第10章西方当代设计思潮

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当代西方政治思潮

当代西方政治思潮

1、.自由主义自由主义是西方国家的主要思想流派。

自由主义是西方资产阶级在反对封建统治、建立资本主义制度的斗争中逐渐形成,在巩固资产阶级政权、维护资产阶级利益的过程中不断得到发展的。

自由主义经历了传统自由主义与新自由主义传统自由主义将个人自由置于至高无上的地位,倡导个性解放,新自由主义力求把个人自由与公共利益相统一,使个人自由与社会发展协调一致;传统自由主义将生命、自由和财产视为公民的自然权利,新自由主义强调公民权利范围的不断扩大、权利内容的不断丰富;传统自由主义主张法治与分权、推行代议制民主,新自由主义更强调法治与民主的关系、建立民主程序与民主秩序;传统自由主义认为契约为基础的国家应当是消极无为的,新自由主义主张扩大国家的积极作用、建设美好的福利国家。

(传统自由主义:传统自由主义始于洛克、经济自由主义始于亚当斯密斯、社会自由主义始于密尔。

新自由主义的有名代表人物是罗尔斯和他的正义论。

)2、自由主义的特征(1)个人主义,它宣告对任何社会集体的的否定,将个人独立的精神置于首位。

(2)平等主义,认为人们在精神上都有同等地位,否认人与人之间在法律地位或政治地位的不同(3)普遍主义,依据特殊历史群体和文化形式的重要性,承认群体的道德体系(4)社会向善主义,认为所有的社会群体和政治安排都是趋向进步的。

3、保守自由主义与新自由主义的主要分歧(1).新自由主义带有较多的理性主义特征,保守自由主义则带有较多的经验主义色彩。

(2)新自由主义一般强调肯定性自由(积极自由),保守自由主义强调的则是否定性自由(消极自由)。

<3.>新自由主义一般主张加强政府干预,保守自由主义则坚决捍卫自由市场秩序。

<4.>新自由主义一般主张扩大民主参与,保守自由主义则更强调民主的间接性质。

4、政府干预与福利国家格林根据积极自由观念,论证了加强政府干预的必要性。

霍布豪斯用国家“经济主权”概念,为国家干预提供论证。

霍布豪斯还从发展福利事业的需要论证国家干预的必要性。

西方现代艺术思潮

西方现代艺术思潮

西方现代艺术思潮/cgi-bin/bbs/newcon?board=Others&file=M.1136047533.A&mode=3一、流派介绍★新古典主义18世纪30--40年代,(应当是19世纪!!!17XX年是18世纪,18XX年是19世纪,19XX年是20世纪,20XX年是21世纪。

王小箭批注!!!)欧洲进行的大规模古迹挖掘,重又点燃起人们对古代希腊罗马文化的浓厚兴趣,新古典主义的种子开始萌发。

随着法国大革命的日渐临近,渴求改变现状的法国民众,更加反感散发着浓重的、没落的贵族气息的罗可可美术,期待有更严肃更高尚的美术。

在这种条件下,一股更雄劲的新古典主义之风,从欧洲的中心吹动起来。

代表画家达维特(Jaques Louis David,1748--1825)就是这种风格的创立者。

达维特生在罗可可美术流行的时代,随同老师维昂到罗马深造时,认真研究了古典美术,从而变成一位古典理想的坚定信徒。

代表作品:《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《莱卡米耶夫人像》、《加冕式》安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。

他在其一生中,以高傲的固执态度和卓越的艺术才华,坚持捍卫新古典主义的理想。

与达维特不同,安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家,他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。

代表作品:《泉》、《莫伊特希夫人》、《大宫女》、《土耳其浴女》★浪漫主义法国资产阶级取得政权以后,不但不再抵制和消灭封建专制的残余势力,反而与他们勾结,继续执行许多为君主政体所适用的法律,借以巩固他们的反动统治。

这使一部分资产阶级人士深感失望。

艺术上的浪漫主义运动正是对上述制度的不满和失望所引起的。

浪漫主义在法国,它的政治背景是王政复辟和七月革命的浪潮。

这种艺术思潮在反抗资产阶级统治时,往往存在两种倾向:一种是在抨击现实的同时,把希望寄托在人民革命上面,如雨果、拜伦、雪莱、德拉克洛瓦……等即是,这是积极的浪漫主义;另一种是在尖锐严酷的斗争面前恐惧或憎恨人民革命,把自己沉浸在对往事的回忆或幻想的世界里,有的向往中世纪生活方式。

当代设计思潮

当代设计思潮

代表作品
• 美国环球航空公司侯机楼
• 埃罗· 沙里宁设计的环球航空公司 候机楼是20世纪中期现代设计的典 范。候机楼位于纽约的约翰· 肯尼 迪机场,是1956年委托设计, 1962年竣工的。这个像展品一样 的建筑形似大鸟,引人注目。它极 具表现力的混凝土外部造型和高大 的内部空间使公众产生丰富的想象, 也使它成为极富魅力的建筑之一。 由于长期使用,建筑已陷入反复修 缮的状态,已失去了作为一个现代 新建筑的典范而具有的雄伟。看着 埃兹拉· 斯托勒当年以敏锐眼光拍 摄的照片,想起候机楼开放时潇洒 地在它那壮观的空间中穿行,人们 仿佛故地重游。
形式、方法方面 1.使用钢铁、玻璃、混泥土等现代材料 这点和现代主义没有多少区别,都注重对现代材料的运用。在工业化 以后,这也成为一种必然的趋势。 2.预制安装件 这也和现代主义一样。因为都采用了现代化的材料,运用了工业化的 大批量标准化的生产,使这种方式成为可能。 3.玻璃幕墙 这是区别国际主义的一个很重要的特征。它改变了现代主义的六面建 筑形式,将墙面用大片大片的玻璃代替,使玻璃形成墙体。最有代表 性的就是密斯· 凡· 德罗的《法斯沃斯住宅》。这也是美国的社会所决 定的。美国当时的社会非常富裕,他们需要有种形式能够显示出他们 的富裕。玻璃幕墙就非常对他们的胃口,它即能显示出美国人的富有, 有展示了他们的高科技成果和现代化程度。 4.少就是多,采用几何、单调的形式 国际主义在这点上是继承或夸张了密斯· 凡· 德罗“少就是多”的思想。 现代主义只是反对过分的繁琐的装饰,达到一种简洁的、单纯的审美 感受。国际主义极其推崇几何的形式,不要装饰。这看多了就未免显 得单调乏味了。
思想方面 1.资本主义的,中产阶级的,富豪的 现代主义设计是为普通大众设计的,是为穷人服务的。但是当现代主 义设计大师到了美国以后,发现美国的社会阶层和欧洲有很大的不同: 欧洲刚刚经历过一战,穷人很多,而美国是中产阶级占了大多数,穷 人和富人并不多。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了 市场。于是他们渐渐改变了原来的设计思想,形成了一种新的设计思 想——国际主义设计,为富有的人们做设计。 2.商业性的 现代主义设计是在一战后对于工业化和当时的贫穷的社会状况进行探 索性设计,寻求最适合的设计。但是国际主义在美国富裕的环境下完 全抛弃了这一点,它是一种商业的设计。它成为了资本主义企业形象 和符号。 3.形式至上的 现代主义设计追求的是功能,只要功能符合,形式不是那么重要。但 是国际主义在这点上却完全颠覆了现代主义设计的思想,成为了形式 至上的风格。由于这种风格代表了大企业、政府、权利和现代化,所 以,为了达到这种形式,功能也就被忽略甚至漠视了。 4.经济效益的 现代主义追求的是经济的,也就是说花最少的钱达到最好的功能。但 是国际主义追求的却是它的经济效益。他们不在乎花很多的钱来建造 一个建筑,他们更加看重建筑本身日后能够带来的财富。

