(吸收了众多黑人音乐风格-拉格泰姆.

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拉格泰姆

拉格泰姆

拉格泰姆的节奏特点
• 它常常采用连续的切分节奏,演奏者在钢 琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行, 右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节 奏旋律以及更为复杂节奏的旋律,以此造 成一种机智和幽默感。
节奏练习
随音乐把拉格泰姆的节奏敲出来
拓展延伸:
1、欣赏海上钢琴师斗琴第一首《Silent Night》
斯科特·乔普林(Scott Joplin)
• 美国黑人作曲家、钢琴家, 人称“拉格泰姆之王”。 1899年推出的《枫叶拉 格》激起了全世界对拉格 泰姆乐的狂热,使他一举 成名。他的《枫叶拉格泰 姆》的创作,标志着拉格 泰姆乐这种歌曲形式的创 立。
欣赏? 幽默,欢乐,活泼 2、该音乐节奏上有什么特点? 大量切分节奏
谢谢大家~
2、欣赏铜管四重奏《Maple leaf Rag》
创作小园地
以《我的家乡日喀则》为基础,运用拉 格泰姆的节奏特点改创歌曲
谈谈你本节课的学习收获
知识归纳
• • • • • 拉格泰姆:钢琴演奏、切分节奏、节奏活泼 斯科特·乔普林:“拉格泰姆之王”、枫叶拉格 拉格泰姆的节奏+布鲁斯的旋律=早期爵士乐 形成时间:19世纪末。 发祥地:美国南部路易斯安那州的一个亚热带 城市——新奥尔良。
拉格泰姆
121 34号 李毅婷
欣赏《蓝与黑》
思考:哪一种音 乐类型对爵士乐 的节奏风格起了 重要的影响?
拉格泰姆
欣赏《演艺人》
思考:
1、他运用了怎样的 节奏型? 2、它是由什么乐器 演奏 ?
切分节奏
钢琴
什么是拉格泰姆?
• 拉格泰姆又名“散拍子”,是源于美 国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈, 后来成为一种带有复杂切分节奏和即 兴特点的钢琴音乐

浅谈美国拉格泰姆钢琴音乐风格

浅谈美国拉格泰姆钢琴音乐风格

浅谈美国拉格泰姆钢琴音乐风格作者:高一舢来源:《大观》2017年第01期摘要:拉格泰姆是美国音乐史上第一次真正出现的、有全国影响力的流行音乐形式。

它最初兴起于钢琴音乐,在1890年至第一次世界大战之间得到发展,后因爵士乐的出现而逐渐被替代。

拉格泰姆音乐注重节奏变化,情绪欢快、别具一格,给人们留下了轻松、诙谐的印象。

关键词:美国;拉格泰姆;音乐风格拉格泰姆①一词源于英语“ragged time”,在19世纪末期,被用来表示一种符合语言习惯的,有切分节奏特点的流行音乐风格。

这种风格在钢琴音乐中尤为盛行,它发源于圣路易斯与新奥尔良,后来遍及美国南方和中西部地区,流行于1890年至第一次世界大战之间。

拉格泰姆1的曲调和演出实践对早期爵士乐的形成和发展方向(特别是爵士乐中,个人或集体的即兴演奏部分)产生了深远影响,影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。

