浅谈民间美术
浅谈中国民间美术发展之美术研究
浅谈中国民间美术发展之美术研究中国民间美术发展是中国传统文化的重要组成部分，经过几千年的发展，形成了独特的风格和艺术特点。
美术研究是对中国民间美术进行深入探究和分析的学术活动，对于传承和发展中国民间美术具有重要的意义。
中国民间美术包括了丰富多样的艺术形式，如壁画、木刻、绣品、剪纸、泥塑等，每一种形式都有着自己独特的审美价值和情感表达。
美术研究的任务就是通过对这些艺术形式的研究，揭示出其蕴含的文化内涵和艺术语言，以及其与社会、历史、经济等因素的关系。
在美术研究中，首先需要进行艺术形式的分类和归纳。
不同地区的民间美术形式各具特色，具有浓郁的地方文化特点。
美术研究者需要对各种艺术形式进行系统的整理和分类，以便更好地进行研究和分析。
可以将木刻分为南方木刻和北方木刻，绣品可以分为闽绣、蜀绣等等。
通过分类和整理，可以更加全面地了解中国民间美术的发展和变化。
在美术研究中还需要对艺术作品进行深入的解读和分析。
艺术作品是艺术家思想和情感的表达，通过对作品的解读和分析，可以揭示出艺术家的创作意图和内在的艺术特点。
在研究剪纸艺术时，可以分析剪纸作品的形式、题材、色彩等方面，了解剪纸艺术家的审美追求和艺术创作思路。
通过深入解读，可以更好地理解和欣赏中国民间美术的独特之处。
在美术研究中还需要关注民间美术与社会、历史、经济等因素的关系。
民间美术是民众的审美追求和艺术创作的产物，反映了当时的社会和经济发展水平。
通过对民间美术的研究，可以了解社会环境对艺术的影响，进而更好地理解中国传统文化的演变和发展。
美术研究对于传承和发展中国民间美术具有重要的意义。
一方面，通过对民间美术的研究，可以促进传统艺术的传承和保护。
在现代社会，传统艺术面临着很大的挑战和压力，通过对传统艺术的研究，可以更好地传承和发展传统艺术，保持其活力和魅力。
美术研究也可以为当代艺术的创作提供艺术灵感和借鉴。
中国民间美术具有丰富的创作技法和表现形式，可以为当代艺术家提供新的思路和创作素材。
民间美术特征浅析
民间美术特征浅析民间艺术是指各个地区、民族在生产劳动和生活实践中形成的、集中反映广大劳动人民思想感情和审美追求的文化艺术形式。
它是一种由普通人创造和享受的艺术形式，因此在表现形式、艺术风格等方面与官方艺术存在很大的差异。
本文将从表现形式、题材内容、艺术风格等方面对民间美术的特征进行浅析。
一、表现形式民间美术的表现形式丰富多样，主要包括绘画、雕塑、陶瓷、漆艺、刺绣、剪纸等。
这些艺术形式常常以手工艺制作为主，注重对细节的描绘和纹样的构图，表达个体和群体的生产、生活和情感等方面。
与官方艺术相比，民间美术更加贴近生活，注重对生活场景和日常生活用品的装饰和美化。
二、题材内容民间美术的题材内容主要来自于劳动人民的生产劳动、生活实践和宗教信仰等方面。
在农业社会中，农民创作了大量描绘农耕、渔猎、牧羊等农村生产场景的作品，例如农田里劳动的农民、晒谷场上的场景，以及牧民放牧的场景等等。
此外，民间美术还反映了人们对神仙、鬼怪等超自然力量的崇拜和仪式，例如对雷公、山神、马头神等的形象制作和绘画。
三、艺术风格民间美术的艺术风格与地域和民族的特点密切相关。
在中国，不同地区的民间美术具有鲜明的地域特色，如四川的蜀绣、山东的威海剪纸、广东的岭南木雕等。
而不同民族的民间美术也具有独特的艺术风格，如哈萨克族的马头琴制作、藏族的唐卡绘画等。
这些艺术风格在表现形式、题材内容和手工技艺等方面都有独特之处，丰富了中国民间美术的多样性。
四、民间美术的功能与意义民间美术既是一种具有实用功能的艺术形式，也是一种具有审美价值的艺术形式。
在实用功能方面，民间美术主要是为了满足人们在生产劳动和生活实践中的需要，例如木雕可以用于家具、建筑物的装饰，剪纸可以用于节日庆祝等。
在审美价值方面，民间美术以其朴素、生动、贴近生活的特点受到了广大群众的喜爱，也得到了艺术界和学术界的重视与研究。
总之，民间美术作为一种群众性的艺术形式，以其丰富多样的表现形式、独特的题材内容和风格以及实用的功能和审美价值，展现了广大劳动人民智慧创造和审美追求的独特魅力。
谈谈民间美术
谈谈民间美术【摘要】民间美术是一种源自民间生活和传统文化的艺术表现形式。
它通过独特的特点、形式和表现方式展现出民众生活的真实与深刻。
民间美术在历史长河中不断发展变迁，受到时代文化环境的影响，同时也对当代艺术产生着重要的影响。
民间美术在价值观、审美观念、技艺传承等方面有着不可替代的重要意义，需要得到保护和传承。
未来，民间美术应继续发扬光大，融入现代社会，传承发展下去。
应该加强相关机构和人士对民间美术的保护与传承工作，使其在当代艺术领域中继续闪耀光芒。
【关键词】民间美术、概念、历史、特点、形式、表现方式、发展变迁、影响、价值、未来发展、保护、传承。
1. 引言1.1 民间美术的概念民间美术，指的是由普通民众自发创作的艺术作品，是一种具有群众性、传统性和地方性的艺术形式。
民间美术的特点在于其源自人民群众的生活实践和审美情趣，表现了人民群众对生活、自然和社会的感受和表达。
民间美术多以画画、雕刻等形式呈现，内容涵盖民间传统文化、宗教信仰、历史传说等各个方面。
民间美术在形式上多具有朴实、纯真和艺术感染力的特点，表现方式多样，既有绘画、雕刻、刺绣等传统形式，也有现代表现手法的创新探索。
民间美术的发展变迁受到历史文化、社会环境、经济发展等多方面因素的影响，从古至今不断演变和发展。
民间美术对当代艺术的影响体现在其独特的审美视角、传统文化元素和创新表现方式，对当代艺术的发展具有积极的推动作用。
1.2 民间美术的历史民间美术的历史可以追溯到古代，早在上古时期，我国的先民就开始在日常生活中刻画、绘画，以表达他们对生活、自然和宇宙的感悟和审美情感。
随着历史的变迁，民间美术逐渐演变成了各具特色的地方风格，不同地域、不同民族的美术表现出多样化和丰富性。
