设计素描教案2
《设计素描》教案
《设计素描》教案第一章：素描基础知识1.1 素描的定义与分类1.2 素描工具与材料的选择与使用1.3 素描的基本技巧与方法1.4 素描的基本要素：点、线、面1.5 素描中的观察与表现第二章：透视基础2.1 透视的定义与分类2.2 一点透视的绘制方法与应用2.3 两点透视的绘制方法与应用2.4 三点透视的绘制方法与应用2.5 透视在素描中的应用与表现第三章：光影与质感3.1 光影的基本概念与表现方法3.2 光与影的对比与变化3.3 质感的表现方法与技巧3.4 不同质感的绘制练习3.5 光影与质感在素描中的应用与表现第四章：静物素描4.1 静物素描的定义与意义4.2 静物素描的观察与构图4.3 静物素描的绘制步骤与方法4.4 不同形状、材质静物的绘制练习4.5 静物素描的创作与表现第五章：人物头像素描5.1 人物头像素描的定义与意义5.2 人物头像的基本结构与特征5.3 人物头像的观察与比例5.4 人物头像的绘制步骤与方法5.5 不同年龄、性别、表情的人物头像绘制练习第六章：人物半身像素描6.1 人物半身像素描的定义与意义6.2 人物半身像素描的观察与构图6.3 人物半身像素描的绘制步骤与方法6.4 不同姿态、服饰的人物半身像素描绘制练习6.5 人物半身像素描的创作与表现第七章：人体素描7.1 人体素描的定义与意义7.2 人体基本比例与结构7.3 人体运动的观察与表现7.4 人体素描的绘制步骤与方法7.5 不同姿态、动态的人体素描绘制练习第八章：风景素描8.1 风景素描的定义与意义8.2 风景素描的观察与构图8.3 风景素描的绘制步骤与方法8.4 不同季节、时段的风景素描绘制练习8.5 风景素描的创作与表现第九章：建筑素描9.1 建筑素描的定义与意义9.2 建筑素描的观察与构图9.3 建筑素描的绘制步骤与方法9.4 不同风格、类型的建筑素描绘制练习9.5 建筑素描的创作与表现第十章：素描创作与欣赏10.1 素描创作的定义与意义10.2 素描创作的方法与步骤10.3 个人风格与表现手法的探索10.4 素描作品的欣赏与评价10.5 优秀素描作品的分析与学习重点和难点解析一、素描的定义与分类：重点关注学生对素描概念的理解和分类的记忆。
《设计素描》课程教案(全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程，旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神，在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品，分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品，探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感，以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围，以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
1 2 3
明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法， 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构，
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感，掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次，掌握构图的基本 法则和技巧，如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画，学习如何表现坚硬的 质感和量感。
素描二级备课教案设计模板
课程目标：1. 知识与技能：学生能够掌握素描的基本技巧，包括线条、明暗、空间等表现手法。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生观察、分析和表现的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对素描艺术的兴趣，培养学生对美的追求和创造力。
课时安排：2课时教学重点：1. 素描的基本技巧和表现手法。
2. 观察和表现物体的立体感、空间感。
教学难点：1. 线条的运用和明暗关系的处理。
2. 空间感的营造和画面构图。
教学准备：1. 教学课件：《素描基础教程》2. 教学工具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、画夹等。
3. 学生作品展示。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示优秀素描作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 提出问题：什么是素描？素描有哪些表现手法？二、讲解1. 介绍素描的基本概念、分类和特点。
2. 讲解素描的基本技巧，包括线条、明暗、空间等表现手法。
3. 分析线条的运用，如长短、粗细、曲直等。
4. 讲解明暗关系的处理，如高光、明暗交界线、反光等。
5. 分析空间感的营造，如透视、光影等。
三、示范1. 教师现场示范，展示素描的基本技巧和表现手法。
2. 引导学生观察和分析示范作品。
四、实践1. 学生根据所学知识，进行素描练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生错误。
