自然美与艺术美
美在生活中的种类
美在生活中的种类
美在生活中表现在各式各样的形式，无论是大的还是微小的，都能让人感觉到美德的光芒。
下面来简述生活中美的不同种类。
社会美——包括文化美、社会美和政治美，包含着古老文明的光荣传统、尊崇团结与谅解、和谐共处的美德，让社会更高尚、更和谐，是一种实实在在感受到的美。
自然美——有自然的景色，有清新的空气，有美丽的日出和日落，有缤纷的花朵，可以让人感受到自然的美，让疲惫的心灵得以宁静休憩。
艺术美——从表演艺术到文学艺术及美术艺术，它们将美构建成艺术品，让我们欣赏美的绚烂，品味美的抚慰。
哲学美——把美进行概念性的抽象和思考，以及辩论中对真理的追求；一些给予人们无穷积极力量的思想，可以让人们感受到哲学的美。
生活美——在生活的日常中，有温暖的亲情、真诚的友情、惊喜的客人，还有智慧和勇敢，都让每个人的生活充满了美。
佛教美——以慈悲及宽容包容彼此的爱心，让人们更加能够认识到佛教的美，从而实现心灵的净化，修身养性，获得由心路之善的美。
技术美——一种运用科技以满足人口需求,同时又给予人们极大便利的美，解放了我们的双手，让我们拥有更多的时间，做自己更愿意做的事情。
总之，以上美的种类虽然不尽相同，但都可以提升我们的生活，将我们的心灵安定、精神抚慰，从而让我们拥有健康快乐的生活。
美的三重境界
美的三重境界美是人类永恒不衰的主题之一，历代文化和哲学中都有关于美的不同观念和表达方式。
然而，美的本质和意义在不同的文化和时代中也经历了演变和变化。
从古代到现代，从东方到西方，美的定义和诠释少有固定不变的答案。
在中国文化中，有一种叫做“美的三重境界”的说法，可以较为全面地理解和把握美的本质。
本文将对美的三重境界进行阐述。
美的第一重境界是自然美。
自然美是指大自然创造的、没有人工干预的美。
从大自然中发现美的感受，是人类最初、最朴素的美的体验。
自然美涵盖了天空、山川、河流、植物、动物等各种形态和表现方式。
在人类文化和美学中，自然美被认为是最纯粹和最本真的美。
自然美不需要修饰和装饰，它在唯美的自然状态下，就是最美的存在。
在中国文化中，自然美被视为道家思想的精髓，倡导“天人合一”的思想。
自然美在道家文化中的表达，体现了对自然的尊重和敬畏，也表达出人类与自然和谐共处的精神。
美的第二重境界是艺术美。
艺术美是指人类以艺术手段表现出来的美。
在艺术中，人类将自然美进行了加工和创造，把自然中的美转化成了艺术作品中的美。
在艺术中，人类把感性的美转化成了理性的美，赋予了艺术作品独特的文化和情感意义。
艺术的范围非常广泛，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
在中国文化中，艺术美被视为儒家道德文化的表现，强调“仁爱、礼仪、慈悲、公义”等道德观念的表达。
艺术美在儒家文化中的表达，体现了人类对社会价值和自我修养的重视，也表达出人类对美的独特理解和诠释。
美的第三重境界是精神美。
精神美是指人类内心追求的、无形的美。
在精神美中，人类不受外界的物质环境和艺术形式束缚，更不受时间和空间的限制，而是在自己的内心深处，寻找到了一种真正意义上的美。
精神美包括品德、人格、道德、思想等方面的表现，是人类内在心灵净化和升华的表现。
在中国文化中，精神美被视为佛家禅宗文化的重要表现，倡导“心静自然凉”的理念。
精神美在佛家文化中的表达，体现了对个体内心的探索和修行，也表达出人类对生命和宇宙的哲学认识和探究。
美的形态分为
美的形态分类客观世界是极其丰富的，美的形态也千差万别。
但是，按照它们所属现实世界的不同领域和范围，按照美的性质，可把美分为三大种类，即自然美、社会美和艺术美。
自然美与社会美总称为现实美，而艺术美则是现实美的反映。
一、自然美所谓自然美，即是指自然界中自然物与自然现象的美。
诸如日月星辰、山水花木、鸟兽虫鱼、园林田野等等，都属于自然美的范畴。
大自然是人类赖以生存的条件，除了赋予了我们各种生存所必需的物质，如阳光、雨露、空气、水以及各种食物等，更给了我们无穷无尽的精神享受，是人类认识美、欣赏美、创造美的源泉。
根据是否直接打上人类实践的烙印这一基本标准，可以将自然美分成未经加工改造的和经人类直接加工改造的两种类型。
在神秘诡奇的自然界中，有许许多多的事物并未经过人类实践活动的直接作用；有些自然物，不但人们从未涉足，甚至连其真面目也未可知。
然而，就是这些自然物却也可以作为人们的审美对象，日久天长地与人们的审美活动发生着密切的关系。
像浩渺的星空，多彩的云霞，红彤彤的朝阳，皎洁的明月，辽阔深邃的海洋等，都属于未经直接改造的自然对象这一形态的自然美。
还有一类是经过人们直接改造、加工、利用的自然对象。
这一类自然美带有人类实践活动的种种痕迹和烙印，直接体现着人类改造自然的本质力量，带有人的能动创造的特定标记。
人的最重要的本质，就是能通过实践，通过使用工具、制造工具，从事物质生产并创造一个对象世界。
正是通过物质生产，自然被改造了，成了人的作品，从而人在他所创造的对象世界中观照自己，面对此类形态的自然美，人们能在直观自身中获得审美的愉悦。
那绿化了的荒山，金黄的麦田，绵延千里的防风林，健壮的牛羊，碧波荡漾的水库等等，就都同时体现着人类巧夺天工的智慧和大自然的造化。
在大自然四季转换、动静交替的过程中，蕴含着如音乐般的旋律起伏、节奏高低，本身就如一部和谐、完美的音乐作品。
大自然中的一切都可以作为音乐美的表现对象，也都可以在音乐中找到相应的作品。
社会美、自然美、形式美、艺术美
