美术概论考试复习资料教学文稿
美术概论复习总结
关于美术概论复习资料一、最早提出艺术的模仿发生说的古希腊哲学家是1 柏拉图2 亚里士多德3 赫拉克利特4 苏格拉底二、历史上关于艺术发生有多种学说，意大利美术学家克罗齐提出的是1 表现发生说2 媒介说3 有意味的形式说4 情感符号说三、美术起源于1 人脑意识2 社会实践活动3 游戏4 巫术四、在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是1 王国维2 鲁迅3 胡适4 蔡元培五、《清明上河图》是我国朝的绘画作品1 唐2 宋3 元4 明六、亚里士多德最重要的美学著作是1 《诗艺》2 诗学3 诗品4 论崇高七、美术在整个社会结构中从属于1 政治2 道德3 上层建筑4意识形态八、佛雷泽关于原始美术的著名论述处于一书1 艺术起源2 金枝3 艺术论4神话九、美术活动的社会功能有1 审美心理功能2 审美教育功能3 审美欣赏功能4 审美理解功能十、形象思维离不开1 严密的逻辑推理2 判断推理、论证3 具体可感的形象4 抽象单一的个体十一、《红楼梦》中林黛玉的《葬花词》主要运用的构思方式为1 整合2变形3 移情4 意蕴的凝结十二、《向日葵》是的代表作1 塞尚2 凡？高3 达芬奇4米开朗琪罗十三、“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”，说明灵感的到来和出现还需1 艰难探索的过程2 天赋3 顺其自然4 偶然得到十四、典型是1 概括化与个性化的统一2 高度的概括化，揭示事物本质规律3 鲜明的个性化4模仿和创新十五、下列不是灵感的特征1 突发性2 超常性3 易逝性4 永恒性十六、“得心应手”讲的是1 艺术形象2 艺术体验3 艺术技巧4 艺术构思17、从创作客体来看，艺术创作离不开1 艺术家的主观努力2 客观现实社会生活3 一定的时代4 一定的民族和阶段18、被喻为“艺术作品的陵墓”的是1 艺术博物馆2 艺术展览馆3 艺术市场4 艺术出版社19、“艺术世界”不包括1 艺术主体2 艺术机构3 艺术接受4 艺术规则和制度20、下面那一个不属于审美期待视野1 文体期待2 价值期待3 意蕴期待4 意象期待21、审美直觉的特点是直观性和1 愉悦性2 经验性3 直接性4 偶然性22、’“诗中有画”、“画中有诗”是谁评价王维的诗画1 严羽2 苏轼3 刘缌4 王士祯23、当代美国人本主义心理学家谁认为“高峰体验”是人在自我实现的创造过程中产生的激荡人心的时刻1 马斯洛2 绕斯3 杜威4 德立达24、美术批评的前提是1 美术感受、2 美术欣赏3 美术体验4 美术交流25、“异质同构”说的代表人物是1 阿恩海姆2 恩斯特卡西尔3 罗杰佛莱4 毕达格拉斯26、“美术通过“中间环节”联系与经济基础1 文学2 音乐3 舞蹈4政治27、美术与政治的正确关系是1 美术从属于政治2 美术决定政治3 二者在上层建筑所处的地位一样4 二者相互影响28、美术以什么掌握世界1 理论的方式2 艺术的方式3 宗教的方式4 实践——精神的方式29、美术的基本特征是1 视觉形象性2 典型化形象3 艺术形象4 具象形象30、关于“艺术典型”叙述不正确的是1 它同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关2 必须具备鲜明生动的现象、个性或特殊性3 要体现美术家的独特的个性及独特的创造4 要与众不同，让人们不容易理解31、郑板桥所说的“手中之竹”是指1 内心现象2 感性表象3 审美意象4 艺术形象32、在中国传统风俗中鱼代表着年年有余的吉祥象征，这是指美术作品中意义的什么层面1 物质材料层2 作品形式的结构之中3 文化意义4 作品中物象、事件、情节的指称含义和表现含义33、对于美术家的“表现自我”论述正确的是1 是一个与外界无涉的纯封闭、纯主观的自我2 是一种无需控制的、无目的的举动3 是一种自我发泄4 是集群艺术意志经由美术家加工提炼之后的再生物35、美术创作唯一的思维方式是1 形象思维2 抽象思维3 具象思维4 逻辑思维36、美术创作中形象思维的基本过程是1 表象——形象的概念——审美意象2 表象——概念——审美意象3 表象——形象的概念——表象4 表象——概念——表象37、对于美术美容与形式的关系表述不正确的是1 从抽象意义上讲，在美术创作层面上内容决定形式2 在美术创作层面上，从具体的实质过程看，内容与形式不分先后，是共生关系3 从接受角度看，形式先于内容4 从接受角度看，内容先于形式38、对于美术接受的不正确表述是1 美术接受是构成美术活动完整性的重要环节2 美术接受意味着美术作品将成为一个对象性的存在物3 美术接受是美术返回社会生活的必由之路4 美术接受只存在于整个美术生产活动的一部分39、美术形态在历史发生过程中的先后次序1 写实形态—形式形态—装饰写实形态2 形式形态—写实形态—装饰写实形态3 形式形态—装饰写实形态—写实形态4 写实形态—装饰写实形态—形式形态40、“有意味的形式说”的代表人物是1 哈奇生2 克莱夫，贝尔3 苏珊，朗格4 荷加斯41、郑板桥所说的“眼中之竹”是指1 内心视像2 感性表象3 审美意象4 艺术形象42、不属于美术家主体性表现的是1 具有独立的艺术思维过程2 充分利用自己对具体艺术手段的把握3 自我原是情感的宣泄4 尽情发挥自我艺术意志43、“内心视像”出现在美术创作的那个阶段1 对生活的观察和体验阶段2 构思阶段，3 传达阶段4 审美意象的形成阶段44、审美易象的二重性是1 确定性和明晰性2 确定性和抽象性3 伸缩性和具体性4 较确定性又不够确定45、美术创作中的无意识是1 不受大脑控制的2 服用迷幻药之后出现的3 醉酒之后表现出来的，4 创作主体在特定条件下一时意识不到的心理现象46、透视属于一种1 创作方法2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法47、美术发生的上限是1 人工性2 艺术手法3 艺术技法4 写意方法48、媒介说的代表人物是1 克莱门特格林伯格2 罗杰佛莱3 荷加斯4 苏珊朗格49、美与美感关系的不正确表述是1 美决定美感2 客体的美是主体美感的根源3 美术作品的美是欣赏者美感的根源4 美感一定根源于美术作品的美简答题：简述艺术活动的主要功能？答案要点（1）审美认识功能，（或审美认知功能）只通过艺术鉴赏活动，更深刻的认识自然、社会、人生。
美术概论考研复习材料.docx