20世纪早期,这一术语——“ragtime”被很多演奏家当成“jazz”(爵士乐)的同义词。

后来很长一段时间内,在新奥尔良,爵士乐指的是旋律具有切分特点的“ragging”曲调。

随后,它发展成为结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的形式。

直到20世纪末期,这种音乐风格已经拓展到个人乐队和管弦乐队,足见其影响之大,受欢迎的程度之深,成为那一时期美国喜闻乐见的音乐风格之一。

一、拉格泰姆与钢琴在19世纪80年代期间,涌现出许多致力于作曲与记谱的黑人钢琴家,如斯科特·乔普林、汤姆·特皮、詹姆士·斯科特和马修。

早期的拉格泰姆乐曲类似一种步态舞,但吸收了“rag”的风格。

例如,威廉·克列尔的《密西西比拉格》(1897)。

著名作曲家黑人乐师乔普林作于1899年的《原始拉格》和《枫叶拉格》,获得了举世的成功,使他赢得了拉格泰姆之王的美称。

钢琴拉格泰姆是由中西部钢琴作曲家们构思出来的音乐,具有不连续的三个或者四个16小节旋律组成的多个主题。

拉格泰姆名词解释

拉格泰姆名词解释

拉格泰姆(Ragtime)是一种美国流行音乐形式,起源于19世纪末20世纪初。

它是美国历史上第一个真正意义上的黑人音乐,发源于圣路易斯和新奥尔良,随后在美国南方和中西部开始流行。

"Rag"一词原意为“抹布,嘲笑以及捉弄”,因此,Ragtime顾名思义,就是一种碎片化、轻佻的节拍。

拉格泰姆最初就是在妓院、沙龙和舞厅诞生的,是一种轻佻、欢脱的曲调。

在结构上,它借鉴了欧洲军乐队进行曲的曲式,而在节奏上则取用了黑人班卓琴音乐的特征。

切分音符是拉格泰姆的显著特征,通常弹奏者右手弹奏出变化无常的切分旋律,同时左手以沉稳的低音伴奏。

此外,拉格泰姆的节奏变化丰富,情绪欢快而别具一格。

从1899年Scott Joplin创作《Maple Leaf Rag》到一战爆发前夕,拉格泰姆一直是美国流行音乐的主要潮流。

美国主流音乐发展

美国主流音乐发展
2002年,Norah Jones发行的专辑《 Come Away With Me》一经发行即成 为21世纪至今最畅销的专辑,全球销 量达2千万,双钻石认证,赢得当年格 莱美通类全部五项大奖,而二专《 Feels Like Home》也获得了一千二百 万左右的惊人销量,使其成为21世纪 目前为止总销量最高的歌手。2010年 Michael Bublé的圣诞专辑《Chrismas 》当年销量三百多万张,并以强大的 后劲在2014年圣诞节期间达到六百多 万张,成为史上最畅销的圣诞专辑, 这个数字还会再次增加。
复古趋势
• 在黑人音乐风潮逐渐退去后,饥渴于寻 找纯粹音乐的美国人在2011年迎来了一 剂强心针。复古灵歌风格的专辑《21》 一经发行即锁定Billboard 200专辑榜十 年销量冠军,是2010年后目前为止唯一 一张钻石唱片。而近年的单曲市场大头 也全是复古单曲:2013,2014年 Billboard Hot 100年榜前三的单曲 Happy,Blurred Lines,Get Lucky,前两 者复古R&B气息浓重,而Get Lucky因 老牌电子乐队Duft Punk的制作也是一首 R&B式的复古Disco;2014年全美销量 最高,Billboard Hot 100八周冠,年榜 第八的All About That Bass也以低音号 及Meghan Trainor的复古嗓音洗脑; 2015年准年冠,14周冠历史第二单曲 Uptown Funk因复古大师Bruno Mars的 加盟而复古Funk味浓重。
美国近现代 大众音乐风格发展
爵士乐(20世纪初)
爵士乐(Jazz),于19世纪末20世纪初源于美国,诞生于南部港口城市新奥尔
良,音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴,以具 有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20 世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展,1917年后转向芝加哥,30年代又 转移至纽约,直至今天,爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、 摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士乐风云人物(二)

爵士乐风云人物(二)

爵士乐风云人物(二)爵士乐风云人物(二)【爵士乐/寻根溯源】爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。

19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。

从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。

这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。

这些优美动人的歌曲白人也听,不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。

今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感,而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲,这些都成为重要的音乐遗产,特别要考虑到在当时的制度下,音乐活动受到相当严格的限制。

01 Embraceable You -- Clifford Brown生卒年:1930-1956 专长:小号,乐风:波普/硬波普。

出生地:美国威明顿。

克利福德.布朗堪称是一位能与“晕眩”格莱斯比以及Miles Davis 一争高低的杰出小号演奏家。

他出色的演奏技术影响至今,从某种意义上来说,他本身就代表着硬波普。

他的独奏中总是充满长而且优美的即兴表演,以全新的方式诠释标准曲目,以原创性十足的音色和创新的和音彻底瓦解了小号演奏的成规。

克利福德与鼓手麦克斯.罗奇自组了一个五重奏小组,被公认为是爵士乐坛最优秀的硬波普乐队之一。

这个五重奏小组一直持续到克利福德不幸遭遇车祸才宣布解散。

三连音,线性旋律,丰富的表情变化是克利福德进行即兴演奏时的三大法宝。

他用三连音这种与二倍数抗衡的节拍把呆板的音乐变得鲜活起来,线性旋律使得他在每个转调中的和弦诠释都十分清楚,而演奏中不时跳出的强弱记号,重音,圆滑线,长音,断音或装饰音使“死”的音符经由他手中的乐器而变得“活”起来,使音乐具有张力,富于变化,百听不厌。

音乐鉴赏测试题库答案

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《音乐鉴赏》学生学业水平测试题库一、鉴赏基础学问(第一单元)1、填空题(1)音乐有抽象性、干脆性、协调性和充溢性等四个基本的情感表现特征。

(2)音乐表现的9个基本要素是:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体、(3)美国作曲家科普兰说:“音乐有意义吗?—对这个问题,我的回答是:有的。

你能用一些文字来说明它的意义吗? —对这个问题,我的回答是不能。

”(4)在鉴赏音乐过程中,除了要了解作品的基本信息外,必需注意感受和体验音乐心情和音乐意境,还须分析主要的音乐要素表现。

爵士音乐的起源与发展

爵士音乐的起源与发展

爵士音乐的起源与发展爵士音乐是20世纪最具影响力和创新性的音乐之一,它诞生于美国,深受非洲音乐、欧洲音乐和拉丁音乐的影响。

这种独特的音乐风格在经历了多年的演变和发展后,逐渐成为一种代表自由、热情和创造力的艺术形式。

爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末的美国南方,当时非洲奴隶和他们的后裔们在美国南部的种植园和城市中演奏着他们的音乐。

这些音乐家们将非洲的鼓点和节奏与欧洲的音乐元素相结合,创造出了一种全新的音乐风格。

这种融合了非洲和欧洲音乐的混合体,最初被称为“拉格泰姆”(Ragtime)。

拉格泰姆是爵士音乐的前身,它以其独特的节奏和旋律而闻名。

这种音乐风格在美国南部的酒吧、舞厅和咖啡馆中广泛传播,受到了当时黑人和白人社区的喜爱。

然而,正是在20世纪初的新奥尔良,爵士音乐真正开始发展壮大。

新奥尔良是爵士音乐的摇篮,这座城市融合了来自非洲、加勒比海和欧洲的多种音乐文化。

在那个时代,新奥尔良是一个充满活力和多元文化的地方,各种音乐家们在那里相互交流、创作和演奏。

他们通过合奏和即兴演奏,创造出了独特的音乐语言和风格,这就是爵士音乐的核心。

爵士音乐的发展离不开一些伟大的音乐家和乐队的贡献。

路易·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)是爵士音乐的先驱之一,他以其擅长的小号演奏和独特的嗓音风格,成为了爵士音乐的代表人物。

他的音乐才华和创新精神对整个音乐界产生了深远的影响。

除了路易·阿姆斯特朗,还有其他一些著名的爵士音乐家,如杜克·艾灵顿(Duke Ellington)、查理·帕克(Charlie Parker)和迪兹·吉莱斯皮(Dizzy Gillespie)。

他们通过自己的音乐创作和演奏,进一步推动了爵士音乐的发展和演变。

爵士音乐的发展不仅仅局限于美国,它逐渐传播到世界各地。

在20世纪中叶,爵士音乐成为了一种国际性的音乐风格,各地的音乐家们开始将自己的文化元素和爵士音乐相结合,创造出了各种独特的爵士音乐风格。

爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用

爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用

爵士乐的经典曲目爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在我国通俗歌曲中的运用爵士乐在世界通俗歌曲中的运用是极为普遍的,在我国也同样如此。