在历史的长河中，民间美术从最初的生活装饰、宗教信仰，逐渐演变为一种独特的艺术形式，体现出人们对美的追求和情感表达。
在中国封建社会时期，民间美术是受到官方文化和士大夫文化的影响而发展起来的。
浅谈民间美术在美术课堂实践中的作用及意义 论文
浅谈民间美术在美术课堂实践中的作用及意义【摘要】民间美术既是艺术之源，又是艺术之法.°它的过去是珍贵的民族艺术遗产：它的现在是丰富多彩的群众生活，是活的民族艺术传统。
美术可以将民间美术升华得更美，但其内在涵义是不会改变的。
这就是民间美表对美术的意义所在。
不管艺术还是文明.都是经过历史长河的洗刷锋炼而成的宝贵财富,使我们时至今日仍然在不停地汲取她的营养，而我们要做的，就是不断地以传统方式或者现代手法,将其发扬光大，将其维埃传承下去。
【关键词】民间美术传统文化民族一、民间艺术的艺术形式及特征.民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的.在日常生活中应用、流行的美术。
它诲赏于民族群体的生产生活、衣食住行、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活形态之中。
它的文化内涵和艺术形态,蕴含着中华民族由原始社会到今天长达七八千年的历史文化的积淀，从自然崇拜、图膊崇拜、祖先崇拜的原始文化遗存到近现代的商品经济文化，堪称民族历史文化的活化石和博物馆。
民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为•切美术形式的源泉。
广义上说，民间美术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式：狭义上说，民间美术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式.民间美术具有突出的大众性特征，与宫廷艺术、宗教艺术不同，它具有明显的实用性和生活性，二拧集中起来形成民间美术的大众性特征。
因为民间美术来源下广大民众的生产劳动活动过程，贴近现实生活.在这种情况下出现的艺术形式和风格反映的是百姓发自内心的需求和愿望，表达的是民众质朴的本能和对艺术的追求，与社会发展和进步息息相关。
另外,民间美术还涉及民俗学、工艺制作、传统手工艺等，具有很强的艺术生命力。
民间美术还具有鲜明的地域性特征。
不同地区的人民长期面对同样的生活环境和地域特点,每个地方都仃独特乂稳定的自然风光、动植物分布和风俗民情，这些特色环境造就r 他们共同的性格和审美特点，他们的艺术作品能铭反映出这种共同的艺术特征。
对民间美术的认识
对民间美术的认识对民间美术的认识民间美术是指在民间艺术活动中产生的、广泛流传于民间的艺术作品和技艺。
它不同于官方艺术或学院派艺术，更加接近人民群众的生活和审美需求，具有浓厚的民族特色和地方特点。
首先，民间美术是一种民族文化的体现。
它通过艺术形式传递着民族的历史、文化、信仰和价值观念，展现出民族的独特审美情趣和创造力。
例如中国的民间绘画中，经常出现传统的神话故事、历史事件和民间传说的描绘，这些作品不仅仅是艺术表达，更是对民族文化的传承和表达。
其次，民间美术具有一定的社会功能。
它可以作为一种社会交往和凝聚民众的手段。
在中国的传统民间艺术中，很多技艺是群众集体创作的结果，例如立体剪纸、满族涂脸等。
这些艺术作品不仅仅是艺术品，更是社区和乡村的文化符号，可以作为人们交流、认同和互动的媒介。
此外，民间美术还体现了劳动人民的智慧和创造力。
民间艺术往往是劳动人民在日常生活中创造出来的，例如农民的剪纸艺术、渔民的捕鱼笼编织等。
这些艺术作品展现了劳动人民对生活的热爱和对美的追求，同时也体现了他们在实践中形成的独特技艺和经验。
最后，民间美术是一种民众参与的艺术形式。
相比于官方艺术或学院派艺术，民间美术更加普及和开放，不受限于专业背景和艺术教育，任何人都可以参与其中。
这种广泛的参与性使民间美术成为了一个具有社会参与价值的艺术领域，促进了文化多样性和社会公众的参与感。
总之，民间美术是一种重要的文化现象，通过艺术形式传递着民族的历史、文化和价值观念，具有社会功能，体现了劳动人民的智慧和创造力，并且是一种民众广泛参与的艺术形式。
对民间美术的认识有助于我们更好地理解和推广这一重要的艺术领域。
浅谈民间美术的装饰性
浅谈民间美术的装饰性民间美术是指中国传统民间艺术中融合了各种民俗文化元素的艺术形式，它承载了丰富的文化内涵，具有浓厚的装饰性。
装饰性是民间美术的重要特征，它体现在民间美术作品的造型、图案、色彩等方面，给人们带来了视觉的愉悦和审美的享受。
本文将从民间美术作品的装饰性展开论述，探析其独特之处。
首先，民间美术作品的造型具有强烈的装饰性。
民间美术作品的造型常常脱离现实的约束，以夸张、夺目的形态呈现，追求视觉冲击力和艺术表现力。
例如，传统的泥塑工艺在制作劳动人民形象时，常常放大人物的特征，使得作品具有更加饱满的肌肉、更加夸张的表情，增加了装饰性的效果。
此外，中国古代建筑中的雕刻也是民间美术作品的重要组成部分，它们以栩栩如生的花鸟虫鱼、人物故事以及吉祥图案等形式，装饰在建筑的柱子、门楣等部位，使整个建筑更具装饰性。
其次，民间美术作品的图案也是其装饰性的重要组成部分。
图案是通过一定的符号和形式进行表达的，具有特定的象征意义及装饰效果。
在传统民间织锦中，经常出现的龙、凤、瑞兽等图案都是常见的吉祥图案，寓意着辟邪驱邪、祈求平安的幸福愿望。
而在彩陶、白陶等陶器上，则常常出现以纹饰为主题的图案，如回纹、云纹、蛇纹等，使器物更加美观，具有独特的装饰性。
此外，在木雕、剪纸、刺绣、壁画等艺术形式中，都离不开图案的装饰，每一个图案都有其独特的美学魅力，为作品增添了无限的韵味。