线是点的移动轨迹，具有 方向性、连续性和长度。 线的不同形态和组合可以 表现不同的情感和意境， 如水平线表现平静、垂直 线表现崇高、曲线表现优 美等。
面是线的移动轨迹，具有 二维空间的特征。面的不 同形状和组合可以形成不 同的空间感和层次感，如 方形表现稳重、圆形表现 圆满、不规则形表现自由 等。
色彩是形式美中非常重要 的要素，具有色相、明度 、纯度三个基本属性。色 彩的不同搭配和运用可以 产生不同的情感和心理效 应，如冷暖色调的对比、 色彩的和谐与对比等。
形是点、线、面等要素的 综合体现，具有三维空间 的特征。形的不同变化和 组合可以形成不同的立体 感和空间感，如对称与均 衡、节奏与韵律等。
形式美的原则与运用
• 对比与统一：对比是形式美的重要原则之一，通过对比可以突出主题、强化视 觉效果；而统一则是将对比的双方进行协调，达到和谐统一的效果。在运用中 ，要注意对比的强度和统一性，避免过度对比或缺乏对比。
• 比例与尺度：比例是指图形或物体各部分之间的大小关系；尺度则是指图形或 物体与周围环境或其他物体之间的大小关系。在运用中，要注意比例关系的协 调和尺度的适宜性，避免失调或不合比例。
PART 04
艺术美
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WENKU DESIGN
艺术美的定义与特点
艺术美是指艺术作品所呈现出的美的 形态和内涵，是艺术家通过艺术手段 创造出来的具有审美价值的形象和情 感表现。
PART 05
社会美、自然美、形式美、 艺术美的关系
REPORTING
WENKU DESIGN
四者之间的联系与区别
联系
社会美、自然美、形式美、艺术美都是美的表现形式，它们之间相互影响、相互渗透，在审美活动中共同构成了 一个多元化的美学体系。
自然美与艺术美
自然美与艺术美在日常生活中，我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。
我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定的说，艺术美高于自然。
因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美就比自然美高多少。
从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。
如果我们只是普泛的说：心灵和它的艺术美高于自然美，这等于还没有说出什么，因为所谓“高于”还是完全不确定的说法，还是把自然美和艺术美左右并列地摆在同一观念范围里，所指的还是一种量的分别，因此，还是一种表面的分别。
只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时才真正是美的。
就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反映，它所反映的只是一种不完全不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包涵在心灵里。
黑格尔认为艺术美比自然美高，就是因为，艺术美是人的作品，是人的精神的显现，自然只有在见出生命意味时才有美可言。
有人认为，自然美高于艺术美；还有人认为，艺术美高于自然美。
其实，自然美和艺术美作为人类审美活动的两个不同的领域，它们各有自己的社会价值和优势，二者不能互相代替；在人们进行审美评价时，往往将这两种美互相参照，互为标准。
从总体上来说，二者之间不存在谁高谁低的问题。
就我个人而言，艺术美与自然美应该拥有同样的高度，站在同样的位置。
艺术美与自然美都存在于人们的知觉或想象这一媒介中，只不过，前者存在于通常心灵的转瞬即逝的一般表象或观念中，后者则存在于天才人物的直觉中。
艺术美，是人类在劳动实践和艺术创作过程中，根据自然的形象，融合人的思想感情而加以表现的作品美。
艺术，是人的作品。
既然是人的作品，就必然体现了人的本质力量、人的理想和情感。
美学学科对象
美学是研究美的本质、起源、形式和功能的哲学分支。
它探讨了美的标准，以及人们如何感知和评价美。
美学的对象广泛，包括自然美、艺术美、音乐美、文学美等。
首先，自然美是美学的重要研究对象。
自然美是指自然界中的各种美丽景象，如山川、湖泊、花草、动物等。
这些美丽景象不仅给人们带来视觉上的享受，也引发了人们对生命和宇宙的思考。
其次，艺术美是美学的核心内容。
艺术美是指艺术作品所表现出的美，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术形式。
艺术美的研究涉及到艺术家的创作意图、艺术作品的风格和技巧、艺术作品的观赏和评价等方面。
再次，音乐美是美学的重要组成部分。
音乐美是指音乐作品中所表现出的美，包括旋律、和声、节奏、音色等各种音乐元素。
音乐美的研究涉及到音乐的创作、演奏、欣赏和评价等方面。
此外，文学美也是美学的重要研究对象。
文学美是指文学作品中所表现出的美，包括诗歌、小说、戏剧、散文等各种文学形式。
文学美的研究涉及到作家的创作意图、文学作品的主题和风格、文学作品的阅读和评价等方面。
总的来说，美学的研究对象既包括自然界的美，也包括人类社会的美。
美学的研究不仅可以提高人们的审美能力，也可以丰富人们的生活，提升人们的精神境界。
同时，美学的研究也可以为艺术创作提供理论指导，推动艺术的发展和进步。
自然美与艺术美的区分及其价值反思