本文仅就这一问题进行初步探讨。

爵士乐(Jazz)源于美国黑人民间音乐,20世纪初产生于美国新奥尔良。

它是世界上最有影响的流行音乐。

爵士乐主要有两种类型:布鲁斯(Bluess)和拉格泰姆(RagEime)。

布鲁斯又称蓝调音乐,是在美国黑人灵歌与劳动歌曲的基础上发展起来的,它是爵士乐的主要成分。

布鲁斯在英文中是忧郁、悲愤、苦闷的意思。

布鲁斯音乐的主要特点是:在大调音阶上降低第三音级和第七音级,有时还降低第五音级。

这些降半音的音符具有小调色彩。

除此之外,纯五声音阶在布鲁斯音乐中也是经常使用的。

速度一般比较慢,常常以4/4节拍为主,但也有2/4节拍的,多用各种不同的切分节奏。

布鲁斯的伴奏乐器最初只是吉他,后来逐渐加进了其他乐器。

拉格泰姆没有歌词,只是用于舞蹈的伴奏。

过去一般都是用钢琴来演奏。

其主要特点是:左手有规则的每一小节都均匀地排列着四个八分音符,分为两组,每组有两个八分音符×× ×× .第一个八分音符通常是和弦的根音或低音,第二个八分音符为较完整的和弦,因而形成了循环反复的低音进行,充满不规则的强音切分节奏。

拉格泰姆通常使用2/4节拍,速度较快,气氛热烈。

目前,我国通俗歌曲在吸收运用爵士音乐上,大体归纳起来,有以下几种:一、吸收灵歌的对比手法灵歌,是黑人送葬时所唱的歌曲,它是布鲁斯音乐中的一部分。

曲调较为自由,节奏富于变化,常常出现断声、气声、哭泣声、喊叫声、呻吟声等,以及似说非说、似唱非唱等特点。

在我国有许多通俗歌曲借鉴吸收了这种形式,并创作出大量成功之作。

如:《心的祈祷》《让我再看你一眼》《寂寞让我如此美丽》《离不开你》等经典歌曲。

其中,《离不开你》是一首优秀的通俗歌曲,较好地运用了灵歌的手法。

它的音乐语言集中,节奏运用自如,是单二部曲式结构(即A、B两段体)。

【最新word论文】美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征【艺术伦理专业论文】

【最新word论文】美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征【艺术伦理专业论文】

美国黑人灵歌的发展渊源及音乐、文化特征内容摘要:殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占有重要位置,最初以南方宗教习俗——野营会中演唱的歌曲的形式出现,最终发展为更具有艺术特色的灵歌。

关键词:野营会歌曲灵歌美国黑人音乐文化传统多种多样,一种以世俗民间音乐为主要倾向,形成拉格泰姆、布鲁斯、爵士等音乐体裁;另一种是以教堂为中心的宗教音乐。

世俗化和宗教化的美国黑人音乐呈现一种强有力的共生关系,互相影响、互相渗透,突出体现在表演家的艺术生涯中。

许多黑人艺术家生活在宗教和世俗两个音乐世界中,他们星期六为世俗的晚会献艺,星期天则为教堂提供虔诚的宗教音乐,因而宗教性的黑人音乐也融入了民间世俗因素。

本文拟从美国宗教信仰复兴运动中的野营会歌曲谈起,对由此基础上形成的更具艺术性的黑人灵歌,探讨其音乐及文化特征。

一、黑人灵歌的原型——野营会歌曲北美殖民地是在欧洲各国一系列海外扩张和殖民活动下形成的,因此形成许多教派,但都被英格兰国教的官方教会看做是异端邪教加以排斥和迫害,这样就引发了为争取宗教自由的信仰复兴运动,也就是1730年的大觉醒运动(TheGreatAwakening)。

宗教复兴运动直接影响体现在1790年至1830年间为礼拜者组织的宗教活动——野营会。

这场在美国各教派生活中占主导地位的宗教活动加强了各教派的联系,也促进了基督教在北美的广泛传播。

参加礼拜者都是来自社会底层的黑人和白人信徒,他们带着野营用的生活用品来到野外的树林,进行四五天甚至一个星期的宗教仪式。

通常包括牧师讲道、祈祷和唱颂歌,一般都有几千名甚至上万名教徒参加。

历史上第一次“野营会”是1800年在肯塔基州的罗根举行,后来流行到弗吉尼亚、宾夕法尼亚、马里兰、田纳西以及南北卡罗来纳等地方,成为南部地区宗教性的惯例习俗。

早期野营会规模大、嘈杂且混乱,最著名的一次是在列克星敦(美国肯塔基州中北部城市)东北部举行的,持续6天,参加人数在1万到2.5万之间,礼拜者昼夜祈祷、呼喊、演唱宗教歌曲,一种奇特、超自然的力量弥漫在所有礼拜者的思想中。

爵士乐简介

爵士乐简介

• 博普爵士乐(Bop) 也称比博普,40年代发展起来的一种突破性的爵 士乐,独奏是在和弦变化基础上即兴发挥。 • 冷爵士乐(Cool jazz) 50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式,他更重 视音乐的整体结构,而非即兴发挥,以约束情感 和低缓忧郁的表演为特色。 • 迪西兰德爵士乐(Dixieland) 白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐。 • 拉格泰姆乐(Ragtime) 爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲。
• (1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常 是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第 五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因 而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点, 按这种方法形成的音阶,人们称之为“布鲁斯音阶”。 • (2)旋律中多用切分节奏和三连音,形成轻重音颠倒; • (3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ; • (4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音 韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4 小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构 • (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ), 因此,和声听起来很和谐,而且朴素。
• 最早、最有影响的一支爵士乐队,是由巴 迪· 博尔顿组建的。他原是新奥尔良的一名 理发师。在1895年-1896年间,他的乐经 常在公园露天演出,深受人们的欢迎。当 时,被人们誉之为"音乐之王"。在他之后, 有约瑟夫· 奥尔弗,他是1885年生人,和 金· 博尔顿是同乡。享有"小号之王"的美名;另 有默顿和埃林顿,他们都是著名的爵钢琴 家;爱德华· 奥尔利是著名的爵士长号家; 姜尼· 达兹是著名的爵士单簧管演奏家。
• 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是 美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。

