最新学前儿童艺术教育
学前儿童艺术教育目标
引导创意构思
引导学前儿童进行创意构 思，让他们尝试不同的创 作主题和表现方式，激发 他们的创造力和想象力。
鼓励个性表达
鼓励学前儿童在创作中表 达自己的个性和情感，让 他们在艺术创作中得到自 我实现和成长。
02 发展学前儿童的想象力与表现力
CHAPTER
培养学前儿童的想象力
创造自由的艺术创作环境
提供丰富的艺术材料和创作空间，鼓励学前儿童自由发挥，不受 限制地表达自己的想象。
鼓励学前儿童表达自己对艺术作品的 感受和理解，培养他们的艺术表达能 力和创造性思维。
分析艺术作品
引导学前儿童分析艺术作品的内容、 形式和技巧，让他们理解艺术作品的 深层含义和价值。
激发学前儿童的创造力
01
02
03
提供创作材料
为学前儿童提供各种创作 材料，如画笔、颜料、手 工材料等，让他们自由发 挥想象力和创造力。
培养学前儿童对艺术的热爱和兴趣
通过艺术教育，引导学前儿童感受艺术的魅力，激发他们对艺术的热爱和兴趣，培养积极 向上的情感态度。
培养学前儿童的审美意识
通过引导学前儿童欣赏和创作艺术作品，培养他们的审美意识，让他们学会欣赏美、感受 美和表达美。
培养学前儿童的同情心和同理心
艺术教育可以帮助学前儿童更好地理解他人的情感和处境，培养他们的同情心和同理心， 促进情感和社会性的发展。
增强学前儿童的自我效能 感
通过艺术教育中的成功体验和鼓励，增强学 前儿童的自我效能感，让他们更加自信地面 对挑战和困难。
04 培养学前儿童良好的学习习惯和创造力
CHAPTER
培养学前儿童良好的学习习惯
01
培养学前儿童良好 的时间管理习惯
通过制定学习计划和时间表，让 学前儿童学会合理安排时间，提 高学习效率。
学前儿童艺术教育教案
学前儿童艺术教育教案教案主题：学前儿童艺术教育教案目标：1. 帮助学前儿童培养艺术欣赏能力和审美观念。
2. 提升学前儿童的想象力、创造力和表达能力。
3. 培养学前儿童的音乐、舞蹈、绘画等艺术技能。
4. 培养学前儿童的团队合作和社交能力。
教案步骤：引入活动：1. 使用音乐或视觉艺术作品引起学生的兴趣和注意力。
2. 通过一些问题或讨论，激发学生对艺术的兴趣和想象力。
主要活动：1. 音乐活动：a. 引入简单的音乐概念，如高音、低音、快慢节奏等。
b. 听音乐，让学生感受并表达自己的感受。
c. 创作自己的简单音乐乐曲，可以使用身体打拍子、口哼歌曲等方法。
2. 绘画活动：a. 引入基本绘画概念，如颜色、形状、线条等。
b. 向学生展示不同的艺术作品，让他们观察并表达自己的感受。
c. 通过指导和示范，引导学生绘画自己的作品。
3. 舞蹈活动：a. 引入基本舞蹈动作和节奏感概念。
b. 听音乐，让学生随着音乐的节奏进行简单的舞蹈动作。
c. 引导学生合作，一起编排一个简单的舞蹈表演。
结束活动：1. 对学生的艺术作品进行展示和欣赏。
2. 鼓励学生互相表演和分享自己的作品。
3. 总结本次活动的收获和体验。
教学材料：1. 音乐CD或音乐播放设备。
2. 艺术作品图片或绘画工具。
3. 适合学前儿童的舞蹈音乐。
评估方式：1. 观察学生对艺术活动的参与度和表现。
2. 学生的艺术作品和表演。
3. 学生的反馈和回答问题的能力。
教案扩展：1. 可以组织学生参观艺术展览或演出。
2. 组织学生参与更多的艺术活动，如手工制作、剧场表演等。
3. 引导学生创造自己的艺术作品，通过多媒体展示或舞台演出展示给其他学生和家长。
学前儿童艺术教育的内容
学前儿童艺术教育的内容
学前儿童艺术教育是指通过各种艺术形式和活动来培养幼儿的艺术兴趣和审美能力。
它包括音乐、美术、舞蹈和手工等多个方面的内容。
在音乐方面，学前儿童艺术教育注重培养幼儿的音乐感知和表现能力。
通过歌唱、音乐游戏、乐器演奏等方式，让幼儿感受不同的音乐元素，培养他们对音乐的兴趣和理解能力。
美术方面的教育主要通过绘画、手工制作等活动来培养幼儿的审美能力和创造力。
教师会引导幼儿观察、感知和表达自己对世界的颜色、形状和材质的感受，激发幼儿的创造潜能。
舞蹈艺术在学前儿童艺术教育中也占有重要地位。
通过舞蹈教学和舞蹈表演，幼儿可以感受到身体的协调性和节奏感。
同时，舞蹈也可以培养幼儿的表演能力和自信心。
此外，手工制作也是学前儿童艺术教育的重要内容。
幼儿通过制作各种手工艺品，可以培养他们的动手能力、观察能力和想象力。
这些手工制作活动可以通过塑料、纸张、布料等材料来进行，让幼儿体验到手工艺术带来的乐趣和成就感。
总的来说，学前儿童艺术教育的内容丰富多样，旨在培养幼儿的艺术兴趣、审美能力和创造力，帮助他们更好地与艺术互动，并为今后的发展打下坚实的基础。
学前儿童艺术教育的内容
学前儿童艺术教育的内容摘要：1.学前儿童艺术教育的定义和重要性2.艺术教育对幼儿情感、态度、能力、知识、技能的影响3.艺术教育领域的具体内容：音乐、美术、舞蹈等4.艺术教育活动的目的：培养幼儿的审美情趣、想象力和创造力5.艺术教育在幼儿园教育中的地位和作用6.教师在艺术教育中的角色和责任7.学前儿童艺术教育的实践方法和案例分享正文：**学前儿童艺术教育：培养幼儿的审美情趣和创新能力**学前儿童艺术教育，作为幼儿园教育的一个重要领域，旨在通过音乐、美术、舞蹈等形式对幼儿进行教育。
在我国新的教育纲要中，艺术教育被赋予了重要的地位，它与其他领域如健康、语言、社会、科学等相互渗透，共同促进幼儿全面的发展。
艺术教育对幼儿的情感、态度、能力、知识、技能等方面有着深远的影响。