第三，民间美术作品的色彩运用也是其装饰性的重要表现。
中国民间美术作品的色彩以鲜艳明亮为主，色彩的运用常常让人眼前一亮，给人以活力和喜悦的感受。
例如，国画中潇洒的墨色与鲜艳的颜料相结合，形成了独特的艺术效果。
民间剪纸中，红、黄、蓝等亮丽的色彩被大量运用，使得剪纸作品显得更加鲜活和生动。
此外，陶瓷作品中的釉色和绘画也是一种重要的色彩装饰形式，不同的釉色和绘画技法相结合，使作品呈现出层次丰富、色彩绚丽的视觉效果。
最后，民间美术作品的装饰性还体现在其应用与功能方面。
对民间美术的认识
对民间美术的认识
民间美术是指在广大农村和民间群众中创造出来的艺术形式。
它不同于官方艺术和精英艺术，更加注重实用性、大众化和民间性，承载着民间文化、历史和民众情感。
通过对民间美术的认识，我们可以更好地了解中国传统文化和民间艺术的独特魅力。
民间美术的表现形式丰富多样，包括绘画、雕塑、刺绣、陶瓷、木刻等。
它通过简单朴实的形式和技艺精湛的手工艺，表达了民间艺术家对生活、自然和社会的感悟。
例如，中国的民间画通常以明快活泼的线条和鲜艳的色彩为特点，常常描绘乡村风景、人物故事和神话传说，展现了农民的生活态度和情感世界。
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史和文化内涵。
在中国古代，民间美术常常与宗教信仰和宫廷艺术相结合，成为人们崇拜神灵、祈福祈求吉祥的重要方式。
同时，民间美术也是表达人民对生活热爱和追求美好的精神追求。
通过对民间美术的研究，我们可以更好地了解中国古代社会的风貌和人民的精神世界。
在现代社会，民间艺术仍然具有重要的意义。
随着城市化进程的加快，中国的农村地区逐渐失去了自己独特的风貌和文化传统。
民间艺术作为农村文化的代表，不仅可以保护和传承农村地区的文化遗产，也可以为农村地区提供就业和发展机会。
同时，民间艺术也成为了文化旅
游的重要资源，吸引了大量的游客前往农村地区体验传统手工艺和民间文化的魅力。
总的来说，民间美术是一种独特而珍贵的艺术形式，它承载了丰富的历史和文化内涵，代表了人民对生活和美好的追求。
通过对民间美术的认识和传承，我们可以更好地保护和传承中国传统文化，也可以为农村地区的发展和文化旅游做出贡献。
对民间美术的认识
对民间美术的认识
民间美术是指在民间传统文化背景下创作的艺术作品，包括绘画、雕塑、工艺品等。
它源于民间的日常生活，反映了人民的审美情趣和文化传承。
民间美术不同于正统艺术，它更加接地气，质朴自然，富有生活气息。
民间美术具有丰富的内容和多样的表现形式。
它涉及到各个领域，如农耕、渔猎、民俗、祭祀等。
在这些方面，民间艺术家通过自己的创作，将这些生活场景和人物形象用艺术语言表达出来。
他们运用丰富的色彩、线条和造型，创作出独特的艺术作品。
民间美术的魅力在于它的朴实和真实。
它没有正统艺术的繁复和高深，更多地注重表达情感和生活体验。
民间艺术家通常是平凡的工人、农民或手工艺人，他们通过自己的创作，将自己的生活转化为艺术的语言，传递出一种淳朴和纯真的情感。
民间美术的重要性在于其对传统文化的保护和传承。
随着现代化的进程，许多传统的习俗和文化正在逐渐消失。
而民间美术通过艺术作品的创作和传播，将这些传统文化的元素保存下来，使其得到更广泛的认知和传承。
此外，民间美术也为当代艺术注入了新的创作元素和思维方式。
许多
当代艺术家从民间美术中汲取灵感，借鉴其表现形式和创作手法，创作出了许多新颖而有创意的作品。
总的来说，民间美术是一门独特而重要的艺术形式。
它以其朴实和真实的特点，吸引着人们的关注和喜爱。
同时，它也承载着传统文化的记忆和传承的使命，为当代艺术的发展提供了新的思路和可能性。
浅谈民间美术资源融入美术教育的途径
浅谈民间美术资源融入美术教育的途径民间美术资源是指民间艺术家们在日常生活中创作的艺术作品，包括绘画、雕塑、手工艺品等。
这些作品通常具有浓厚的民间文化氛围和深厚的民间艺术传统，在一定程度上反映了当地的风土人情和民俗风情。
融入美术教育，可以丰富学生的艺术学习资源，激发学生对艺术的兴趣和创造力，促进学生全面发展。
对于民间美术资源融入美术教育的途径，可以从以下几个方面来探讨。
一、开展民间美术资源调研要实现民间美术资源融入美术教育，首先需要对当地的民间美术资源进行深入调研。
可以组织专业艺术教育工作者、美术爱好者和学生等对当地的民间美术作品进行深入挖掘和调查，了解当地的民间美术传统、艺术家群体和相关的艺术作品等。
通过调研，可以建立起一份较为完整的民间美术资源清单，为后续的融入工作提供了有力的支撑。
二、建立民间美术资源档案库在开展民间美术资源调研的基础上，可以建立一份完善的民间美术资源档案库。
这个档案库应该包括民间美术作品的图片、文字介绍、艺术家的相关资料等内容，旨在为美术教育工作者、学生和社会公众提供详实的民间美术资源信息，方便大家进行查阅和学习。
档案库还可以定期进行更新，收录更多新的民间美术作品，以及推出相关的展览和活动等，进一步扩大民间美术资源的影响力和传播范围。
三、举办民间美术资源展览和活动为了有效地推广和传播民间美术资源，可以组织各类的展览和活动。
展览可以选择在学校、美术馆、艺术空间等地方举办，展出当地的民间美术作品，宣传民间美术资源的重要性和价值，并吸引更多人参与到美术教育的学习和实践中来。
还可以在展览的基础上，组织一些植根于民俗文化的手工艺制作活动、艺术品鉴讲座、艺术创作比赛等，让参与者能够更深入地了解和体验民间美术资源的魅力。
四、加强民间美术资源融入美术教育为了更加深入地推动民间美术资源与美术教育的融合，可以开设相关的教育课程。
可以引入《民间美术资源欣赏与鉴赏》《民间美术资源在美术教育中的应用》等选修课程，让学生在课堂上能够系统地了解和学习民间美术资源的相关知识和技能，培养出更多有艺术情怀、有创造力的优秀学生。
浅谈中国民间美术发展之美术研究