爵士音乐

爵士音乐

New Orleans Jazz(新奥尔良爵士乐)[1916] 就像许多其他艺术形式的起源一样,爵士乐的起源与发展也是历经十九世纪 数十年的蕴育与成长,才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式,以更 广为接受和普遍流行的姿态,走上以新奥尔良为中心的音乐舞台,成为美国 文化的象征。 发生在第一次世界大战前后的新奥尔良传统爵士乐,其组成元素就如同美国 是一个民族与文化的大熔炉那样复杂:即以赞美诗、江湖卖唱表演.....与碎 乐句(Rag)等音乐元素,以对位法(Counterpoint)与散拍乐的切分乐 (Syncopation)为主体性音乐创作为动力元素,结合大量独奏、即兴装饰性 演奏与改写旋律的核心要件所展现出来的音乐体系。早期的新奥尔良传统爵 士乐队以小型团体为主,其演奏主旋律的乐器有:小号、单簧管、萨克斯管 和长号;伴奏乐器则有:土巴号(Tuba)、斑鸠琴、贝斯(常以拨奏为主)、 小提琴、钢琴和鼓。它们经常多声部同时进行对位吹奏,以制造出一种热闹、 有劲的气氛与乐风。早期新奥尔良传统爵士乐的代表性人物与乐团有: 金.奥 利佛(‚King”Oliver)领导的Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利.罗.摩顿(Jelly Roll Morton)领导的Red Hot Peppers、 路易斯.阿姆斯壮(Louis Armstrong)等人也是新奥尔良传统爵士乐的早期代 表性人物。
爵士乐音乐的特点 :(1)从大音阶来讲,它的第三级(Mi)音和第七
级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音,实际上不到半音)。有时第 五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音,因而更加强了 歌曲忧郁、悲伤的色彩;由于有以上这些特点,按这种方法形成的音 阶,人们称之为"布鲁斯音阶"。 (2)旋律中多用切分节奏和三连音,形 成轻重音颠倒; (3)节奏多为双拍,通常为4/4拍,也有部分是2/4拍 ; (4)从歌词、曲调结构上讲,布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。 第一句重复一遍。每段曲调12小节,每句4小节,从而形成:‖∶ A ∶‖+B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和 下属和弦。(Ⅳ),因此,和声听起来很和谐,而且朴素。 其他特点因 素: 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格 独特爵士唱法。 爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切 分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。 原来 的4/4拍节奏经改变后变成了3/16拍。 爵士乐的旋律经常采用布鲁 斯音阶( 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 )来形成它的特点,有时还在布鲁斯音 阶的基础上增加#4和其他一些变化音,使其变得更加丰富多彩 。 爵 士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多,它以七和弦为基础,并且大 量的运用扩展音(如:9音、11音、13音)和替代和弦,有时还经常 出现连续的下行纯五度副属和弦进行,使其呈现出丰富多彩的和声效 果。 即兴是爵士乐手(或歌手)必练的演奏(或演唱)技巧之一 。

【音乐】欧美流行音乐发展史

【音乐】欧美流行音乐发展史

欧美流行音乐发展史1️⃣ 古典根基与现代萌芽欧美流行音乐的发展,其根源可追溯至古典音乐时期。

18世纪末至19世纪初,古典音乐大师如贝多芬、莫扎特等人的作品,为后来的流行音乐奠定了和声与旋律的基础。

然而,真正意义上现代流行音乐的萌芽,则出现在19世纪末至20世纪初,随着工业化、城市化的加速,大众娱乐需求激增,流行音乐开始以其独特的魅力走进人们的生活。

这一时期,以拉格泰姆(Ragtime)和爵士乐(Jazz)为代表的音乐形式横空出世。

拉格泰姆以其独特的节奏模式,为流行音乐带来了前所未有的动感;而爵士乐则以其即兴演奏、和声复杂多变的特点,成为了欧美流行音乐的重要基石。

这些音乐形式不仅在当时风靡一时,更为后续流行音乐的发展提供了丰富的素材和灵感。

2️⃣ 黄金时代的辉煌进入20世纪中期,欧美流行音乐迎来了它的黄金时代。

摇滚乐(Rock and Roll)的诞生,标志着流行音乐进入了一个新的纪元。

以艾尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)为代表的摇滚歌手,以其独特的嗓音、狂野的舞台风格,以及反映青少年反叛精神的歌曲内容,迅速赢得了全球年轻人的喜爱。

随后,披头士乐队(The Beatles)和滚石乐队(The Rolling Stones)等摇滚巨头的崛起,更是将摇滚乐推向了巅峰,成为了欧美流行文化的象征。

与此同时,灵魂乐(Soul)、节奏布鲁斯(R\u0026B)等音乐流派也在这一时期蓬勃发展,它们不仅丰富了流行音乐的多样性,更为后来的嘻哈(HipHop)、迪斯科(Disco)等音乐形式提供了重要的灵感来源。

3️⃣ 多元融合与数字革命进入21世纪,随着全球化的加速和科技的飞速发展,欧美流行音乐进入了多元融合与数字革命的新阶段。

电子音乐(Electronic Music)、嘻哈音乐、流行音乐(Pop Music)等流派相互交织,形成了丰富多彩的音乐景观。

以Lady Gaga、Taylor Swift、Ed Sheeran等为代表的现代流行歌手,凭借其独特的音乐风格、创新的制作技术,以及强大的社交媒体影响力,成为了新时代的音乐偶像。

浅谈非洲音乐对北美音乐的影响——以拉格泰姆钢琴作品《枫叶拉格》为例

浅谈非洲音乐对北美音乐的影响——以拉格泰姆钢琴作品《枫叶拉格》为例

图1: 《枫叶拉格》1_8小节
如上图 ,短短的八小节 中,1-4/Jx节出现连续的切分节奏 ,其中 包括 规整节拍 的切分效果 以及 跨节拍 的切分效果 ,同时八个小节 中 均有 十六分音符在不 同位置 的休止 ,呈现 出跳跃 的音响效果 。5-8iJ, 节开始 出现大量 的临时变音记号 ,使整个乐 曲的旋律更具多样性 。