它不仅仅是为了培养幼儿对艺术的欣赏和表现能力，更重要的是通过艺术教育活动，塑造幼儿健康的人格，提升他们的审美情趣，激发他们的想象力和创造力。
音乐、美术、舞蹈等是艺术教育领域的核心内容。
在这些领域中，教师通过丰富多样的教学活动，引导幼儿体验和表达美的内涵。
音乐教育可以培养幼儿的节奏感和音高感，美术教育可以锻炼幼儿的观察力和创造力，舞蹈教育则可以塑造幼儿的肢体协调性和韵律感。
艺术教育活动的目的，并非是将幼儿培养成专业的艺术家，而是通过这些活动，让幼儿在艺术的世界里感受美、表达美，从而提升他们的精神世界，陶冶情操。
在这个过程中，教师的角色和责任至关重要。
他们需要以幼儿的兴趣和需求为出发点，设计和实施适合幼儿的艺术教育活动。
在实践中，教师可以运用多种方法进行艺术教育。
例如，通过故事、游戏、绘画等方式，引导幼儿理解和欣赏艺术作品；通过幼儿自己的创作和表演，培养他们的自我表达和自信心。
以下是一个案例分享：在一次美术教育活动中，教师展示了各种形状和颜色的图形，引导幼儿进行创意拼画。
幼儿们在轻松愉悦的氛围中，发挥自己的想象力和创造力，完成了一幅幅富有个性的作品。
学前儿童艺术教育活动指导教案
学前儿童艺术教育活动指导教案教案目标：1. 培养学前儿童的艺术兴趣和创造力。
2. 培养学前儿童的审美能力和表达能力。
3. 培养学前儿童的观察力和想象力。
4. 培养学前儿童的合作意识和团队精神。
教学内容：1. 艺术材料和工具的介绍：颜料、画笔、纸张、剪刀、粘贴胶等。
2. 艺术表现形式的介绍：绘画、手工制作、剪纸、拼贴等。
3. 艺术主题的选择：自然景物、动物、人物、季节等。
4. 艺术技巧的教授：色彩运用、线条表现、形状构图等。
5. 艺术作品的展示和欣赏。
教学步骤：1. 导入：通过图片、视频或故事等方式引导学生进入艺术世界，激发他们的兴趣和好奇心。
2. 材料介绍：向学生介绍不同的艺术材料和工具，让他们了解每种材料的特点和用途。
3. 主题选择：根据学生的年龄和兴趣，选择适合的艺术主题，可以是季节、动物、植物等。
4. 技巧教授：向学生介绍一些基本的艺术技巧，如如何运用颜色、如何画线条等，可以通过示范和练习来帮助学生掌握。
5. 创作实践：让学生根据所学的技巧和主题进行创作，鼓励他们发挥想象力和创造力。
6. 作品展示和欣赏：组织学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价，鼓励他们分享和交流。
7. 对本节课的学习内容进行总结，鼓励学生表达自己的感受和体会。
教学评估：1. 观察学生的参与程度和表现，包括他们对艺术材料和工具的使用是否熟练，创作作品的质量和创意等。
2. 通过学生的作品展示和欣赏，评估他们对所学技巧和主题的理解和运用能力。
3. 与学生进行个别交流，了解他们对本节课的学习效果和感受。
教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览或美术馆，拓宽他们的艺术视野。
2. 鼓励学生参加艺术比赛或展览，提高他们的自信心和竞争意识。
3. 组织学生进行艺术创作交流活动，让他们互相学习和借鉴。
教学资源：1. 艺术材料和工具：颜料、画笔、纸张、剪刀、粘贴胶等。
2. 图片、视频和故事等，用于导入和引发学生的兴趣。
3. 艺术作品的展示和欣赏素材，可以是学生的作品、名家的作品或艺术书籍等。
学前儿童艺术教育教学大纲
学前儿童艺术教育教学大纲一、导言学前儿童艺术教育教学大纲旨在为学前教育机构的教师提供指导和参考，以确保儿童在艺术领域的全面发展。
本大纲将重点介绍学前儿童艺术教育的目标、内容和教学原则，以及教师应具备的能力和教学活动的组织实施。
二、目标学前儿童艺术教育的目标是培养儿童的创造力、表达能力和审美情趣，培养他们对艺术的热爱和欣赏能力。
具体目标如下：1. 培养儿童的审美意识，提高他们对美的感知能力和理解能力。
2. 培养儿童的艺术表现能力，包括绘画、音乐、舞蹈和手工等方面的表现能力。
3. 培养儿童的创造力和想象力，鼓励他们进行自由创作。
三、内容学前儿童艺术教育的内容包括视觉艺术、音乐、舞蹈和手工等方面。
具体内容如下：1. 视觉艺术：通过绘画、造型和观察物体等活动，培养儿童的绘画技能和对视觉艺术的理解。
2. 音乐：通过唱歌、游戏和乐器演奏等活动，培养儿童的音乐感知和音乐表达能力。
3. 舞蹈：通过舞蹈动作的学习和创意舞蹈的表演，培养儿童的舞蹈技能和对舞蹈的理解。
4. 手工：通过剪纸、折纸和手工制作等活动，培养儿童的动手能力和对手工艺术的兴趣。
四、教学原则学前儿童艺术教育的教学原则是以儿童为中心，注重感受和体验，推崇综合性和趣味性。
具体原则如下：1. 以儿童为中心：关注儿童的兴趣和需要，尊重他们的个体差异，因材施教。
2. 注重感受和体验：通过直接参与艺术活动，让儿童亲身感受和体验艺术的魅力。
3. 推崇综合性：鼓励儿童在艺术领域进行跨学科的综合学习，培养他们的综合能力。
4. 强调趣味性：通过游戏和趣味的教学方法，激发儿童对艺术的兴趣，并增加他们参与学习的积极性。
五、教师要求学前儿童艺术教育的教师应具备以下能力：1. 熟悉艺术教育的理论和实践，了解学前儿童的发展特点和需求。
2. 具备艺术表现能力和教学技巧，能够设计和组织适合儿童的艺术教学活动。
3. 具备观察和评估儿童艺术发展的能力，能够根据儿童的发展情况进行个性化教学。
学龄前儿童艺术启蒙教育指南
学龄前儿童艺术启蒙教育指南一、理解学龄前儿童艺术发展的特点学龄前儿童的艺术发展通常经历涂鸦期、象征期和图式期三个阶段。