第二课时一、复习1. 回顾上一节课所学内容，巩固学生对素描基本技巧和表现手法的理解。
2. 学生展示自己的练习作品，教师点评。
二、深入讲解1. 讲解画面构图的原则和方法。
2. 分析优秀作品中的构图特点。
3. 讲解如何运用透视和光影营造空间感。
三、实践1. 学生根据所学知识，进行素描创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作中的问题。
四、总结1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的创作心得，互相学习。
教学评价：1. 学生对素描基本技巧和表现手法的掌握程度。
2. 学生在实践中的表现，如构图、线条、明暗等。
3. 学生对美的追求和创造力的发展。
设计素描教案范文
设计素描教案范文教案：素描初阶教学目标：1.了解素描的基本概念和发展历史；2.掌握素描的基本构图和造型技巧；3.培养学生的观察力和表现力；4.通过素描提升学生的审美和艺术修养。
教学准备：1.教师准备黑铅笔、铅笔刀、橡皮擦等绘画工具；2.准备多幅素描作品供学生参考；3.预先准备好课堂展示屏幕。
教学过程：第一步：引入（10分钟）1.教师向学生简要介绍素描的概念和发展历史；2.通过展示多幅素描作品，引导学生观察和感受素描的特点和魅力。
第二步：构图与造型（30分钟）1.教师通过示范和讲解，向学生介绍素描的构图和造型技巧；2.学生根据教师的指导，用简单的几何图形，练习构图和造型；3.教师组织学生进行互评，鼓励他们表达对同学作品的认可和建议。
第三步：素描实践（50分钟）1.教师向学生讲解素描的基本步骤和技巧；2.学生选择一幅图片或实物进行素描实践；3.教师逐个指导学生的绘画过程，帮助他们解决遇到的问题；4.教师鼓励学生在绘画过程中自由发挥，展现个人风采。
第四步：作品展示与评价（20分钟）1.学生将自己的作品展示给全班同学观看；2.教师带领学生观看和评价同学的作品，鼓励他们提出建设性的意见和建议；3.学生可以自由发表对自己作品的感受和反思；4.教师鼓励学生互相欣赏和学习，提升艺术修养。
第五步：总结与展望（10分钟）1.教师与学生共同总结和回顾本节课的学习内容；2.学生对素描的认识和技巧进行总结和展望；3.教师可以鼓励学生给出自己对今后学习的期望和建议。
教学延伸：1.学生可以在家中继续练习素描技巧，提高自己的绘画水平；2.教师可以引导学生去美术馆观赏大师的素描作品，进一步提高他们的审美水平；3.学生可以利用素描技巧创作自己的艺术作品，并参加校内的展览活动。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 让学生了解设计素描的基本概念和重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、质感等方面的观察和表现能力。
3. 引导学生运用素描技巧，创作出具有设计感的素描作品。
二、教学内容1. 设计素描的基本概念和分类2. 设计素描的工具与材料3. 观察与表现：形态、结构、比例、质感4. 素描技巧：线条、明暗、透视、质感表现5. 设计素描的创作方法和步骤三、教学重点与难点1. 重点：设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 难点：设计素描的创作方法和步骤，以及如何在作品中体现设计感。
四、教学准备1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、示范作品。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮、尺子、炭笔等素描工具。
五、教学过程1. 导入：教师展示设计素描作品，引导学生思考设计素描的概念和作用。
2. 新课导入：介绍设计素描的基本概念、分类、工具与材料。
3. 课堂讲解：讲解观察与表现的方法，如形态、结构、比例、质感等。
4. 技巧讲解：讲解线条、明暗、透视、质感表现等素描技巧。
5. 创作实践：教师示范创作过程，学生跟随实践，教师个别指导。
6. 课堂作业：学生根据所学内容，完成一幅设计素描作品。
8. 课后作业：布置课后练习，要求学生巩固所学内容，提高观察与表现能力。
六、教学拓展1. 设计素描在设计领域的应用：平面设计、产品设计、室内设计等。
2. 设计素描与艺术素描的区别与联系。
3. 引导学生关注生活中的设计元素，提高设计素养。
七、课堂小结2. 强调设计素描在设计领域的重要性。
3. 鼓励学生在课后继续练习，提高自己的设计素描水平。
八、课后作业1. 复习课堂所学内容，巩固设计素描的基本概念、观察与表现能力、素描技巧。
2. 完成一幅设计素描作品，要求体现设计感和创意。
九、教学反思1. 教师在课堂上的教学效果，包括学生的参与度、理解程度、实践能力等。
2. 对学生的个别指导是否到位，是否有助于学生的个性化发展。
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇
素描教学设计教案_素描教学设计优秀3篇素描教学设计篇一课题：静物结构素描授课人：孔佑璇课时：1课时授课类型：新授课教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备：绘画工具教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）在画前，首先要观察分析形体的结构特征内容有：①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的？）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的"隐现等等。