浅谈中国民间美术发展之美术研究中国民间美术发展源远流长，其独特的魅力和文化内涵深受人们喜爱。
美术研究作为对民间美术的深入探讨和分析，在不断推动中国民间美术的发展和传承。
本文将从传统美术的定义，美术研究的内容和意义，以及中国民间美术在美术研究中的地位和作用等方面进行浅谈。
一、传统美术的定义中国传统美术是中国民族优秀的文化遗产之一，它以独特的审美价值和精湛的工艺技巧，表达了中国人民对生活、自然和社会的认知，承载了丰富的民族文化和历史文化。
传统美术可以包括绘画、雕塑、书法、篆刻、陶瓷、丝绸、刺绣等多种形式，每一种形式都有其特殊的审美特点和表现方式。
二、美术研究的内容和意义美术研究是对美术史、美术理论和美术作品的系统性研究，它不仅有利于丰富美术知识，拓展审美视野，还可以推动美术的传承和创新。
美术研究的内容主要包括美术史研究、美术理论研究和美术作品研究。
美术史研究可以帮助人们了解美术发展的历史脉络，美术理论研究可以促进美术观念的更新和提升，美术作品研究可以深入挖掘作品的内涵和艺术价值。
美术研究在中国传统民间美术的发展和传承中具有重要的意义。
通过对传统美术作品的深入研究，可以挖掘出更多的民俗文化和历史文化内涵，激发人们对传统美术的热爱和兴趣。
美术研究可以帮助传统美术走向现代化，推动传统美术与当代艺术的融合和创新。
三、中国民间美术在美术研究中的地位和作用中国民间美术是中国传统美术的重要组成部分，它以朴实、生动、质朴的表现形式，展现了普通百姓对生活的热爱和对美的追求。
中国民间美术具有浓厚的地域特色和文化烙印，每一种形式都彰显了不同地域、不同民族的文化精神和审美情趣。
在美术研究中，中国民间美术扮演着重要的角色。
中国民间美术是中国传统文化的重要组成部分，通过对中国民间美术的研究可以更好地了解中国传统文化的内涵和精髓。
中国民间美术具有丰富的文化积淀和艺术表现力，通过对中国民间美术作品的分析和解读，可以引领当代艺术的发展方向，促进中国传统美术与现代艺术的对话和交流。
浅谈民间美术的装饰性
浅谈民间美术的装饰性民间美术是指在民间社会生活中创作、表现和传承的非官方艺术形式。
它以其独特的装饰性，丰富了人们的精神文化生活。
本文将从民间美术的定义、发展历程、装饰性的功能等方面展开探讨，以探索民间美术在装饰领域的重要性和美学价值。
一、民间美术的定义及发展历程民间美术是指源于民间的艺术，它是传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化积淀。
在中国，民间美术的发展可以追溯到古代，无论是在农业社会还是在手工业发达的社会中，民间美术都扮演着重要的角色。
其发展渊源于民间的宗教、祭祀、生活习俗等各个方面，表现出丰富多样的艺术形式，如国画、剪纸、窗花、刺绣等。
随着社会的发展，民间美术逐渐融入到人们的日常生活中。
从农村到城市的流动人口，从各个地区到全国的文化交流，都促进了民间美术的传承和发展。
尤其是在改革开放以来，民间美术得到了更多的重视和关注，艺术家们得到了更多的展示和交流的机会，使得传统的民间美术得到了新的发展和创新。
同时，民间美术也在世界范围内得到了广泛的关注，成为展示和传播中国文化的重要方式之一。
二、民间美术的装饰性功能1.营造环境氛围。
民间美术可以通过装饰物件的形式来营造特定的环境氛围，使人们感受到一种美的享受。
比如，在春节期间，人们会在家中贴上门花、窗花等，以增加喜庆和热闹的气氛；在婚庆活动中，会使用彩绘的花轿、红布装饰等，营造浪漫和喜庆的氛围。
2.表达人们的情感。
民间美术通过装饰物件的形式，可以表达人们的情感、期望和愿望。
比如，在婚庆中使用的红色装饰物，代表着喜悦和幸福；在丧葬仪式中使用的白色装饰物，象征着哀思和敬意。
这些装饰物件通过视觉形式表达了人们的情感，使得仪式更加庄重和有仪式感。
3.传承历史文化。
民间美术是中国传统文化的重要组成部分，通过装饰物件的形式传承了许多历史文化的知识和价值。
比如，在中国的剪纸艺术中，可以看到丰富的传统图案和寓意，这些剪纸作品不仅具有装饰性，还传承了中国传统文化的丰富内涵。
浅谈民间美术的装饰性
浅谈民间美术的装饰性民间美术作为一种民间文化的表现形式，其装饰性是其最为显眼的特点之一。
在民间美术中，装饰的目的不仅是为了美化作品，更是为了表达族群文化的特点和民族精神的内涵，是对生活和自然的热爱的一种表达。
本文将从民间美术装饰性的概念、特点、类型和意义等方面进行详细探讨。
一、民间美术装饰性的概念民间美术装饰性指的是民间艺术作品的外部形态，即作品的色彩、纹样、图案、形状、线条以及表面处理等方面带有装饰美感，是一种以美化为目的的手段和表现形式。
包括在居室、器皿、服装、印章、书画等多种载体上，充分表现了民族精神和文化特性。
二、民间美术装饰性的特点1.多样性：由于民间艺术的多样性和复杂性，其装饰性的表现形式也是多种多样的，不仅具有地域性差异，也带有历史文化的烙印。
因此，在不同历史时期和地域间，民间美术装饰性也具有不同的特点。
2.艺术性：民间美术的装饰性不仅是美学的表现形式，更是一种艺术创造的结果。
它不仅具有装饰性，更有着花鸟、山水、人物等各种美术元素的融合。
3.文化性：民间美术装饰性的表现形式也是各种文化元素相互融合和展现的结果，如吉祥图案、传统节日的元素等，从而表现了各个民族、文化的特点。
4.实用性：民间美术的装饰性不仅仅是用于美化作品的外形，它还具有实用性。
很多装饰性强的作品，都是用于实用的日常生活或仪式活动中。
例如：房屋的装饰、饰品等的使用，都为人们日常生活中增添了趣味和仪式的氛围。
三、民间美术装饰性的类型1.图案装饰：是指将各类生物、植物、几何图形等形象作为艺术表现的符号，运用线条、色彩等具体手段放置在物体表面的一种装饰方式。
2.构成装饰：是指将各种线条、形状、图形等按照一定的比例、规律进行组合、运用到物体的装饰中去，展现出另一种美学效果的一种装饰方式。