在涂鸦期（15 3 岁），孩子的动作不协调，会在纸上随意乱画，这其实是他们对手部动作的一种探索和控制练习。
象征期（3 5 岁）时，孩子开始用简单的图形来表达自己的想法，比如用圆形代表脑袋，线条代表手脚。
图式期（5 7 岁）的孩子逐渐形成了相对稳定的表现形式，会用重复的图案和色彩来描绘他们所认知的世界。
了解这些阶段的特点，能让家长和教育者更好地理解孩子的作品，给予恰当的引导和鼓励。
二、提供丰富多样的艺术材料为孩子准备丰富的艺术材料是开启艺术启蒙之旅的第一步。
比如各种颜色的画笔、颜料、彩纸、黏土、剪刀等。
不同的材料能带来不同的触觉和视觉体验，激发孩子的创作欲望。
还可以收集一些生活中的废旧物品，如瓶盖、树枝、树叶、旧衣物等，让孩子通过改造和组合，变废为宝，培养环保意识的同时也锻炼了创造力。
三、创设充满艺术氛围的环境孩子的成长环境对其艺术启蒙有着潜移默化的影响。
可以在家中专门为孩子设立一个艺术角落，摆放他们的作品和艺术材料，让孩子随时可以进行创作。
在幼儿园或学校，布置富有艺术感的墙面和教室，展示优秀的儿童艺术作品，激发孩子们的创作灵感。
带孩子参观美术馆、博物馆、艺术展览等，让他们接触到不同形式和风格的艺术作品，拓宽视野。
四、鼓励自由表达和想象在艺术启蒙教育中，不要给孩子设定太多的规则和标准，要鼓励他们自由地表达和想象。
当孩子创作时，不要过于关注作品的像与不像、美与不美，而是倾听他们对作品的讲述，了解背后的想法和情感。
例如，如果孩子画了一个蓝色的太阳，不要急于纠正说太阳应该是黄色的，而是问问孩子为什么太阳是蓝色的，也许他们会给你一个充满想象力的答案。
五、将艺术融入日常生活艺术不仅仅存在于专门的创作活动中，还可以融入到日常生活的方方面面。
比如和孩子一起用彩色的水果和蔬菜制作拼贴画，在做饭时让孩子参与食物的造型设计，用面团捏出各种小动物。
学前儿童艺术教育活动的指导要点
学前儿童艺术教育活动的指导要点学前儿童艺术教育活动是培养儿童艺术兴趣和创造力的重要途径，对于促进儿童全面发展具有重要作用。
下面是学前儿童艺术教育活动的指导要点：一、尊重儿童个体差异每个儿童都是独特的个体，具有不同的兴趣、能力和特点。
在艺术教育活动中，要尊重儿童的个体差异，不要强求和比较。
给予儿童充分的个性发展空间，根据儿童的兴趣和能力定制教学内容，激发他们的兴趣和创造力。
二、提供多样性的艺术体验学前儿童艺术教育活动应该提供多种多样的艺术体验，包括音乐、舞蹈、美术、手工等。
鼓励儿童尝试不同的艺术形式，培养他们的多元感知和审美能力。
同时，注重文化多样性，让儿童能够接触到不同国家和地区的艺术作品，拓宽他们的视野。
三、创造积极的学习环境学前儿童艺术教育活动应该创造积极的学习环境，让儿童感到快乐和放松。
教师要采用幽默、温暖和鼓励的方式与儿童进行互动，引导他们积极参与艺术活动。
同时，提供丰富的艺术材料和工具，让儿童自由选择和使用，发挥他们的创造力。
四、注重情感体验和表达学前儿童艺术教育活动应该注重儿童的情感体验和表达。
通过艺术活动，儿童可以表达自己的情感和想法，促进情绪的发泄和调节。
教师可以鼓励儿童讲述自己的艺术作品背后的故事，引导他们用艺术语言表达内心的感受。
五、培养创造力和想象力学前儿童艺术教育活动是培养儿童创造力和想象力的重要途径。
教师可以通过提供启发性的问题和材料，激发儿童的创造力和想象力。
鼓励儿童尝试不同的材料和技法，给予他们足够的自由度，培养他们的独立思考和创造能力。
六、与游戏相结合学前儿童艺术教育活动应该与游戏相结合，让儿童在游戏中学习和创造。
教师可以设计一些有趣的游戏，让儿童在游戏中进行艺术活动，激发他们的积极性和参与度。
例如，可以组织儿童进行艺术角色扮演、模仿画、串珠等游戏。
七、家校合作学前儿童艺术教育活动需要与家庭和学校形成紧密的合作关系。
教师要与家长沟通，了解儿童在家中的兴趣和发展情况，协商艺术教育活动的内容和方式。
学前儿童艺术教育的内容
学前儿童艺术教育的内容
摘要：
1.学前儿童艺术教育的重要性
2.学前儿童艺术教育的内容
2.1 音乐教育
2.2 美术教育
2.3 舞蹈教育
正文：
【一】学前儿童艺术教育的重要性
学前儿童艺术教育是幼儿园教育的一个重要领域，是通过音乐、美术、舞蹈等形式对幼儿进行的教育。
开设艺术课程的目的不是要把所有的孩子培养成艺术家，而是通过丰富多彩的艺术教育活动，影响孩子的精神世界，陶冶幼儿的情操，发展幼儿的想象力和表达能力及智力水平，给幼儿带来美感和愉悦，带来自信与快乐。
【二】学前儿童艺术教育的内容
【2.1】音乐教育
音乐教育是学前儿童艺术教育的重要组成部分，其目的是发展幼儿运用嗓音进行艺术表现的能力，让幼儿享受参与歌唱活动的快乐，发展幼儿感受音乐的能力，掌握粗浅的歌唱知识技能。
音乐教育可以通过唱歌、听音乐、音乐游戏等方式进行，培养幼儿对音乐的兴趣和爱好。
【2.2】美术教育
美术教育是培养幼儿审美能力、创造能力和表现能力的重要途径。
通过丰富多彩的美术活动，幼儿可以感受到美的魅力，激发他们的想象力和创造力。
美术教育主要包括绘画、手工制作、美术欣赏等内容，教师应根据幼儿的年龄特点选择适合的教育方式。
【2.3】舞蹈教育
舞蹈教育可以培养幼儿的身体协调性、灵活性和节奏感，有助于幼儿身体的健康发展。
同时，舞蹈教育也可以培养幼儿对美的感知和表现能力，丰富幼儿的情感世界。
舞蹈教育包括基本舞蹈动作、舞蹈表演、舞蹈创编等，教师应注重培养幼儿的舞蹈兴趣和自信心。
总之，学前儿童艺术教育包括音乐、美术和舞蹈等多个领域，这些领域相互交融，共同促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的全面发展。