◎ 音 乐探索
黄河之声 2018年第17期 总 中古 典 与 浪 漫 的 交 织
— — 以OP.1l8为例
池 水 婧
(信阳农林学院 ,河南 信 阳 464001)
摘 要 :约翰 内斯 ·勃拉姆斯 虽然身处浪漫主 义时期 ,但仍 坚持 古典主 义的创作理 念,古典与浪漫的 交织在他 晚期 的 钢 琴小 品中尤为明显 ,本文以钢琴 小品oP.118为倒 ,分析 古典 与浪漫二 重性在 其创作上 的展 现 ,以更 清晰 的线索展 现 给 读 者 。 关键词 :勃拉姆斯 ;钢琴小品 ;OP.118;古典与浪漫的 交织
一 、 拉 格 泰姆 (一 )拉格泰姆 的定 义与艺术 特征 拉格泰姆是 英文单词 “ragged time”的音译 。 “ragtime”的中文 意思是 长短不 一 的节 拍 ;【2 它 最早 的表演形 式是为 拉格舞伴 奏或 在 酒 吧等娱乐 场所为宾 客助兴等 。它的演奏特点 是左手为 低沉 的低音 伴 奏 ,通常 为正拍 的八 分音符低音 单音加 和弦 ;右手常 改变节拍 重 音 ,多为一些切分 节奏或连续切分节奏。 虽 然这种组合看似 十分混 乱 ,但其音 响效果 十分和谐 。 (二 ) 《枫叶拉格 》 1.作 曲家 史考 特 ·乔普林 (Scott Joplin,1868—1917)被称为 “拉格泰姆 之王 ”。他 出生在一个 “黑奴”家庭 ,8岁开始学习钢琴 。1893年 , 他组 建了一个乐 队 ,该乐 队以钢琴 和小号 的表演为 主 ,演奏 的音乐 已初步具 有 “拉格 泰姆”音乐 的一些特 征。1899年 ,他 出版 了 《真 正拉格 泰姆 曲集 》,同年 乔普林 的钢琴 拉格泰姆创 作生涯 中最重要 的一部作 品 《枫 叶拉格 》 (Maple Leaf Rag)问世 。在创作观念上 , 乔普林 与同时期 的那 些强调 即兴表演 的音乐家有所 不同 ,他不 主张 完全用 即兴的手法表 现音乐 ,提倡演奏拉格 泰姆钢琴作 品必须严 格 按照乐谱 。西方古典 音乐对他 创作 的影 响较多 的反 映在调式发展 思 维 方 面,他 的许多拉格 泰姆钢琴作 品在调性 的总体布局 上都体现 出 主调 一属调 或下属调的发展趋势。 2.《枫 叶拉 格 》的音乐特征 (1)曲式结构 《枫 叶拉 格 》为流行进 行 曲的曲式 结构 ,每一段 都是独立 的 l6 小节 的新 材料 ,之后再 次重复 演奏 ,中段部分 插入A段材料 ,其后 再接 两大段 落 ,构成 “AABBACCDD” 五个 部分共 8O小节 的拉格泰 姆钢琴作 品。 (2)节 奏 《枫 叶拉 格 》整首乐 曲具有鲜 明的节奏感 ,而且乐 曲中多采用 连续 或跨小节 的切分节 奏 ,这就表 示出拉格 泰姆 改变节拍 重音 的音 乐特点 。除此 之外 ,乐 曲中还包括 大量 的十六分 休止符 以及 半音临 时变化 音 ,造 成摇摆不定 的音 响效 果 ,容易使 听众不 由 自主跟随音 乐摇摆 。

非洲音乐的节奏感很强

非洲音乐的节奏感很强

非洲音乐的节奏感很强,但其旋律不是非常多在北美的黑人音乐在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响.新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果什麼是非洲人带到美洲的音乐特质? 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等, 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现.此专辑汇集的音乐可以让您体会到载歌载舞的非洲部落生活。

鼓声与人声的结合,遥远而充满感性与旋律,在动感的鼓点中轻轻飘摇。

带您感受快乐的非洲之旅,进入旷野非洲地带。

非洲音乐的功能很多例如:娱乐,祭祀,庆祝节日,也可用于狩猎是传递信息,还可用于战争,求爱。

非洲音乐概况非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落,聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸,肤色黝黑的苏丹人;赤道以南,肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人;马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落;西南非洲的柯依桑诸部落;散居于中非热带丛林中的俾格米人)。

拉格泰姆舞蹈名词解释

拉格泰姆舞蹈名词解释

拉格泰姆舞蹈名词解释
拉格泰姆舞蹈是一种美国流行舞蹈,起源于19世纪末的美国南部地区。

它最初是黑人奴隶的娱乐方式,后来逐渐发展成为一种独特的舞蹈形式。

拉格泰姆舞蹈的特点是节奏明快、旋律优美、舞蹈动作丰富多样。

它通常采用切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则,结合而成的早期爵士乐,盛行于第一次世界大战前美国经济十分繁荣时期。