上编：美术的基本原理第一章本质论★★ 第一节历史上关于美术的各种解释★★ 一、从创作主体解释美术(简答题，2010年试卷，P25)(1)、情感说：认为美术是情感的传达(名词解释)★★(2)、表现说：认为美术是心灵的表现(名词解释，考试重点：从代表人物、观点、发展、本质四个方面来作答，2007年试卷，P27)★★★★ (3)、无意识说：认为美术是本能欲望的表现(名词解释，P29, 2005、2006、2008 年试卷)★★★ (4).游戏说：认为美术是自由的游戏(2007年、2011年试卷，P30)★ (5)、自娱说：认为美术是自我娱乐(名解)★二、从主客体关系解释美术：★★★ (1)、理念说：认为美术是理念的感性显现(名词解释,P32, 2005 年、2008 年试卷)★★ (2)、摹仿说：认为美术是对现实的摹仿(名词解释，P34, 2006年试卷）★★★ (3)、巫术说：认为美术是巫术摹仿(名词解释,P37, 2005 年、2009 年试卷）★三、从美术本体一一形式解释美术★★★★ (1)、“有意味的形式”说：艺术是“有意味的形式”。
（名词解释,P39, 2006年、2008年、2011年试卷）★（2）、媒介说：艺术是媒介。
（名解）★★（3）、情感符号说：艺术是一种符号的形式。
（名词解释，P42, 2005年试卷）★★★★（4）、异质同构说：用单纯的心理学和人类学的方法去解释“人”和“艺术”（名词解释,P44, 2006 年、2009年、2011年试卷）四、马克思主义的解释★第二节美术的社会本质★ 一、美术在社会中的位置★（-）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
（简答题）（二）几种不同的社会意识形态的共性★（三）美术是一种特殊的社会意识形态（简答题）★（四）美术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关（简答题）★1、美术与政治的关系★2、美术与道德的关系（论述或简答）★（五）美术与宗教、哲学等意识形态的关系（论述）★★★★ 1、美术与宗教的关系（简答题：简述美术与宗教的关系？2004 年、2006 年、2009 年试卷，P60-62 页））★★2、美术与哲学的关系（论述题：结合实例谈谈美术与哲学的相互关系？2011年试卷，观点加例子P63）★二、美术与社会生活（一）美术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）美术反映全面的社会生活美术反映全面社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面反映。
美术复习资料（1）讲课稿
美术复习资料（1）讲课稿湖南怀化中考美术复习资料1、美术作品产生的来源是什么？1.美术家的创作2.源于现实生活的感受3.美术家的臆想4.结合实际生活的表现2、列举美术四大门类及其代表作品绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。
例如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
举例《小象》（圆雕）。
天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）B、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
3、字体结构设计的基本原则主要有哪些（ABCD）A.字形匀称，大小统一，B.上松下宽，上小下大，C.有争有让，适当穿插，D.笔画统一，主次分明。
4、字体结构设计的主要方法有哪些1.形象化，2.意象化，3.统一化，4.装饰化。
5、版式设计的基本法则有哪些对称与均衡，变异与秩序，空白与疏密，比例与分割，对比与调和，节奏与韵律。
6、日用产品设计主要考虑哪个方面（实用与美观的结合）7、美术作品是如何选材和艺术加工的（）1.深入生活，2.主观表现，3.凭空想象，4.因才施艺8、情趣盎然的美术作品离不开（）1.生活情趣，2.情景交融，3.高雅品味，4.精湛技艺。
9、优秀的标志设计应具有的特点（）A.表意准确B.内容繁杂C.易于记忆D.简洁凝练10、请在以下你认为正确的选项处打V。
1.线条是绘画造型的基础。
（V）2.色彩是绘画的强有力的语言。
（V）3.体量和空间的意思相同。
（X ）4.绘画构图要提现形式美法则。
（V）11、关于美术作品中的线，下列说法正确的是:1.线是构成视觉艺术形象的唯一元素。
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《美术教育学》复习资料(2009-04—10 09:23：32）转载▼学反思考试时间：2008年10月作业：美术完整课时教案一份心理健康主题小论文一篇（不少于1000字）复习资料：一．有关美术教育的几个概念1。
美术美术,也称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，社会意识形态之一.指人类利用一定的物质材料和手段，通过点、线、面、色、体、光等各种造型因素，在平面或立体的空间中塑造出具体、直观的可视形象，反映社会生活、表达作者思想感情和审美感受的艺术。
美术包括：绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术（摄影、摄像、电影、电视）等门类。
美术是一个开放的概念。
随着美术的发展，其内涵和外延将不断发生变化与扩展。
2。
视觉艺术视觉艺术是用一定的物质材料,塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。
视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。
它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样;所表现的形态主要为三维的立体形态,既或是平面的两维绘画作品,也会因为色调变化和透视原则的运用,而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体.不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。
除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征3。
教育教育，是指按照一定的目的要求，对受教育者的德育、智育、体育诸方面施加影响的一种有计划的活动。
教育是社会现象起源于生活劳动，是适应于传授生产劳动和社会生活经验的需要而产生，并随着人类社会的进步而发展起来的.4.美术教育指以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和技能,发展和传播美术文化;或以美术为媒介，通过美术教学,培养学生的道德情操，审美能力,发展智力和创造力性，获取一般教育学意义之功效。
二、美术教育的价值（一）本质价值1.美术能发展人的审美感觉。
2。
美术概论复习提纲