作画步骤：（老师一边示范一边讲解）步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。
步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。
用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。
把物体各部位的透视开关画准确。
步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。
步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。
指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。
临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。
本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。
要解决这些问题，可以做针对性的练习。
大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。
评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。
2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。
3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。
不足、改进策略：教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫，虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课，但细节部分还需讲解。
素描说课设计教案大全
素描说课设计教案大全标题：素描说课设计教案大全教案一：初级素描基础教学教学目标：1. 了解素描的基本概念和技法；2. 学习掌握素描的线条表现和阴影处理；3. 培养学生对形体结构和比例的观察力和把握能力。
教学内容：1. 素描的定义和分类；2. 线条的基本表现方法；3. 阴影的处理技巧；4. 形体结构和比例的观察与绘制。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些著名素描作品，引发学生对素描的兴趣；2. 知识讲解：介绍素描的定义和分类，并详细讲解线条表现和阴影处理的基本技法；3. 示范演示：通过实际操作，展示线条表现和阴影处理的技巧；4. 练习指导：引导学生进行线条和阴影的练习，重点培养观察力和把握能力；5. 总结归纳：总结本节课所学内容，并提醒学生在日常生活中多观察形体结构和比例；6. 作业布置：布置相关练习作业，巩固所学知识。
教案二：中级素描技法拓展教学目标：1. 深入了解素描的不同技法和应用场景；2. 掌握素描中的明暗对比和层次感的表现；3. 培养学生的创造力和表现力。
教学内容：1. 素描的不同技法和应用场景；2. 明暗对比和层次感的表现方法；3. 创造力和表现力的培养。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些特殊技法的素描作品，激发学生对不同技法的兴趣；2. 知识讲解：介绍素描的不同技法和应用场景，并详细讲解明暗对比和层次感的表现方法；3. 示范演示：通过实际操作，展示不同技法和明暗对比的表现方式；4. 练习指导：引导学生进行不同技法和明暗对比的练习，培养创造力和表现力；5. 总结归纳：总结本节课所学内容，并鼓励学生尝试创造性的素描表现；6. 作业布置：布置相关创作作业，提供学生展示创造力的机会。
教案三：高级素描实践与创作教学目标：1. 进一步提升学生的素描技巧和创作能力；2. 培养学生对素描艺术的理解和欣赏能力；3. 引导学生进行个性化的素描创作。
教学内容：1. 高级素描技巧的实践与探索；2. 素描艺术的理解和欣赏；3. 个性化素描创作的引导。
创意精微设计素描作品教案
创意精微设计素描作品教案教案标题：创意精微设计素描作品教案教学目标：1. 学习并掌握素描的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的创意思维和观察力，提高其艺术创作能力。
3. 通过设计和绘制精微素描作品，培养学生的耐心和细致性。
教学准备：1. 教师准备：教案、黑板、彩色铅笔、素描纸、橡皮擦、铅笔等。
2. 学生准备：素描工具、素描纸、课前准备的创意设计素材。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 教师向学生介绍本节课的教学目标和重点，激发学生学习的兴趣。
2. 引导学生回顾素描的基本概念和技法。
步骤二：知识讲解（10分钟）1. 教师向学生详细讲解精微设计素描的概念和特点，强调创意和细节的重要性。
2. 介绍不同的素描工具和材料的使用方法。
步骤三：示范演示（15分钟）1. 教师现场示范如何进行精微设计素描，包括构图、线条处理、阴影表现等。
2. 强调观察力和细致性的培养，鼓励学生尝试不同的创意表达方式。
步骤四：学生实践（30分钟）1. 学生根据自己事先准备的创意设计素材，开始进行精微设计素描的实践。
