《艺术美与审美鉴赏》全文

《艺术美与审美鉴赏》全文校级选修课《美学与鉴赏》学习辅导主讲教师：孙景曾第八章艺术美与审美鉴赏（详文）艺术是人类智慧、精神、情感最伟大的产物。

艺术的使命是创造美。

艺术使人类得以超乎寻常地拥有试图领悟、驾驭和创造这个世界的最佳手段，她甚至胜于并且早于科学、宗教、法律对这个世界的作用能力，就是因为艺术的世界是情感的世界和美的世界。

说到底，艺术是人类文化力的最独特的方面。

我们可以徜徉在自然美、社会美、科技美的领域里，不断认识审美的规律，那里有无数可资审美鉴赏的精采景致。

然而，艺术的领域更为精采迷人。

艺术美在艺术家手中把人类的现实情愫和理想境界通过音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视、工艺、书法等作品加以多姿多彩的展示，构成了五光十色、万紫千红的美的长廊。

因此我们说，艺术美正是我们进行审美鉴赏的最佳去处和最有效的途径。

第一节艺术美的本质与特征一、什么是艺术美艺术美是艺术家从事艺术活动所创造的美。

艺术的主要特征是情感性、表现性、再现性和创造性，她的最大特征是审美性。

（一）艺术美与现实美的关系。

艺术源于生活，又高于生活。

艺术的源泉来自于现实生活。

在美学史中，古希腊亚里士多德认为艺术是自然的“摹仿”，达·芬奇提出艺术作品“好象是第二自然”，歌德认为艺术“高于自然”，别林斯基更是鲜明地提出“美是生活”的论断；马克思主义的美学观从辩证唯物主义的立场阐明了艺术与生活的关系，指出美是从人区别于动物的生产活动中产生的，因而艺术美所反映的是带有社会性的、历史存在的人的有意识的生产活动的本质。

艺术美是现实美的升华。

艺术美以现实美为基础，是艺术家根据审美要求精心创造的产物，它必然要追求比现实生活中的美更高的境界和更深的内涵。

如《黄河大合唱》，它通过写黄河情、黄河怨、黄河怒吼，道出了黄河的壮美和黄河所代表的民族精神，作品的美远远超出了黄河的自然美范畴，人们从作品的内涵中看到一个民族在呐喊，能够产生强烈的激情和共鸣，于是在充分的情感升华、精神满足中实现了作品艺术美的更高境界。

（二）艺术美与艺术家的关系艺术家是构通现实美与艺术美之间的桥梁。

什么是艺术家呢？艺术家绝不是某种称号下的人物，而是真正艺术作品的创造者。

艺术家主要从事一种自觉的，有目的的精神活动，他要通过塑造艺术形象再现生活和认识生活，从而有效地达到感染人、影响人、启发人和教育人的目的。

艺术家的艺术修养是创造艺术美的基础。

因此看一件艺术作品首先是审视艺术家的艺术修养如何，包括艺术的审美感知能力、技术与技巧。

艺术家的品学修养是创造艺术美的关键。

艺术有文野、雅俗、优劣之分，艺术家也有工匠与大师之别。

（三）艺术美的本质艺术生产就是艺术创造，艺术美就是艺术产品的美，就是创造美。

换言之，艺术美的本质就是艺术家按美的规律进行的精神性创造。

二、艺术美的审美特征（一）形象性形象性是艺术作品最基本的特征。

艺术美总是以具体、鲜明、可感的艺术形象，反映现实，表达情感，感染欣赏者。

（二）情感性艺术离不开情感，情感体验是艺术魅力的源泉。

鲁迅说“创作总根于爱”。

任何艺术作品，如果缺少艺术家个体情感的表现和宣泄，只能是毫无生机的图解或罗列。

艺术家在作品中不只表现情感，还要表现思想。

（三）独创性独创意味看艺术作品的独特新颖、不可重复。

这是因为艺术家在真诚对待其艺术创造时，总是试图运用新鲜的心理体验、新颖的表现为法，创造出新奇的艺术形象。

欣赏者也不会允许一件抄袭重复的艺术形象占据他们心底的艺术收藏。

因为艺术的独创性，我们看到了不同的艺术流派、艺术风格。

说诗，有李白的飘逸洒脱，有白居易的朴实清新，王维的淡雅空灵。

说画，有大卫的严谨典雅，有德拉克罗瓦的浪漫活力，有凡高的稚拙狂怪；说戏，有梅派的瑰丽端庄，有尚派的清新俏丽，有程派的婉约绵长。

因为艺术的独创性，我们还看到同一流派、同一体裁、同一主题下不同的艺术作品面貌。

于是有了王羲之、颜真卿、徐悲鸿留下的天下三大行书；贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴可夫斯基创作的世界四大小提琴协奏曲；有了米兰大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院等哥特式建筑的绝世精品。