自然美与艺术美的区分及其价值反思当下艺术审美有些走向了自然，追求自然美成为当代美学发展中不可或缺的理论之一。
那么，什么是“自然美”呢？笔者认为，“自然美”作为一种文化现象和审美范畴，与人们对“艺术美”概念的理解相比，具有以下几个方面的区别： 1、在哲学基础上，“自然美”的本质属性是客观存在，从而表现出“自然美”审美形式的主观色彩明显弱于“艺术美”审美形式的主观色彩； 2、在审美标准上，“自然美”更多地指向客观存在本身，无需进行意义判断和价值评价； 3、在审美时间上，“自然美”与“艺术美”在审美时间上存在较大差异，前者需要人的观赏，后者则是人的情感活动； 4、在审美过程上，“自然美”需要主体积极参与并积极能动，“艺术美”是被动审美； 5、在审美效果上，“自然美”更加单纯直接，“艺术美”往往带有模糊性，常常借助各种媒介来实现。
一、自然美的内涵及其价值特征首先需要界定“自然”的概念。
在现代科技条件下，“自然”已经演变为一个物质世界中客观存在的事物，是由外部自然和内部自然组成。
其次，就自然界而言，“自然美”一般泛指那些富有生命力的、纯真质朴的事物，如生长在山野里的花草树木、亭台楼阁、江河湖泊、白云蓝天、瀑布流泉等，这些都是天然形成的“自然美”事物，“自然美”也指生机勃勃的大自然景观。
二、艺术美的内涵及其价值特征就自然美而言，“艺术美”主要指那些经过艺术家主观创造和加工的“艺术美”事物，比如画卷、雕塑、音乐、建筑、舞蹈等，它们更具有审美情感的特征，并且具备强烈的时空性、情感性、社会性和艺术性。
由于人类对于宇宙天体所进行的探索，使得人类的思维和目光被投向太阳系以外，即浩瀚无垠的星际空间。
在对自然美的不断探寻中，我们逐渐意识到宇宙中各种天体在运动轨迹、光谱特征、时间特点等方面呈现出独特的美感。
然而，从艺术美的角度来说，人们对于自然美的探索和欣赏也促进了艺术的不断发展和创新。
随着人类精神和智慧的不断提高，“艺术美”逐渐获得更广阔的视野和领域，与此同时，“艺术美”也获得了与自然美迥然不同的审美特征。
艺术美与自然审美对现代人的特别意义
艺术美与自然审美对现代人的特别意义在现代性背景下，自然审美对于人具有深远而特别的意义。
虽然艺术美在人类文明中占据了重要的地位，但自然美却以其独特的价值，在现代社会中给予人们别样的审美体验和人生启示。
以下是我个人的一些观察和见解，结合自我体验和审美现象例子进行阐述分析：一、自然审美的体验更具真实性和生命力与艺术美相比，自然美更能体现真实的自然状态。
艺术美往往经过艺术家的创造和加工，在一定程度上是静态的，而自然美则是动态的，具有强大的生命力和变化性。
当我们欣赏自然美时，我们体验到的是真实的世界，而非经过艺术家加工或解读的世界。
这种真实性使得自然审美更能引发人们对于生活和世界的思考。
以我个人的体验为例，我曾在一次旅行中站在海边，看着海浪拍打着礁石，海鸥在空中盘旋，感受到大自然的壮丽和神秘。
这种体验使我深深地感到自然审美的独特魅力，它让我感受到自然的伟大和生命的脆弱，也让我更加珍惜每一刻的生活。
相比之下，艺术美可能给人一种固定的、静态的印象，而自然美则以其不断变化和生动的形态，给予人们更深刻的审美体验。
二、自然审美能缓解压力，抚慰现代人的心灵。
现代社会的快节奏和高压力常常使人身心俱疲。
在这种背景下，自然审美成为了一种有效的压力缓解途径。
欣赏自然美景，如青山、绿水、蓝天等，可以让人暂时忘却烦恼，舒缓压力，使身心得到放松。
以我个人为例，每当我遇到压力和困扰时，我常常会选择去郊外徒步或者露营。
在这些活动中，我沉浸在自然的美景中，感受大自然的宁静和和谐。
这种沉浸自然的过程能够帮助我放松心情，减轻压力，并激发内心的积极情绪。
相比之下，艺术美虽然也能给人带来一定的审美愉悦，但可能无法像自然美一样深入人心，抚慰现代人的心灵。
三、自然审美能拓宽视野，提升人的认知能力。
通过欣赏自然美景，我们可以从不同的角度和视野去理解和认识世界。
例如，登山可以让我们从更高的视角去观察世界，从而感受到人类与自然的和谐共生。
这种广阔的视野不仅有助于我们更好地理解世界，还能提升我们的认知能力。
自然美和艺术美我的看法作文
自然美和艺术美我的看法作文咱今儿就来唠唠自然美和艺术美这档子事儿。
先说这自然美，那可是老天爷赏的！你瞧瞧那山川湖泊，那蓝天白云，那
春花秋月，哪一样不是美得让人心醉？大自然就像个超级厉害的大画家，随便
一挥笔，就是一幅绝美的画卷。
比如说，秋天的枫叶红得像火，风一吹，哗啦
啦地响，那场面，简直比任何电影特效都要震撼。
还有那大海，波涛汹涌的时候，像是在发脾气；风平浪静的时候，又像个温柔的姑娘。
这自然美啊，没有
一点儿做作，就是那么纯粹，那么真实，让人打心眼里喜欢。
在我看来，自然美和艺术美虽然不一样，但都很重要。
自然美让我们感受
到了世界的神奇和伟大，让我们懂得敬畏和珍惜。
而艺术美呢，则让我们的生
活变得更加丰富多彩，让我们的心灵得到滋养和慰藉。
要是没有自然美，我们就像生活在一个没有色彩的世界里，枯燥乏味得很。
要是没有艺术美，我们的精神世界就会变得很空虚，少了很多乐趣和感动。
所以啊，咱们得好好欣赏自然美，也要多多欣赏艺术美，这样生活才能过
得有滋有味，美美的！
好了，今天关于自然美和艺术美的看法就说到这儿，您觉得咋样？。
试论黑格尔的自然美和艺术美
谭炜铭金融1301班20130200665试论黑格尔的自然美和艺术美黑格尔是德国最伟大的哲学家之一，也是德国古典美学的集大成者。
他充分吸收了前人对美学的研究成果，严谨地论述了关于美学的一些问题，在巨著《美学》中深化了对美学的理解。