美术概论复习提纲一、美术的特征1、艺术起源“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”、“多元决定说”。
艺术的起源最有影响的是“劳动说”和“多元决定说”。
2、探索艺术起源方法（P、31）（1）、文献学方法以古代比较经典的文字记载为依据，推测艺术的发生，是较早的一种途径。
在中外古代文献中有关艺术起源的方法，一些是古代先哲对艺术的天真而朴素的猜测，一些则是对更为久远时代传说的记载，文献学的方法不适合作为艺术发生学的基本方法，古文献中有关艺术的起源的记载适用于对相关判断的佐证。
（2）、考古学方法(3)、文化人类学方法（4）、认识发生学方法（5）、动物学方法（6）、美学方法3、美术形成要素（P、41）1，首先，原创性是美术的一个基本要素，他也是决定美术在发生后所必须具有的特质。
2.其次，创造主体对象化是美术的另一个基本要素。
4、实用美术包括（P、53）包括工艺美术、民间手工艺、工业设计和建筑5、作品形式要素（P、102）（1)造型：就是模仿所表现对象外形的基本手段和结果。
只出现在具象性作品中。
造型形式感和材质感。
形式感体现的主要作品是意味。
6、美术一般的传播形式（P、139）1、直接传播指美术作品本身直接为大众接受的过程和方式。
通常的直接传播有开放性展示、现场创作和展览。
展览是最普及和主要的一种直接传播方式。
2、间接传播通过一定的媒质中介把美术作品的复制图形传送给观众，即美术的间接传播。
间接传播的媒质中介有纸制品印刷、影视录像和因特网等。
3、综合传播以学术活动为中心同时结合展览和媒体传播的综合传播。
7、美术演变的方式（P157）1、继承和出新2、求异和融合3、衍生和演替4、亦变亦恒二、典型形象（名词解释）1、造型艺术（P、12）造型艺术是和西方缪斯艺术相对而言的。
显著特点是：（一）、造型艺术以物质的形式存在与空间中，可以凭视觉、触觉感知，无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。
（二）、造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等，变现为二维空间和三三维空间的形态。
最新美术概论复习重点教学内容
最新美术概论复习重点教学内容第一章本质论1.情感说：认为美术是情感的传达（俄）列夫托尔斯泰影响：他看出情感在艺术中的重要性并加以强调，在理论上是有价值的。
2.表现说：认为美术是心灵的表现（意大利）克罗齐（英国）科林伍德影响：其影响波及西方近现代美学以至20世纪世界美术的发展。
3．无意识说：认为美术是本能欲望的表现（奥地利）佛洛依德（瑞士）荣格影响：对本世纪西方现当代美学和美术发展有着深刻的影响。
4.理念说：认为美术是理念的感性显现（古希腊）柏拉图（德国）黑格尔影响：他们在认识论上大前提是错误的，但在许多具体问题上却不乏正确的见解。
5.有意味形式说：一切视觉艺术的共同性质（英）克莱夫贝尔、罗杰佛莱影响：开创了视觉艺术领域中形式主义的先河，并对20世纪现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。
6.情感符号说：艺术是一种符号形式（德）恩斯特·卡西尔（美）苏珊·朗格影响：这是西方论美学对包括美术在内的艺术本质的解释。
符号论美学的艺术本体论开拓了一个新的艺术研究体系，提出来富有启发性的见解。
美术与政治关系一个方面;政治对于美术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的互相影响的关系，不是决定于被决定的关系。
另一方面：政治与美术虽然是互相影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
在历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说中;经济基础主要通过政治的中介影响美术，而美术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
.美术与宗教的关系首先;从根本上说是对美术的否定。
主要在于宗教利用美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。
其次:宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。
宗教和美术的关系式在上层建筑领域内的互相影响，互相作用，互相渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。
美术概论考试复习资料
美术概论复习历史上关于美术的各种解释中国传统美学画论中,宋代画家郭若虚,清代画家孔衍栻,元代文人花甲倪瓒.二,从主客体关系解释美术(一)理念说:认为美术是理念的感性显现.代表人物,古希腊哲学家柏拉图和德国古典哲学家黑格尔.中国六朝时期哲学家和画家宗炳.(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
大学美术概论教案
教学目标：1. 了解美术的基本概念、发展历程和艺术风格。
2. 培养学生审美能力和美术鉴赏能力。
3. 提高学生对美术创作和欣赏的兴趣。
教学重点：1. 美术的基本概念和艺术风格。
2. 美术发展历程中的重要事件和代表作品。
教学难点：1. 美术基本概念和艺术风格的深入理解。
2. 对美术发展历程中的重要事件和代表作品的分析。
教学过程：一、导入1. 引导学生欣赏一幅美术作品，让学生谈谈自己的感受。
2. 提问：什么是美术？美术有哪些种类？二、美术的基本概念1. 介绍美术的定义、起源和发展。
2. 讲解美术的种类：绘画、雕塑、建筑、书法、摄影等。
3. 分析美术的特点：审美性、创造性、表现性。
三、美术发展历程1. 介绍美术发展历程中的重要事件和代表作品。
2. 讲解古代美术：古代埃及、古希腊、古罗马、古代中国等。
3. 讲解中世纪美术：拜占庭美术、伊斯兰美术、中世纪欧洲美术等。
4. 讲解文艺复兴美术：意大利文艺复兴、尼德兰文艺复兴、德国文艺复兴等。
5. 讲解现代美术：印象派、野兽派、立体派、抽象派等。
四、美术风格1. 介绍美术风格的定义和分类。
2. 讲解美术风格的代表作品和特点。
3. 分析不同美术风格之间的相互影响。
五、美术鉴赏1. 讲解美术鉴赏的基本原则和方法。
2. 引导学生欣赏美术作品，提高审美能力。
3. 组织学生进行美术鉴赏讨论，分享心得体会。
六、总结1. 总结本节课的主要内容和重点。
2. 强调美术在人类历史和文化中的重要地位。
3. 鼓励学生继续学习和探索美术。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生是否积极参与课堂讨论和活动。
2. 美术鉴赏能力：评估学生对美术作品的鉴赏能力和审美水平。