2. 教师在学生实践过程中进行巡视和指导，帮助他们解决遇到的问题。
步骤五：展示和评价（10分钟）1. 学生完成作品后，教师组织学生进行展示和交流，分享彼此的创意和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价和指导，鼓励他们发现不足并提出改进意见。
步骤六：总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学生的表现，强调创意和细致性在艺术创作中的重要性。
2. 鼓励学生继续进行创意精微设计素描的实践，提高自己的艺术水平。
教学延伸：1. 学生可以尝试使用不同的素描工具和材料进行创作，如炭笔、彩铅等。
2. 学生可以参观艺术展览或画廊，了解更多关于素描和创意设计的作品和技法。
教学评估：1. 教师观察学生在实践环节中的表现和作品质量，给予个别评价和指导。
2. 学生之间的展示和交流，可以评价学生对创意和细致性的理解和运用能力。
教学反思：本节课通过引导学生进行创意精微设计素描的实践，培养了学生的观察力、创造力和细致性。
素描教案8篇
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《设计素描》课程教案
课程内容
课程涵盖素描基础知识、 线条与构图技巧、明暗与 色彩表现、创意素描实践 等多个方面。
课程地位
作为艺术设计专业的必修 课程，《设计素描》为后 续专业课程的学习奠定坚 实基础。
教学目标与要求
知识目标
学生应掌握素描的基本 原理、技法和表现语言， 了解不同素描风格的特
点。
能力目标
学生应具备独立进行素 描创作的能力，能够运 用所学技巧表达自己的
对未来学习的建议与展望
深入学习素描技能
建议学生继续深入学习素描技能，包括更复杂 的构图、更精细的线条表现、更丰富的光影处 理等。
拓展创作领域
鼓励学生尝试将素描技能应用于其他创作领域，如插 画、漫画、设计等，拓宽创作视野。
培养艺术素养
建议学生多欣赏优秀的艺术作品，提高艺术素 养和审美能力，为未来的艺术创作打下坚实基 础。
肌理表现
利用不同的笔触、线条和色调来表现对象的质感和肌理，增加画面的层次感和丰富性。
创意素描作品欣赏与解析
经典作品欣赏 选取具有代表性的创意素描作品，引导学生欣赏并分析其 独特的思维方法和表现手法。
学生作品解析
选取学生的优秀作品进行展示和解析，鼓励学生互相学习 和交流，激发创作灵感。
创作实践与指导 针对学生的创作过程进行具体指导，帮助学生解决在创意 素描实践中遇到的问题唇线、唇色、 牙齿等细节的表现，同时要注意 嘴型与表情的关系。
耳朵
耳朵的形状和结构相对复杂，要 注意耳轮、耳廓、耳垂等部分的
刻画。
人物表情与神态捕捉
常见表情
掌握喜、怒、哀、乐等常见表情的刻画方法，注 意五官和面部肌肉的变化。
神态表现
通过捕捉人物的瞬间神态，表现人物的内心世界 和情感状态。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解设计素描的基本概念和特点；（2）培养学生运用素描技巧进行创意表现的能力。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，使学生掌握设计素描的基本方法；（2）引导学生运用设计素描进行创新思维训练。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对设计素描的兴趣，提高审美素养，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 设计素描概述（1）设计素描的定义；（2）设计素描的特点；（3）设计素描的作用。
2. 设计素描基本技巧（1）线条的运用；（2）形状的描绘；（3）明暗的处理；（4）空间的表达。
3. 设计素描实战演练（1）静态物体素描；（2）动态物体素描；（3）场景素描。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）设计素描的基本概念和特点；（2）设计素描基本技巧的运用；（3）设计素描实战演练。
2. 教学难点：（1）设计素描技巧的灵活运用；（2）创新思维的培养。
四、教学方法1. 讲授法：讲解设计素描的基本概念、特点和技巧。
2. 演示法：展示优秀设计素描作品，分析其特点和创作方法。
3. 实践法：引导学生进行设计素描实战演练。
4. 小组讨论法：分组进行讨论，分享学习心得和创作经验。
五、教学过程1. 导入新课：简要介绍设计素描的概念和特点，激发学生兴趣。
2. 讲解与演示：讲解设计素描的基本技巧，展示优秀作品，分析其创作方法。
3. 实践演练：学生进行设计素描实战演练，教师巡回指导。
4. 小组讨论：学生分组讨论，分享学习心得和创作经验。
6. 作业布置：布置课后练习，巩固所学内容。
六、教学评价2. 同伴评价：学生之间相互评价，交流学习心得。
3. 教师评价：对学生的作品进行客观评价，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
七、教学拓展1. 组织设计素描比赛，激发学生的竞争意识和创新能力。
2. 邀请专业设计师进行讲座，分享设计素描在实际工作中的应用和经验。
3. 开展设计素描作品展览，提高学生的审美素养和创作自信。
上课设计素描教案模板范文
课程名称：设计素描授课对象：大学本科一年级课时：2课时教学目标：1. 理解设计素描的概念、特点及意义。
2. 掌握设计素描的基本技法，包括线条、明暗、空间等。
3. 培养学生的观察力、表现力和创新能力。