西方现代艺术思潮

西方现代艺术思潮
杂了各种不同的时尚、时代、文化以及风 格。她被认为是后现代主义的完美偶像。
• 怀疑论
后现代思想孕育出一种激进的怀疑论调。 任何一种学问都受到了质疑,生活和社会 变得漫无目的。世界像一个大市场,兜售 各种价值观、学说及生活方式。正如英国 摇滚乐团疯狂的祈祷者说的那样:“这是 我的真理,你的呢?”
• 我们失去了什么?
过多的强调理性导致了想象力、诗性、 象征性以及伦理的沦落。古人看世界的视 角很古朴,认为世界非常神秘,到处是神 奇之物。而物质主义却在千方百计地将这 一切榨干。世界变成了一个巨大的商品。
谁是后现代主义者
• 罗兰· 巴尔特(1915——1980)
巴尔特,法国人,一生大部分时间都游 离于法国的学术体系之外。他发展了符号 思想。最主要的著作是《神化学》。此书 选录了他在报纸上发表的小文章,以描写 社会百态为主。
• 文化大杂烩
各种理论都在争取市场,但人们不能承受 过多的信息,因此不断在各种信息中摇摆。 这是后现代主义的一个重要特征。 不同时代及地域的风格和思想都能找到 立身之处。生活变得更快、更漫无目的, 充满了各种飘忽不定的价值观和不确定的 希望。
后工业时代的时尚
• 大众明星麦当娜的造型 (Postmodernism)是上世纪
七十年代后被神学家和社会学家开始经常 使用的一个词。起初出现于二、三十年代, 用于表达要有必要意识到思想和行动需超 越启蒙时代范畴。而现在成了:一切都是 凌乱的,没有中心。
• 消费哲学
和平时期,因备战而发展起来的科学技 术转而为消费者服务,这引发了急剧的社 会变革。 电视让世界联系的更紧密,“地球村” 产生了。
• 立体主义大师毕加索的《亚维农的少女》
达达主义代表作《波兰骑士》
超现实主义作品《向鸟投石子的人》(米罗)

简述当代西方设计思潮

简述当代西方设计思潮

简述当代西方设计思潮
当代西方设计思潮涵盖了多个流派和理念,其中一些主要的设计思潮包括以下几个:
1. 后现代主义设计:后现代主义设计强调独特性、多样性和非线性的设计表达。

它突破了传统设计的规范和限制,注重创新和个性化,强调情感、体验和故事性的表达方式。

2. 可持续设计:可持续设计关注环境和社会的可持续性,旨在减少对自然资源的消耗和环境的负面影响。

它强调资源的有效利用、循环利用和环境友好的材料选择,以及社会责任和可持续生活方式的促进。

3. 用户体验设计:用户体验设计注重以用户为中心,关注用户的需求、期望和情感体验。

它强调用户参与和互动,通过用户研究、原型设计和用户测试等方法来优化产品和服务的用户体验。

4. 平面设计和视觉传达:平面设计和视觉传达在当代设计中扮演重要角色。

它涵盖了标志设计、海报设计、品牌形象设计等,强调视觉元素和视觉语言的运用,以有效传达信息和引起观众的共鸣。

5. 数字化设计:随着数字技术的不断发展,数字化设计在当代设计中变得越来越重要。

它包括网页设计、移动应用设计、虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等领域,注重交互性、用户界面设计和数据可视化等方面的创新。

这些当代西方设计思潮在实践中常常相互交叉和融合,设计师们通过创新和探索不断推动设计领域的发展。

同时,设计也逐渐融入到更广泛的社会和文化领域中,与科技、可持续发展、社会问题等紧密相连,为解决现实问题和创造美好未来做出贡献。

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西方z当代艺术思潮

西方z当代艺术思潮

西方当代艺术学号:**********姓名:***近现代西方美术思潮是以欧洲工业革命为历史背景的,在这一历史背景下所显现的近现代西方哲学文化成为西方美术思潮的理论支撑。

西方现代艺术思潮与流派影响了我们的艺术创作思想,进而影响创作形式、内容。

艺术创作思想、内容形式、表现形式不断被"打碎",而这种"打碎"很快在自由的形式下得以组合,这种组合是一种超越发展。

探究打碎背后的意义更具意义。

印象主义:19世纪后半期~20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。

十九世纪西方美术的中心在法国,印象主义最明显的特点则是,力图客观的描绘视觉现实中的瞬息片刻,主要是表现纯粹光的关系。

主要的印象主义画家有莫奈,马奈,毕沙罗等。

主要作品有莫奈的《印象:日出》等。

新印象主义:正当印象主义绘画方兴未艾之际,在这个团体中就逐渐滋生出一个新的支派,即新印象主义。

十九世纪八十年代后期,一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。

代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗等。

代表作有修拉的《大碗岛的星期日下午》等。

后印象主义:也称“印象派之后”或“后期印象派”,是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。

后印象主义不是一个画派,只是梵高、高更、塞尚为代表的一群画家以及画风的。

代表作有梵高的《向日葵》,塞尚的《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更的《玛丽的迎接》等等。