3. 学习态度：关注学生对美术学习的兴趣和投入程度。
教学反思：1. 优化教学内容和方法，提高教学质量。
2. 关注学生的个体差异，因材施教。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养他们的审美能力和创造力。
美术概论复习纲要1
美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为“造型艺术”。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。
四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。
既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。
】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
美术概论复习纲要1
美术概论复习纲要1美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为“造型艺术”。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。
四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。
既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。
】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
美术概论复习资料
美术概论复习资料本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March美术的认识本质：美术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，他通过生产实践活动，反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活，创造美的精神产品，满足人类精神上的审美需要。
美术是对世界的一种认识：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。
一切唯物主义哲学都主张物质是第一性的、精神是第二性的，认为主观意识是客观存在的反映，物质世界可以离精神而独立存在，而认识却不能脱离客观的现实世界。
美术是社会生活的反映，是对现实世界的一种认识所依据的便是唯物主义的反映论。
美术与哲学的区别：哲学在本质上是寻求真理的，虽然有的哲学流派如唯心主义距真理甚远，但它要求真实地“掌握世界”、解释世界和改造世界。
另外，哲学主要是作用于人们的理智，而美术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。
美术在社会中的位置（一）美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑（二）几种不同的社会意识形态的共性首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形式。
从根本上讲，美术是为经济基础的决定的，这一条基本原理应该首先肯定下来。
当然，在美术又具有相对的独立性和特殊性，我们在后面的文章将做逐步深入分析和论述。
（一）美术是一种特殊的社会意识形态它们又各有自己的特殊性。
首先，它们并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系；相反，它们在上层建筑中还分别处于不同的地位，各以自己特殊的地位和特殊的方式与经济基础发生关系。
而且，它们相互之间的作用、影响关系也不都是一样的，在作用和影响的程度和方式上也都存在着差异。
美术概论复习资料
何为艺术？是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式，美术：包括绘画，书法，雕塑，建筑，和工艺美术的一门造型艺术。
是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。
造型艺术显著特点，一，造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉，触觉感知,无需借助音响或语言一类的非物质媒介以展示。
二，构成要素为光，色，形，空间，体量等，表现为二维空间的形态。
三，处于静止状态,不作运动。
美术的内涵:是在大多数不知情况下选取特定的切入角度，沿特定思路在某一范畴内思考的结果。
审美感悟,即对美的敏感和体悟. 就是对形式美具有一种特殊的敏感，具有转化生活中痛苦的力量。
没任何一件作品都不能说明它本身是人类所创作的第一件艺术品。
我们唯一判断；它仅仅是艺术发生过程中的一个环节，而不是开端。
大多数学者认为，对艺术发生学的研究，应该是多种方法的结合，以至跨学科的研究。
上述的每一种方法或途径也宜于同其他的方法结合起来，以便于较为全面地把握和研究对象。
美术的特征：一，物质性。
二，可读性。
三，文化性。
四，独创性。
决定美术的价值：求美的需要和自我实现的需要，美术的本质从人类精神需求的角度决定了美术存在的价值。
马斯洛提出人有7种基本需要，从低级到高级依次为；生理需要，安全需要，爱与隶属的需要，尊重的需要，求知的需要，求美的需要，自我实现的需要。
1认识发生学---想象，2文化人类学，考古学---巫术4，文献学---文字资料动物学，美学---跨学科研究。
自意识的定义：是人把自身作为主体同外部客观世界区分开来关联起来的一种意识，是人的自觉能动性的重要表现之一。
人类的第一件工具即人类第一件艺术品。
艺术想象力：指美术家按照一定的创作意图，凭借生活积累，将记忆中的表象进行组织，加工，从而创造出新的艺术形象能力。
它基于长期的阅历所积淀的文化修养和艺术造诣，通过一定的表达手段，以物质性媒材体现出来。
阅历与修养：通过学习文化和深入生活，具备独立思考能力，提高自己的全面修养，读万卷书行万里路。
美术概论复习资料
美术概论复习资料一、选择1、美术发生的首要条件是创造主体。
2、美术风格指的是美术家的艺术独创性。
3、美术作品展览、现场创作是直接传播。
4、演变的直接动力是美术家的个体独创性。
二、判断5、格调是艺术作品的立意。
错雅俗6、意味主要是由作品的形式感产生。
对7、美术市场也是美术的一种传播方式。
对8、中国美术收藏最早出现在宋代。
错南朝三、名词解释9、实用美术？答：是指同时兼具审美和实用双重功能的美术。
实用美术是为了美化生活用品和生活环境而创作的，同人们的衣、食、住、行的日常生活保持着密切的关系。