学前儿童艺术教育教案
学前儿童艺术教育教案学前儿童艺术教育教案一、教学目标：1. 帮助学生进行自我表达，培养创造力和想象力。
2. 培养学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
3. 提高学生的观察力和细致能力。
4. 通过艺术创作，培养学生的合作能力和团队精神。
二、课程内容：1. 色彩认知：教授基本的色彩认知，如红、黄、蓝等主要颜色。
2. 图形认知：介绍几种基本的图形，如圆、方、三角形等。
3. 手工制作：使用不同材料进行手工制作，如剪纸、折纸等。
4. 绘画：通过绘画作品，培养学生的绘画技巧和观察力。
5. 音乐：通过唱歌和乐器演奏，培养学生的音乐感知能力。
6. 舞蹈：学习一些简单的舞蹈动作，培养学生的身体协调能力。
三、教学方法：1. 组织性活动：通过集体活动，培养学生的合作能力和团队精神。
2. 实践性活动：通过实践操作，帮助学生巩固所学知识和技能。
3. 游戏性活动：通过游戏的方式，激发学生对艺术的兴趣和动力。
四、教学步骤：1. 导入：播放一段音乐，引起学生的注意力。
2. 学习：教授基本的色彩认知和图形认知，通过游戏的形式让学生学以致用。
3. 操作：提供各种材料，让学生进行手工制作，如剪纸、折纸等。
4. 创作：提供绘画材料，让学生根据自己的兴趣进行创作。
5. 欣赏：展示学生的作品，鼓励学生互相欣赏和交流。
6. 结束：总结本节课的学习内容和体会，鼓励学生继续进行艺术创作。
五、教学评价：1. 观察学生的参与度和表现，评价其对艺术的兴趣和积极性。
2. 欣赏学生的作品，评价其绘画技巧和想象力。
3. 督促学生对所学知识进行复习和巩固，并提供反馈和指导。
六、教学资源：1. 音乐播放器和音乐2. 色彩和图形认知的图片教具3. 手工制作所需的材料，如纸张、剪刀、胶水等4. 绘画材料，如颜料、画笔等5. 舞蹈音乐和舞蹈动作示范视频七、教学环境：1. 教室内保持整洁和宽敞，方便学生进行手工制作和绘画创作。
2. 提供艺术作品展示区，激发学生的创作欲望和表达能力。
学龄前儿童艺术教育指南
学龄前儿童艺术教育指南学龄前儿童艺术教育是培养孩子们创造力和想象力的重要途径。
艺术教育可以帮助孩子们发展他们的思维能力、表达能力和社交能力。
在这篇指南中，我们将会探讨如何有效地在学龄前阶段进行艺术教育。
一、培养艺术兴趣学龄前阶段是孩子们对艺术的兴趣最为敏感的时期。
为了培养他们的艺术兴趣，父母和教师可以采取以下几种方法：1. 提供多样化的艺术体验孩子们可以参观艺术展览、画廊和博物馆，与各种艺术形式接触，如绘画、音乐、舞蹈和手工艺制作等。
这样可以激发他们的创造力，并引导他们对不同的艺术形式产生兴趣。
2. 提供适当的艺术材料提供孩子们所需的艺术材料，如颜料、画笔、纸张和乐器等。
这样可以让他们自由地进行艺术创作，发现自己的兴趣和天赋。
3. 鼓励孩子进行表演和展示组织学龄前儿童的小型演出和展示活动，让他们展示自己的艺术作品和才华。
这样可以增加他们的自信心，同时也是与他人展示和交流的机会。
二、培养艺术技能除了培养艺术兴趣，学龄前儿童还可以通过学习艺术技能来提升他们的艺术水平。
以下是几种培养艺术技能的方法：1. 寻找专业的艺术老师找到专业的艺术老师或教育机构，帮助孩子学习绘画、音乐、舞蹈等艺术技能。
专业的教育可以提供系统的课程和指导，帮助孩子们建立良好的艺术基础。
2. 参加艺术课程和工作坊参加提供丰富艺术体验的课程和工作坊，如绘画课、音乐课、舞蹈课等。
这样可以让孩子们在轻松的环境中学习和探索各种艺术形式。
3. 鼓励孩子参与演出和比赛组织学龄前儿童的演出和比赛活动，让他们有机会展示自己的艺术成果并接受专业评估。
这样可以激发孩子们学习和进步的动力。
三、艺术教育的重要性艺术教育对学龄前儿童的发展有着重要的影响。
以下是几个方面说明其重要性：1. 发展创造力和想象力艺术教育可以帮助孩子们培养创造力和想象力，激发他们独特的思维方式和创新能力。
这对于孩子们日后的学习和生活都具有很大的帮助。
2. 提升表达能力艺术教育可以帮助孩子们学会用不同的艺术形式来表达自己的思想和情感。
学前儿童艺术教育的内容
学前儿童艺术教育的内容
摘要：
一、学前儿童艺术教育的重要性
二、学前儿童艺术教育的目标
三、学前儿童艺术教育的内容
四、学前儿童艺术教育的实施方法
五、学前儿童艺术教育的评价
正文：
学前儿童艺术教育是一种针对幼儿的艺术教育活动，旨在通过音乐、美术、舞蹈等形式，培养幼儿的审美情趣、想象力和创造力，促进其全面和谐发展。
一、学前儿童艺术教育的重要性
艺术教育对幼儿的认知、情感、社会性等方面的发展具有重要作用。
通过艺术教育，幼儿可以感受美、理解美，培养良好的审美情趣和品味。
此外，艺术教育还可以促进幼儿的思维发展，提高其创新能力和综合素质。
二、学前儿童艺术教育的目标
学前儿童艺术教育的目标包括：培养幼儿对艺术的兴趣和爱好、提高幼儿的艺术表现力和创造力、培养幼儿的审美能力和艺术素养、促进幼儿全面和谐发展。
三、学前儿童艺术教育的内容
学前儿童艺术教育的内容主要包括音乐、美术、舞蹈等方面。
音乐教育包
括歌唱、乐器演奏等；美术教育包括绘画、手工制作等；舞蹈教育包括舞蹈表演、舞蹈创作等。
这些内容旨在培养幼儿对艺术的全面认识和兴趣，提高其艺术表现力。
四、学前儿童艺术教育的实施方法
学前儿童艺术教育的实施方法包括游戏法、情境法、欣赏法等。