拉格泰姆舞蹈的舞蹈动作通常包括步进、踏步、滑步、旋转等,舞者们通过这些动作来展示他们的灵活性和协调性。

同时,拉格泰姆舞蹈也注重舞者的表情和身体语言,以表达出舞蹈的情感和主题。

拉格泰姆舞蹈不仅仅是一种娱乐方式,它也具有社会和文化意义。

它代表了黑人文化和美国文化的融合,展示了黑人在音乐和舞蹈方面的天赋和创造力。

同时,拉格泰姆舞蹈也成为了美国流行文化的一部分,对后来的舞蹈形式产生了深远的影响。

美国Musicculturalessay:黑人音乐发展简史

美国Musicculturalessay:黑人音乐发展简史

美国Music cultural essay:黑人音乐发展简史美国文化essay:黑人音乐发展简史在19世纪晚期,美国的黑人音乐家们开始发动音乐活动。

一首为赛马即兴创作的歌曲创造出了拉格泰姆音乐。

“听起来实在是寒酸”,一位目击者这样说,记者们将“拉格泰姆”的名称公之于众。

拉格泰姆和蓝调成为了非裔美国音乐里最显著的形式。

大概在20世纪左右,拉格泰姆音乐开始流行起来,使得音乐家比如詹姆斯和斯科特乔普林名声大震。

1910年,蓝调音乐的流行程度超过了拉格泰姆,尽管它曾经历了一段艰难的时间,并且在城市中产阶级黑人和白人群体中流行的更慢。

然而,爵士被认为不是纯黑人音乐。

尽管值得注意的是,爵士音乐发展的关键点上,非裔美国人对其革新作出了巨大贡献。

“另外,在更大程度上,爵士音乐超越了拉格泰姆和蓝调,使得黑人音乐家们赢得了非黑人群体的尊重。

”爵士被认为是一种起源于美国的艺术形式,大约在1900年发源自新奥尔良市。

它的主要特征就是极具特色的声调、切分音节奏和即兴创作。

爵士的狂热喜好者们认为它是一种被热情激发的艺术形式,一种首次在心里创建起来的模式。

1800shiddenmusicalpracticesweredevelopedprofessionalAfricanAmericanmusicians.improvisedsongaboutpopularracehorsecoinedmusic.“That soundsragged,witness supposedlysaid, journalistproclaimed ‘ragtime’born.”(Southern,1997)Ragtime bluesbecame genre prominently AfricanAmericanmusic.Aroundthe1900s,ragtimebecamepopularbroughtasJames EuropeScottJoplin.1910,bluesbecame popular ragtimein South although harderslower beingpopularized urbanblackmiddleclassmajor whitecommunity. Jazz,otherhand, consideredblack music.Notable thoughpoints development, African Americanswere significant contributors innovation. addition, extentgreater ragtime blues, becameblack musician’s ticketto respect prosperity largely nonblack public.”(Peretti,2008)originated Americagenreof Americanmusic originated Orleanscirca1900”. Definitionof Jazz,1998-2012) characterized strong distinctive tones, syncopatedrhythm, improvisation. considered listeners artform,idealinspired passion,firstformedmindand subsequently willedhandselicitnotes aninstrument. improvisation defining component, continued toevolvelevels expressions. hundredyears,approximately dozenstylesformed.Ragtimeinvolvedrhythmsoriginatedfrom musical heritage brought Africa. subsequently incorporatedto music created performers improvised instrumentsthat notably unconventional popularly known Bands.”firstragtime composition published Harney. music, vitalized theopposing rhythmsAfricandance,vibrant, enthusiastic, oftenextemporaneous.”DefinitionJazz,1998-2012)ClassicoriginatedOrleansandtooksmallmusic.firstplayedbrassbandswerehiredperformpartiesdances.popular1800s1900s.retainedlively syncopations introducedragtime andinfused adaptations popularmelodiestime. characterized “collectiveimprovised solos,aroundmelodic structure,ideallybuiltanemotional‘hot’climax.”DefinitionJazz,1998-2012) thetime,createdstylemarchtempo.Typicalinstrumentsinthisensembleincludedclarinet,trombone,trumpet,banjo,tuba,thedrums.Chicagostylecharacterized harmonicarrangements. oftenrequirestechnicalabilitiesmusicians.It greater emphasis individual solosemits feeling ofrelaxation.“Contributions dynamic players Benny Goodman, BudFreeman, Eddie Condon helped pioneer music.”Definition ofJazz,1998-2012) stylesimple accompanyingrhythms elementsof melody instruments often improvised. Swing belonged 1930s classic dance music immediate connection audience along withits invigorating tempo. Kansas Styleother aboutduring Depression Prohibitionstyledsoulfulofthebluessound.“Swingoffered individual musicians chance toimprovise melodic, thematic solos.”Definition Jazz,1998-2012) Gypsyunlikely includedAmerican swing1930s,French dance,Europe strains.It seductive coupled driving rhythms. often attributed toDjango Reinhardt, gypsy guitarist. characteristic ofrhythm guitars instead usual drummer sincestyle oftenthan makes strings. rhythmutilizes techniquecalled swingguitarrhythmproducedynamicpercussive rhythmwhich effective drummer.Bebop characterized harmonicimprovisation oftencharacterizedavoidmelodicafterthefirstchorus.developedearly1940s.musicians typicallyplayed tunesfaster tempos. Emphasis unpredictability rhythmand creating complexities harmony instead focusing lyrics. stylehas marked crossover musicmusic scene. Vocalese considered ofcomposing lyricsmanner instrumental solos.It predominant factors namely, tributes storytelling.“Among thoseknown writing performing vocaleselyricEddieerson JonHendricks.”Definition Jazz,1998-2012) evolved directly Bopalthough harmonicsmixture tonesthat swing.style popularized 1940s1950s.ItoftenCoast musicians. emphasizes themore intellectual aspect music. altogether avoided temposthat quite aggressively Bebopstylejazz. particularmusicafterBebop established which initiallyunpopular although provided alternative mainstream style. extension Bebopstyleand characterized interrupted sounds knownfrom Coastjazz.styleknownsoulfulsideas comparedpredecessor, Bebop,diverse moresophisticatedly designed rhythm.known incorporate themesthatoftenGospelRhythmBlues. MainstreamaboutaftertimeofSwingmusicstillcontinuedplayedbiggroupsbrokensmallerones.1950s wherein ahandful swing’s notable players played. asignificant improvement chord structure taken significance themelody. stylemainly influenced cool, andclassic styles.Bossablend harmoniesbased Coast,European harmony, andsamba rhythms popularized Brazil. style,simple melodies areaccentuated subtle acoustic guitar rhythms effect ofbeing hypnotic. particular style evolved samba although incomparison, offerscomes harmony lesspercussive predecessor. clearbossa together manymusical elements original way.”(Chris McGowan, 1998) Through hardships faced, musiccame means healing throughself-expression African Americans.。