包括工艺美术、民间手工艺、现代设计和建筑等。
10、形式感的基本原则？答：一、均衡与变化。
一方面，总体形式要保持一定的平衡、统一、和谐的基调与整体关系，另一方面，这种基调的平衡统一又不是绝对的，还需要有不对称、不完整的打破秩序的变化。
二、相反相成。
不仅指色彩中的色相、色度的对比与协调，也指两种相对立的形式要素相反相成的关系，诸如虚实、疏密、浓淡等。
三、节奏与韵律。
节奏和音律是音乐用语，视觉形式要素以特定的组合，也能形成节奏与韵律。
11、美术风格？答：是指美术作品呈现总体特征和风貌，亦是作者的艺术独创性。
某一美术家的艺术风格就是由他作品的基本特征体现出来的，一个艺术群体或流派的则是其成员作品共同具有的特征和风貌。
主要影响因素有民族、地域、时代、艺术家的创作个体等。
12、冷抽象？答：构成主义抽象，也称冷抽象，是画家运用线、形、色等形式要素而进行的视觉形式的构成样式。
画面大多呈现严谨、规矩、理性。
代表画家有蒙德里安等。
13、美术批评？美术批评是在美术鉴赏的基础上，按照一定的标准对美术作品、美术家及美术现象等进行的分析、阐述和评价。
四、简答14、简述美术作品构成的要素？答：一、原始要素：素材、题材、媒材。
二、形式要素：造型、形式感、材质感。
三、作品意蕴要素：意义、意味、意趣。
15、简述美术欣赏与美术批评的区别？答：一、美术欣赏偏重于审美感受，偏重于感性。
初中学业水平美术理论考试复习资料
初中学业水平美术理论考试复习资料初中学业水平考试美术理论复习资料1、美术课程标准总目标的三个维度是知识与技能目标、过程与方法目标和情感态度与价值观目标。
2、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养,激发学生学习美术的兴趣,在广泛的文化情境中认识美术,培养创新精神和解决问题的能力。
3、美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
4、王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》等。
其中，《兰亭集序》为历代书家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。
5、青铜器上的铭文是大篆。
大篆又叫钟鼎文,可见其最早始见于礼器。
6、《画家乡的风景》是2012年教育部审定的湘教版美术七年级下册的教学内容,属于课程标准中“造型与表现”的学习领域。
本课以如何画好风景画为教学内容。
7、激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力。
8、文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
从创作特点看，达·芬奇的作品是精深，米开朗基罗的作品是宏伟，而拉斐尔的作品则体现出秀丽。
9、绘画、雕塑、工艺设计、建筑。
美术的范围非常广泛，从大的方面说,它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
10、在学习人物速写时可以把人体身高比例概括的口诀是：立七、坐五、盘三半。
11、色彩三要素：色相、明度、纯度。
人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果，这三个特性即是色彩的三要素，其中色调与光波的波长有直接关系，亮度和饱和度与光波的幅度有关。
12、中国美术馆坐落在北京市，是以收藏、研究、展示中国近现代艺术作品为重点的国家造型艺术博物馆。
13、美术,是指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
也叫造型艺术、视觉艺术。
大学美术概论复习资料
一、填空题1、情感说的流行同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“（情感的表达）”。
情感说的代表人物是俄国作家（托尔斯泰）。
2、巫术说是西方学者关于（艺术起源）的一种很有影响的理论，同时也涉及到（艺术本质）问题。
3、美术是社会生活的反映，中国从隋朝姚最的“（师造化）”到清代石涛“（搜尽奇峰打草稿）”等观点，都主张美术源于现实，是现实社会生活的反映。
4、视觉形象性是美术的基本特征，真实地反映（客观世界）和（主观世界）。
5、美术中的艺术典型就是（高度真实）和（高度概括）的视觉形象。
6、艺术形象的三大特征是（具体性）、（概括性）和感染性。
7、六朝的宋炳所著的（画山水序）是我国最早的山水画论专著。
在其著作主张画家创作应反映自然山水的（形与色），认为美术最终的根源是“（道）”，这个观点与西方理念说相似。
8、美术的功能主要有（社会功能）、(认识功能）、（审美功能）。
9、美术审美教育的特点是（寓教于乐）和（陶冶情操）。
10、美术作为“艺术生产”，它是一种（自由的精神）生产和审美创造，（审美）是它的本质特征。
11、南朝谢赫在（古画品录）中提出的“六法”中艺术的最高准则是（气韵生动）。
12、“笔墨当随时代”和“（搜尽奇峰打草稿）”的绘画主张者是清四僧中的（石涛）。
13、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为（哥特式）和（罗马式）。
二、名词解释1、有意味的形式：这一理论是由英国艺术批评家克莱夫·贝尔提出对艺术本质的理解。
他认为:“在不同的作品中，线条、色彩以及某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们审美感情。
这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为有意味的形式。
'有意味的形式'就是一切视觉艺术的共同性质”。
2、表现：所谓表现是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采用象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向上偏重于表现主体意识，直抒胸怀。
美术概论(复习版)课件资料
何谓美术？美术的定界、美术的涵义、美术的特征、美术的本质。
美术主要包括：绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术。
时间艺术：包括音乐、舞蹈、戏剧等。
它们只能在时间的延续中展现，因此称作时间艺术，西方也成为缪斯艺术。
空间艺术：包括在空间呈现的绘画、版画、雕塑、建筑、工艺美术等。
它们被称作空间艺术。
因其直观性，也被称作视觉艺术。
造型艺术的特点:①造型艺术以物质的形式存在于空间中，可以凭视觉、触觉感知、无需借助音响或语言一类非物质媒介以展示。