游戏法是通过艺术游戏让幼儿体验艺术乐趣，发挥其创造力；情境法是通过创设情境，让幼儿感受艺术的美，培养其审美能力；欣赏法是通过欣赏名作、名曲等，让幼儿感受艺术的魅力，提高其艺术素养。
五、学前儿童艺术教育的评价
学前儿童艺术教育的评价应注重过程性评价和结果性评价相结合，既要关注幼儿在艺术教育活动中的表现，也要关注幼儿在艺术方面的发展成果。
《学前儿童艺术教育活动概述》教案
一、教学目标1. 了解学前儿童艺术教育的基本概念和意义。
2. 掌握学前儿童艺术教育的基本原则和方法。
3. 理解学前儿童艺术教育的发展目标和内容。
4. 能够制定简单的学前儿童艺术教育计划。
二、教学内容1. 学前儿童艺术教育的定义和意义。
2. 学前儿童艺术教育的基本原则和方法。
3. 我国学前儿童艺术教育的发展现状和趋势。
4. 学前儿童艺术教育的发展目标和内容。
5. 简单学前儿童艺术教育计划的制定。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握学前儿童艺术教育的基本概念、原则、方法和发展目标。
2. 教学难点：理解学前儿童艺术教育的发展现状和趋势，以及如何制定简单的教育计划。
四、教学准备1. 教材或教参：《学前儿童艺术教育活动概述》。
2. 多媒体设备：电脑、投影仪等。
3. 教学素材：案例、图片、视频等。
五、教学过程1. 导入：通过展示幼儿艺术活动的图片或视频，引发学生对学前儿童艺术教育的兴趣和思考。
2. 基本概念：介绍学前儿童艺术教育的定义和意义，让学生理解其在幼儿教育中的重要性。
3. 基本原则与方法：讲解学前儿童艺术教育的基本原则和方法，结合实际案例进行分析。
4. 发展现状与趋势：分析我国学前儿童艺术教育的发展现状和趋势，引导学生关注幼儿艺术教育的发展。
5. 发展目标与内容：阐述学前儿童艺术教育的发展目标和内容，让学生了解幼儿艺术教育的培养方向。
6. 教学实践：讲解如何制定简单学前儿童艺术教育计划，并进行实际操作演练。
7. 总结与反思：对本次课程进行总结，强调重点内容，布置课后作业，鼓励学生进行思考和反思。
六、教学方法1. 讲授法：通过讲解学前儿童艺术教育的基本概念、原则、方法和发展目标，使学生掌握相关理论知识。
2. 案例分析法：通过分析实际案例，使学生更好地理解学前儿童艺术教育的方法和实践。
3. 小组讨论法：组织学生分组讨论，培养学生的合作能力和批判性思维。
4. 实践操作法：让学生参与教学实践，提高学生的实际操作能力。
学前儿童艺术教育活动的指导要点
学前儿童艺术教育活动的指导要点学前儿童艺术教育活动是指通过音乐、绘画、手工和表演等形式，引导儿童发挥自身想象力和创造力，培养他们的审美情感和艺术素养。
艺术教育对学前儿童的全面发展和个性塑造起到了至关重要的作用，而指导这些艺术教育活动的要点成为了各个幼儿园和学前教育机构都十分关注的问题。
下面将结合儿童的年龄特点，总结出学前儿童艺术教育活动的指导要点。
要注重培养儿童的审美情感。
学前儿童正处于感知和认知发展的阶段，因此在艺术教育活动中要注重启发儿童的感官，引导他们通过感知来接触和理解艺术作品。
在音乐教育中，可以通过简单有节奏的音乐让儿童跟着节奏摆动身体，培养他们的音乐感和节奏感；在绘画和手工教育中，可以给予儿童大量的绘画和手工材料，并提供丰富多彩的创作题材，引导他们用心去感受和创作。
要注重培养儿童的创造力。
艺术教育要注重培养儿童的创造性思维和创作能力。
在音乐教育中，可以组织一些类似音乐游戏的活动，让儿童通过自由的音乐创作来表达自己的想法和情感；在绘画和手工教育中，可以给予儿童自由创作的空间和时间，鼓励他们发挥想象力，勇敢地进行艺术创作，不断探索和尝试。
要注重培养儿童的表现欲望。
学前儿童天性活泼好动，他们渴望用自己的方式去表达自己的想法和情感。
在艺术教育活动中要给予儿童充分的发挥空间，鼓励他们积极参与各种艺术活动，比如音乐表演、绘画展示、手工作品展览等，让他们有机会展现自己的才华和能力，从而激发他们对艺术的热爱和对创作的热情。
要注重培养儿童的合作精神。
艺术教育活动也是一个团体活动，要注重培养儿童的合作意识和团队精神。
在音乐教育中，可以组织一些合唱和合奏的活动，让儿童学会与他人协调合作；在绘画和手工教育中，可以组织一些小组合作的创作活动，让儿童学会倾听他人的意见，并与他人共同完成一个作品。
学前儿童艺术教育活动的指导要点在于培养儿童的审美情感、创造力、表现欲望和合作精神，在具体的教育实践中，教师要根据儿童的年龄特点和发展需求，精心设计和组织各种艺术教育活动，让儿童在快乐中感受艺术，学会发现美，创造美。
学前儿童艺术教育
学前儿童艺术教育在儿童的成长过程中，学前教育起着至关重要的作用，而艺术教育作为其中的一个重要组成部分，对于儿童的全面发展有着不可忽视的影响。
学前儿童艺术教育，并非是要将每个孩子都培养成艺术家，而是通过各种艺术形式，如音乐、绘画、舞蹈、手工等，为孩子提供一种表达自我、认知世界、培养创造力和想象力的途径。
艺术教育有助于学前儿童的情感发展。
对于年幼的孩子来说，他们可能还无法用清晰的语言来表达内心的感受和情绪，但通过绘画、音乐等艺术形式，他们能够将那些复杂的情感直观地展现出来。
比如，当孩子感到快乐时，可能会用明亮的色彩画出一幅充满笑脸和阳光的画；当他们感到难过时，可能会选择用低沉的音符来表达内心的失落。
这种情感的表达和释放，对于孩子的心理健康和情感调节能力的发展是非常有益的。
在认知发展方面，艺术教育也发挥着重要作用。
孩子们在参与艺术活动的过程中，需要观察、思考、分析和判断。