3.贴花装饰：是指将各种材料制成的装饰物，如彩条、钉子、花朵、齿轮等材料贴在物体表面的一种装饰方式。
4.雕刻装饰：是指对物体表面进行雕刻、拓印等手段，形成艺术表现的一种装饰方式。
浅谈中国民间美术色彩的美学特征
浅谈中国民间美术色彩的美学特征中国民间美术色彩的美学特征中国民间美术是一种源自于人民生活的艺术形式，其色彩运用具有独特的审美特征和深远的文化内涵。
这种美术形式以其丰富的色彩表达和深厚的文化内涵，成为了中国传统文化中不可或缺的一部分。
本文将从以下几个方面探讨中国民间美术色彩的美学特征。
一、色彩的象征性中国民间美术的色彩运用深受传统文化的影响，每种颜色都具有特定的象征意义。
例如，红色在中国文化中象征着喜庆、热情和繁荣，常用于表达吉祥、祝福和庆祝的情感；黄色则象征着皇权、尊贵和智慧，常用于表达庄重、神圣和敬畏的情感。
这种色彩的象征性，反映了中国民间美术在色彩运用上的独特见解和文化内涵。
二、色彩的对比性中国民间美术在色彩运用上注重对比和调和的统一。
这种对比不仅体现在色彩的冷暖、明暗、饱和度等方面，还体现在色彩的搭配和组合上。
例如，在中国的年画中，常常使用对比强烈的色彩来营造出欢快、喜庆的氛围；而在剪纸艺术中，则通过巧妙的色彩搭配来达到画面的和谐与平衡。
这种注重对比和调和的色彩运用方式，使得中国民间美术作品具有更加鲜明的艺术特色和视觉冲击力。
三、色彩的地域性中国地域辽阔，不同地区的民间美术在色彩运用上具有各自的地域特色。
例如，南方的民间美术作品多以清新明快、细腻柔和的色彩为主，反映出南方地区的温婉秀雅之美；而北方的民间美术作品则多以浓烈豪放、深沉质朴的色彩为主，体现出北方地区的粗犷豪放之美。
这种地域性的色彩运用，使得中国民间美术更加丰富多彩，也反映了不同地区人民的不同审美情趣和文化传统。
四、色彩的情感性中国民间美术的色彩运用不仅仅是对自然色的模仿，更是对人类情感的表达。
每一种色彩都被赋予了特定的情感意义，能够引发人们的共鸣和情感体验。
例如，绿色象征着生机和希望，能够给人带来平静和安宁的感觉；蓝色则象征着沉静和深远，能够引发人们对美好回忆的联想。
这种色彩的情感性，使得中国民间美术作品具有更加深刻的情感内涵和文化价值。
浅谈民间美术资源融入美术教育的途径
浅谈民间美术资源融入美术教育的途径民间美术是指在民间生活中形成并世代相传的美术作品，它是一种具有浓厚文化氛围的艺术形式，是中国美术的重要组成部分。
在当今社会，美术教育已经成为了学校教育体系中不可或缺的一部分，而民间美术资源融入美术教育中则为学生提供了更加丰富的教育资源，使他们能够更好地了解和感受传统文化，锻炼自己的审美能力。
那么，如何将民间美术资源融入美术教育呢？接下来我们将从多个方面进行探讨。
教师的引导至关重要。
作为学校美术教育的主要承担者，美术教师在教学中应该善于发现、引导学生关注周围的民间美术资源，比如民间绘画、雕塑、陶瓷等。
教师应该引导学生通过实地观摩、体验民间美术作品，帮助他们理解民间美术作品背后的文化内涵，并激发学生对民间美术的兴趣和热爱，进而提高学生的审美能力。
教师可以在课堂中利用图片、视频等多媒体资源，向学生介绍民间美术作品的创作背景、技艺特点，让学生直观地感受到民间美术的魅力。
教师还可以组织学生前往美术馆、博物馆等地，深入了解和欣赏民间美术作品，拓宽学生的艺术视野和感受世界的多样性。
学校应该开展丰富多彩的美术活动。
学校可以结合当地的文化特色，举办民间美术展览、演出、比赛等活动，为学生提供展示自己才华的平台，激发他们的创作热情，增强对民间美术的认知和感受。
在这些活动中，学校可以邀请当地的艺术家、手工艺人来校进行讲座、示范，向学生展示传统的手工艺制作，激发学生对民间美术技艺的探索和学习。
学校还可以邀请民间艺术家来校举办民间艺术实践工作坊，传授相关的技艺，让学生亲自动手制作民间美术作品，体验传统文化的魅力。
学校美术教育需与科技手段结合。
随着互联网的迅速发展，学校可以利用互联网资源，开设线上美术课程，向学生介绍和传播民间美术文化，为他们提供更广泛的文化学习空间。
学校还可以邀请当地艺术家、手工艺人通过网络平台开展线上讲座、示范，让更多学生能够通过互联网感受和学习民间美术资源。
学校还可以鼓励学生利用科技手段，如拍摄短视频、制作PPT等，展示自己对民间美术资源的理解和创作，为学生提供更加多样的展示平台，激发他们的创作潜力。
浅谈民间美术的装饰性
浅谈民间美术的装饰性一、引言民间美术作为传统文化遗产的一部分，具有丰富多样的形式和内容，其中的装饰性是其重要特征之一。
装饰性旨在美化事物的外表，传递美的信息，它既是民间艺术作品的基本要素，也是表达文化和人们情感的一种途径。
本文将从不同角度探讨民间美术装饰性的特点以及其在艺术创作和实践中的重要作用。
二、民间美术装饰性的特点民间美术的装饰性主要体现在以下几个方面。
1.多样性。
民间美术装饰性体现了当地文化多元化和长期文化繁衍的特点。
每个民族、每个地区都有各自独特的装饰艺术风格，无论是绘画、雕刻、刺绣还是陶瓷等，都表现出浓厚的地域特色和民族风情。
2.符号化。
民间美术的装饰性常常采用一些具有象征意义的符号来传递信息。
比如，中国民间美术中常用的龙、凤、鲤鱼等动物形象，都寓意吉祥和幸福；而西方民间艺术中的十字、心形等形象则代表着宗教信仰和爱的象征。
3.色彩饱和度高。
民间美术强调对颜色的运用，常常使用鲜艳明快的色彩，以增强艺术作品的视觉冲击力。
色彩对于装饰性的发挥起到了至关重要的作用，不同的颜色和搭配会给人不同的感觉与情绪。
4.图案和纹饰。
图案和纹饰是民间美术装饰性的核心表现形式。
这些图案多以线条简练、造型生动的方式出现，通过图案的排列和纹饰的丰富性，使艺术作品更具装饰性和观赏性。
三、民间美术装饰性的作用1.传承文化。
