南朝乐府民歌《西洲曲》赏析
西洲曲
《西洲曲》赏析《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇。
内容依季节的转换写一采莲少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的执着思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩。
情思宛转缠绵。
诗作以景物描写为重点，以相思之情为线索，情因景生，景因情动，表现了女主人公极为丰富而细腻的内心世界。
风格明丽自然，婉媚多情，清新活泼，玲珑剔透，体现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
“忆梅下西洲，折梅寄江北。
”每当回忆起那次西洲梅林下相遇的时刻啊，于是就想先折下一支梅花，寄送给身在大江北岸的情人，让他与自己一起回忆西州梅下相遇的情景。
“单衫杏子红，双鬓鸭雏色。
”女子她身穿单薄的衣衫，像红杏那么鲜艳啊，一头乌黑的鬓发，就像小乌鸦的羽毛那么黑亮黑亮的。
“西洲在何处？两桨桥头渡。
”你要问西洲到底在哪里啊，摇上小船，划上两桨，就可到西洲桥头的渡口。
“日暮伯劳飞，风吹乌桕树。
”天黑了，伯劳还在那儿孤独的飞啊，只有徐徐的清风吹拂着门前的乌桕树。
“树下即门前，门中露翠钿。
”树下就是我家的大门前啊，门里面的我啊戴着翠绿的钗钿。
“开门郎不至，出门采红莲。
”打开大门迎接却没有看到情人来啊，只好出门摇上小船去采红莲。
“采莲南塘秋，莲花过人头。
”怀着满腹心事到南塘采摘莲子，这是个天高气爽的秋天啊，朵朵莲花长得高高的，超出了人头。
“低头弄莲子，莲子清如水。
”女子低下头来若有所思地拨弄着水中的莲子啊，莲子是那么地清香啊，我们感情也纯洁得就像一泓清水。
“置莲怀袖中，莲心彻底红。
”看到清香的莲子就想起了自己的情人，不由珍惜地将莲子放在怀里藏在袖中啊，里面的莲心熟透了，一直红到底。
“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
”思念情人，情人也不来啊，只好仰起头来看着天上自由往来的飞鸿。
“鸿飞满西洲，望郎上青楼。
”鸿雁双飞啊，飞满了西洲的天空，盼望情人，情人也不来啊，我就登上高高的青楼。
“楼高望不见，尽日栏杆头。
”楼台虽高，可还是望不见我的情人啊，整整一天时间，我的手没有离开过栏杆头。
【爱情诗句】西洲曲原文_翻译和赏析
【爱情诗句】西洲曲原文_翻译和赏析西洲曲朝代：南北朝作者：佚名原文：忆梅下西洲，折梅递江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头涧。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即为门前，门中茜翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
复置莲怀袖中，莲心全盘白。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，仰视清如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君恨我亦恨。
南风知我意，吹梦到西洲。
有关内容译文及注释作者：佚名译文思念梅花很想要回去西洲，回去垂下梅花递回去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可至西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
一棵下就是她的家，门里遮住她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她剥着莲子，莲花紫带低过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心白得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞八十了雁儿，她踏上高高的楼台眺望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折有钝远处，她头顶的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
例如海水像是梦通常悠悠然然，伊人你忧伤我也忧伤啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
注解①《西洲曲》：选自《乐府诗集?杂曲歌辞》。
这首诗是南朝民歌。
西洲曲，乐府曲调名。
②忆梅下西洲，折梅递江北：意思就是说道，女子看见梅花又上开了，回忆起以前曾和情人在梅下相见的情景，因而想起西洲回去八折一枝梅花寄到在江北的情人。
下，往。
西洲，当是在女子住处附近。
江北，当指男子所在的地方。
③鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。
形容女子的头发乌黑发亮。
④两桨桥头涧：从桥头独木舟过去，划出两桨就至了。
采莲南塘秋，莲花过人头《西洲曲》赏析
采莲南塘秋，莲花过人头《西洲曲》赏析出自南朝诗人民歌的《西洲曲》忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
赏析《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。
全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。
”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。
自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。