比如在绘画时，他们要观察物体的形状、颜色和纹理，思考如何用线条和色彩来表现；在欣赏音乐时，要分辨不同的音符、节奏和旋律。
这些过程都能够锻炼孩子的感知能力、注意力和记忆力，促进他们的认知发展。
艺术教育对于培养学前儿童的创造力和想象力更是有着得天独厚的优势。
在艺术的世界里，没有绝对的对错和标准，孩子们可以自由地发挥想象，大胆地创造。
他们可以用一块泥巴捏出自己想象中的小动物，也可以用彩色的纸剪出各种奇妙的形状。
这种自由创作的过程，能够激发孩子的创新思维，培养他们独立思考和解决问题的能力。
同时，艺术教育还能够促进学前儿童的社会交往和团队合作能力的发展。
在集体的艺术活动中，孩子们需要相互交流、合作和分享。
例如，在一场儿童舞蹈表演中，孩子们需要共同排练、相互配合，才能完成一场精彩的演出。
通过这样的活动，孩子们学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，学会了与他人合作，提高了自己的社会交往能力。
然而，在现实的学前儿童艺术教育中，还存在着一些问题。
有些家长和教育者过于注重技能的培养，而忽视了孩子的兴趣和个性发展。
最新学前儿童艺术教育纲要(音乐)
音乐教育第一章学前儿童音乐教育概论第一节音乐一、音乐的起源与发展1 、关于音乐起源的学说（1）模仿说（2）劳动节奏说（3）游戏起源说（4）巫术说（5）呼喊说2、音乐的发展音乐的产生和发展经历了一个由实用到审美、以社会劳动为前提的漫长历史发展过程。
（1）原始社会的音乐（2）古代的音乐中国的古典音乐大致分为四个发展阶段：①古乐（三国以前），以雅乐为主②清商乐（魏晋南北朝时代），又名清乐③燕乐（隋唐时期），又名宴乐④俗乐音乐时期（宋元明清时期）（3）近代的音乐（4）现代的音乐二、音乐的本质•音乐是以特定的声音组合来反映情绪情感和客观现实的一种艺术门类。
•是通过有组织的音响运动，创造音乐形象，表现感情思想，反映社会生活的艺术形式。
•艺术作为一种特殊的社会意识形态，虽有着自身的发展规律，但归根到底离不开经济基础的决定和制约。
•音乐是社会生活的主观反映，是一种社会审美生活的主观反映。
三、音乐的基本特征四、音乐的功能第二节学前儿童音乐学前儿童音乐：指的是学前儿童所从事的音乐艺术活动，反映了学前儿童对音乐的感受、理解、表现和创造以及他们对周围世界的认识和情感。
具体包括歌唱活动、律动舞蹈、音乐欣赏活动、音乐游戏活动、节奏乐活动等。
一、学前儿童音乐的基本特点二、学前儿童音乐的审美特性•儿童的音乐世界实质上是一种审美世界，是一种超越以个人为中心的社会功利、社会化价值的艺术境界。
（一）形式美：音乐的美体现在音区、力度、节奏、旋律、音色、曲式、和声等音乐要素上。
这些要素加起来，形成了音乐作品的整体艺术结构和独特的艺术审美特征。
（二）内涵美：儿童音乐语言的内涵美是儿童音乐审美特性中重要的组成部分，主要体现在：直观稚拙幻想三、儿童音乐的类型特征（一）按照体裁分类体裁是作品的存在形式。
根据使用的乐器（或人声）、表演的形式、作品的曲式和风格，可分为以下几类：1、儿童歌曲•儿童歌曲种类繁多，主要特点是主题单一、内容浅显、结构简单、语言通俗、节奏简洁、速度适中、音乐性强。
学前儿童艺术教育
学前儿童艺术教育引言：学前儿童艺术教育是培养孩子们的想象力、创造力和审美能力的重要途径之一。
艺术教育能够帮助孩子们发展自己的情感表达能力，培养他们的审美素养和创造力，启发他们独特的艺术潜能。
本教案将以绘画、音乐和手工艺为例，介绍如何开展全面的学前儿童艺术教育。
一、绘画艺术教育1. 学前儿童绘画的重要性学前绘画是培养孩子观察、思考与表达能力的重要手段。
通过观察和模仿自然界中的形象，孩子们可以提高对事物的认知能力，并通过绘画表达自己的想法和情感。
2. 绘画教学目标与方法设置绘画教学目标，如培养孩子们对色彩、线条、形状和空间的感知能力，引导他们表达和展现自己的想法和情感。
在教学中可以采用观察、模仿、创作等多种方法，通过绘画游戏、绘画实践和美术馆参观等活动，激发孩子们的艺术兴趣和创造力。
二、音乐艺术教育1. 学前儿童音乐的重要性学前儿童音乐教育可以培养孩子的听觉感知和音乐表达能力，促进他们的感知、动作和思维能力的综合发展。
音乐教育还能增强孩子们的情绪管理能力和团队合作意识。
2. 音乐教学目标与方法音乐教学目标可以包括培养孩子们的音乐感知、音乐表达和音乐创造能力。
在教学过程中，可以运用歌唱、舞蹈、乐器演奏和音乐游戏等多种方法，激发孩子们对音乐的兴趣，培养他们的音乐表达和创造能力。
三、手工艺教育1. 学前儿童手工艺的重要性学前儿童手工艺教育可以培养孩子们的手眼协调能力、创造力和动手实践能力。
通过手工艺制作，孩子们能够培养耐心和细致的品质，并且通过手工艺作品的展示，表达自己的想法和情感。
2. 手工艺教学目标与方法手工艺教学目标可以包括培养孩子们的观察力、创造力和动手实践能力。
在教学过程中，可以通过示范、指导和创作等方法，引导孩子们进行手工艺品的制作。
同时，可以设计主题和材料，让孩子们在实践中体验和表达自己的创意。
结语：学前儿童艺术教育是培养孩子们全面发展的重要途径之一。
绘画、音乐和手工艺是艺术教育中的三个重要组成部分。
学前儿童艺术教育教案
学前儿童艺术教育教案教案标题：学前儿童艺术教育教案教学目标：1. 培养学前儿童对艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 提升学前儿童的创造力和想象力。
3. 培养学前儿童的艺术表达和表演能力。
4. 培养学前儿童的团队合作和社交能力。