拉格泰姆肖普林简介

拉格泰姆肖普林简介

拉格泰姆肖普林简介
拉格泰姆肖普林(Scott Joplin)是一位美国黑人作曲家和钢琴演奏家,被誉为“拉格泰姆之王”。

他出生于1868年,在堪萨斯城长大,从小就学习钢琴,并在年轻时开始演奏和创作音乐。

拉格泰姆肖普林最著名的作品是他的拉格泰姆钢琴曲,这是一种流行于19世纪末20世纪初的音乐风格,具有强烈的节奏感和复杂的和声。

他的作品包括《枫叶拉格》、《乌鸦的飞行》、《梅戈的布鲁斯》等,这些曲目至今仍广受欢迎,被视为美国音乐史上的经典之作。

拉格泰姆肖普林的音乐创作受到了当时种族歧视的影响,他的作品在很长一段时间内未受到广泛的认可和赞赏。

直到20世纪60年代,随着民权运动的兴起和对黑人文化的重新认识,拉格泰姆肖普林的音乐才重新获得了关注和赞誉。

拉格泰姆肖普林被誉为“拉格泰姆之王”,他的音乐成就和对美国音乐史的贡献被广泛认可和赞赏。

他被誉为美国黑人音乐史上的重要人物之一,他的音乐作品也成为了美国文化遗产的一部分。

论斯科特·乔普林《枫叶拉格》的风格特点与演奏

论斯科特·乔普林《枫叶拉格》的风格特点与演奏

论斯科特乔普林《枫叶拉格》的风格特点与演奏李晶【摘要】拉格泰姆(Ragtime)又称散拍乐,是美国流行音乐形式之一,产生于19世纪末.《枫叶拉格》(Maple Leaf Rag)是斯科特·乔普林创作的一首具有代表性的拉格泰姆钢琴曲.本文通过分析《枫叶拉格》的音乐风格特点及演奏技巧,让音乐爱好者对拉格泰姆这种音乐形式有了更进一步的了解.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)022【总页数】1页(P79)【关键词】拉格泰姆;斯科特·乔普林;枫叶拉格;爵士乐【作者】李晶【作者单位】安徽师范大学,安徽芜湖 241000【正文语种】中文斯科特·乔普林Scott Joplin(1868-1917)是美国著名的黑人音乐家、作曲家和爵士钢琴演奏家,以其拉格泰姆作品闻名,被誉为“拉格泰姆之王”。

因为家境的困窘,乔普林不得不靠外出表演卖艺谋生,在外漂泊的过程中,他有机会了解熟悉了黑人的民间音乐。

在一次偶然的机会,出版商斯达克听了乔普林演奏的一首拉格泰姆乐曲,非常喜欢,就花了五十美元买下了这首曲子的版权,这就是流传后世的《枫叶拉格》。

《枫叶拉格》对演奏的技巧要求很高,所以成为后世每一位拉格泰姆音乐家必弹曲目之一,开创了切分节奏钢琴的新纪元。

拉格泰姆的对位法和节奏融合了古典音乐与流行音乐的特点,对以后的爵士乐的流行与发展起到了重要影响。

其实拉格泰姆真正的故乡是密苏里州的塞达利亚,那里是斯科特?乔普林居住的地方。

在很大程度上是斯科特?乔普林创作了这种音乐形式,但是在二十世纪黑人被人所歧视,大众对对拉格泰姆也有偏见。

乔普林凭借传奇般的《枫叶拉格》被人所熟知,这首作品也是典型的钢琴拉格泰姆作品,具有着拉格泰姆的音乐语言,大量的切分音和富有感染力的旋律线条,让整首作品丰富多彩,令人难忘。

现今仍有大量爵士乐的爱好者在演奏这首乐曲。

(一)曲式结构的特点《枫叶拉格》采用了流行进行曲的曲式分段结构,每一段落都被重复演奏。

2019智慧树知到[英文经典歌曲赏析]章节答案

2019智慧树知到[英文经典歌曲赏析]章节答案

2019智慧树知到[英文经典歌曲赏析]章节答案[第一章测试]1.【单选题】爵士乐起源于()音乐。

答案:美洲2.【单选题】20世纪初源于美国黑人音乐,将美国黑人音乐与欧洲乐器混合为一体的音乐样式是()。

答案:爵士乐3.【单选题】下面哪一部作品是路易斯·阿姆斯特朗的经典之作。

()答案:What A Wonderful World4.【单选题】大多数的爵士乐手都认同()是爵士乐的先驱,是爵士乐的开创者之一。

答案:路易斯·阿姆斯特朗5.【单选题】2000年秋,签入美国著名的爵士乐加工厂Blue Note,成为Blue Note音乐大厂中最年轻的爵士女歌手是()。

答案:诺拉·琼斯6.【单选题】下面哪一项不是诺拉·琼斯的经典作品()。

答案:What A Wonderful World7.【单选题】最初的爵士乐分为两种形式:()和拉格泰姆。

答案:布鲁斯8.【单选题】下面哪一首不是阿黛尔的歌曲()。

答案:Don’t Know Why9.【单选题】爵士乐中布鲁斯Blues,又被称作( ),是一种有着忧郁色彩,表示悲哀的音乐。

答案:蓝调10.【单选题】吸收了布鲁斯音乐和拉格泰姆音乐的成分,形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏的特色,最著名的代表是()。

答案:路易斯•阿姆斯特朗[第二章测试]1.【单选题】田纳西州的首府纳什维尔是当时美国乡村音乐最大也是最为人所熟知的商业中心,绝大部分的乡村歌曲也都是在这的录音棚里录制的,以至于人们将这一时期的乡村音乐称为()。

答案:“纳什维尔音乐”2.【单选题】乡村音乐的主要奖项包括:()和乡村音乐学院奖。

答案:乡村音乐奖3.【单选题】()被歌迷亲切的称为“拥抱世界的民谣大师”、“大自然母亲的儿子”“桂冠诗人”。

答案:约翰·丹佛4.【单选题】1999年仙妮亚·唐恩凭借单曲()获得第41届格莱美“最佳乡乐女声”和“最佳乡村歌曲”两个奖项。

浅谈拉格泰姆钢琴音乐的特点与演奏——以《枫叶拉格》为例

浅谈拉格泰姆钢琴音乐的特点与演奏——以《枫叶拉格》为例

浅谈拉格泰姆钢琴音乐的特点与演奏——以《枫叶拉格》为例作者:刘晴来源:《艺术评论》 2012年第11期爵士乐近现代在中国迅速发展,也促进了中西方的音乐相互交流和融合。

爵士乐是一种与传统音乐有着密切关系却又截然不同的音乐,正因为这种特殊的本质而大受欢迎。

而爵士乐的起源除了众所周知的布鲁斯音乐以外,拉格泰姆也是组成爵士乐的重要元素。

与布鲁斯一样,拉格泰姆对爵士乐的形成和发展产生了重大的影响。

爵士乐至今还保留着明显的拉格泰姆音乐风格。

一、拉格泰姆钢琴音乐的起源拉格泰姆是19世纪末至20世纪初风行美国的一种通俗钢琴音乐。

它的显著特征是均衡不变的双拍子低音节奏背景与利用切分音造成节拍重音转移的高音旋律。

由于经常出现切分音,旋律节奏变化频繁,而成为RAG-TIME,意即“参差不齐的拍子。

”通常简称为拉格。

拉格泰姆源于美国黑人音乐,最早演奏者是浪迹密西西比河和东海岸的佚名乐师。

它最为人们所熟悉的形式是一种叫做拉格舞的舞蹈伴奏或在沙龙酒吧、赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐。

