人美版七九年级美术知识点

七年级上册知识点

1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟

我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。

第一课：在美术世界中遨游

1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。

2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。

4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。

5、油画《父亲》的作者是:罗中立；

6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。

7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德；

8、《大禾人面方鼎》是商代的

9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国）

10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。

第二课：手绘线条图像---会说话的图画

1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情；

2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。

第三课：大家动手做条龙

1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。

2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节

第四课：生肖的联想

1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索；

第五课：大自然的色彩

1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。

2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的，

3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。

4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈；

5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚；

6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊；

第七课：色彩与生活

1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。

2、色相：是指色彩的面貌

3、明度：是指色彩的深浅程度。

4、纯度：色彩的纯粹单一程度。

5、色彩还有一个特性，那就是冷暖的感觉。

第八课：漫画

1、漫画的特点包括：能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型；

2、漫画的类别：讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。

3、《瞻瞻的车》丰子凯

4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平；

5、漫画《史努比》的作者是美国画家：查尔斯·舒尔茨；

第九课：艺术节策划与美术设计

1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。

2、策划书应包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。

第十课：宣传品的设计

1、招贴，也称海报，具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。

2、招贴包括：文字、标志、图案和色彩等。

第十一课：吉祥物的设计

1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象，可以平面或立体等形式呈现。

2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥，带有企盼和祝福活动成功的明显意图。

3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的：上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝，以“人”字为基本造型元素，蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等，显示了上海地域特色。

4、色彩的三要素包括：色相明度纯度

5、色彩中全是暖色一般的是指：红色、橙色、黄色

6、透视的一般规律是指：近大远小；

第十二课：面具的设计制作

1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。

第十三课：展示设计

1、展示设计，就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。

2、展示基本要素：布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。

3、展示活动流程：策划创意、设计策划、制作实施。

第十四课：如何欣赏绘画作品

1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝（法国）

2、《拾穗》油画1857米勒（法国）

3、《太白行吟图》（中国画）宋代梁楷

4、《荷花翠鸟图》（中国画）清代朱耷

5、《一水菰蒲绿半天云雨青》（中国画）1979张大千

6、《春如线》（中国画）1993吴冠中

7、塞尚：印象画派代表人物，被称为“现代绘画之父”作品有《果盘》《女浴者》等。

第十八课：家乡的名胜古迹

1、名胜古迹有：草原石人、交河故城、克孜尔千佛洞、艾提尕尔清真寺、哈什高台民居、苏公塔等。

2

3、收藏金石文物的建筑“万印楼”的主人是清代著名金石学家：陈介祺。

七年级下册知识点

自学：1、《格尔尼卡》的作者是西班牙画家毕加索。“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”是（毕加索）的艺术观点。

2、《格尔尼卡》运用了象征的表现手法。

3\毕加索是西方现代美术最具创造性和影响力的大师。他的作品受非洲黑人艺术、原始艺术、东方艺术及塞尚的影响。1906--1907年间，开始对绘画形式结构进行探索，并创造出立体主义风格。

4、立体主义风格出现在1906—1907年，《亚威农的少女》毕加索。

第一课：艺术源于生活，高于生活

1、《虾》的是齐白石的中国画（写意花鸟画）。

2、《拜克托瓦尔山》是法国画家塞尚的油画风景画。

3、《夜咖啡馆》是荷兰后印象派画家梵高的油画。

4、《开国大典》是中国画家董希文的油画作品。

《长城》（中国画）现代吴冠中

5、外师造化，中得心源（张躁所说），但这句话出自于张彦远的《历代名画记》。造化：大自然的意思。

第二课：手绘线条图像---物象立体的表达

1、画个圆圈像个环，画出圆形的结构就可以表达出物体的体积。

2、立体图像比平面图形更能体现出物体的体积感和空间感。

3、手绘线条物象立体的表达方法：表达直观感受的方法、表达结构分析的方法、表达

主观理解的方法。

4、直观感受法：把看见的都画出来，看不到的不用画。要求：有一定绘画基础，能运

用透视等方法正确表现，有一定难度。

5、结构分析法：把物体看成透明的，将遮挡的部分也画出来。要求：有美术功底，熟

悉物体结构。难度较大一点。

6、主观理解法：根据自己对物象的理解和认识进行绘画。怎么理解就怎么画。要求：

任何人都可以随意画，但是想画的特别好，需要拥有美术功底，认真思考。

7、同类色：色相性质相同，色度有深浅变化。特点：柔和，温馨，统一，和谐。

第四课：色彩对比

1、色彩的对比：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。

2、三组最常用的补色：红与绿、橙与蓝、黄与紫。

3、补色协调法：降低一方纯度，加入同一种颜色，用中性色隔开，改变面积比例。

第五课：色彩的调和

1、同色相调和（变化明度，纯度，冷暖），不同色相调和

2、《池塘》（油画）1899莫奈

第六课：学习服装的色彩搭配

服装色彩搭配方法：协调色搭配，对比色搭配。

3、服装色彩搭配基本要求：整体和谐风格统一，美观与功能统一

第七课：中国画的笔墨情趣

1、中国画的造型语言：笔墨。

2、中国画的特点：借物抒情，托物言志。

3、《泼墨仙人图》是宋代的梁楷的中国人物画。

4、《双鸡图》是李苦禅的中国花鸟画。

5、《墨荷图》是王震的中国花鸟画。

6、《杂画册之一》（中国画）1930齐白石

7、中国画的笔法：中锋、侧锋、拖笔、逆锋。

8、中国画的五种颜色（墨分五彩）：焦、浓、重、淡、清。

第八课：写意花卉

1、写意：中国画中属于纵放一类的画法，要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，抒发作者的情趣。写意画讲究笔法墨意的变化。

2、《山花双鸡》是清代任伯年的中国花鸟画。

3、《荷花小鸟》是现代王雪涛的中国花鸟画。

4、《凌霄花》是现代画家潘天寿的中国花鸟画。

5、《葫芦》（中国画）1921吴昌硕

6、《牵牛花》（中国画）现代齐白石

第九课：几何形体的联想

1、《雨后间之晨》1912马列维奇（苏联）

2、法国画家塞尚指出：“一切物体的形态，无论构造多么复杂，都可以概括为几种几何形体，即球体、圆体、圆锥体和立方体的结构形式。”

第十课：策划一次出游活动

1、策划一次出游活动需从那几个方面着手？

策划书、备忘录、路线图。

第十一课：旅行团的标志和旗帜

1、中国国家旅游局标志：马踏飞燕

2、标志的主要功能：区分，识别，描述。

3、设计标志的方法：具象表现，抽象表现，文字表现。

4、标志：是以特定形象来代表事物的视觉识别符号。其首要功能是区分和识别。其次，它还具有描述功能，能将事物的性质和特征等信息清晰快速地传达给大家。

5、设计标志和旗帜要从功能和美观两方面入手。

6、旗帜设计的内容（1）外形一般常用矩形、三角形等。（2）要有能表现主题的图形。（3）文字应显示目的地和学校名称。（4）色彩应体现活泼愉快的风格。

第十二课：文化衫的设计制作

1、文化衫：是在服装上设计具有特定文化内涵和图案的T恤衫。