教学内容：1. 艺术欣赏：引导学前儿童观赏不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐等，培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。
2. 创意绘画：通过提供各种绘画材料和主题，鼓励学前儿童自由绘画，培养他们的创造力和想象力。
3. 手工制作：引导学前儿童使用简单的手工工具和材料，制作一些简单的手工艺品，培养他们的动手能力和艺术表达能力。
4. 舞蹈和音乐：通过音乐和舞蹈活动，让学前儿童感受音乐的节奏和舞蹈的动感，培养他们的艺术表演能力和身体协调能力。
5. 戏剧表演：组织学前儿童进行简单的戏剧表演活动，培养他们的表演能力和团队合作精神。
教学步骤：1. 艺术欣赏活动：a. 介绍不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、音乐等。
b. 展示一些经典的艺术作品，引导学前儿童进行欣赏和讨论。
c. 鼓励学前儿童自由表达对艺术作品的感受和想法。
2. 创意绘画活动：a. 提供各种绘画材料和主题，如颜料、画笔、纸张等。
b. 引导学前儿童自由绘画，鼓励他们发挥想象力和创造力。
c. 展示学前儿童的绘画作品，并进行简单的评价和讨论。
3. 手工制作活动：a. 准备简单的手工工具和材料，如剪刀、胶水、彩纸等。
b. 指导学前儿童使用这些工具和材料制作手工艺品，如折纸、剪纸等。
c. 鼓励学前儿童展示自己的手工艺品，并进行简单的赞赏和分享。
4. 舞蹈和音乐活动：a. 播放简单的音乐，引导学前儿童跟随音乐的节奏进行简单的舞蹈动作。
b. 引导学前儿童自由表达对音乐的感受和情绪。
c. 组织学前儿童进行小型舞蹈表演，鼓励他们展示自己的舞蹈才华。
5. 戏剧表演活动：a. 准备简单的戏剧道具和服装，如面具、帽子等。
b. 分配角色给学前儿童，指导他们进行简单的戏剧表演。
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1.艺术的种类繁多，根据不同的分类标准可将艺术分为以下这些类型：
根据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术；
根据艺术形象的感知方式，艺术可分为视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术形态的创造方式，艺术可分为造型艺术，表演艺术，语言艺术、综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术是一种静态艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的艺术，也有再现性的艺术。
依据艺术作品的功能，艺术可分为美的艺术和实用艺术。
2.关于美术的理论：关于美术的理论最初是再现主义的；表现主义的基本观点是美术从
根本上说是表现艺术家的情感和思想观点的。
3.美术的主要类型：（一）绘画：绘画是美术门类中最主要的一种艺术形式，应用最为
广泛，居于基础的地位。
（二）雕塑：雕塑的基本技术包括雕和塑两种方式。
从表现形式上来看，雕塑可以分为圆雕和浮雕。
（三）工艺美术（四）建筑
4.学前儿童美术的本质：（一）学前儿童美术是儿童生命需求的直接显现。
（二）学前
儿童美术是儿童认识和把握世界的一种方式。
（三）学前儿童美术是儿童记录生活和表达观念、情感与需要的一种手段。
（四）学前儿童美术活动兼具工作和游戏双重特性。
5.学前儿童美术活动过程的特点：（一）学前美术活动过程是多感官共同参与的整体性
过程。
（二）学前儿童美术活动过程是一个不断建构和生成的过程。
（三）学前儿童美术活动过程是一个通过不断模仿学习的过程。
（四）学前儿童美术活动过程是一个不断对话、不断解决问题的过程。
6.学前儿童绘画能力的发展分为三个阶段：涂鸦阶段（约1.5—3.5岁）特点：（一）未
控制的涂鸦（二）有控制的涂鸦（三）圆形涂鸦（四）命名涂鸦。
象征阶段（约3.5—5岁）；图式阶段（约5—7岁）。
7.幼儿绘画中独特的表现形式：（一）夸张（二）透明画法（三）拟人（四）独特的空
间表现。
8.学前儿童手工能力的发展：一、玩耍阶段（约2—4岁）二、直觉表现基本形状阶段
（约4—5岁）三、样式化表现阶段（约5—7岁）。
9.学前儿童美术欣赏能力的发展：一、本能直觉阶段（约0—2岁）二、主观的审美感知
阶段（约2—7岁）。
5—6岁儿童的审美评价带有明显的个性倾向，倾向于用自己的评价标准进行评价。
他们审美判断的标准，一是作品的非审美特征即画得像不像，而是作品的绘画技巧。
10.幼儿园美术教育的取向（一）儿童发展趋向的儿童美术教育——通过美术的教育。
工
具美术论的美术教育观主要有：美术教育是儿童自然发展的工具，美术教育的根本目
的是促使儿童自然发展。
（二）美术学科取向的儿童美术教育——了解美术的教育。
（三）工具论与本质论相统一的取向。
11.幼儿园美术教育活动目标的撰写：1、行为目标2、展开性目标3、表现性目标
12.幼儿园美术教育活动目标撰写的要求：（1）尽量从幼儿的角度去撰写目标（2）目标
要相对全面，但不能过多过长，语言要简练。
（3）目标要尽量具体，不能过于笼统和空泛（4）目标的预设性和生成性相结合。
13.绘画的各种形式语言：（1）线条（2）形状（3）色彩（4）构图
14.幼儿园手工教育活动的内容：1、手工工具、材料及其性质2、手工材料的基本制作技