接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。
这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
[1]《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。
比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情。
而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。
动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。
“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。
“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。
而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
南风知我意,吹梦到西洲《西洲曲》意思-赏析
南风知我意，吹梦到西洲《西洲曲》意思|赏析西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
思念很想去西洲，去折下梅花寄去北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
鉴赏作者：佚名《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。
全文感情十分细腻，充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人情灵摇荡。
《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由梅而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。
自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。
接下来是几幅场的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。
这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
《西洲曲》鉴赏、赏析和解读
《西洲曲》鉴赏、赏析和解读忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处，两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
——宋·郭茂倩《乐府诗集·杂曲歌辞》《西洲曲》最早见于徐陵编的《玉台新咏》，题为江淹作。
郭茂倩所编《乐府诗集》将它收入“杂曲歌辞”，题作古辞。
沈德潜的《古诗源》，又以为是梁武帝萧衍所作。
现在一般认为这是一首民歌，后又经过文人的加工润色。
这首民歌抒写一个女子对情人的怀念。
设想的巧妙和手法的独特，使诗写得感情深挚，格调缠绵，音韵谐婉，曾被人誉为“言情之绝唱”(陈祚明《采菽堂古诗选》)，是南朝民歌的代表作。
此诗基本上四句一换韵，换韵处往往辞意亦作变化推进。
全诗顺序构成折梅寄远、采莲怀人、登楼望郎三个主要情节。
开头“忆梅下西洲”四句，交待地点、季节、人物和行为。
“西洲”大约是男女主人公幽会的地方，从温庭筠《西洲曲》“西洲风色好，遥见武昌楼”的句子看，很可能在武昌附近。
“梅”在这里具有特殊的意义，或许这一对男女就是在西洲的梅树下定情的，梅花成了他们纯洁爱情的见证。
所以当过了一年梅花重又开放的时候，女子要忆梅而往西洲，折梅而寄江北，用以寄托对远方情人的怀念，并表达渴望他早日归来的心情。
“单衫”两句是说女子身穿杏红色单衫、双鬓像小乌鸦的颜色那样乌黑发亮，表面上只写其衣服发饰，实际把女子活泼秀美的神态音容都极生动地描绘出来了。
由“折梅”和“单衫”看，其时当在春天。
“春女善怀”，美好的春光触发起女子对情人的相思，十分自然。
这几句写得言近旨远，蕴藉委曲。
“西洲在何处”两句，进一步点明西洲的方位，并引出女子的住处。
西洲曲原文及赏析
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《西洲曲》鉴赏
《西洲曲》赏析忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
《西洲曲》，南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》，题为江淹作，但《古诗源》认为是梁武帝的作品，这个问题目前很难成定论。
但毋庸置疑的是，西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》卷十二），陈祚明则谓之“言情之绝唱”（《采菽堂古诗选》）。
诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
《西洲曲》是一首最折磨人的情诗。
一首诗前后粘连不断，这首诗的时间跨度很大，从春到秋，再由秋到夏；一会儿折梅，一会儿采莲，一会儿登楼，一会儿是现实，一会儿是回忆，说到最后竟然是在梦中。
本诗前一句是第一人称，后一句就变成了第三人称，人称转换全无交待。
就是这样一首很难读懂的诗，深受广大文学爱好者的青睐，各种选本都有收录。
究其实，是因为此诗前后由一个“情”字贯穿，折梅是情，采莲是情，登楼是情，吹梦是情，但能体会出这个“情”字，也就基本读出了此诗的深意。
诗篇从追忆开始，“忆梅下西洲，折梅寄江北。
”又是一度梅花盛开的季节，这位少女又忆起了去年梅花开放时节下西洲的事情。