（四）典型性典型化是艺术家创造艺术形象的法宝。

典型的艺术形象，比之现实美应该更集中、更强烈、更典型、更普通，因而更美。

同时它也是个性鲜明与共性高度概括的形象，既有独一无二的个体品质特性，又有类型群体的共同特征。

在艺术美的长廊里，凡是成功的艺术形象概莫例外。

如莎士比亚笔下的哈姆雷特代表着人文精神复苏下抗争不果的悲剧形象；曹雪芹笔下的林黛玉、薛宝钗是封建豪门污泥中长成的两株不同性格闺秀的典型；鲁迅笔下的阿Q，更是旧社会国人劣根性的代表。

（五）永久性优秀的艺术作品，其审美价值具有经久不衰的永恒魅力。

事实上，我们今天所鉴赏的绝大多数艺术品并不是当代的作品，我们享受着前人馈赠给后世的精神食粮，而这些不朽的作品正是因为其优秀性而在无情的历史长河中经淘洗、筛选而留存下来。

第二节艺术美审美功能与鉴赏方法一、审美功能（一）轻松娱乐功能艺术创造美，艺术能唤起人的美感，能够给人以感官的愉悦和精神的享受，这是它的重要特征之一。

是其他门类意识形态所办不到的，（二）启迪认识功能艺术通过形象再现社会生活，能够反映出时代的生活和人们的精神面貌，所以艺术作品在给人以审美享受的同时，还使人从中获得多方面的认识和启迪。

艺术以抒发情感为手段，以创造美为目的，但同样能为我们打开一扇扇生活视野的窗口。

（三）净化教育功能艺术家创造美的形象，也总是体现着对描绘对象的思想评价和爱憎态度。

鉴赏者的正确途径是能够从欣赏美的层次上升到领悟文化、接受思想的层次，达到心灵净化和思想升华。

所以用优秀的作品鼓舞人正是艺术审美特征所提供的优势。

（四）精神升华功能艺术是一种特殊的人类精神生产活动。

艺术是一种特殊的人类精神需求，是人借以超越自我、实现自我的重要方式和途径。

精神升华功能是人性和人格经过洗礼后的复苏、再生或矗立的一种境界。

一句话，它对人的精神境界高低、优劣和贵贱起着积极的影响。

真正的艺术家为精神创造而活着，正如歌德诗剧《浮士德》中浮士德的内心独白“如果寻找不到生命的意义，就应该去寻找死亡”。

所以不少艺术家成为艺术美的“殉道者”，生活乃至生命的第一位是艺术创造。

对于艺术接受者，鉴赏往往成为一次盛大的精神典礼，可以穿越时空与我们祖先、圣贤以及我们的心爱者、崇拜者作心灵的交流。

看电影《黄土地》，从那既贫瘠愚昧又博大深沉、内蕴顽强生命力的黄土地上，我们好象参与到了整个民族之艰难觉醒的盛大仪式中。

听贝多芬的《合唱交响曲》中以席勒诗填词的《欢乐颂》，我们好象置身于“欢乐女神圣洁美丽光芒四射照大地”的非凡境界中，罪恶是多么可耻，自私是多么渺小，我们自豪人类的伟大、尊严，也不由得感叹艺术的博大、永恒！（五）调节补偿功能艺术作品有明显的调节补偿功能。

它可以帮助人们在情感世界实现可望而不可及的愿望，得到在世俗生活中追求不得的精神性兑现。

这是一种客观存在的艺术补偿效应和机制。

一旦补偿得到满足，人的主观与客观的矛盾与冲突得到了调节，人的精神状态便可进入和谐、净化的境地。

艺术的调节补偿功能之于我们鉴赏者也同样地起作用。

在艺术作品中，我们可以找到忘我的幻想境地，或者是曾经失落的家园或者是憧憬中的福地，我们可以看到罪恶在最后一刻被毁灭，看到英雄在百劫之后而再生，看到性情中的偶像仿佛与我同行……用费洛伊德的话说，艺术就是“一种脱离现实可能的幻想的象征，一种逃避现实的手段”。