黑格尔论述了美学就是“美的理性的感性显现”。
他将自然美排除在美学的范围之外，心灵和它的艺术美高于自然，只有有心灵才是真实的。
从黑格尔《美学》中自然美和艺术美的辩证关系中得出黑格尔始终强调人在美学中的最高地位。
黑格尔在《美学》第一卷中提出：美学就是讨论艺术的，也即是美的艺术。
他认为美学就是美的艺术哲学。
从黑格尔对美学的定义可以看出他是把自然学置于在美学讨论的范围外。
我没可以称美的花，美的人这些都是不可置疑的，但是美学所有讨论的应该由更高级的人产生的，通过人的心灵有意识或者无意识地创造出来的东西才能称得上是真实的美。
这种东西我们称之为艺术。
艺术之美因由心灵产生和再生而高于自然之美。
此外，自然之物是必然发生的，其本质是无自由的，而艺术之物则产生于偶然，具有自意识。
黑格尔认为任何艺术都是经过人的头脑，所以自然要比自然要高一些“高一些”。
黑格尔把由人主导的艺术美和无人参与的的自然美分明地分成了两个领域，由此看出黑格尔对美学的定义是必须要由经过人的心灵的艺术哲学才能称得上是美学。
自然美是不完满的。
自然界事物自在而不为，无灵魂无所谓观念性的统一，是缺陷的抽象存在。
更高一级的自然事物以其差异面存在，成就了实在，但是它与其他差异面是被统摄在同一个范系统内的，这种在同一系统下的独立存在仍然是自在的统一，同样是没有灵魂的缺陷抽象存在。
再论生命作为自然显现的方式是一种客观存在的形式。
当身体和灵魂统一时，才能使生命成为自在自为。
同样，当生命中只有身体而不能实现它的观念性的统一时，这种真实也可以被毁灭的。
自然生命获得的实在是具有现象的实在是在它的“客观存在”中被否定设立。
灵魂灌注生气在全体的各个部分，肯定了全体有统一的生命。
美学原理第3章 美的分类
第三章美的分类自然物本身无所谓美丑，自然美是人的主观意识的产物。
自然美是人与自然相互作用的结果，与人的社会实践有关，是自然物的自然属性与人类的社会属性的统一。
第一节自然美一、自然美的定义：客观自然界中自然生成的事物的美。
自然美是客观事物本身具有的自然属性，是脱离人而独立存在的。
自然物本身无所谓美丑，自然美是人的主观意识的产物。
自然美是人与自然相互作用的结果，与人的社会实践有关，是自然物的自然属性与人类的社会属性的统一。
自然美的发展：致用——比德——畅神二、自然美的特性：问题：自然与自然美的区别何在？1.自然性2.形式性从主体考察形式美，分为两个层次：A．从感官的可接受性到生理心理的愉悦性B．审美主体的观念性意义：形式美中沉淀着丰富的社会性内容——3．变易性(1)自然物自身的运动规律使然：四季、阴晴、朝暮、云雨(2)人为因素：审美主体的情、意及视角有关：同是“月”，有关山之月：“秦时明月，汉时关”；慷慨之月“三十功名尘与土，八千里路云和月”；浩淼之月：“海上明月共潮生”；朦胧之月：“人约黄昏后，月上柳梢头”；抒怀之月：“举杯望明月，对影成三人”；萧杀之月：“人迹板桥霜，鸡声茅店月”；静谧之月：“缺月挂疏桐，漏断人初静”；宜人之月：“野旷天低树，江清月近人”……第二节社会美一、社会美的涵义人类实践创造的体现社会事物发展规律和丰富性，与人的实践意愿、审美理想相和谐的社会生活的美就是社会美。
二、社会美的主体——人的美1.形体美：画面：古希腊《阿波罗》、《掷铁饼者》、《维纳斯》、米开朗基罗的雕塑《大卫》比例，对称、均衡、和协是人体美的具体体现。
2.心灵美：以思想意识、道德情操、精神意志、智慧才能等为内容。
画面：《巴黎圣母院》中的敲钟人等第三节艺术美一、艺术美的含义：存在于一切艺术作品中的美。
艺术美与丑(1)丑是一种背景，用以衬托美的丽质音乐：《天鹅湖》选段(2)丑比美更能揭示内在的真实，更能揭发深刻的美感画面：罗丹《欧米哀尔》雕象(3)对丑的揭露、谴责和批判是令人愉快的《红楼梦》有关王西凤的描述(4)对丑的美的表现，会使人产生和谐、愉快的审美反映法国诗人波德莱尔说：“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术的奇妙的特权之一。
艺术美与自然美
达·芬奇
“绘画是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生 的，为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿， 因为一切可见的事物一概由自然生养，这些自然的 儿女又生育了绘画，所以我们可以公正地称绘画为 自然的孙儿，” （《达·芬奇论绘画》） →值得注意的是，达·芬奇对“绘画－可见事物 （现实）－自然”的三个层级的分法有点类似于柏 拉图的分法（艺术－现实－自然或理念），不同的 是，达·芬奇认为绘画可以惟妙惟肖地再现自然的 面貌，是“第二自然”，因此，绘画或艺术有其应 有的位置。
以亚里士多德为中心的考察
1、亚里士多德与柏拉图都讲模仿，前者认 为藉模仿而成的诗比历史真实，而后者认为 艺术与真理隔了三层。 2、需要追问的是：亚里士多德肯定模仿， 其背后的理论支撑是什么？——这和他独特 和他独特 自然”观有关。 的“自然”观有关 3、亚里士多德的“四因说”的回顾。质料 因、形式因、动力因、目的因。
塔索：美是自然的一种作品
“美是自然的一种作品，因为美在于四肢五 官具有一定的比例，加上适当的身材和美好 悦目的光泽，这些条件本身原来就是美的， 这些条件本身原来就是美的， 这些条件本身原来就是美的 也就会永远是美的，习俗不能使它们显得不 也就会永远是美的 美，正如习俗不能使尖头肿颈显得美，纵使 在多数男女都是尖头肿颈的国度里。自然的 作品本身原来如此，直接模仿自然的艺术作 品也应如此。”（《西方美学家论美和美 感》，73页）