西洲是古渡口，想来也是梅林所在。
少女折梅一枝，寄送江北。
如此看来，应该是女子在江之南，男子在江之北。
有人把“忆梅”中的“梅”字解释为谐音“某”，即“郎”的代称。
但是如果联系下句“折梅”一词来分析，把“梅”解释为“郎”又是不合适的；也有解释“西洲”就在江之北，西洲是男子所去之地，那么这样西洲折梅就说不通了。
《西洲曲》解读赏析
《西洲曲》解读赏析西洲曲南朝乐府忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌桕树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
一落梅时节郎君初到西洲，我曾折下一枝梅花寄到江北。
我的衣衫像红杏那样喜庆，我的头发小乌鸦般乌黑发亮。
西洲到这里有多远，划着小船很快就能到这里的津渡？单栖的伯劳鸟飞回来了，晚风吹拂着门前的乌桕树。
我在乌桕树下的家里，梳妆打扮整齐从门缝里向外看。
一天到晚都没有等到你，我就出门划着小船去采莲。
在秋天的南塘里采摘，莲花高高地超过了我的头顶。
低下头去拨弄水中的莲子，莲子纯净得就像水一样青。
采摘莲子轻轻藏进我的衣袖，那莲心呵早已彻底红透。
思念郎君你一直没有回来，只能抬头看鸿雁来自西洲。
鸿雁没有捎来你的音信，我回家爬楼台希望看得更远。
楼台虽高依旧望不到西洲，我久久地凝神倚着栏杆。
栏杆的弯曲一一数遍，明月照着我的双手如白玉一般。
卷起帘子夜空显得更加深远，海水荡漾摇出一片湛蓝。
海水像梦一般悠悠，缠绵不绝的是我和你一样的忧愁。
期待那南风知晓我的心事，今晚请把我的梦吹到西洲。
二这首诗，是南朝乐府民歌中最长的抒情诗，整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的完整畅达的解释。
有人称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。
关于这首诗的叙述视角，有的认为是写四季，全诗写时间是渐进的，“单衫”和“伯劳”是折梅与采莲的过渡桥梁；有的认为是写春夏秋三季或夏秋两季；有的认为就是写秋天，具体来说就是秋日某天下午至天黑这段时间。
“忆”，回想，思念，引领全篇。
“梅”，郎。
想起了自己曾折梅寄往江北，希望情郎早日归来。
折梅和鸿飞都是书信往来之意，代指相思。
西洲曲赏析
《西洲曲》赏析李欣玲04070722 “采莲南塘秋。
莲花过人头。
低头弄莲子。
莲子青如水。
”第一次读到这句词是在朱自清的《荷塘月色》里，记得当时文下有注释，这里的“莲子”是“怜子”的谐音，也就是现在的“想你”。
而这一句便是出自南朝乐府民歌《西洲曲》：忆梅下西洲。
折梅寄江北。
单衫杏子红。
双鬓鸦雏色。
西洲在何处。
两桨桥头渡。
日暮伯劳飞。
风吹鸟臼树。
树下即门前。
门中露翠钿。
开门郎不至。
出门采红莲。
采莲南塘秋。
莲花过人头。
低头弄莲子。
莲子青如水。
置莲怀袖中。
莲心彻底红。
忆郎郎不至。
仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲。
望郎上青楼。
楼高望不见。
尽日栏干头。
栏干十二曲。
垂手明如玉。
卷帘天自高。
海水摇空绿。
海水梦悠悠。
君愁我亦愁。
南风知我意。
吹梦到西洲。
读罢此诗，仿佛看到那采莲少女，穿着红色的衣衫，戴着翠绿色的饰物，在开满红莲花的碧绿色的南塘中，似乎在专心地采摘青色的莲子，内心却无比思念自己的心上人。
少女一边采莲，一边思念情郎，放眼望去，池塘美如画卷，在少女眼中，怀中的莲子、西洲的飞鸿，无不化作情郎，占据着她的眼睛，她的心，然而，想象终究虚幻，要是能亲眼看看实实在在的人儿，该有多好。
不甘心的少女登上楼台，登高远望，或许他会出现在路的尽头处？白天思念还不够，就连做梦也都是情郎。
少女的心事，自然希望心上人也跟自己一样，心里有她。
夜里南风吹过，风儿似乎也善解人意，答应将少女的思念带给远方的情郎。
这首诗用白描的手法写了一位少女怀念情人的心情。
诗人没用辗转反侧、想你啊念你啊等直接描写思念情状的话语，而是营造一幅幅美丽的图画，处处烘托少女的思念。
“单衫杏子红，双鬓鸦雏色”。
这两句是写女子的仪容。
诗中没有从头到脚地铺写，只是突出地写她两点。
然后诗歌展示这么一幅景象：夕阳下，伯劳鸟在飞翔，轻风吹动了乌桕树。
为什么会这么描写，初看似带有起兴的味道，但事实却让人觉得在这样的仲夏时节里，萦绕着一种淡淡的忧伤。
此时的“她”正在做些什么，又在想些什么呢？“她”盛装打扮了自己，深信恋人在看到了梅花之后就一定会来找自己。
西洲曲解析
西洲曲解析
摘要：
一、西洲曲的概述
二、西洲曲的主题与情感
三、西洲曲的艺术特点
四、西洲曲的历史地位与影响
正文：
一、西洲曲的概述
《西洲曲》是我国南朝乐府诗中的一颗璀璨明珠，为南朝诗人萧衍所作。
诗中描绘了江南水乡的美景，表达了诗人对故乡的眷恋之情。
全诗共四句，采用江南水乡的典型景物进行描绘，以细腻的笔触勾勒出一幅美丽的水墨画卷。
二、西洲曲的主题与情感
《西洲曲》的主题是对故乡江南水乡的眷恋与怀念。
诗中运用了丰富的意象，如“鱼戏莲叶间”、“白鹭飞浦”等，生动地描绘了江南水乡的美景。
同时，通过对美景的描绘，诗人表达了自己对故乡的深厚情感，充满了离愁别绪。
三、西洲曲的艺术特点
1.细腻的描绘：诗中运用了诸多生动的细节描绘，如“鱼戏莲叶间”、“白鹭飞浦”等，使读者仿佛置身于江南水乡的美景之中。
2.优美的意境：《西洲曲》所描绘的美景充满了诗情画意，给人以美的享受。
如“江浦清波，洲渚芳草”，构建了一幅宁静、优美的江南水乡画卷。
3.独特的韵律：诗中采用了平仄交替的韵律，使整首诗更具江南水乡的韵味，给人一种悠扬、轻柔的美感。
四、西洲曲的历史地位与影响
《西洲曲》在我国古代诗歌史上具有重要地位。
它不仅是南朝乐府诗的代表作，而且对后世的诗歌创作产生了深远的影响。