民间美术通过装饰性的表现形式，传递了丰富的文化信息和历史记忆。
很多装饰图案和纹饰都承载了特定时期的社会思潮和审美观念，它们代表了民族文化的延续和传承。
2.丰富生活。
民间美术以其装饰性使日常生活更加丰富多彩。
民间美术以其独特的风格和形式，装点着人们的居住环境，使之充满活力和温馨。
3.展示审美价值观。
民间美术装饰性也是其审美价值观的具体体现。
不同地区和民族的审美追求有所不同，而民间美术作品通过艺术的装饰性，展示了不同社会群体的审美观念和价值取向。
4.艺术创新。
民间美术的装饰性也为当代艺术提供了丰富的创作资源和创新的空间。
民间美术特征浅析
民间美术特征浅析民间美术是指那些来源于民间的艺术作品，它们的制作目的主要是为了传承民族文化和表达民间的生活、信仰、戏剧等情感和体验。
民间美术在中国具有深厚的历史背景和文化底蕴，代表了中国传统艺术中最为丰富多彩的一个分支。
其特征主要表现在以下几个方面：一、继承民族传统文化民间美术具有浓厚的民族文化氛围，常常贴近人们生活和习俗，体现的是民族文化的本质特征。
民间美术作品中有很多蕴含着深厚意义的象征性、寓意性的图案和符号。
例如，吉祥图案在民间美术中非常常见，比如如意、祥云、龙凤、瑞兽等等。
这些图案被视作民族文化中吉祥如意的象征和祈福祝福的符号。
二、贴近生活、富于现实主义民间美术通常贴近生活，以人民群众的日常生活、劳动、习俗、宗教信仰等为创作题材，表现的是民间生活的真实与自然。
与现代艺术比较，民间美术注重的是追求真实而非虚幻、表现的是现实而非幻想。
民间美术中的图案和符号常常与生活经验和感触密切相关，民众可以轻松地理解和欣赏其中蕴含的意义。
三、形式多样和技巧独特民间美术的形式多样、技巧独特，因为民间艺术家的创作背景和演绎手段千差万别，由此导致了民间美术拥有许多不同的表现形式。
例如，在素描、绘画、木刻、苏绣等领域，往往能够看到民间艺术家采用独特的手法和风格进行创作，让人玩味不尽。
另外，民间美术也因地制宜，受各地区的文化特点及自然环境的影响，形成了很多具有地方特色的民间美术艺术品，比如一些以地砖、陶瓷、染织品等质地为基础的地方民间艺术作品等。
四、表现出丰富的文化内涵民间美术中富含着各种文化内涵，代表着不同的民俗、艺术思想和审美情趣等，反映了民族文化的多元性。
在古老的中国民间美术中，很多作品反映的是生命力、柔软性、幽默感和情感的表达等等，它们与当代的主流审美思想有很大不同。
同时，由于民间美术拥有非常浓厚的地方特色，因此也同样体现了不同地区的民俗、习惯、地方特征和传统文化内涵的差异性。
五、彰显文化认同和民族自信民间美术作品是组建民族文化的重要组成部分，具有深刻的文化意义。
民间美术特征浅析
民间美术特征浅析民间美术是指流传于民间的艺术创作形式，以及与之相关的艺术作品。
它通常与特定的地域、民族、社会群体等相关，反映了人们的生活、信仰、历史和文化等方面的特征。
民间美术以其独特的艺术风格和表现手法受到广大群众的喜爱和追捧。
在本文中，将对民间美术的特征进行浅析。
首先，民间美术在创作对象上更加注重传承与民族文化的关系。
民间美术作品通常以传统叙事、装饰等形式来展现民族文化的内涵和特色。
这些作品往往通过图案、色彩和造型等表现手法，将民族文化的符号和象征融入其中。
例如，中国的布袋戏、剪纸、年画等作品，都是通过富有民族特色的形象和故事表达了中华民族的思想观念和价值观念。
其次，民间美术的表现手法非常丰富多样。
民间美术作品以其生动、直观和质朴的表现形式深受欢迎。
它常常采用简单的线条和色块，以及明亮鲜艳的色彩，使作品具有鲜明的视觉效果。
此外，民间美术还常常运用符号、比喻和象征等手法来表达特定的意义和寓意。
例如，中国的剪纸艺术中常常使用鲜花、禽鸟等形象，以及园林、寿字等符号来寄托对生活美好的向往和祝福。
这些表现手法都使得民间美术作品具有浓厚的艺术魅力和人文情感。
再次，民间美术注重生活与艺术的结合。
民间美术作品通常来自于人们日常生活中的创作经验和艺术实践，能够直接反映人们的生活方式和情感体验。
它通过对日常生活中的元素、场景和事物的描绘，使作品具有强烈的现实性和亲切感。
例如，中国的年画常常描绘了农村的耕种、祭祀、婚丧嫁娶等生活场景，使人们感受到浓厚的乡土气息和生活情趣。
因此，民间美术作品在观者中产生了很强的情感共鸣和思想引发。
最后，民间美术具有群众性和民主性的特点。
民间美术不仅创作于广大的民众之中，而且以广泛的传播方式被大众接受和欣赏。
它不受限于高雅艺术的门槛，不追求复杂的技法和精湛的表现手法，而更关注作品的意义和底蕴。
因此，民间美术作品常常能够触动人们内心最深的共鸣，使人们产生共同的情感体验和文化记忆。
总之，民间美术具有独特的特征和价值。
民间美术特征浅析
民间美术特征浅析民间美术作为一种文化艺术形式，其特征十分鲜明且具有代表性。
它不但反映了民间生活和社会风俗，还融合了丰富的神话传说和民间传统，形成了独特的审美风格和艺术表现手法。
本文将从以下几个方面浅谈关于民间美术的特征。
一、题材广泛民间美术作为表现民间生活、民俗节庆和神话传说的一种传统艺术形式，其题材十分广泛。
民间美术的题材可涵盖自然景观、生物、人物、字画、剪纸、面具等多个领域，其中以天地人为主要题材，同时也表现了人们的情感、信仰和民族性格。
以中国传统的剪纸艺术为例，剪纸的题材大多取材于民间的传说、戏曲、风俗习惯等，其内容丰富、形式多样，不仅能展现出中国民间文化的独特魅力，而且还能彰显出民众的情感世界和精神生活。
二、形式多样民间美术的形式多样，表现了处处暗含着文化的民俗、宗教、神话、传说，时刻保留了古老文化的珍贵遗产。
比如木雕、石雕、泥塑、服装、头饰等多种形式，它们所用的材料和工艺决定了其表现特点。
民间美术的手工制作方式、技艺技法和装饰风格，形成了一种鲜明的审美风格和艺术特征。
石头雕刻在中国的民间艺术中占有重要地位，自古已有很高的创作水准。