托马斯·阿奎那：艺术模仿自然，并不拘 于自然的皮相
“（托马斯）所考虑的不仅是再现性的艺术， 而且是一般的艺术；亦即并不是对自然现象 并不是对自然现象 的模仿，而是对自然活动方式的模仿；也就 的模仿，而是对自然活动方式的模仿 是德谟克里特意义上的模仿，而不是柏拉图 意义上的模仿。他论证艺术模仿自然这一思 想的依据是，自然也如艺术一样是有目的的， 也追求确定的目的。再现性艺术既模仿自然 的活动方式，也模仿自然的现象。”（《中 世纪美学》311页）
自然美和艺术美我的看法作文
自然美和艺术美我的看法作文哇！美丽的事情，我要告诉你！就是，啊，自然美和艺术美，它们都好棒啊！你知道吗？我看到了好多自然美的东西，比如那些漂亮的花花草草，它们像是在说：“嘿，
看我们多美！”然后还有那些湖泊和大海，水超级清澈，就像是水晶球一样，你能看到
底下的小鱼儿，简直是太神奇了！
我也喜欢艺术美啊！你有没有看过那些画画啊？有一次我去博物馆，看到一幅画，画上有一个超级漂亮的夕阳，天空是红色和橙色的，简直就像是一幅梦幻的画！我问老师，她告诉我那是一个很有名的艺术家画的。
我想那位画家一定也喜欢自然美，不然他怎么会画出这么漂亮的画呢？
还有啊，艺术美不光是画画，还有音乐！你知道吗？我最喜欢的音乐老师总是给我们听古典音乐，她说这些音乐就像是把自然的美丽用声音表达出来一样。
我听了之后，觉得好像自己也站在大自然中，听着鸟儿唱歌，感觉真是太奇妙了！
有一次，我们班上还有个艺术节，大家都展示自己的才艺。
有个同学跳舞，她跳得特别优美，就像是在风中翩翩起舞一样。
还有一个同学唱歌，他的声音真是太动听了！大家都为他们鼓掌，我觉得他们就是把艺术美活生生地展现出来了！
不过啊，自然美和艺术美有时候也可以结合起来哦！比如说，有些艺术家画了美丽的风景画，那些画把自然的美好表现得淋漓尽致。
还有些音乐是根据自然风景来创作的，听了之后就好像身临其境一样！
总之啊，自然美和艺术美都是我们生活中很重要的一部分。
它们让我们看到了世界的美丽，也让我们的心灵得到了滋养。
所以，我们要好好珍惜自然美，也要努力去创造和欣赏艺术美，让这个世界变得更加美好！。
论自然美与艺术美的同一性
论自然美与艺术美的同一性自然美与艺术美关系的探讨素来都是美学体系的重心之一，本文重点在于通过比较研究法从中西不同的美学理论体系中寻找自然美与艺术美的关联，得出自然美与艺术美是辩证统一的结论。
标签：自然美;艺术美;差异;统一一、自然美本质探究自然美是一种有别于艺术美和社会美的特殊审美形式，是具有自然属性和多方审美意义的客观存在。
西方的自然美学起源于毕达哥拉斯学派对于“自然和谐”的关注，勃兴却是在20世纪后期，西方美学家对于以艺术为主体的传统美学的反思，加之美学对现代性的反思、美学理论自身发展的需要以及当代环境科学和生态运动的推动，促使自然美学成为美学体系的焦点。
中国古代没有表述明确、结构完整的美学体系，却在受制于儒家正统思想下四平八稳地发展起来的文学，给中国的文学艺术和诗学理论灌注了某种生气，使得中国人很早就萌发了对自然美的自觉意识，最早可追溯到《周易》所在的时代，并一直延续。
西方偏重理性的逻辑思维和中国偏重感悟的直觉思维形成了关于自然美的不同美学观念，但是由于审美主体的生理、心理基础的一致性、审美对象的无差别，我们可以从中中西美学理论中关于自然美的共性的审美判断。
（一）自然美富有象征性自然美以自然属性取悦于人，带着“人的社会性”，在面向自然的审美体验中审美主体总是会将自然与人类社会、人的精神联系在一起，车尔尼雪夫斯基说：“构成自然界的妹的是预示人格的东西，自然界的美的事物只有作为人的一种暗示才有美的意义。
”而中国的文化传统中的“寓情于景”同样强调自然美的象征意义。
“知者乐水，仁者乐山”、“岁寒三友”等“比德”意味，正式将自然与人的道德修养联系起来了。
（二）自然美重在“和谐”毕达哥拉斯学派认为“美是和谐”，指的是比例、色彩、光线等外在形式的和谐，他们总结出十个队里的始基，指出万物的对立关系，赫拉克利特也认为“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造就最美的和谐”，这种形式主义的看法对于西方的文学艺术产生了巨大影响。
黑格尔《美学》关于自然美与艺术美的论述
黑格尔《美学》关于自然美与艺术美的论述（1）自然美：黑格尔认为，自然是纯感性物质的、自在的，无美可言，谈不上精神理念。
出现了人，生命才有美可言。
自然美是因人而美，只有在自然形象附合某种概念（精神），体现出精神的灌注与精神相统一时才显出美。
“有生命的自然物之所以美，既不是为了它本身，也不是由于它本身为了要显现美创造出来的。
自然美只是为其他对象而美，就是说为我们、为审美意识而美。
”自然美的几种情况都是为人而美的。
如自然物的外在和谐具有愉悦动人的效果，体现一种内在情感或精神意蕴而显得美。
自然景象感发、契合某种心情、与人的情绪相对应、契合。
自然物显出某种精神的特点。
（2）艺术美：艺术美是内在精神心灵的自由体现在外在事物中。
艺术是主体心灵的外观体现。
它主要把生气、精神灌注于生命形象，要对外在事物进行“清洗”，抛却偶然不符合心灵要求的东西，把本质特征显示出来。
艺术家在“想象”中把意蕴与形式、情感熔于一炉。