许多诗人都对《西洲曲》进行了赞美与借鉴，如唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》等。
西洲曲原文及赏析
西洲曲原文及赏析原文：西洲曲[南北朝]佚名忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
译文及注释：译文思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
注释《西洲曲》：选自《乐府诗集·杂曲歌辞》。
这首诗是南朝民歌。
西洲曲，乐府曲调名。
忆梅下西洲，折梅寄江北：意思是说，女子见到梅花又开了，回忆起以前曾和情人在梅下相会的情景，因而想到西洲去折一枝梅花寄给在江北的情人。
下，往。
西洲，当是在女子住处附近。
江北，当指男子所在的地方。
鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。
形容女子的头发乌黑发亮。
两桨桥头渡：从桥头划船过去，划两桨就到了。
伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。
这里一方面用来表示季节，一方面暗喻女子孤单的处境。
低头弄莲子,莲子清如水《西洲曲》意思-赏析
低头弄莲子，莲子清如水《西洲曲》意思|赏析思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
鉴赏作者：佚名《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。
全文感情十分细腻，充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人情灵摇荡。
《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由梅而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。
自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。
接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。
这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
[5]《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。
比如门中露翠钿一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而采莲南塘秋六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过采莲弄莲置莲三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
西洲曲赏析
《西洲曲》赏析《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，抒写了一个姑娘对情郎的漫长相思。
“忆梅下西洲，折梅寄相思。
”六朝人早有折梅寄远以示思念的习俗，而这里的“梅”是女子与情郎幽会时所见之“梅”。
因而含义特殊，意蕴深长，诗文开篇以一“梅”牵出浓浓的情，将女主人公对情郎的思念表现的淋漓尽致。
“单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
”更是透过衣着打扮透露出痴心女子对情郎的思念。
正所谓“女为悦己者容。
”主人公穿“红杏衫”梳“鸦雏鬓”为的是让情郎看到自己最娇艳美丽的一面，也只有热恋中的女人心中充溢着对情人无尽的爱恋，才会如此在意自己的装扮。
这一细节似无意实有意。
在不经意之间把女主人公的心意表现的细致入微。
“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
”既交代了时间已到仲夏，同时又从一个侧面透露出女主人公的孤单。
情郎不至，唯有“伯劳”相伴而鸣，“乌臼”相伴而开。
“树下即门前，门中露崔钿。
”一“露”字表露出急切害羞的少女情怀。
主人公因盼望情郎而“开门”看。
“门中露翠钿”把女子欲看有羞于看，不看还想看，不小心“露”出“翠钿”的情境描写的惟妙惟肖。
女主人公对情郎的爱也在一个“露”中表现出来。
诗文的第五至第九句，通过“莲子”与“怜子”，“莲心”与了“怜心”的谐音表达出女主人公与情郎之间坦诚真挚的爱恋。
莲心的“彻底红”喻爱情的赤城坚贞。
而莲子“清如水”，更是通过对情郎品格的赞美表达对他的爱恋。
正所谓“情人眼里出西施。
”主人公对情郎的品格溢于言表。
“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
”一语“忆郎”把女主人公对情郎牵挂表达的通彻透底。
看不到情郎，只能看飞雁，寄希望于飞雁把情郎的书信带到身边。
女主人公心怀系哦王亦是怀着牵挂。
诗文的第十一句至第十三句更是将思郎，望郎不见郎展现的生动形象。
“尽日栏杆头”中“尽日”以夸张手法表现主人公长时间扶栏眺望。
望不到郎则“垂手如明玉。
”一“垂”字将女主人公不见情郎的失落，孤寂，惆怅表现的准确而细腻。
“卷帘天白高，海水空自摇。
”女主人公卷起帘子远望，眼前所见唯有高高的天。
《西洲曲》赏析
《西洲曲》赏析南朝乐府与《西洲曲》一、关于“南朝乐府”“南朝乐府”，产生年代始于东吴，迄于陈。
留存近五百首，分为“吴声歌曲”和“西曲”两大类。
前者产生于六朝都城建业（今南京）及周围地区，这一带习称为吴地，故其民间歌曲称为“吴歌”；后者产生于江汉流域的荆（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、邓（今河南邓县）等几个主要地区，是南朝西部重镇和经济文化中心，故其民间歌曲称为“西曲”。