②造型艺术的构成要素为光、色、线、形、空间、体量等表现为二维空间和三维空间的形态。
③处于禁止状态，不作运动。
美术的涵义：①美术作为一种活动、行为②美术作为作品③美术作为观念美术的特征：①物质性。
美术作品是由物质性的媒材创制并存在的，这些媒材是可观、可触摸的物质材料。
②可读性。
③文化性。
④独创性。
美术的文化性集中表现为以下的三个方面：①美术作品都具有一定文化内涵②美术作品是对此前文化的继承③美术作品必须在相应的文化背景下被解读美术的独创性是指美术作品应该具有不同于其他作品的独特之处，它应该比较充分地体现作者诸多的主观因素，因而具有鲜明的艺术个性。
美术的本质：人同现实的审美关系。
决定了美术的性质和基本特征，也决定了美术自身的意义和价值。
美术（艺术）发生的方法和途径：1、文献学方法2、考古学方法3、文化人类学方法4、认识发生学方法5、动物学方法6、没学方法美术发生的必要条件：1创作主体的形成，具有了一定的创造能力。
2一定的社会组织形式美术形成的要素（性质、特征）：1、原创性2、创造主体对象化自意识：是人把自身作为主体同外部客观世界区分开来并关联起来的一种意识，是人的自觉能动性的重要表现之一。
艺术究竟有没有开端，人类有没有第一件艺术品？人类的第一件艺术品诞生于何时？①考古发掘不能确证艺术的开端；②人类第一件工具即人类第一件艺术品美术分类：1、从作品的内容划分：山水画、花鸟画、人物画、历史画、风俗画、静物画、雕塑中的肖像、半身像、群像乃至宗教美术、人体美术2、从使用的材料的技法划分：水墨画、油画、蛋清画、湿壁画、水彩画、水粉画、木刻、铜版画、石版画、大理石雕刻、铜雕、木雕、陶艺3、按表现形式划分：写意画、工笔画、笔画、镶嵌画、细密画、装饰画、漫画、连环画、圆雕、浮雕等采用从创作动机与功能上划分：1、纯美术：主要或完全以审美为创作目的，并且主要或完全用作审美的美术。
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课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念、历史发展、艺术流派及艺术形式。
2. 培养学生对美术作品的分析和鉴赏能力。
3. 增强学生对美术知识的综合运用能力。
教学重点：1. 美术的基本概念和历史发展。
2. 艺术流派及艺术形式的特点。
教学难点：1. 美术作品的分析和鉴赏。
2. 美术知识的综合运用。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、美术作品图片、教材。
2. 学生准备：笔记本、笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师通过展示一幅美术作品，引导学生思考：“什么是美术？”2. 学生分享自己对美术的理解，教师总结美术的基本概念。
二、讲授新课1. 美术的历史发展：a. 远古美术：从旧石器时代到新石器时代，介绍壁画、雕刻等艺术形式。
b. 古代美术：介绍古希腊、古罗马、古埃及等古代文明中的美术作品。
c. 中世纪美术：介绍拜占庭、哥特式、文艺复兴等时期的美术作品。
d. 近现代美术：介绍印象派、立体派、抽象派等现代美术流派。
2. 艺术流派及艺术形式：a. 抽象艺术：介绍抽象艺术的定义、特点及代表画家。
b. 写实主义艺术：介绍写实主义艺术的定义、特点及代表画家。
c. 装饰艺术：介绍装饰艺术的定义、特点及代表作品。
三、课堂练习1. 学生根据所学内容，选择一幅自己喜欢的美术作品，进行分析和鉴赏。
2. 学生分享自己的分析和鉴赏心得，教师进行点评。
四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调美术的基本概念、历史发展、艺术流派及艺术形式。
2. 学生回顾本节课所学知识，巩固所学内容。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：“上节课我们学习了哪些内容？”2. 学生回顾上节课所学内容，教师进行补充和总结。
二、讲授新课1. 美术作品的分析和鉴赏：a. 分析美术作品的形式美、色彩美、构图美等方面。
b. 鉴赏美术作品的艺术价值、文化内涵及审美意义。
2. 美术知识的综合运用：a. 举例说明美术知识在实际生活中的应用。
b. 引导学生思考如何将美术知识运用到自己的学习和生活中。
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一、教学目标1. 让学生了解美术概论的基本概念和范畴，掌握美术的基本要素和审美原则。
2. 培养学生对美术作品的分析和鉴赏能力，提高审美素养。
3. 增强学生的美术实践能力，激发学生对美术学习的兴趣。
二、教学重点与难点1. 教学重点：美术概论的基本概念、美术要素、审美原则。
2. 教学难点：美术作品的分析和鉴赏方法，审美素养的培养。
三、教学准备1. 教学课件：美术概论相关图片、视频、音频等资料。
2. 教学工具：多媒体设备、黑板、粉笔等。
四、教学过程（一）导入1. 教师简要介绍美术概论的重要性，激发学生学习兴趣。
2. 展示一些美术作品，引导学生思考美术的基本要素。
（二）新课讲授1. 讲解美术概论的基本概念，包括美术的定义、范畴等。
2. 介绍美术的基本要素，如造型、色彩、构图、材质等。
3. 讲解美术的审美原则，如和谐、对比、节奏、均衡等。
4. 通过实例分析，让学生了解美术作品的分析和鉴赏方法。
（三）课堂练习1. 学生分组讨论，分析展示的美术作品，总结作品的特点和艺术价值。
2. 教师对学生的分析进行点评，引导学生掌握美术鉴赏方法。
（四）实践环节1. 学生分组，根据所学知识，创作一幅美术作品。
2. 作品完成后，各小组展示作品，分享创作心得。
（五）总结与反思1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调美术概论的重要性。
2. 学生分享学习心得，反思自己在美术学习中的收获和不足。
五、教学评价1. 课堂表现：学生参与课堂讨论、实践活动的积极性。
2. 作品评价：学生的美术作品创意、技巧、审美等方面。
3. 学习效果：学生对美术概论知识的掌握程度。
六、教学反思1. 教师根据学生的反馈，调整教学策略，提高教学质量。
2. 教师反思自己在教学过程中的不足，不断改进教学方法。
本教案旨在帮助学生全面了解美术概论，提高审美素养，激发学习兴趣，培养学生的美术实践能力。
在教学过程中，教师应注重启发式教学，引导学生主动探究，激发学生的创造力和想象力。
美术概论考试复习资料
美术概论考试复习资料美术概论复习历史上关于美术的各种解释达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆. 一，美术以特有的方式“掌握”世界1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