表现主义:是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受,而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

代表作有蒙克的《呐喊》《生命之舞》。

野兽主义:是自1898至1908年的法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

作品画风与众不同,形态夸张,线条粗重,笔触狂放,色彩强烈刺激,形式更加自由被守旧派们挖苦称为“野兽派”主要代表画家有:马蒂斯,弗拉曼克,德兰等。

现代艺术设计思潮

现代艺术设计思潮

一、英国工艺美术运动(the Art and Graft Movement)·界定英国工艺美术运动诞生于19世纪下半叶的英国,它以约翰·罗斯金、威廉·莫里斯为代表,否定大工业生产,倡导艺术与技术相结合,反对为装饰而装饰,倡导真实自然的风格;其民主思想和现代设计改革精神,为现代设计理论的形成奠定了坚实的基础。

·特征和评价特征:1)强调手工艺技术,明确反对大机器生产;2)反对矫揉造作、为装饰而装饰的维多利亚风格,倡导哥特式风格,注重功能,讲究简单、朴实无华;3)推崇自然主义,主张艺术向自然学习,喜爱使用自然纹饰;4)主张设计的诚实性,反对迎合世俗的哗众取宠,主张保持艺术的高雅格调。

评价:1)是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动,其技术与艺术相结合的原则,有助于弥补大工业生产带来的艺术与技术、审美与实用、设计与生产的分离,改善大工业产品粗制滥造的状况;2)其真实自然的设计风格,有助于清除雕琢堆砌、玩弄技巧之习,对后来的鲍豪斯产生了很大影响;3)对大工业生产的反对、对中世纪的向往,体现出一种浓厚的乌托邦倾向,使工艺美术运动不能成为领导历史潮流的主导风格。

·产生条件1、工业革命的影响1)工业革命后艺术与技术分离:大机器批量化生产,只讲技术、不讲艺术,追求数量和速度,忽视美观,使得工业产品普遍粗糙难看,不能满足人们的审美需求。

2)纯艺术家身处象牙塔中,与大工业生产脱离。

2、思想领域的推动1)笛卡尔哲学:清晰明白的概念就是真理,提出“天赋观念”,并提出普遍怀疑的理论(“唯理论”),促使英国工艺美术运动大胆怀疑大工业生产。

2)对古典主义的厌倦情绪:古典主义拘泥于“三一律”导致艺术创作的僵化,英国工艺美术运动反对古典主义式千篇一律的大机器产品。

3)普金:对当时社会只注重批量生产而忽略设计表示不满;倡导哥特式建筑。

*哥特式:一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的建筑式样,广泛地运用线条轻快的尖拱券、造型挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞扶壁、修长的立柱、彩色玻璃镶嵌的花窗,造成一种升华、天国神秘的幻觉,反映了基督教盛行期的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。

第10章西方当代设计思潮

第10章西方当代设计思潮

• 它是后现代主义中的一种设计风格,“高技术”风格的发 展与50年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开。 “高技术”风格最先在建筑学中得到充分的发挥,并对工 业设计产生重大影响,它是现代科技的产物。简洁,优雅, 对工业材料的使用是这种风格的特征,并且高技术风格经 常在非工业性设备中使用各种高科技材料。
• 超现实主义是反设计让人看到的第一个例子,它影响了如 卡罗·莫理洛这样的具有突尼斯巴洛克风格的反理性设计 师。反设计在1960年前有几个激进设计小组在意大利成 立。这些组织如ARCHIZOOM、SUPERSTUDIO、UFO、 RUPPO STRUM。例如ARCHIZOOM和 SUPERSTUDIO,这两个组织都是1966年在佛罗伦萨成 立的。这群人开始反思设计,组织了很多活动,以此来表 明自己对整个环境的关注,而不是出于个人目的。
• 此后,高技术风格建筑继续发展,但已经违背了原来的方 向。如今尽管高技术风格建筑依然存在,但是多数都已经 加入了一些更加经典的设计元素在里面。
10.1.4波普设计
• 波普艺术是针对抽象主义绘画而产生的运动。波普设计出 现于20世纪50年代,又称流行艺术、通俗艺术、新达达 主义。波普艺术家热衷于使用从日常生活中得来的物品作 为表现形象,例如安迪·沃霍尔的汤罐和罗伊·里奇腾斯 腾的漫画的长条、卡通状的球茎形字体和华丽俗气的荧光 色彩。
• 受到大消费主义和流行文化的启发,波普风格的支持者公 然挑战好设计的原则,抛弃现代主义的价值,取而代之的 是他们自己顽皮,变化多样,用完就丢弃的原则。他们摧 毁艺术和商业艺术之间的壁垒,在媒体和广告中频频出现, 这一点在20世纪60年代出版的相册封面上表现尤为明显。 在现代设计中,第一件波普艺术手法的作品是英国画家理 查德·汉密尔顿剪接拼贴的《到底是什么使得今日的家庭 如此不同,如此有魅力?》。该画表现的是一个现代公寓 中的一个场景:一个傲慢的裸体女郎和她的配偶;室内摆 放着大量现代生活产品:沙发、电视、台灯、录音机、广 告画等,画中所有的东西都用本来毫不相干的印刷品剪接 拼贴而成。后来,1961年,英国的一批青年艺术家举办 了《青年同代人专栏》,展出了大量的实物拼贴、综合而 成的新型作品,这次展览宣告了波普设计艺术在欧洲流行 的开始。诺曼·弗斯特设计的香港银行和上海银行,还有 彼得·安德斯、保尔·哈依和约瑟夫·保尔·乌索为香港 银行做的室内设计,所有这些都成了高技术风格的经典。