因此，艺术是对自然的征服，表现更高的理想、更严肃的目的，是有目的的精神劳动。
艺术美是人的实践与创造，人的本质力量的对象化。
只有在人把他心灵的定性纳入自然事物里，把他的意志贯彻到外在世界里的时候，自然事物才达到了一种博大的完整性。
因此人把他的环境人化了，使那环境可以使他得到满足。
艺术正是按照人的心灵需要来人化自然，人化环境的实践活动。
通过这种实践活动，在外在世界留下人心灵的烙印，复现人自身的人性化世界。
美的创造是人类改造世界的一种独特的实践方式。
在自然美与艺术美的关系上，黑格尔强调艺术美高于自然美：“艺术美是由心灵产生和再现的美，心灵及其产品比自然现象高多少，艺术就比自然要高多少。
”。
自然美与艺术美的关系探析
自然美与艺术美的关系探析
自然美与艺术美的关系探析
自然界是艺术美的源泉之一，两者之间密不可分，它们之间构成了一种循环闭环，一种和谐发展的关系。
自然美可以用作艺术美的灵感源，而借由艺术的形式表达出来的自然美亦可以更加形象地延伸到更多范畴中。
一方面，自然美赋予艺术美崭新的丰满生机，也使艺术有更多的领域和更多的创作空间。
艺术家可以抽象归纳于自然的芳香、曲径、色彩、形状等等，进而创出了自然及其演变的艺术美。
譬如米开朗基罗的一些结构设计，如四叶草建筑及他的后期建筑的熏香，主题清晰、饱含着自然的旷野和神秘的韵致，两者的结合完美体现了自然和艺术的和谐共融。
另一方面，自然之美具有情感上的释放作用，它可以帮助人们产生熟悉的、安宁的和宁静的感受。
因此，许多艺术家会设计出各种自然元素，以及不同的色彩来传达出人们所认为最美好的情感。
归纳而言，自然美与艺术美是相辅相成的一种关系，自然美为艺术美提供了源泉，也会激发创作的灵感，而艺术美又会通过不同的表现形式将自然之美延伸至更多的范畴中，使自然美更加形象并传递出一种情感安宁感。
正是由于这种循环发展的关系，自然与艺术才得以承载无穷美好，完美呈现地球最激动人心的场景。
社会美、自然美、形式美、艺术美
（四）自然美的特征
自然美的特征：重在形式
蝴 蝶
杜鹃
杜鹃鸟叫声 “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。” （李商隐 《锦瑟》） “杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与 明月，随风直到夜郎西。”（李白《闻王昌龄左迁 龙标遥有此寄》） “子规夜半犹啼血，不信东风唤不回。”（【宋】 王令《送春》）
（三）社会美的特 征
1、社会美是一种积极肯定的生活形 象。
社会美是对人的自由创造的实践的积极肯定。 包括： （1）生产劳动实践。如鲁班、华佗、扁鹊的传说。 （2）社会历史进步或变革实践。如华盛顿、孙中山。 （3）伦理道德实践。孟母三迁。 （4）其他。
2、社会美重在内 容。
（四）审美与意识形态
（二）传神
1、形似与神似
苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》：论画 以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知 诗人。 “离形得似” “妙在似与不似之间”
水龙吟 次韵章质夫杨花词
苏轼 似花还似非花，也无人惜从教坠。 抛家傍路，思量却是，无情有思。 萦损柔肠，困酣妖眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在？ 一池萍碎。 春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是离人泪。
（二）形式美的 规律
1、单纯齐一
国庆阅兵
2、对称均衡
3、调和对比
4、比例
5、节奏韵律
练习：试分析下面这首诗中运用的形 式美规则。
杜甫《绝句》： 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭 上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。
6、和谐统一
（三）思考题：形 式美的规律从何而 来？
美学六种审美形态
美学六种审美形态
美学六种审美形态是指德国哲学家巴克金(Berlinck)在20世纪提出的六种不同的审美形态分类，并成为当前美学领域的重要学说。
这六种美感形态包括：
1.自然美：指对大自然中的美的感受和欣赏，如山水、天空、星辰等景观或自然界中的动植物。
这种美感形态体现了人与自然之间的和谐感受，属于一种天然的美感形态。
2.艺术美：指对艺术作品的美的感受和欣赏，如绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学等。
这种美感形态是由艺术品本身所呈现出来的美感特征构成。
3.科学美：指对科学理论、实验、过程的美的感受和欣赏，如物理学中的美学，工程设计中的美学等。
这种美感形态是对科学精神和创新活动的认可和欣赏。
4.宗教美：指对宗教信仰、仪式、神圣场所等的美的感受和欣赏，如宗教建筑、雕塑、画像等。
这种美感形态是对宗教信仰或仪式的崇敬和虔诚的表达。
5.社会美：指对组织、公共事务、社会功能、道德规范等的美的感受和欣赏，如组织管理中的美学、城市规划中的美学等。
这种美感形态是对组织与社会的统一和融合的认可和欣赏。
6.个人美：指对个人的身体、容貌、仪态、生命等方面的美
的感受和欣赏，如对某位演员、歌手、特定美食或带感场景的印象。
这种美感形态是纯粹个人的观感体验。