教学重点：1. 设计素描的概念及特点。
2. 设计素描的基本技法。
教学难点：1. 设计素描的创意表现。
2. 设计素描在艺术创作中的应用。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师展示设计素描作品，引导学生观察、分析。
2. 提问：什么是设计素描？设计素描的特点是什么？3. 学生回答，教师总结。
二、理论讲解（15分钟）1. 介绍设计素描的概念、起源、发展历程。
2. 分析设计素描的特点：抽象性、创意性、实用性。
3. 讲解设计素描的基本技法：线条、明暗、空间。
三、实践操作（60分钟）1. 教师示范设计素描的基本技法，引导学生观察、模仿。
2. 学生分组进行实践操作，教师巡回指导。
3. 学生创作设计素描作品，教师点评、指导。
四、作品展示与评价（15分钟）1. 学生展示自己的设计素描作品，教师和学生进行评价。
2. 教师总结本次课程的主要内容，提出改进建议。
教学工具：1. 设计素描教材2. 教师示范作品3. 绘画工具（铅笔、橡皮、炭笔等）4. 展示平台（投影仪、黑板等）教学评价：1. 学生对设计素描概念、特点及意义的理解程度。
2. 学生掌握设计素描基本技法的熟练程度。
3. 学生设计素描作品的创意性和实用性。
课后作业：1. 搜集设计素描相关资料，撰写一篇小论文。
2. 尝试将设计素描应用于实际生活中，创作一幅作品。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解和实践操作，使学生初步掌握了设计素描的基本技法。
2. 学生在设计素描作品中表现出较高的创意性和实用性。
3. 在教学过程中，要注意引导学生积极参与，发挥学生的主体作用。
备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生在课后进行设计素描练习，提高自己的艺术素养。
设计素描课程教案
设计素描课程教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解并掌握素描的基本概念、特点和表现手法；（2）培养学生对物体结构、比例、空间、质感等方面的观察和表现能力；（3）引导学生运用素描技巧表现自己的创意和情感。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察力和动手能力；（2）采用分组讨论、作品展示等互动方式，提高学生的沟通能力和审美鉴赏能力；（3）鼓励学生进行创意实践，培养学生的创新精神和解决问题的能力。
3. 情感、态度和价值观：（1）培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的人文素养；（2）培养学生团结协作、积极进取的精神风貌；（3）引导学生正确认识美术与生活、学习的关系，树立正确的审美观。
二、教学内容1. 素描基本概念及工具材料（1）介绍素描的定义、分类和特点；（2）讲解素描工具材料的选择和使用方法。
2. 观察与表现（1）教授如何观察物体，培养学生的观察能力；（2）讲解比例、结构、空间、质感等表现手法。
3. 素描技巧训练（1）线条的运用：直线、曲线、弧线等；（2）明暗的处理：光影、阴影、高光等；（3）透视的运用：一点透视、两点透视、三点透视等。
4. 创意素描（1）引导学生进行创意思考，激发学生的创新精神；（2）讲解如何将创意转化为素描作品。
5. 作品欣赏与分析（1）展示经典素描作品，让学生感受艺术魅力；（2）分析作品中的技巧和表现手法，提高学生的审美鉴赏能力。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）素描基本概念和工具材料；（2）观察与表现手法；（3）素描技巧的运用；（4）创意素描的实践；（5）作品欣赏与分析。
2. 教学难点：（1）比例、结构、空间、质感等方面的表现；（2）透视的运用；（3）创意思考与作品表现的结合。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲解法：讲解素描基本概念、技巧和方法；（2）示范法：示范素描作品的创作过程；（3）实践法：学生动手实践，提高绘画能力；（4）互动法：分组讨论、作品展示等，促进学生间的交流与合作。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标1. 知识与技能：（1）让学生了解设计素描的基本概念和特点；（2）培养学生运用素描技巧表现设计思路的能力；（3）引导学生运用设计素描的方法分析和解构对象。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，让学生掌握设计素描的基本步骤；（2）采用案例分析、小组讨论等方式，培养学生合作探究的能力；（3）利用多媒体教学，拓展学生设计素描的视野。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对设计素描的兴趣和热情；（2）培养学生勇于创新、关注生活的设计意识；（3）提高学生的人文素养，培养审美情趣。
二、教学内容1. 设计素描概述（1）介绍设计素描的定义、特点和作用；（2）分析设计素描与传统素描的区别；（3）阐述设计素描在设计领域的应用。
2. 设计素描基本技巧（1）线条的运用：直线、曲线、细线、粗线等；（2）阴影与透视：光影处理、空间表现、透视规律等；（3）比例与构图：比例关系、构图原则、画面平衡等。
3. 设计素描步骤与方法（1）观察与分析：观察对象特征、分析对象结构；（2）草图与构思：快速勾勒草图、展开设计构思；（3）细化与完善：逐步细化线条、调整构图、丰富细节。