１空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。
２物象错觉及其他知觉——“差异原理”与“陌生化”三、高级阶段（一）理解１、理解和前理解接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。
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美术概论复习历史上关于美术的各种解释(二)摹仿说:认为美术是对现实的摹仿达芬奇.(三)巫术说:认为美术是巫术摹仿英国人类学家爱德华.泰勒,詹姆士.弗雷泽,法国考古学家萨蒙.雷纳克等.三,从美术本体___形式解释美术(一)"有意味的形式"说英国美术批评家克莱夫.贝尔和罗杰.弗莱提出的.开了视觉适于领域中形式主义的先河.并对二十世纪现代主义的实践和理论发展产生了重大的影响.(二)媒介说本世纪30年代后期,美国艺术批评家棵莱门特.格林伯格首先对贝尔和弗莱的理论进行了清理,继承了他们的艺术本体论思想(三)情感符号说代表人物,德国恩斯特.卡西尔和美国的苏珊.朗格.(四)"异质同构:说代表人物,美国现代心理学家鲁道夫.阿恩海姆.一，美术以特有的方式“掌握”世界 1，美术是对世界的一种认识，2，美术以特有的方式“掌握”世界。
马克思提出四种方式:理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践——精神的方式。
哲学的掌握”世界的方式即是马克思说的“理论的方式”。
美术反应现实美。
所谓“现实美“，即现实中的美的事物的美。
现实美可以分为两大类：自然美与社会美。
自然美是指自然界中存在的美，即自然事物的美；社会美是指人类社会中的美，即社会事物的美。
至于人的美，则既有自然美的一面，又有社会美的一面，而美德就是社会美。
美术家的主体性：在创作过程中美术家说了算。
他在全部的艺术思维中具有独立的，不受任何外界干扰的识别,判断，理解，分析，吸收批判和趋势的能力和自由。
尊重美术家的主体性即是对美术家人格的维护。
因此，对美术家来说，要保证自己的艺术主体性，首先要确立和保护自己在整个创作过程中不可替代和不可侵犯的艺术地位。
１空间错觉美术作品必须占有一定的空间，即“虚幻的空间”。
２物象错觉及其他知觉——“差异原理”与“陌生化”三、高级阶段（一）理解１、理解和前理解接受者对美术作品的理解总是建立在他过去对美术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上。
接受美学理论称此为“前理解”或“审美的期待视野”。
２、理解的循环“整体只有通过理解它的部分才能得到理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。
”——狄尔泰 3、理解中的还原和误解（二）体验（三）回味•三、美术审美教育的意义——促进人的全面发展。
•创作论美术家的主体性1.美术家在创作中的地位和作用美术家是美术生产全过程的主宰，是美术作品的创作者。
美术家的主体性首先体现他作为艺术的主宰在实际创作中的地位。
2.美术家的主体意识和表现自我①主体意识：既是美术家对自己在艺术创作中的作用、价值、地位等的觉悟，对自己作为创作主宰地位的确认。
②美术家树立明确的主体意识，其根本目的是为了使自己真诚的艺术意志得到充分的表达。
美术家的创作过程就是表现自我的真诚、善良和美好的艺术意志和艺术愿望的过程；从这个意义上讲，美术创作就是美术家“表现自我”的实践活动。
3.美术家的创造意识和创作个性①美术中的所谓创造，既是运用全新的艺术语言和创作方法表达出全新的艺术情感、形象和境界。
②创造即意味着超越，即在艺术的手法、风格、语言乃至材料上超越已有的东西。
从美术家的角度讲，创造便是超越前人、同人和自己。
③美术家的生命在于创造。
三、美术家的修养美术家的艺术生命在于不断的创造，而创造的根本条件在于其深厚的修养。
美术家的艺术天赋与专业技能。
美术家的审美观念与艺术情趣。
美术家的文化素质与思想修养。
美术家的生活体验与艺术实践。
美术创作的思维活：1，形象思维是美术创作的唯一思维方式2，形象思维与创造性思维3，形象思维与审美意象的创造。
2、美术作品中内容的构成因素 :①题材（题材决定论·题材无差别论）：题材是美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而在美术作品中具体描写的一定的现实生活。
题材有广义和狭义的分别。
②主题：主题是美术家在美术作品中对题材及其意义的认识、评价、态度和情感等，属于作品内容的主观因素。
主题是作品内容中最重要的东西，通常也被称为中心思想或主题思想。
3.美术作品中的意义:从意义的角度考虑美术作品的内容，不仅可以从新的视角理解作品的主题和题材，而且可以更深的意义上把握作品内容的层次、以及其相互之间的关系。
①美术作品意义的层次内在于每一美术种类物质材料之中。
②美术作品意义的第二个层次内在于作品形式的构成之中。
③美术作品意义的第三个层次是作品中物象、事件、情节的指称含义和表现意义。
④美术作品中第四个层次是文化意义2.美术作品的相关属性：(一)意境与风格1,意境：作为一个美学概念，大约形成于唐代，通过近代学者王国维。
遂成为中国美学史中最有生命力的一个美学和艺术学范畴。
“思与境偕”是唐代的文艺理论家司空图提出来的。
“外师造化，中得心源”2,风格：时代风格，民族风格，个人风格。
美术家个人风格的形成，从美术家的主观方面看，他的审美趣味，生活经验，文化教养，艺术修养和个性等都对风格的形成有着直接的影响。
(二)格调与品位1,格调：是美术作品中一个重要的属性。
是在作品中表现出来的美学品格和思想情操。
2,品位：从作品中再细分出差异，层次和等级的范畴，在中国绘画理论中，把绘画作品分为逸品，神品，妙品，能品。
(三)美术作品的商品属性商品就是那些用于交换的劳动产品。
美术作品是一种特殊商品（艺术生产）美术作品的艺术美 (一)艺术美的来源(二)艺术美的特征。
黑格尔认为：艺术美高于自然。
艺术美是由心灵产生和再生的美。
美术接受与美术的本质德国接受美学家伊瑟尔提出的“隐含的读者”第一类可称之为社会学意义的”隐含的观众”。
第二类”隐含的观众”是美学意义上的。
即本文结构的读者角色和构造活动的读者角色。
美术作品召唤结构的实现（美学）伊加登把它分为六个层次1,语言现象层2，语义单位层3，表现的客体层4，图示化层面5，思想观点层6形而上性质层。
我们可以把美术作品“召唤结构”分为四个层次:第一，物质材料层，例如纸，金属，召唤结构，感受不同第二，形式结构层，语言，不同画家带给人不同感受趣味。
肌理，笔墨，笔触趣味等内容。
第三，客体所指含义层。