一名乐师要代替整个乐队演奏给顾客们听,演奏时左手奏出稳健的进行式的节奏,而右手则奏出典型的带有切分节奏的旋律,并随时加花装饰,赋予音乐很强的节奏韵味。

于是就创造出了这种符合自己的需要、反映黑人性格特征的轻音乐风格。

拉格泰姆乐曲有时也称吉格钢琴曲,前身是黑人中流行的舞蹈音乐,南北战争前,人们经常能够看见奴隶们在小提琴和班卓琴的伴奏下跳舞,乐师们顿脚、观众们拍手算是打拍子。

拉格泰姆乐曲中,左手相当于当初的顿足和拍手,右手部分的切分旋律,大致相当于小提琴和班卓琴演奏的曲调部分。

二、拉格泰姆钢琴音乐的发展美国南北战争结束后,黑奴们在名义上获得解放,但实际上仍然受着白人的压迫与歧视。

不少人失业后成了无家可归的流浪汉。

这些黑人奴隶自发组织起自己的流浪剧团,自编歌词乐曲,沿街卖唱。

其中有大量黑人涌入南方路易斯安那州的港口城市奥尔良。

在这期间,黑人流浪剧团和乐班为了反对种族歧视,也仿效维基尼亚游唱乐团,以自己独特的艺术表演形式回敬那些取笑黑人的白人。

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Chapter 12 Early American JazzI. jazz music (吸收了众多黑人音乐风格-拉格泰姆、布鲁斯、进行曲甚至法国圆舞曲) (P270 1)-- Early jazz music first appeared in the Southern city of New Orleans at the end of the 19th century. It was a blend of folk music, work chants(劳动号子), spirituals(黑人圣歌), marches (进行曲)and even European classical music. A defining mark of this early New Orleans jazz was that a group of musicians improvising their notes in changing chords around a specific melodic line.(早期新奥尔良爵士乐风格的一大突出特点是,一组爵士乐师使用“集体即兴法”,围绕某一集体旋律使用不同和弦即兴演奏出不同的音调。

)All jazz bands use such instruments as a trumpet(喇叭,小号), a clarinet(竖笛, 单簧管, 黑管), a trombone(长号), violin, and percussion(打击乐器) instruments like the drum, banjo(班卓琴,五弦琴),guitars, cymbal(铙钹náo bó), bells(钟琴), hollow wooden blocks(凹形的木块), chimes(铁琴). Jazz developed into the 1920’s with two different styles, namely, the Chicago style jazz and the New York style, each style having its own foremost jazz musicians.*As a musical form, it initially performed and appreciated by African-Americans. It becomes generally accepted by people from all walks of life because 1) it appeals to the young and the rebellious 2) it became modified and softened for more sensitive “ears”(爵士乐被广为接受之后,这种音乐已被修改,并使其听来更为温和,以满足那些过于1/2 “挑剔”的听众的要求。

)*wind instrument/band 管乐器/队stringed instrument弦乐器(string band弦乐队)percussion instrument/ band 打击乐器/队II. Blues--Blues refers to a type of slow, sad music from the Southern U.S., from the city of New Orleans. The Blues is derived from a blend of field chantey (田间劳动号子)and spiritual(黑人圣歌)—a form of hymn singing prevalent(流行的)in African-American Christian churches. The tradition of the vocal ballad (民谣演唱方式), usually accompanied by a guitar, also contributed to the blues form. The music of the blue has a peculiar, poignant sadness. The lyrics(抒情歌词) of the blues pieces, are sardonic filled with wry(嘲弄的,讽刺的), self-deprecating(自贬的)humor.III. Louis Armstrong(路易斯·阿姆斯特朗)---Born in New Orleans in 1901, Louis Armstrong learned to play the cornet (短号)since hischildhood. After an apprenticeship in several bands in New Orleans, he joined a jazz orchestra in Chicago, where he set the style later identified as the Chicago style. In 1924, he went to New York where he was involved in small groups to record music. He organized two recording groups known as the Hot Five(“五人热派”乐队) and the Hot Seven(“七人热派”乐队)and made a series of recordings which reflected the Roaring(喧闹的)Twenties life in Chicago. Armstrong’s career as a jazz musician continued well into the 1930’s and the 1940’s with his motion picture appearances (在电影中出现). He is now remembered as America’s foremost jazz musician.IV. Ragtime Music(拉格泰姆音乐)-Ragtime music refers to a type of piano music of black U.S. origin, popular in the 1920s. Originally based on tunes for marching bands, ragtime music is marked by a syncopated melodic line with a regular accented bass.(其主要特点是弹奏主旋律时大量使用切分法,赋予音乐一种很强的节奏韵味)During the course of music, the beat pattern frequently shifts from 2/4 to 3/4. Ragtime music has been popularized by such composers as Scott Joplin whose “Maple Leaf Rag”(《枫叶拉格泰姆》)published in 1896 was hailed as the first popular ragtime tune, still listened to with pleasure by all jazz fans.V. Earl Hines (海恩斯伯爵)---U.S foremost jazz pianist. Born in Pittsburgh(匹兹堡(美国的钢铁工业中心)), Pennsylvania, Earl Hines joined Louis Armstrong in 1927 and became his long lasting collaborator. Hines was musically inventive in the sense that he had developed a trumpet style of playing the piano. In 1928, he recorded his solo “A Monday Date”, which exhibits an inventiveness that w as years ahead of time. During the 1920s in Chicago, Hines also led his own jazz band, and strongly influenced many other jazz pianists.VI.Boogie Woogie(布基伍基乐曲)---Boogie woogie refers to a piano music style in jazz music, which emerged in Chicago in the late 1920’s and 1930’s. Boogie woogie acquired its name with the “Pine Top’s Boogie”in 1928. It has a distinctive rocking bass(低音)figure.However, it was Jimmy Yancey who standardized the style to a 12 bar(分节)blues melodic line (主旋律)with 8 beats to the bar.(吉米·杨瑟把将这种风格规范化,将主旋律定为每行12小节,每小节8拍). Like ragtime, boogie woogie is represented by specific pieces of music(许多具体的乐曲都有这样的风格)as well as an approach to nearly any tune(也是一种几乎适合于任何曲调的方法), and a boogie woogie piece was in the repertoire (保留曲目) of every jazzband of the 1930’s.。

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