西方当代建筑思潮.ppt

西方当代建筑思潮.ppt
山的形态几何
·DESIGN
5.
·BACKGROUND
·DEFINE ·SIMPLIFY
Finding elements of component in our life
一切皆来源大自然
分形描述的树
·DESIGN
大自然的分形
喝了一杯咖啡回来发现模拟 的天气变化和以前有很大偏差, 再往后便完全不一样了!这种现 象称作对初始条件的敏感性,正 是混沌理论的一个特点。也是我 们后来经常听说的“蝴蝶效 应”(Butterfly Effect),即某地 图灵认为万物都有简单的数 上空一只小小的蝴蝶扇动翅膀而 学机制从而产生复杂性这个想法 扰动了空气,长时间后可能导致 可谓非常宏伟而大胆;可惜在他 遥远的彼地发生一场暴风雨,以 完善这个理论之前便挂了。(因为 此比喻长时期大范围天气预报往 他的男朋友偷他东西,他报警反 往因一点点微小的因素造成难以 而被指控是自己带坏了别人,于 预测的严重后果。微小的偏差是 是他在坐监狱和荷尔蒙疗法中选 难以避免的,从而使长期天气预 择了后者;然后患上了抑郁症, 报具有不可预测性或不准确性 咬了一口沾满氰化物的苹果自杀 (Wiki摘录)。 了。有人说这是苹果logo的来源, 经整理他提出了混沌理论, 但也有人说是牛顿的那个,但是 关于什么是混沌理论你们可以去 牛顿是被砸了好像没有吃吧。 Wiki,混沌理论有两个基本概念, 在这之后,美国气象学家爱 一是未来是不确定的(我觉得这可 德华提出了混沌理论。后来发现 以上升到哲学层面了同学们,未 图灵是混沌理论的先驱。在还是 来什么都是不确定的哦),二是事 牛顿经典力学当道的时候,所有 物的发展是靠自我相似的秩序来 人都认为我们既然掌握了宇宙运 实现的。比如山为什么是山,云 行的规律,那么所有的一切变化 为什么是云,树为什么是树,因 都是可控可测量的,于是气象学 为它们具有自我相似的内在秩序 家打算通过计算来做个万年气象 与随机性在里面。(这部分后来又 预报,结果有一次他在录入数据 延展出分形几何(Fractal 的时候一个数字他省略了小数点 Geometry),分形几何也是大自 后六位的一个数, 然几何的代名词)

西方设计思潮

西方设计思潮

面包圈花园(1979)

隐喻:碎瓷片铺地、墙上画面的拱门
西雅图监狱庭院(1987)
亚特兰大市里约购物中心(1988) 分为三段: 1/3草地和砾石间隔铺装,12M钢网架,视觉中心 1/3 是水池,光纤 1/3方形咖啡平台
• 加州科莫思(1991)
原为橡胶和汽车轮胎厂
250株椰枣 白色混凝土树池
迈阿密国际机场的隔音墙(1996)
• •
阳光激活墙体 混凝土墙面、彩色玻璃
• • • •
纽约亚克博· 亚维茨广场 (1996) 面积3700平米 以法国巴洛克园林的大花坛为创作原型

明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场 (1998) • 竖线条延伸地面 • 30度夹角的水滴形草丘—— 特殊地形 “drumlin” “创造一个标志,一段记忆, 一个场所”
• 设计结合自然——高伊策(1960——)
• • 荷兰的景观规划与设计是解决如何从大海中获得土地的问题。景观并不是一个奢侈品, 而是不可缺少的。 在荷兰西8度是主导风向,事务所名为West8.

东斯尔德围堰工程
• •
棋盘格图案 汽车行驶时的观赏效果
• 舒乌伯格广场(1996)
• • • • • 地下两层车库 “城市舞台” 4个红色的35M高的水压式灯每2小时改变一次形状。 新型材料:木材、橡胶、金属和环氧基树脂 地面120个喷头,超过22度时就喷不同水柱。
• •
福特· 沃斯市伯纳特公园(1983) 三个水平层,底层是平整的草坪层。第二层是道路层,第三层是长方形的环 状水池
• 德克萨斯州的索拉那IBM研究中心环境(1990)
两套系统: 水的系统 道路系统 被切开的圆形山石

加州奥兰治县中心广场

西方建筑设计思潮-文档资料

西方建筑设计思潮-文档资料

现代主义的景观与规划
• 功能主义非常关注人类环境,并对人居问题亦给予了相当的重视。 国际式的重要代表作—德国斯图加特的魏森霍夫社区 WeissenhOfsiedlung,1927年)就是—个恰当的例子,它是一个在 城市层次实现了新的生活图景的居住邻里。作为对功能主义态度 的典型反映,新的城市规划通常都用一个三维的方案来表达。每 个普遍的原则都被赋予了具体的诠释,就像勒·柯布西耶在他的 规划设计草图中所做的那样。’功能主义者们对建造形式而非抽 象组织的兴趣使他们的目标是城市设计而不是纯粹的规划。这种 具体的做法既强大又孱弱。功能主义的城市规划确实体现了对解 决问题的努力,不像现在的规划,常常只是对资源作出抽象的分 配,让我们忘记了最后要建造的是人类的生活环境。但由于它们 用混凝土语汇来表达,功能主义者的城市概念很快被极权主义运 动和当时的主流品位理解为一种新意义的示威,而遭到了野蛮的 反对。
当代建筑设计流派的分类
一.现代主义
1.什么是建筑?(房屋和建筑) (1) 建筑是一种由物质空间来实现的精神秩序
• (2) 建筑是一种建在无穷无尽的空间中的思想,它体现 人的精神能量和力量,是人的命运和生命的物质形式与 表达方式
• (3)真实的风格是"内在精神特质(本质)"的显现,
• 秩序是什么?
萨伏伊别墅
• 萨伏伊别墅从1928—1931年在普瓦西建 成至今,一直是功能主义建筑的典范。 勒·柯布西耶在这里实现了他的“新建 筑5点”,并创造了一个有着无与伦比的 力量和诗意的作品。
• 一般来说,设计决定于建筑师希望怎样结合结构的严谨性和空间 的自由度,也决定于场地的特定条件和车行距离。为了获得更好 的景观和隔除地面的湿气,很自然要将主要楼层架空于脚柱(stilts) 上。这样地面层便用来布置环绕门厅的车道,以及服务设施。汽 车的单一运动轨迹决定了平面在大体上的对称。入口则配合车道 的位置,设在弧形玻璃墙正中间的纵轴线上,显示出某种具有代 表性的特征。然后就是处于建筑中央、将三层的空间联系起来的 壮观的坡道。勒·柯布西耶在这里,为到达的功能赋予了一个令 人信服的现代的解释,同时将竖向维度结合到自由平面之中。’’