第四，意义集合层，画面的意义情感内在语言。
第四个层次是意义与意味的集合层美术接受是一个无限的创造过程？美术接受是一个无限的创造过程的根据。
美术接受创造的无限性不仅表现在人类历史发展的客观和历时性上，也表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上。
（同一时期不同画家的表现，有共同，也有不同，不同时期画家，有共同，也有不同。
"美术世界"的构造“艺术世界”的概念首先是由丹托在《艺术世界》中提出的。
美术家，美术作品，批评家，美术理论家，美学家，在各种美术机构中任职的工作人员，美术编辑，美术教师等。
美术接受的社会环节 (一)美术展览馆(二)新闻媒介(三)美术出版社(四)美术博物馆(五)美术市场(六)美术院校美术审美教育的特点“寓教于乐”即接受教育。
“潜移默化”即不知不觉接受教育。
美术审美教育的意义：蔡元培提出“以美育代宗教”的思想中审美教育的重要地位。
审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏，感受美的能力，从而使他们成为在德智体美各方面全面发展的人。
发生论 {具有人工性（美术发生的上限），形态性，审美性} 游戏说：美术是自由的游戏,游戏论是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，它的代表人物是席勒和斯宾塞。
席勒：“艺术是自由的女儿”，“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。
他认为艺术发生的真生动力是以外观为目的的游戏冲动，它既是人的感性冲动与理性冲动的辩证统一，也是人类脱离动物界的标志。
席勒的游戏说强调了游戏冲动，审美自由与人性完善之间的重要联系，对于我们理解原始美术的审美发生具有重要价值.斯宾塞：“我们称之为游戏的那些活动，是由于这样一种特征而和审美活动联系起来的，那就是：它们都不以任何直接的方式来推动有利于生命的过程。
”巫术说：巫术论是在直接研究原始美术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的，所以，可以说巫术论具有准艺术发生学的性质。
认为巫术起源与原始民族的巫术活动。
代表人物：爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。
巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种模仿的外观创造及情绪渲染将人们带入一种幻觉的真实，揭示了艺术起源的社会根源。
如弗雷泽在《金枝》中认为巫术在思想原则上可分为两种一是同类相生二是接触过的物体在脱离接触以后还可继续互相发生作用。
劳动论:1.人类艺术起源于劳动2、艺术本身是一种生产。
劳动说揭示了终极根源。
俄国学者普列汉诺夫《论艺术》：“原始狩猎者的艺术活动的性质十分明确地证明了，有用物品的生产和一般的经济活动，在他们那里先是于艺术的生产，并且在艺术上打下了最鲜明的印记”。
3.马克思主义美术观：美术是人本质力量的对象化。
美术作为意识形态是社会存在的反映。
美术是一种艺术生产。
美术是审美意识形态。
美术是交往和对话。
一。
人类的社会劳动实践是美术发生的根本动力。
1.劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。
2.劳动实践使人类建立了新的关系，使美术发生成为可能。
①现实的、物质的生活层面。
马克思说：“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动来引起、调整和控制人和自然之间的物质变换的过程”。
②意识与精神观念层面。
马克思说：“有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。
”主体与自身的关系；主体与自然界的关系；主体与主体的关系。
美术发展的他律性(一)经济与美术发展要点:1,经济对美术发展的一般制约关系,美术的发展是决定于经济的发展的.2,美术与物质生产发展的不平衡关系.(二)社会意识与美术发展政治思想以及伦理道德观念是制约和影响美术发展的重要因素.宗教对美术发展的影响是更为明显的1,在各种社会意识形式中,艺术受制于经济基础和其他社会意识,2艺术同时也会积极地反作用于经济基础和各种社会意识.所以美术既不是经济的直接反映,也绝不是其他社会意识的简单工具. 美术发展的自律性1）继承借鉴与创造革新的辩证统一是美术自身绵延发展的内在机制：美术总是在不断的不断的创造与继承的辩证统一过程中向前发展着，这是美术自身运动的历史所揭示的一个普遍规律。
美术的自律发展往往呈现为两种状态：一是在某种模式下的常规发展；二是打破传统模式的艺术超越，即风格转型。
（2）形式风格变化率——美术自律发展的另一种表现形式：这里涉及问题的两个方面，一是美术的发展是否有盛衰，二是把风格的变异误认为艺术的衰落中国艺术的三大美学价值（儒道禅）1,儒家的美学价值儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上袭远古文化,下开封建文化的正道.(1)"中和"之美儒家美学的中心概念即是"中和"之美(2)"雄健"与"充实"正因为儒家美学简直环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制的威仪和庄重相应的"雄健""充实"之美.充实之谓美,充实而有光辉之谓大,大而化之之谓圣,圣而不可知之之谓神.(3)"不忍人之心"与"宇宙心灵"儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵.2.道家的美学价值道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系.(1)"自然"之美与儒家强调人为性的"中和"之美相反,道家提倡的是一种非人工的"自然"的理想美.(2)"虚静"与"空灵"道家美学的另一大共建是为中国艺术提供了一种审美的境界,它的基本特征是"虚静"和"空灵" (3)"玄""素"与水墨问题3,禅宗的美学价值禅宗作为中国本土化的佛教,尽快其思想方法为适应中国需要而大大简化,然而其追求生命解脱和彻悟存在本体的哲理倾向并不曾消失,而是渗透在中国文化和艺术的血脉之中了.(1)存在的追问(2)"冲淡"与"禅味"(3)悟与圆满没有作品的艺术和艺术家“大音希声‘’”至乐无穷”的音乐当做最高的最真实的艺术（活动）. 美术的民族性与世界性正确认识美术的民族性与世界性的辩证关系,对于处在世界各民族联系愈加紧密的今天尤其具有现实的理论意义.原始美术的性质及其在历史中的转换:黑格尔把它分为三个阶段即前艺术（象征艺术），古典艺术（真正的艺术），浪漫艺术。