这六种审美形态并非独立的存在，它们常常交织在一起，形成复杂的美学体验。
通过这些审美形态的分析和学习，我们可以更好地理解和欣赏人类审美活动的多样性和复杂性。
自然美、社会美和艺术美
自然美、社会美和艺术美“美育之父”席勒曾经说：“如果要把人变为理性的人，唯一的途径就是先使他成为审美的人。
人生天地间，大致说来，主要有三种不同形态美，那就是自然美、社会美和艺术美。
因此，我们接受美的教育，主要也有三种方式，那就是自然、社会和艺术。
首先，自然美蕴藏于大自然之中，只要我们面对大自然，陶冶于大自然，就可以受到自然美的教育。
在大自然中欣赏那江河湖海的壮丽气势，山川云霞的奇妙变幻，领悟大自然的奥妙，能给人以多方面的熏陶与感染，使游者开阔眼界，丰富想象，激发对生活的热爱。
索溪峪山、水、洞自成一体，奇峰起伏错成趣；水，泉清瀑美，千姿百态；洞，幽深神秘，其妙无比。
那恍若仙境的地下宫殿黄龙洞，天然浮雕罗列、充满诗情画意的十里画廊，碧波荡漾的宝峰湖，充满传奇色彩的百仗峡及太虚幻境般的西海云雾，一刚一柔、形态风格迥异的鸳鸯瀑……作者正是被索溪峪的这种自然美深深地感染着。
其次是社会美，社会美是直接体现人的本质力量的审美对象。
在现实生活中，他广泛的存在着，哪里有人的生活，有人改造世界的实践活动，哪里就能显示出人的创造力量，显示出丰富多彩的社会美。
它对人们的教育和影响是非常大的。
艺术美作为现实美的集中反映形态，它可以使分散的现实美得到集中，使瞬息万变、稍纵即逝的现实美得以永恒的保存，使美、丑混杂的事物中的美得以进化提炼，还可以通过对丑的揭露来衬托美。
它比现实美更细致、更典型、更集中、更强烈，对人有更大的感染力。
因此，从《索溪峪的野》这篇文章的主旨中可以折射出作者对自然美、社会美、艺术美的一种和谐追求。
作者用轻松流畅的笔调，活泼生动的语言，让我们充分领略到了索溪峪的野性之美。
掩卷而思，我们被索溪峪的美所折服，到底是什么震撼我们的心灵，与诸多的写景文章比较，索溪峪到底美在哪里？同样的风景对于不同的人，可能会唤起不同的感受。
作者身处美丽的索溪峪，感受到的是一个字──“野”：山野，水野，动物野，游人野。
作者选取独特的视角，描绘了张家界索溪峪独特的美景，表达了畅游于大自然时愉快的心情。
自然美与艺术美
自然美与艺术美鲍文玉商学院项目管理100610110自然美与艺术美鲍文玉10级项目管理学号：100610110中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓的“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”，即“一草一木，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”。
这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。
自然美的本体是审美意象。
自然美不是自然物本身客观存在的美，而是人们心中显现的自然物、自然风景的意象世界。
自然美是在审美活动中生成的，是人与自然风景的契合。
自然美的生成要依赖于社会文化环境的诸多因素，依赖于审美主体的审美意识以及涉美活动的具体情景，因而自然物不能在任何时候对任何人都能生成意象世界。
自然美的意蕴是在审美活动中产生的，因而它必然受审美主体的审美意识的影响，必然受社会的文化环境等各方面因素的影响。
艺术美的本体同样是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。
艺术不是为人们提供以一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感。
艺术是多层面的复合体。
除了审美的层面，还有知识的层面，技术层面，物质载体层面，政治层面，经济层面等。
艺术创作的过程包括两个飞跃，但其中心始终是一个意象生成的问题。
艺术作品的意蕴带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。
也就是王夫之所说的“诗无达志”。
艺术要实现自己的审美功能,自然也要遵循自然美这一美学原则。
唐代张彦远在《历代名画记》中就有“自然者为上品之上”的主张,李白也在诗中写道:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
纵观古今中外不同时期的美术作品,能发现举不胜举的“自然美”的佐证。
可以说艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子,是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现,它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。
有什么样的生活就会有什么样的艺术作品样式,不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。
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自然美与艺术美
鲍文玉
商学院项目管理
100610110
自然美与艺术美
鲍文玉10级项目管理学号：100610110
