度写实的技巧，论述了许多重要的绘画原理，特别是对于文艺复兴时代现实主义艺术经验的总结等都产主了深远的影响。
②绘画大师米开朗基罗。
米开朗基罗·波那罗蒂是意大利文艺复兴时期的雕塑绘画和建筑大师。
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文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术
文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术
一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心
关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派
意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
佛罗伦萨画派：
由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。
而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。
佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。
威尼斯画派：
受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的.中心。
它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。
它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。
欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。
在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。
该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。
由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。
三：达芬奇的艺术
在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇（1452--1519），（演示）
意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。
70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
《自画像》（演示）被誉为素描艺术的典范。
他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。
在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。
此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。
还有，人物的表情也很传神。
因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世美术爱好者的赞赏和推崇。
他的成就主要在以下几个方面：
1：绘画理论
他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。
如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描（演示）被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。
主要论著有《绘画论》。
2：油画技法
在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。
因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。
面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。
我们可以从他的几幅传世杰作：《蒙娜丽莎》
及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献（演示）。
先来看看《岩间圣母》（演示）
世界上最著名的肖像画——《蒙娜丽莎》（演示）
佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。
他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。
（要是。
）
目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的＂神秘的微笑＂。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
最近，又有报导说《蒙娜丽莎》的背景之谜被专家解开，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德
雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会"上宣布的。
他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。
这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖像画的背景是完全可能的。
许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。
《最后的晚餐》（演示）
四：小结。