“吴歌”、“西曲”是原有的名称。
北魏孝文、宣武时南侵，收得这两种歌曲，借用汉乐府分类，总谓之“清商”（《宋书·乐志》、《魏书·乐志》）。
后世沿袭之，至宋代郭茂倩编纂《乐府诗集》，仍将这两种归为《清商曲辞》。
南朝乐府民歌的内容，与多方面反映社会生活的汉乐府民歌不同，它是集中于写男女之情（占90%以上），并且绝大多数以女子的口吻，表现女子对男子的爱慕相思。
此外还有一部分作品专门描绘女子体态容貌的美丽。
由于这些歌曲多是由歌女在宴会等各种场合演唱的，自然以女性的口吻比较合适。
歌中既反映了南朝统治区域（主要是城市中）的民间风俗、社会状况，也反映了当代统治者的生活情趣。
南朝民歌具有如下一些基本特点：其一，它所表现的爱情，几乎完全是浪漫色彩的，而极少有伦理因素的考虑。
其二，从表现的情绪来说，南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小，其基调是哀伤的。
其三，南朝民歌的语言，出语天然，明朗而又巧妙。
其四，南朝民歌的形式，以五言四句为主，约占总数的三分之二。
……南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了很大的作用。
（章培恒、骆玉明主编《中国文学史》，复旦大学出版社1996年版）南朝乐府民歌在语言上的最大特点就是双关隐语的大量运用。
双关隐语的构成，主要是利用谐音字和一字多义，这种双关隐语，常常又和比喻、象征手法结合使用，用以取喻起兴。
如《子夜歌》其七：“始欲识郎时，两心望如一。
理丝入残机，何悟不成匹？”同音异字“丝”既是相思的“思”，又是情丝绵绵的“丝”。
西洲曲赏析
《西洲曲》《西洲曲》，南朝乐府民歌名，五言三十二句，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。
西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。
《西洲曲》堪称千古情诗绝唱，诗中描写了一位少女对情郎一别之后的刻骨铭心的想思，从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，叙说了一场平凡而美丽的爱情故事。
洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”。
前句的“梅”字不必实指梅花的，很可能就是那位少女的名或姓。
首二句“忆梅下西洲，折梅寄江北”，并非写梅落西洲、女子折梅。
“下”者，到也。
“忆梅下西洲”并非这位女子要到西洲去折梅花，而是说这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。
“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。
“折梅”是过去所为，“忆梅“才是现在所思。
只有如此理解，方与下文所写季节相合。
但有人却觉得“四季相思”实难讲通，这不仅因为诗意难贯，而且通常所谓诗中表明季节的辞句，其实不然。
如谓“单衫”句表春夏之交或春天，“单衫”岂止春天可穿?“杏子红(黄)”与“鸦雏色”相对而言，所指为“单衫”色彩，亦不表明季节。
《西洲曲》所涉时节决不用“猜”，“采莲南塘秋”已作了明确说明；至于采莲时节又有“莲花过人头”亦并不奇怪，故亦不必再分初秋、中秋和深秋。
所以，秋天便是《西洲曲》的季节背景。
正是在秋日怀人时节，这位女子想起自己曾寄梅花一事，从而有所盼望。
先说“忆梅下西洲”，而后补充自己曾经“折梅寄江北”，正表明心情的迫切和思念之深重，极为切合此时女子的心态。
实际上，忆及折梅、寄梅之事，只是一个“引子”，是绵绵之思的开始。
诗篇在写了女子想到西洲以后，插叙了一下女子的打扮及其美丽的容貌，即“单衫杏子红(黄)，双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。
本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。
2023年西洲曲的赏析
2023年西洲曲的赏析西洲曲的原文赏析《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。
全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人情灵摇荡。
”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。
自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。
接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人;开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕;出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念;登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。
这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
[5]《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。
比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。
“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。
“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。
而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。
双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。
一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。
同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。
这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。
比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。
南朝民歌《西洲曲》原文及赏析
西洲曲[南北朝] 南朝民歌忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
分类标签: 描写梅花思念诗作品赏析心思巧藏，以动作展现心境“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。
一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。
诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。
风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。
一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀，但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。
“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。
此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。
这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。
于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。
托物寄情，巧借景物吐真情“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。
”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。
“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。
“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。
“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。
“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深；“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。
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南朝乐府民歌《西洲曲》赏析
《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。
全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。
”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。
首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。
自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。
接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。
这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。
比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情。
而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化。
动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。
“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。
“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。
而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。
双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。
一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。
同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。
这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。
比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。
常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。