4. 设计素描案例分析（1）分析经典设计素描案例，提炼设计思路；（2）学生作品展示与评价，互相借鉴学习；（3）教师点评与指导，提高学生设计素描水平。
5. 设计素描实践与应用（1）练习生活用品、建筑、人物等设计素描；（2）结合专业特点，运用设计素描进行创意表现；（3）探讨设计素描在实际设计项目中的应用。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）设计素描的基本概念和特点；（2）设计素描基本技巧的运用；（3）设计素描步骤与方法的掌握。
2. 教学难点：（1）设计素描中的透视规律；（2）设计素描中的比例与构图；（3）设计素描在实际项目中的应用。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲授法：讲解设计素描的基本概念、技巧和方法；（2）示范法：演示设计素描的步骤与技巧；（3）案例分析法：分析经典设计素描案例，进行讨论与评价；（4）实践法：学生动手练习设计素描，提高实际操作能力。
《设计素描》教案
《设计素描》教案一、教学目标：1. 让学生了解设计素描的基本概念和特点，认识设计素描在艺术创作和设计领域的重要性。
2. 培养学生对物体形态、结构、比例、空间等方面的观察能力和表现能力。
3. 引导学生运用设计素描的基本技巧和方法，进行创意表现和设计实践。
二、教学内容：1. 设计素描的基本概念与特点2. 设计素描的工具与材料3. 设计素描的基本技巧与方法4. 设计素描的创作步骤与实践5. 设计素描的应用领域与案例分析三、教学重点与难点：1. 教学重点：设计素描的基本概念、特点、技巧与方法，创作步骤与实践。
2. 教学难点：设计素描中对物体形态、结构、比例、空间的观察与表现，以及创意表现和设计实践。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、示范作品、素描纸、画笔、颜料等。
2. 学生准备：素描本、画笔、颜料、橡皮、直尺、圆规等。
五、教学过程：1. 导入：教师展示设计素描的作品，引导学生感受设计素描的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 新课导入：教师讲解设计素描的基本概念、特点、工具与材料。
3. 课堂讲解：教师讲解设计素描的基本技巧与方法，如线条、阴影、透视等。
4. 示范演示：教师进行设计素描的示范，讲解创作步骤与实践。
5. 学生练习：学生根据教师讲解的内容，进行设计素描的练习，教师巡回指导。
6. 作品展示与评价：学生展示自己的设计素描作品，教师进行评价和指导。
7. 总结与拓展：教师总结本节课的重点内容，布置课后作业，引导学生进行拓展学习。
六、教学评价：1. 评价学生对设计素描的基本概念、特点、技巧与方法的理解和掌握程度。
2. 评价学生在设计素描实践中的观察能力、表现能力和创造力。
3. 采用自评、互评和他评相结合的方式，对学生的作品进行综合评价。
七、教学反思：1. 教师在教学过程中是否有效地引导学生掌握设计素描的基本概念和技巧。
2. 教学内容是否适合学生的认知水平，是否有必要进行调整。
3. 学生的学习兴趣和参与度如何，是否需要采取更多激励措施。
设计素描教案
设计素描教案教学目标1、让学生掌握设计素描的基本概念和特点。
2、学会运用设计素描的技巧和方法进行创意表达。
3、培养学生的创意思维和审美能力。
教学内容1、设计素描的基本概念和特点。
2、设计素描的技巧和方法。
3、创意表达的实践与探索。
教学重点与难点重点：掌握设计素描的基本概念和特点，学会运用设计素描的技巧和方法进行创意表达。
难点：培养学生的创意思维和审美能力，使其能够灵活运用设计素描技巧进行创意表达。
教学方法与手段1、讲解法：对设计素描的基本概念和特点进行讲解，使学生了解其本质和意义。
2、示范法：通过教师的示范，让学生掌握设计素描的技巧和方法，并学会如何运用这些技巧进行创意表达。
3、实践法：让学生进行实践操作，通过实际操作掌握设计素描的技巧和方法，并进行创意探索。
4、多媒体辅助教学：利用多媒体设备辅助教学，提高教学效果和质量。
教学步骤1、导入新课：通过展示一些优秀的设计素描作品，引导学生了解设计素描的基本概念和特点，激发学生的学习兴趣和热情。
2、新课学习：讲解设计素描的基本概念和特点，并示范设计素描的技巧和方法，让学生了解如何运用这些技巧进行创意表达。
3、创意探索：让学生进行创意探索，通过实践操作掌握设计素描的技巧和方法，培养创意思维和审美能力。
4、作业布置：布置相关作业，让学生进行实践操作，巩固所学知识。
5、课堂小结：对本节课所学内容进行总结，并对学生作品进行评价和反馈。
素描人物教案教学目标：1、使学生掌握人物素描的基本技巧和步骤。
2、培养学生的绘画兴趣和观察能力。
3、培养学生的审美能力和创造力。
教学内容：1、素描基础知识：线条、阴影、透视等基本概念。
2、人物素描技巧：如何选择角度、构图、描绘轮廓等。
3、观察方法和技巧：如何观察和描绘人物特征和神态。
4、创造力和审美能力的培养：通过实例分析和创作实践提高学生的创造力和审美能力。
教学重点与难点：重点：掌握人物素描的基本技巧和步骤。
难点：如何观察和描绘人物特征和神态，如何创造出有表现力的作品。
最新素描教案(优秀5篇)
最新素描教案（优秀5篇）素描入门教案篇一电脑艺术设计通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
真正理解对物象结构的空间构造。