当代设计思潮调研

当代设计思潮调研

当代设计思潮调研——极简大师路德维希·密斯·凡·德·罗摘要:路德维希·密斯·凡·德罗1886年出生于德国,未接受过专业建筑教育。

父亲是一位石匠,受父亲的影响,密斯形成了精湛的建筑技艺与独特的建筑观点,后进入著名设计师彼得·贝伦斯的事务所,开始逐渐形成自己的建筑思想及其风格。

密斯技术精美的建筑思想与严谨的造型手法对建筑师产生了深刻的影响。

通过密斯的个人经历,来探讨密斯的建筑思想及其成因,对我们了解西方现代建筑设计有重要意义。

关键字:简约风格极简主义少就是多环保流动空间(一)简约风格简约主义起源于2 0世纪初西方现代派的极简主义(Minimalism)。

极简主义出现在世界大战结束后各国经济萧条的大背景下,包豪斯艺术学院(Bauhaus)的教育理念中提倡功能第一原则,它非常符合战后建设的要求。

简约风格的设计将设计元素、原材料、色彩等简化到最少程度。

这一设计风格的形成与当时城市重建过程中提倡节约的精神是一致的。

这也与现代派建筑大师包豪斯艺术学院第三任校长密斯?凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)提出的“Less Is More”即“少即是多”的设计思想相吻合。

甚至在现代派的功能至上的原则下,家具制造、建筑装饰上都以适合工业流水线的简单造型和提倡简约的思路下完成。

在结构上简化结构体系与构件,在造型上采用由直线、角、矩形与长方体组成的几何构图。

(二) 密斯·凡德罗的建筑主张崇尚简约一直是我国的优良传统。

如同我国的语言崇尚简约凝练的境界,特别在我国的诗词歌赋中表现的淋漓尽致。

作为“少即是多”的提出者密斯·凡德罗(Ludwig Mies Vander Rohe)就曾经说过“我们反对一切审美方面的虚夸、教条和形式主义”这样的审美理念。

密斯说的“少”是精简,“多”是完美。

密斯的简约之美在于建筑结构上,密斯的建筑在结构上精益求精。

西方近现代设计思潮

西方近现代设计思潮

设计思潮课程学习要点一、学习范围以西方近现代设计运动为主,包括以下一些内容:工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)新艺术运动(Art Nouveau)比利时的新艺术运动(Art Nouveau in Belgium)法国新艺术运动(Art Nouveau in France)奥地利维也纳学派和分离派(Viennal School / Secession)德国青年风格派(Jugendstil)苏格兰格拉斯哥学派(Glasgow School)西班牙新艺术运动(Modernisme in Spain)斯堪的纳维亚国家(北欧)的设计运动(Innovation in Scandinavian Countries) 装饰艺术运动(Art Deco)法国装饰艺术运动(Art Deco in France)现代主义运动(Modern Movement)德国的现代主义设计运动(Modernism in Germany)俄国构成主义运动(Constructivism)荷兰风格派运动(De Stijl)包豪斯(Bauhaus)功能主义(Functionalism)前卫设计思潮(Avant- garde)流线型运动(Streamline)当代主义(Contemporary)波普艺术(Pop Art)运动激进设计运动(Radical Design)与反设计(Anti- Design)新现代主义(Neo- Modernism)高技术风格(High-Tech)高情感设计(High- Touch)后现代主义(Post Modernism)孟菲斯(Memphis)极简主义(Minimalism)解构主义(Deconstruction)二、参考书目:现代家具的美学20世纪家具20世纪西方家具设计流变世界现代家具发展史100年100位家具设计师中外家具发展史European 90's Furniturefunctionalist designFurniture The Western TraditionTwentieth- century Furniture Design西方近现代设计思潮工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)工艺美术运动也称手工艺运动,是19世纪后期在英国出现的设计改革运动。

10西方现代设计思潮(现代主义艺术对设计的影响)

10西方现代设计思潮(现代主义艺术对设计的影响)

《城市的兴起》,波丘尼作,1910—11年,布 上油彩,198.1x299.7厘米,纽约现代艺术博物 馆藏。
1911年,波丘尼创作了 三联画《内心状态》, 《告别》是其中的一部 分。它描绘了拥挤不堪 的车站场景,拥抱告别 的人群和冒着烟的奔驰 的火车占据了全部画面。 从这幅画上,我们可以 非常明显地看到立体派 给他的重要影响。也许 可以说,如果没有立体 派艺术的启发,他可能 画不出这样一幅未来主 义杰作。


萨尔瓦多· 达利(Salvador Dali,1904-1989),
1904年生于西班牙菲格拉斯。他的 一生充满了传奇色彩。 首先是他吸收了西格蒙德· 弗洛伊德 (Singmund Freud)的思想理念,弗洛伊德曾 在关于性爱对于潜意识意象的重要著作说过: “当我们的清醒头脑麻木之后,潜藏在身上 的童心和野性才会活跃起来。”
杜尚 于1913 年制作了一件作 品《自行车的车 轮》,将现在的 自行车车轮固定 在凳子上,题名 《陷井》。
杜尚 泉
杜尚 1919 带胡须的蒙娜丽莎 1965年他又买了一幅 《蒙娜丽莎》印刷品, 未作任何加工,只题上 “她的胡子剃掉了”字 样。
杜尚 1919 《任性的风景》
1941-1949年间,杜尚创 作了一系列作品,称作 《旅行箱中的盒子》每个 箱子中包含他挑选出的69 个以前作品的小型复制品, 一份给赠与者的手写献词, 以及一件“原作”。 这是赠给巴西艺术家 Maria Martins的,当时她 是杜尚的情人。 1989年
三. 未来主义运动