它创造一个精神世界，鉴赏者可以从中得到精神的调节和补偿。

美国好莱坞是著名的“梦幻工厂”，它认为塑造那些男女明星偶像可以补偿人们理想情恋的失缺；推出那些警匪片、灾难片也可调节、排遣人们的制暴、冒险、猎奇、包括犯罪的各种欲望。

今天许多艺术门类都在尝试让接受者主动参与甚至创作者与接受者同时参与的方式，就是对艺术调节补偿功能的一种放大。

二、鉴赏方法（一）对鉴赏者的基本要求一个鉴赏者无疑要有正常的感觉器官。

在此基础上还要求不断提高审美能力。

1、要确立健康的审美理想和审美趣味。

2、要具备良好的艺术修养和文化学养。

我们要注意从三个方面努力：一是较多地涉猎文学艺术名作，提高欣赏阅历，同时掌握各类艺术门类的基本知识和理论；二是在艺术接受实践中学习把握审美规律和审美办法。

善于把有共性特征的东西化为符合自身适用的个性法宝；三是不断提高自身的人文修养，包括文、史、哲等方面的基本知识。

艺术鉴赏，说到底是一种审美力的展示，更是一种文化力的考验。

3.要构建起动态发展的个人艺术宝库。

（二）鉴赏的基本办法在把握艺术审美规律的实践中，人们创造了许多艺术鉴赏的办法。

如直觉感悟法、理性鉴别法、内涵诠释法模式；休闲式、官能式、情感式、理智式、综合式模式（梁玖著《艺术概论》）等等。

1、“语言”导入法。

每个艺术品种都有自己的艺术语言，学习它并不难。

掌握艺术语言，是打开艺术之门的钥匙。

2、背景深入法。

背景资料包括：一是作品产生的时代和流派风格特征；二是作者的简介和趣闻佚事；三是作品在鉴赏、收藏、流通过程中的奇闻佳话。

3、同类比较法。

一是体裁、形式相同者比较。

二是主题相同者比较。

三是中西同体裁作品比较。

第三节艺术分类与艺术赏析一、艺术的分类按人的感知方式分类有：视觉艺术、听觉艺术和综合艺术；按艺术形象存在方式分类有：时间艺术、空间艺术和时空艺术；按作品存在的状态分类有：静态艺术、动态艺术和想象艺术；按作品反映现实的侧重面分类有：再现艺术和表现艺术。

按作品功能分类有：实用艺术和美的艺术。

按作品使用的物质媒介和表现手段来分：有语言艺术、实用艺术、表情艺术、造型艺术和综合艺术等。

（一）语言艺术就是文学。

包括诗歌、小说、散文、剧本等体裁。

（二）实用艺术广义包括建筑、工艺美术、装饰美术、书法等体裁。

狭义专指运用造型手段和艺术技巧，对生活实用品和陈设品进行艺术加工的装饰艺术。

（三）表情艺术主要是音乐和舞蹈两类体裁。

广义上与表演表情有关的戏剧、曲艺、杂技、电影、电视等也在表情艺术之列。

（四）造型艺术广义又称“美术”，包括绘画、雕塑、摄影、建筑园林、工艺美术、书法篆刻、工业设计等，是艺术中的大家庭；狭义专指绘画、雕塑、摄影。

（五）综合艺术综合艺术是综合运用多种艺术体裁的物质材料和表现手段来塑造典型形象，反映社会生活，表现艺术家的审美情感、审美理想的艺术门类。

主要有戏剧、戏曲、电影、电视等门类。

二、十大艺术赏析这里除“工艺”外，正好包括了人类艺术史上的“九大艺术”，即音乐、舞蹈、绘画、雕刻、建筑、诗、戏剧、电影和电视。

（一）音乐音乐是用有组织、有一定节奏和旋律的音响，塑造艺术形象，直接表达情感的艺术。

人们称音乐是“人类的万能语言”、“心灵的喷泉”。

音乐艺术的语言有节奏、旋律、和声、复调、速度、力度、音色、调式、曲式等。

鉴赏的步骤是：首先感性欣赏，得出“好听”或“不好听”的结论；其次情感欣赏，通过反复聆听进入到作品特定的情感氛围中；最后是理性的判断，了解作者的简介、创作意图、作品产生的背景、作品表现的内容和主题，认识作品的艺术价值和文化价值。