中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓的“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”，即“一草一木，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”。
这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。
自然美的本体是审美意象。
自然美不是自然物本身客观存在的美，而是人们心中显现的自然物、自然风景的意象世界。
自然美是在审美活动中生成的，是人与自然风景的契合。
自然美的生成要依赖于社会文化环境的诸多因素，依赖于审美主体的审美意识以及涉美活动的具体情景，因而自然物不能在任何时候对任何人都能生成意象世界。
自然美的意蕴是在审美活动中产生的，因而它必然受审美主体的审美意识的影响，必然受社会的文化环境等各方面因素的影响。
艺术美的本体同样是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。
艺术不是为人们提供以一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感。
艺术是多层面的复合体。
除了审美的层面，还有知识的层面，技术层面，物质载体层面，政治层面，经济层面等。
艺术创作的过程包括两个飞跃，但其中心始终是一个意象生成的问题。
艺术作品的意蕴带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。
也就是王夫之所说的“诗无达志”。
艺术要实现自己的审美功能,自然也要遵循自然美这一美学原则。
唐代张彦远在《历代名画记》中就有“自然者为上品之上”的主张,李白也在诗中写道:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。
纵观古今中外不同时期的美术作品,能发现举不胜举的“自然美”的佐证。
可以说艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子,是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现,它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。
有什么样的生活就会有什么样的艺术作品样式,不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。
古希腊的雕塑艺术在世界艺术之林独树一帜。
古希腊人热爱体育竞技,因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材,这也反映了当时希腊人的审美标准。
说起绘画艺术的自然美,不得不提到壁画。
典型的古埃及壁画和中国墓室壁画,题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态,具有纪实性和叙事性。
虽然艺术表现手法有很大差异,如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓,中国绘画则是以线为主,但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。
中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色,如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征,龙门石窟的佛像是典型的中原人特征,云冈石窟则具有塞外突厥人特点,等等。
中国的唐代经济繁荣、社会稳定,作为贵族画家无论是张萱的《捣练图》,还是周昉的《簪花仕女图》,都体现和反映出贵族妇女日常生活慵懒、闲适,妆扮华贵奢侈的特征。
这一时期石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界,反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。
再如北宋时期张择端的《清明上河图》,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情,观者犹如置身其中。
这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映,它们以现实生活为原型,传递出自然之美,不仅成为历史研究的珍贵资料,欣赏者也能从中感受到审美愉悦,体现
了极高的美学价值。
用郑板桥的说法，自然美是“胸中之竹”，艺术美就是“手中之竹”。
它们都有赖于人的意识的发现、照亮和创造。
就是它们都是意象世界，都离不开人们的创造，都显现真实的存在，他们并没有高低之分。
黑格尔说艺术美高于自然美德理由在于艺术美是心灵产生的，其实自然美也是心灵产生的。
艺术美无非是将无数个自然美拼凑起来组成不存在的美，其基础依然是自然美。
然而你可以发现自然美同样离不开心灵的映射，所以自然美的意蕴也并不比艺术美的意蕴显得薄弱。
清代诗人沈德潜说过“余登高时，每有今古茫茫之感”。
李白诗“试登高而望远，咸痛骨而伤心”。
这都说明，古代诗人在登高远望时，他们心中产生的自然山水的意象世界，包含有极丰富的意蕴和极强烈的情感色彩，绝不亚于一幅山水画所给予观者的感兴。
自然美和艺术美一样，都是以意象世界，都是人的创造，都是真实的显现人的生活世界。