起源于意大利在20世纪初期出现 于绘 画、雕塑和建筑设计的一声场影响深 刻运动 奠基人马里涅蒂的<未来主义宣言>

乌比诺·波齐奥尼 (Umberto Boccioni,1882—1916) 是意大利画家和雕塑家,未来主义画派的 核心人物。他不仅是这个运动的推动者,也 是这个运动的杰出理论家。他把马里内蒂的 思想运用到视觉艺术领域,构思起草了1910 年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘 画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家 宣言》。在把理论兑为现实的努力方面,他 称得上是位天才的未来主义实验者。

西方现代建筑思潮智慧树知到课后章节答案2023年下青岛理工大学

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西方现代建筑思潮智慧树知到课后章节答案2023年下青岛理工大学青岛理工大学第一章测试1.路易·康是在现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起之间,起到了承前启后的重要作用。

()A:错 B:对答案:对2.“纽约五人”的作品呈现出白色的、无历史装饰的、高度抽象的风格,因此又被称为“白色派(the Whites)”,其中迈耶设计的代表作是:()A:赫尔辛基当代艺术博物馆 B:洛杉矶太平洋设计中心 C:道格拉斯住宅 D:流水别墅答案:道格拉斯住宅3.贝聿铭的作品以公共建筑、文教建筑为主,善用钢材、混凝土、玻璃与石材。

他是新现代主义的重要成员。

()A:对 B:错答案:对4.柯布西耶1949-1954年设计建造的英国诺福克郡的亨斯坦顿高中(现名为Smithdon High School)是英国新粗野主义的第一个作品。

()A:对 B:错答案:错5.新理性主义20世纪60年代发源于意大利,又被称为坦丹萨学派((LaTendenza)。

()A:对 B:错答案:对第二章测试1.新现代主义的代表作品多哈伊斯兰艺术博物馆从建筑原型——(),图伦清真寺中找到了伊斯兰建筑的精髓,纯粹的形体,多变的结构。

A:麦加大清真寺。

B:费萨尔清真寺。

C:伊本·图伦清真寺。

D:巴德夏希大清真寺。

答案:伊本·图伦清真寺。

2.柯布西耶在拉图雷特修道院的宿舍部分按照模度设计了禁欲尺度的住居形态。

()A:对 B:错答案:对3.在多哈伊斯兰艺术博物馆中,巨大尺度和透明的墙壁玻璃窗,凝聚了伊斯兰建筑的精神,象征着(),是伊斯兰教的“朝拜墙”。

A:米哈拉布 mihrab。

B:宣礼塔。

C:Ablaq。

D:半圆连续拱券。

答案:米哈拉布 mihrab。

4.安藤忠雄认为日本建筑、万神庙是东西方建筑空间的典型代表,两者存在着强烈的冲突。

他要将这两种对立的空间观念融和起来,使其独树一帜,他是新现代主义的代表人物。

()答案:对5.风、水、光系列教堂中光之教堂最为著名,建筑以方盒子的形式表现出来,内部尽量减少开口,并通过对光的妙运用,赋予空间张力,光线从墙上的“十字”裂缝照射进来,塑造了神圣的仪式空间。

西方近现代设计思潮

西方近现代设计思潮

设计思潮课程学习要点一、学习范围以西方近现代设计运动为主,包括以下一些内容:工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)新艺术运动(Art Nouveau)比利时的新艺术运动(Art Nouveau in Belgium)法国新艺术运动(Art Nouveau in France)奥地利维也纳学派和分离派(Viennal School / Secession)德国青年风格派(Jugendstil)苏格兰格拉斯哥学派(Glasgow School)西班牙新艺术运动(Modernisme in Spain)斯堪的纳维亚国家(北欧)的设计运动(Innovation in Scandinavian Countries) 装饰艺术运动(Art Deco)法国装饰艺术运动(Art Deco in France)现代主义运动(Modern Movement)德国的现代主义设计运动(Modernism in Germany)俄国构成主义运动(Constructivism)荷兰风格派运动(De Stijl)包豪斯(Bauhaus)功能主义(Functionalism)前卫设计思潮(Avant- garde)流线型运动(Streamline)当代主义(Contemporary)波普艺术(Pop Art)运动激进设计运动(Radical Design)与反设计(Anti- Design)新现代主义(Neo- Modernism)高技术风格(High-Tech)高情感设计(High- Touch)后现代主义(Post Modernism)孟菲斯(Memphis)极简主义(Minimalism)解构主义(Deconstruction)二、参考书目:现代家具的美学20世纪家具20世纪西方家具设计流变世界现代家具发展史100年100位家具设计师中外家具发展史European 90's Furniturefunctionalist designFurniture The Western TraditionTwentieth- century Furniture Design西方近现代设计思潮工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)工艺美术运动也称手工艺运动,是19世纪后期在英国出现的设计改革运动。

当代设计美学思潮

当代设计美学思潮

当代西方建筑美学思潮一、多元化发展西方在历经现代社会的发展之后,于20世70年代步入后现代社会时期,价值体系的多元化在许多艺术领域展开,并逐渐影响人们的精神世界,统一价值取向标准的对神圣与崇高的向往被单体个性的张扬所取代。

在一种比现代建筑更加强调人文关怀的背景下,伴随国内建筑设计市场的开放,中国建筑成为世界建筑师的实验场,在北京、上海几乎绝大部分标志性建筑都由外国人设计,而且这些设计都很大胆,具创新精神。

对库哈斯央视新大楼的追捧即体现了中国建筑界对西方建筑文化的神往与倾慕,而对该方案的批评则反映了坚守本土文化传统者的惯常立场。

各种思潮、人物与创作实践呈现出了极其多元的态势。

这种多元化的价值取向也随着西方文化的入侵而深刻影响着中国人的精神生活与行为准则。

2语言与哲学建筑与语言有着极其相似的同构关系。

建筑与语言都是所指和能指的符号系统。

建筑设计的思维过程与语言的生成过程是一致的过程。

解构主义从语言和书写理论入手,有着宏大的关怀视角和深刻的历史背景。

它融会了西方哲学反形而上趋势的成果,而非理性主义思潮之大成。

埃森曼在威克斯纳视觉艺术中心和其他一些艺术作品中,把解构主义哲学家德里达“取消中心”和“文本的游戏思想作出了建筑形象上的直观表达,建筑成为其哲学思想在现实世界中的载体。