而在中国少数民族地区，木雕艺术的发展十分繁荣，其工艺精湛、形式多样，创作出了大量高水准的作品。
三、以民间艺人为主导民间美术是民间文化的一部分，而民间文化的传承离不开民间艺人的努力和创造。
民间艺术是在人民群众中不断流传的，最初是由一些民间手工艺人传承下来并发展成为了一种艺术形式。
而民间艺人的创作直接受到人民群众的关注和支持，他们通过自身的努力和不断地传承，将民间美术文化不断推进到新的高度。
四、具有浓郁的民族特色民间美术作为民族艺术的一部分，具有鲜明的民族特征。
它表现了不同民族的文化、独特的审美意识和创造精神，充分反映了民族生命力、历史文化和精神风貌。
例如，在中国的蒙古族中，有一种独特的绣花工艺——蒙古族刺绣。
这种刺绣风格甚为独特，展示了蒙古族传统文化的独特魅力和精神世界。
谈谈民间美术
谈谈民间美术【摘要】民间美术是指由广大民众创作的艺术作品，包括绘画、雕塑、刺绣等形式。
其特点是质朴真实、注重传统文化和民间生活的表现。
随着历史的演变，民间美术逐渐成为中国传统文化的重要组成部分。
在当代社会，民间美术仍然保持着活力，不断传承创新。
受现代化影响，民间美术面临着保护与传承的挑战。
重视民间美术的保护和传承对于保护文化传统具有重要意义。
未来，应该进一步弘扬民间美术的精神，促进其创新发展，让传统文化在当代社会中焕发新的活力。
民间美术的重要性不可忽视，其未来展望充满希望和挑战。
【关键词】民间美术，定义，特点，历史演变，表现形式，传承与创新，当代发展，保护与传承，重要性，未来展望1. 引言1.1 民间美术的定义民间美术是指在民间群众中流传并得到广泛喜爱的艺术作品。
它是民间文化的重要组成部分，反映了人民群众的生活、思想和情感，具有浓厚的民俗色彩和时代特征。
与官方艺术相比，民间美术更加贴近人民群众的生活，更具有普遍性和大众性，展现了人民群众独特的审美情趣和创造才能。
在民间美术中，常常融合了丰富多彩的民间传统文化元素，如传统手工艺、民间故事、传统节日习俗等，使其具有浓厚的文化底蕴和地域特色。
民间美术不仅是人民群众表达情感、传承文化的一种重要方式，也是民族文化传统的生动体现，具有不可替代的历史、文化和艺术价值。
通过研究民间美术，可以深入了解人民群众的文化内涵和精神追求，以及传统文化在当代社会的传承与发展。
1.2 民间美术的特点1. 民间性：民间美术源自人民群众生活的实践，反映了人民群众的生活方式、情感和思想。
它通常是在日常生活中自发产生和传承的艺术形式，具有浓厚的大众文化氛围。
2. 多样性：民间美术包含了各种形式的艺术表现，如绘画、剪纸、刺绣、陶瓷等，内容涵盖了宗教信仰、传统节日、风土人情等各个方面。
不同地区、民族和时代的民间美术呈现出丰富多彩的特色。
3. 艺术性：虽然民间美术源自普通人的生活经验，但在表现形式和技艺上并不逊色于官方艺术。
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浅谈民间美术
在中国历史上，广大劳动人民创造了自己阶层的文化，即民间文化或民俗文化。
用来表现这种的造型艺术，被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。
民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围，使其内涵也区别于一般意义的美术。
即，民间美术是劳动人民创造的生活文化，它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系，其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。
为劳动者所掌握和运用。
民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿，反映着他们质朴的审美观念。
民间美术既是艺术之源，又是艺术之流；它的过去是珍贵的民族艺术遗产，它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现，是民族艺术活着的传统。
一、民间美术的分类
民间美术比较多地保留着艺术发生时的某些基本性质，即，特质生产和精神生产相互交织。
民间美术一直保留着这种与现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。
同时民间美术经过数千年的流传发展，劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。
劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造虽出自个人之手，却体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能，从来没有离开过这种集体生活的基础。
民间美术的流传方式，主要是由父传子，母传女，家族相传，师徒相授，祖辈世代传袭下来的。
一般来说，没有传承性的作品很难说是民间美术。
我们把流传至今的民间美术分为以下几种
1、绘画。
包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。
2、雕塑。
包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
3、玩具。
包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。
4、染织刺绣。
包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
5、服饰。
包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