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社isbn 7—5621－1893－0《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社isbn 7－80526－149－0 《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社isbn 7－5340－1125－6《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社isbn 7－5356－0395－5《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社isbn 7－5310 －1464 －5素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。
素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。
石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
1、基本形无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。
这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
素描及设计素描教案
素描及设计素描教案第一章：素描基础1.1 教学目标了解素描的定义和基本概念学习素描的基本技巧和表现方法掌握素描的基本要素：线条、形状、明暗、质感等1.2 教学内容素描的定义和分类素描工具和材料的选择和使用线条的练习和运用形状的练习和运用明暗的练习和运用质感的表现和练习1.3 教学活动讲解和示范素描的基本概念和技巧学生进行线条、形状、明暗的练习学生创作自己的素描作品第二章：设计素描2.1 教学目标学习设计素描的定义和基本概念掌握设计素描的基本技巧和表现方法了解设计素描在设计领域的应用2.2 教学内容设计素描的定义和分类设计素描工具和材料的选择和使用设计素描的基本技巧：比例、透视、构图等设计素描的表现方法：草图、效果图、细节图等2.3 教学活动讲解和示范设计素描的基本概念和技巧学生进行比例、透视、构图的练习学生创作自己的设计素描作品第三章：人物素描3.1 教学目标学习人物素描的定义和基本概念掌握人物素描的基本技巧和表现方法培养对人物特征的观察和表现能力3.2 教学内容人物素描的定义和分类人物素描工具和材料的选择和使用人物素描的基本技巧：比例、动态、表情等人物素描的表现方法：草图、完成图、细节图等3.3 教学活动讲解和示范人物素描的基本概念和技巧学生进行比例、动态、表情的练习学生创作自己的人像素描作品第四章：风景素描4.1 教学目标学习风景素描的定义和基本概念掌握风景素描的基本技巧和表现方法培养对自然景观的观察和表现能力4.2 教学内容风景素描的定义和分类风景素描工具和材料的选择和使用风景素描的基本技巧：比例、构图、空间等风景素描的表现方法：草图、完成图、细节图等4.3 教学活动讲解和示范风景素描的基本概念和技巧学生进行比例、构图、空间的练习学生创作的风景素描作品第五章：创意素描5.1 教学目标学习创意素描的定义和基本概念掌握创意素描的基本技巧和表现方法培养创新思维和创造力5.2 教学内容创意素描的定义和分类创意素描工具和材料的选择和使用创意素描的基本技巧：想象、创新、构图等创意素描的表现方法：抽象、夸张、变形等5.3 教学活动讲解和示范创意素描的基本概念和技巧学生进行想象、创新、构图的练习学生创作的创意素描作品第六章：静物素描6.1 教学目标学习静物素描的定义和基本概念掌握静物素描的基本技巧和表现方法培养对静物特征的观察和表现能力6.2 教学内容静物素描的定义和分类静物素描工具和材料的选择和使用静物素描的基本技巧：比例、构图、空间等静物素描的表现方法：草图、完成图、细节图等6.3 教学活动讲解和示范静物素描的基本概念和技巧学生进行比例、构图、空间的练习学生创作的静物素描作品第七章：动物素描7.1 教学目标学习动物素描的定义和基本概念掌握动物素描的基本技巧和表现方法培养对动物特征的观察和表现能力7.2 教学内容动物素描的定义和分类动物素描工具和材料的选择和使用动物素描的基本技巧：比例、动态、表情等动物素描的表现方法：草图、完成图、细节图等7.3 教学活动讲解和示范动物素描的基本概念和技巧学生进行比例、动态、表情的练习学生创作的动物素描作品第八章：建筑素描8.1 教学目标学习建筑素描的定义和基本概念掌握建筑素描的基本技巧和表现方法培养对建筑特征的观察和表现能力8.2 教学内容建筑素描的定义和分类建筑素描工具和材料的选择和使用建筑素描的基本技巧：比例、构图、空间等建筑素描的表现方法：草图、完成图、细节图等8.3 教学活动讲解和示范建筑素描的基本概念和技巧学生进行比例、构图、空间的练习学生创作的建筑素描作品第九章：色彩素描9.1 教学目标学习色彩素描的定义和基本概念掌握色彩素描的基本技巧和表现方法培养对色彩的观察和运用能力9.2 教学内容色彩素描的定义和分类色彩素描工具和材料的选择和使用色彩素描的基本技巧：色彩搭配、色调等色彩素描的表现方法：草图、完成图、细节图等9.3 教学活动讲解和示范色彩素描的基本概念和技巧学生进行色彩搭配、色调的练习学生创作自己的色彩素描作品第十章：素描作品的欣赏与评价10.1 教学目标学习欣赏和评价素描作品的方法和技巧培养审美能力和批判性思维了解不同风格和流派的素描作品10.2 教学内容欣赏和评价素描作品的方法和技巧不同风格和流派的素描作品介绍学生作品的展示和评价10.3 教学活动讲解和示范欣赏和评价素描作品的方法和技巧学生进行作品欣赏和评价的练习学生作品的展示和互相评价重点和难点解析重点环节1：线条的练习和运用学生对线条的认知和运用是素描的基础，对于不同的线条（如直线、曲线、弧线等）需要有清晰的理解和熟练的掌握。