建筑学人士不断在探索理论体系的同时就必然要借用语言和哲学工具来思考!3简约与建构在习惯了现代建筑的流动空间、后现代主义的隐喻和解构主义的分裂特征之后建筑界开始关注一种继承和发展了现代建筑一个明显特征的潮流—向简约的倾向呈现出现代建筑传统的生命力纳为一种美学特征。

不过,这些“简约”,不免被归为作品的多样性以及简约背后所包含的丰富性甚至复杂性是超越了当年现代派建筑师们的想象力的。

从表象上看,这种倾向似乎要给充斥着符号和媚俗的建筑界注入一股清流,但它的确不仅仅是一种风格的呈现,因为其中众多的建筑师是力图将这种实践与回归建筑的建造艺术本原的思考联系起来的。

西方建筑思潮

西方建筑思潮

现代主义现代主义建筑思潮(Modernism)是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。

19世纪末,20世纪初,西方文化思想领域发生了大动荡。

在这种社会背景下,德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。

德国建筑师格罗皮乌斯、密斯。

凡。

德。

罗、法国建筑师勒。

柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。

1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校包豪斯,在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。

1923年勒。

柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。

1927年在密斯主持下,于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。

1928年各国新派建筑师成立国际现代建筑会议的组织。

到20年代末,经过许多人的积极探索,一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了,这就是所谓的现代主义建筑思潮。

现代主义建筑思潮本身包括多种流派,各家的侧重点并不一致,创作各有特色。

但从20年代格罗皮乌斯,勒。

柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征:一、强调建筑随时代发展变化,现代建筑应同工业时代相适应二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题三、主张积极采用新材料、新结构,促进建筑技术革新四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚,放手创造新建筑五、发展建筑美学,创造新的建筑风格后现代主义现代主义建筑思潮在50~60年代达到高潮。

同时,怀疑、批评、责难也开始增多。

1966美国建筑师文丘里(R.Venturi)发表著作:《建筑的复杂性和矛盾性》,这本书明确地提出了种种同现代主义建筑原则相反的论点和创作主张。

如果说1923年出版的勒。

柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的一部经典性著作,那么《建筑的复杂性和矛盾性》可以说是后现化主义建筑思潮的一部最重要的纲领性文献。

后现代主义建筑思潮的出现有着比单纯的喜新厌旧更深刻的原因。

20世纪是各方面变化迅速的时代。

相隔50年左右,70~80年代的西方社会同20~30年代的情况相比,变化巨大。

西方建筑思潮

西方建筑思潮

西⽅建筑思潮西⽅当代建筑思潮与中国当代建筑现象西⽅当代建筑思潮⼀、多元论思潮上世纪50年代以后,西⽅现代建筑思潮向多元化发展,在建筑领域中指的是风格与形式的多样化,这种趋向获得了建筑与环境的明显的地区性特征。

路易斯。

康和柯布西耶是探索多元论建筑的先驱⼈物。

1、粗野主义:保持建筑的⾃然本⾊,混凝⼟不加粉刷,构件直截了当、⽣硬。

柯布西耶的马赛公寓,史密森夫妇的亨斯特顿学校马赛公寓2.,典雅主义:(形式主义、新古典主义)吸取传统建筑的构图⼿法,⽐例⼯整、严谨、偶有装饰、不⽤柱式,以传神代替传统形式。

密斯的西柏林美术馆斯东的美国驻印度⼤使馆雅马萨齐(⼭崎实)的纽约世贸中⼼。

西柏林美术馆3,隐喻主义:(象征主义)强调艺术造型和象征含义,个性强烈。

具体象征,⼩沙⾥宁的肯尼迪侯机楼乌特松的悉尼歌剧院抽象象征,汉斯的柏林爱乐⾳乐厅林璎美国越站纪念馆肯尼迪候机楼4,新乡⼟主义:建筑构思结合地⽅特⾊,适合⼈们的⽣活习惯,使⼈、建筑、环境较好的融为⼀体,继承了阿尔托的主张,是欧洲最有影响⼒的建筑主流创作现象。

民族的样式和地⽅的材料,具有历史感和⼈情化特⾊。

吉芭欧⽂化中⼼5、光亮式(银⾊派):⼤⽚的玻璃幕墙,国际式的延伸。

SOM的纽约利华⼤厦1952第⼀座全玻璃幕墙建筑贝⾀铭波⼠顿汉考克⼤厦汉考克⼤厦6、⾼技派:建筑造型注重⾼度⼯业技术倾向。

建筑电讯派是⾼技派的激进派,电报式建筑语⾔,设备暴露。

罗杰斯、⽪亚诺的巴黎蓬⽪杜艺术与⽂化中⼼斯特林的斯图加特美术馆新馆。

斯图加特美术馆新馆7,探索共享空间与新颖空间:共享空间的七点⼿法①既有规律⼜有变化②动态③⽔④交往空间⑤共享的空间⑥⾃然⑦照明、⾊彩、观光电梯波特曼的旧⾦⼭海亚特旅馆亚特兰⼤桃树街⼴场旅馆贝⾀铭的美国国家美术东馆美国国家美术馆东馆8、新陈代谢派:插拉式建筑,⽴交⽅式,过时建筑随时可以撤换。