6、家具器皿。
包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
7、戏具。
包括木偶、皮影、面具、花会造型等。
8、剪纸。
包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
9、纸扎灯彩。
包括各种花灯、各种纸扎。
10、编织。
包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。
□食品。
面花面点造型、糕点模、糖果造型等。
二、民间美术与民风民俗之间的关系
民间美术并不是一个孤立的存在，它与民间的游艺、民间文学，特别是民俗有着密切的关系，相互交织在一起。
它是一个立体的存在，因此我们收集、挖掘、探讨民间美术时，应该在广泛的民间生活中，充分估计到它与各方面的联系及相互影响，在研究民间美术时，要充分考虑到这些特点，特别是它与民俗的关系。
民俗调查是了解民间艺术的重要途径。
民俗调查越深入，对民间艺术的研究也就越清晰和深刻。
1、民间艺术是民俗多功能、多方面发挥作用的具体表现。
民间美术作品包含着深刻的民俗观念。
敬“财神”的活动，不能从根本上解决劳动人民的温饱问题。
但因为有了这个民俗，便为“神马”这种艺术品的产生和发展提供了条件。
“神马”是如此，民间泥塑也是如此。
泥塑也是民俗的产物。
还有一些手工艺品，如北京的“绒花”，也就是过去妇女们戴在头上和身上的红绒花。
这与北京妙峰山上的民俗活动有关系，人们五月朝山之后，都要采几朵玫瑰花以示“带福还家”。
后来，“百花娘娘命妙峰山玫瑰六月开，以保护妙峰山的花种”，由此而导致了民间美术中绒花工艺的产生和发展。
可见，没有妙峰山朝山香客们“带福还家”的习俗，北京绒花手工艺的发展是不可能的。
其它的如“供花”（即敬神、敬祖的纸花）、“面花”等等，均与民俗有关。
“放风筝”过去具有其巫术的目的，有“去病”的民俗意义。
而现在则发展为一种单纯的艺术活动，风筝就是一种民俗艺术品。
一些民间花会，民间游艺活动也是这样的。
如北京地区的“幡会”、“闹花灯”，我们本地肥东的肥东县解集乡大邵自然村等等民间艺术活动也与民俗的根源分不
开。
民间美术作品与民俗活动保持密切联系，在许多场合，二者融为一体。
民间艺术很多是以民俗为基础，来源于民俗。
民间艺术的产生和发展的一重要原因，就是民俗作用的结果。
在这个意义上说，没有这些民俗活动，但没有与之相关的民间艺术品。
而民俗与民间艺术二者又是相辅相成、相互促进、相互发展的。
有些民间艺术品，随着时间的发展，民俗意义消失了，但却作为一种艺术保留下来，不断发展。
2、民间绘画、刺绣，民间装饰等民间艺术受到民俗心理制约的程度很大，往往表现出深厚的民俗意识，同时，画里主题又通过“谐音表现法”、“类比表现法”、“模拟表现法”等多种方法，含蓄地表达出主题的意义。
在这些方法中，对民间绘画艺术影响最大的是“谐音表现法”。
如“四（食）时报喜”、“戟（吉）、馨（庆）有鱼（余）”，“谐音表现法”正是民间绘画艺术受民俗心理制约的表现。
民间绘画是如此，民间装饰艺术也是这样的。
民间艺术有的依附于民间生活用具上，或民俗用具上，如陶器、礼器、服装、首饰，乃至棺椁等，都能找到民间工匠们加工的艺术创造。
木结构的民居，则是剪纸、窗花依附的场所，“供花”则附着于礼器与供器之上。
因此，只在我们仔细观察就能发现，任何一种民间艺术，都在民间生活之中有自己一席之地，也就是有自己的附着对象。
总之，各种民间艺术品，都存在于人民的生活之中，民间艺术的内容与形式，归根结蒂，还是受民俗的内容与形式的制约。
3、民间艺术是一种实体的表现，而民俗心理和民俗观念则是一种“虚”的表现。
民俗心理和民俗观念要凭借一定的载体来表达。
这个载体是多方面的，其中一个比较重要的就是民间艺术。
对“吉庆”的追求，就用“牡丹”来表达。
民间艺术品对“寿”的表达，也有许许多多的表达方式，在此就不一一列举了。
在民间，对“福禄寿”的追求是十分广泛的，这也就促使民间艺术对它进行多方面、多角度的表现。
有人统计过，在全国的手工艺品总体中，“福禄寿”所占的数量在百分之十五左右。
其它的民俗观念，如“天仙送子”“连年有余”等等的都是如此。
这在手工艺品题材中所占的比例也是相当大的。
至于刚才所说的这几种创作方法，即“类比法”、“模拟法”，还有“假代法”、“取义法”等等这几种方法都与民俗的关系相当大。
“假代表现法”就是用木人、面人等异质的东西来代替本质的人。
电影《原野》中，瞎老婆婆对媳妇咬牙切齿恨得要死，她做了个小人，在没人的时候，就打开包，用钉扎小人的心，在民俗观念中。
好象这样一扎，似乎她的儿媳就受不了了，就要被置于死地。
“取义表现法”，如过年上供，要上供馒头，馒头是什么意思呢？取其“兴隆”、“兴旺”之意。
其它的表现法还有“谐音表现法”、“类比表
现法”等。
这些各式各样的表现方式，来源于民俗，又直接影响到民间文学、民间艺术的各个方面。
通过民间文学艺术这个载体，民俗才能得到更好的表现，反过来，民间艺术又丰富加强了民俗的功用，扩大了民俗的影响，民俗活动离不开民间艺术，而且因为有了民间艺术而丰富了民俗的色彩，如民间年画、刺绣、绢花、泥塑等工艺美术品，都是民俗所不可缺少东西，这些东西都给人们的生活增添了不少乐趣。
当然，有些民间艺术品所表现出来的民俗观念是不大明显的，如“戏剧脸谱”，但脸谱的构思与制作却也和民俗观念有关。
象“绢人观音”，也是民俗观念的反映。
“观音”作为一种信仰观念，是中国民俗文化比较重要的内容，如果透过“观音”来看中国的民俗文化现象就很多了。
所以，一件普普通通的手工艺品，它与民间的民俗观念的联系是相当密切的。
最后笔者用一句话总结下：民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。