法3、手工的题材。
15.幼儿园手工教学主要有泥工、纸工、自制玩具三种类型。
16.幼儿园美术欣赏教育活动的内容；1、各种类型的美术作品2、一定的欣赏知识和技
能。
17.幼儿园美术教育活动实施的一般方法：一、以语言传递信息为主的方法：讲授法、对
话法和讨论法。
二、以直接感知为主的方法：观察法、演示法。
三、以指导练习为主的方法。
四、以欣赏活动为主的方法。
五、以引导探究为主的方法
18.幼儿园美术操作活动组织实施的基本环节与实施要点：（一）感知与体验（二）探索
与发现（三）创作与表现（四）欣赏与评议
19.幼儿园美术欣赏活动的组织实施的基本环节与实施要点：（一）整体感受，自由的谈
论对作品的第一印象或感觉。
实施要点：1、要选准作品。
2、要丰富儿童的生活经验
3、要营造一种审美情境，创造与作品感情基调相适应的的场，包括教师的语气、语
调、情感态度、周围环境的布置。
4、正确对待幼儿对第一印象的表达。
（二）要素识别与形式关系分析。
实施要点：1、教师不仅自己对美的形式有一定的欣赏与理解能力，能够掌握形式美的原理，体验作品的意味。
同时要用启发诱导性的语言，引导幼儿反复多次的深入感知、体验作品，让幼儿真正的理解这些形式语言与形式美原理的内涵。
2、幼儿对欣赏的基本艺术语言和形式美的原理的认识也可以经由美术创作来获得。
（三）再次整体感受，较深入地讨论作品给人的感觉。
实施要点：1、理解美术作品所蕴含的意义，通过部分理解整体，根据整体理解部分。
2、虽然教师对作品的意义已有预期，但并不意味着幼儿必须无条件接受。
（四）心理回忆与构思。
实施要点：给幼儿留有一定的心里回忆和构思的时间并有针对性的进行提问（五）创作与表现。
实施要点：操作是教师应提供尽可能多样化的、富有表现力的工具和材料，使幼儿能够自由地运用媒介和材料进行创作。
20.音乐，是以特定的声音组合来反映情绪情感和客观现实的一种艺术门类，是人类的一
种精神产品。
21.关于音乐起源的学说（一）模仿说（二）劳动节奏说（三）游戏起源说（四）呼喊
说。
22.音乐的主要类型（一）声乐（二）器乐（三）电声
23.音乐能力，指人从事音乐活动的心理状态及心理能力，即音乐感或音乐能力。
包括音
乐感知觉、音乐控制、音乐记忆与想象、音乐智慧、音乐感受。
24.幼儿音乐能力主要包括两方面的含义：感受音乐美的能力和表达音乐美的能力。
25.幼儿唱歌能力的表现：（一）唱歌中的音准与听辨能力（二）唱歌的技能技巧（三）
歌唱中的音乐表现力（四）唱歌中的协调能力
26.发展幼儿随乐运动能力的方法：（一）让幼儿边唱边做(二)让幼儿在熟悉的音乐中做动
作（三）注意培养幼儿对音乐的注意力及反应能力。
27.奥尔夫音乐教育体系的内容：1、嗓音造型2、动作造型
28.奥尔夫音乐教育的基本思想：1、元素性的音乐教育2、节奏第一3、倡导综合性4、
强调即兴性和创造性
29.铃木音乐教育的进本思想：1、天才的能力源自于早期教育2、才能是通过后天的有效
教育发展起来的。
30.铃木音乐教育的基本方法：1、母亲参与2、集体教学3、音乐听觉训练
31.幼儿园音乐教育活动内容的选择和组织：（一）幼儿园歌唱活动内容的选择1、歌唱活
动材料的审美性2、歌唱活动材料的教育性3、歌唱活动材料的适宜性4、内容、形式、情绪与风格的丰富性与多样性。
（二）幼儿园歌唱材料的分析与组织
32.幼儿园随乐运动教育活动内容的选择和组织：1、动作材料的选择：（1）动作的类
别。
（2）动作的内容。
2、音乐材料的选择3、道具的选择（1）新颖有趣（2）操作方便（3）增强幼儿的美感（4）安全卫生，经济实用
33.教师如何贯彻创造性原则：1营造审美创造的氛围，萌发幼儿的创造热情2、循序渐进
积累音乐创造的经验和图式3、为幼儿搭建适宜的艺术创造支架，彰显幼儿创造个性
4、通过教师对音乐教育活动的创造性实施综合实现音乐教育价值。
34.教师如何贯彻活动实施的实践性原则：1、重视教育对音乐作品的演绎与实践2、提供
充足的时间和机会，鼓励幼儿投入音乐实践3、营造音乐化的生态环境，祖师幼儿在生活中进行音乐实践。
35.讲解：1、讲解与操作相结合2、讲解与设疑相结合3、讲解与讨论相结合
36.提问：1、回忆性提问2、理解性提问3、分析性提问4、综合性提问5、评价性提问
6、运用性提问
37.运用范例的方法：1、示范2、演示：是指教师向幼儿展示各种实物，直观教具或做实
验，音乐操作活动中主要使用实物演示和图谱演示。
图谱：是指幼儿园音乐教学中采用的主要以图片或象征性符号表现音乐作品形象、情节、结构或情绪的辅助教学材料。
38.友情提示：自己还是看看书吧~~~祝考试愉快
《原子的结构》第一课时说课稿
高艳艳【说教材、学情】
本节课内容选自人教版第三单元课题2《原子的结构》第一课时。
重点介绍原子的构成，同时介绍了原子不易显电性的原因，然后又形象地介绍了原子的大小，以及原子中各部分的大小和运动情况。
接着介绍了原子核外电子的排布以及金属、非金属、稀有气体原子核外电子层结构的特点与化学性质的关系，为下一课时将要学习的离子作铺垫。
因此，本课时起着承上启下的作用。
通过前面的学习，学生对分子、原子有了初步的认识，并且知道了分子、原子都能构成物质，而且分子都是由原子构成的。
这些基础知识都为本节课的学习打下了良好的基础。
因此本节课的学习符合学生的发展特点。
【说教学目标】
根据以上教材、学情的分析，我制定了如下教学目标。
知识与技能：
1.了解原子是由质子、中子和电子构成的。
2. 知道原子核外电子是分层排布的，懂得原子结构示意图的含义。