丹下健三的⼭梨县⽂化会馆⿊川纪章的中银仓体⼤楼⼭梨县⽂化会馆9、奇异建筑:奇形怪状。

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• 超现实主义是反设计让人看到的第一个例子,它影响了如 卡罗·莫理洛这样的具有突尼斯巴洛克风格的反理性设计 师。反设计在1960年前有几个激进设计小组在意大利成 立。这些组织如ARCHIZOOM、SUPERSTUDIO、UFO、 RUPPO STRUM。例如ARCHIZOOM和 SUPERSTUDIO,这两个组织都是1966年在佛罗伦萨成 立的。这群人开始反思设计,组织了很多活动,以此来表 明自己对整个环境的关注,而不是出于个人目的。
• 它是后现代主义中的一种设计风格,“高技术”风格的发 展与50年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开。 “高技术”风格最先在建筑学中得到充分的发挥,并对工 业设计产生重大影响,它是现代科技的产物。简洁,优雅, 对工业材料的使用是这种风格的特征,并且高技术风格经 常在非工业性设备中使用各种高科技材料。
• 在60年代下半叶,也就是1966年,埃托·索特萨斯在米 兰举办家具展以后,这些群体开始对设计界产生影响,被 人们称作激进派或者反设计运动。他们拒绝意大利新现代 主义的价值观,反设计试图更新艺术在文化和政治中的角 色,他们相信,现代主义原始目标在这个时候除了是廉价 的销售工具以外,什么也不是。与之对比的是,反设计的 倡导者试图通过猛烈抨击设计价值,达到发掘“好品位” 和精英美学价值的目的。在这一段时间,有很多设计师都 置身于这项运动中,如亚历山得·孟迪尼和拉·皮特。他 们认为激进的反设计毫无前途。反设计运动充满了讽刺、 庸俗艺术,强烈的色彩和扭曲尺寸来发掘产品的纯粹功能 价值,并且对品位和设计概念提出质疑。1976年,阿尔 其米亚在米兰成立,它的主要发言人是亚历山得·芒迪尼, 这个组织旨在把日常消费品变成美学思考的物品。这个集 团成员还有埃托·索特萨斯、保罗·诺沃涅、安德里 亚·博朗兹和米歇儿·德·路奇。
• 在未来主义艺术领域,速度感和抽象的几何形成了绘画的 典型特征;在书籍装帧设计领域,未来主义者拒绝采用传 统的形式;在封面设计领域,设计师喜欢使用极富表现力 的图片和结构进行设计。和未来主义画家们一样,马里内 地用诗歌和书面作品来表现现代生活。他抛弃传统的语法、 标点符号和程式,创造了生动的图片式版面。他的理论具 有广泛影响,并且产生了几百种未来主义书籍。事实上, 未来主义传统的印刷字体有意地避开新设计的字体,因为 新字体不遵守所谓的“布局规则”。
• 比如橡胶地板、办公用品、工业照明设备等在高技术风格 中经常能看到。在现代主义发展中,有的设计师在使用木 材这样的传统材料进行设计时,开始使用玻璃、砖、金属 和塑料。
• 高技术风格也通常们把它当成设计的重要组成部分,这和 路易斯·沙里文“形式服从功能”的口号是一致的。高技 术风格的代表建筑有理查德·罗杰斯和伦佐·皮埃罗设计 的巴黎蓬皮杜文化形成了最大的依赖。
10.1.2未来主义
• 意大利的未来主义在艺术史上是一个产业化策划和实施的 一场运动。未来主义是意大利诗人作家菲利普·托马 斯·马里内地于1909年创立的,它早先是一场文学运动, 未来主义作为宣传它的艺术哲学而提出来的,同时它也是 反对学院派和保守派的有力武器。马里内地与其支持者不 仅写了很多文章,而且还作曲、编舞、表演、画画、设计 建筑。马里内地的第一个未来主义宣言是由法文写成的, 并且在当时新兴的未来主义艺术还没出现时,就在巴黎的 《费加罗时报》上刊登出来,这成了宣传自己作品和观点 的强有力媒体。
• 在建筑设计领域,未来主义美学受到森特·埃里亚建筑宣 言的极大推动。原材料,未经打磨的表面,粗犷的色彩和 全面的动感形式是它的特点。未来主义建筑宣言对风格派 成员 高科技风格源于20设计20~30年代的机器美学,随着科 学的进步,尖端技术进入人们的日常生活,消费要求树立 一种与高科技相应的设计美学。高科技派喜欢用非传统的 合成材料或零件。
• 迪培罗的创新在一点也不限定书页的形式。印刷革命的价 值在版面设计上表现出来,不同的印刷字体,各种形式的 版式,不同的纸张、色彩都用上了。这本书的版式不上也 不下,不左不右,为了便于阅读,要不停翻阅。
• 未来主义者认为设计和书籍出版是机器时代的标志。正如 从1927年佛顿南托·迪培罗著名的钉书(The Nailed Book)看到的那样,现代的材料和方法也用到了。它由 两个铝制螺栓连接,是名副其实的机器时代宣言。
• 建议课时 – 2课时 或 4课时

毫无疑问,一个艺术家理解他以前或是同时代的 所有形式是有益的。如果说这是为了寻求一种动 力,或是认为他必须避免的错误的话,那么这就 使一种力量的标志。不过,他必须注意别去寻求 模型。一个艺术家一旦把别人当做自己的模型, 那他就完了。
-毕加索
10.1当代设计思潮
• 技术的理性新形式对当时西方文化产生了深刻影响,他们 是未来主义产业的核心。未来主义者喜爱速度、噪音、机 器和城市。他们为技术进步而欢呼,为现代主义时代的潜 力和生机而庆贺。吉奥科莫·巴拉是第一个进行未来主义 实验的设计师,他把装饰艺术中的未来主义理论用到自己 的实践中。紧跟其后的是设计师和艺术家佛顿南托·迪培 罗。迪培罗走得更远,他在20世纪20年代的罗沃里托创 立了未来主义艺术的手工艺工厂。
第10章 西方当代设计思潮
设计 [ Curriculum , 概论
• 单元概述 – 通过本章的教学,我们将了解西方当 代设计思潮的性质和特征。
• 教学目标 – 了解思想文化意识对艺术设计的影响, 熟悉后工业社会设计各种多元化设计流派的兴起 背景与表现。
• 章节重点 – 结合思想文化意识了解当代艺术设 计的性质和特征。
• 艺术装饰风格、流线型风格、当代主义风格、理性主义风 格……艺术形式成为设计中“时尚”和“风格”的外衣。 现代主义与国际风格强化设计的科学性和合理性,将“形 式追随功能”确定为好设计的唯一标准。
10.1.1反设计运动
• 20世纪60年代,越来越多的设计师开始反对现代主义的 优雅样式。反设计拒绝现代运动的理性成分,尝试在设计 中实现个人创造性的表现。
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