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有些物象本身就是与形状的方式呈现出来，只要善于观察就可以发现，我们的周围有 许多这样的自然图形。通过一些方法就可以将这些自然图形提取出来：如拍照、复印、拓 印、撕裂、烧纸、滴洒等方式。 (4)图形美的分析 判断一个图形的“美”与“丑”就是要看那个图形是否能够唤起更长时间的强烈视觉注意 和更大的吸引力。它蕴涵的意味是否能够给人一种新奇、奇妙、振奋的感觉。 空间 ■二维空间是指有画面（纸面）几其四边围合成的空间，是只有长度和宽度的平面空间。 ■三维空间是指在二维空间的画面空间内创造的三维深度错觉，除了具有空间的长度和宽 度外还可以感知到深度的存在。 结构 形体的结构 形体的结构方式主要是指三维空间内形体的结构。 （1）结构方式的分类 形体的结构方式大致有：并置、榫接、缠绕、透叠等 形状的结构方式 形状的结构方式主要是指二维空间内平面图形的组合方式。 （1）结构方式的类型 平面形状的结构方式大致有：并置并接、遮挡、透叠、咬合和编织形式。
明暗研究 在各种各样的光线下，物象的各种反应给人带来各种丰富的感受。 不同的光线是营造气氛的重要手段，是设计的重要内容。 作为设计基础的素描，光影研究的训练，应着重于强调对物体形态的把握，对体积 感、空间感的理解，对物体质感的表现。 黑白调子的训练，应着重于强调色调的韵律感、节奏感、情绪感的表现，藉此培养 学生掌握在画面中黑、白、灰布局变化的技能
课堂练习
与课后作 对静物进行形状分析，进行结构分析，做素描练习
业或课后 训练要求
参考书或
教学资料 查寻渠 2 页起为讲稿部分。 第 1 页
导入： 讲解学生上节课的设计素描作业。 讲述新课： 一、自我介绍，课堂要求 二、新授 1、造型的基本要素
形体和形状 空间 结构 2）类型 形体，按其形态的特点可以分为机械几何形、有机体、不规则形体和趣味形体等。 ■机械几何体：指主要是由基本几何形体组成，造型规则、呆板的形体。 ■不规则形体：指造型相对自由并结合了多种形体特点的形体。 ■有机形体：指具有生命形态及遵循自然法则的形体。 ■趣味形体：指造型的自由度相对较为宽泛，是人有意识与无意识创造出来的，表达一定 的情趣和意味的形体。 形状，依据形态的特点可以分为：自然形、机械几何形、有机形、不规则形、偶然形和趣 味形等。 ■机械几何形：是指由较为规则的直线或曲线构成的面，呈现出对称、规则、呆板的平面 形状。 ■自然形：是指天然的或未经过人为因素加工过的形。如树叶的形体、水滴的形体等。 ■有机形：是指遵循自然的法则，具有生命的形体和节律的形。 ■规则形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为 宽泛的平面图形。 ■趣味形：是指人有意识与无意识创造出来的，表达一种情趣和意味，表达的自由度较为 宽泛的平面图形。 （3）形体和形状的获取方法 形体和形状除了可以直接描绘产生外，可以通过多种方法进行获取。 ■形体的获取
提供了契机，它能引发出众多新颖而独特的视觉因素，并导致新的理解和发现。 思路 简化被描绘物体的形体结构，对比它们的画面框架，体验画面的构成类型。 两个课题：
单个二维平面形象的分析 多个二维平面形象的分析 在进行描绘之前，首先必须对被描绘的对象进行分析，并从分析的进程中，逐步对 其图形与结构进行选择。选着的过程，也是对形象的处理过程。藉此发现对象潜在的审美 形式，并进一步探索这种潜在形式的发展，从中展开一系列想象，使之转变为具有图形意 义的平面意象。 透叠 空间构筑 空间与时间是宇宙间一种存在。而造型艺术是以通过视觉感受空间为特征的，所以 也可以叫做空间的艺术。 在素描与绘画中，描绘的画面都是平面的，即是二维的。但它要表现和传达的对象 往往是立体的，即是三维的。这样就产生了如何将三维空间变为二维空间，将现实 空间变为错觉空间的问题。也就是说，通过视觉感受来组成空间意识，以视觉的观 念来探讨空间的性质以及视觉对平面、体积的感受。 “一切美术形体都依赖空间而存在，并且产生美学价值”。这种依赖性我们可以把它 称为空间的表现形式。 空间的表现形式大致可以分为以下几种： 1. 空间的二维平面表现 2. 空间的三维立体表现 3. 空间的四维运动表现 4. 空间的散点并置表现 画面空间 1. 正、负形 2. 正形与负形的交界——边缘
刻画表面 所谓质感，广泛地是指材料、材质及表面肌理。 在人类对客观形态审美意念中，除造型及色彩诸因素之外，物体所具有的材质和肌理
美也是一种要素。 材质的美感与其他的视觉美感相比，有其独特之处：它不仅是诉诸视觉的，同时， 也是触觉的。也就是说材质、肌理不仅可以看出来，也可以通过视觉上的感受转化
判断其触觉感受。 现实中的材质是多种多样的，因此给予人的感受也是特殊的，下面一些有关材质感
可以运用透视原理、光影规律和虚实对比的技巧，在纸上描绘出可视物象的形体，造 成空间映像的真实体积感和立体感——如立方体、圆形体等。 ■形状的获取
形状的获取就是要从自然形态中提取和概括出物象的平面图形，物化为具体的直观形 象，成为可视的形状。 ■提取轮廓和剪影
如果将客观物象的外轮廓提取出来，它就脱离客观物象的三维性而呈现为一个平面图 形。 ■拍照、拓印
山东师范大学历山学院教师备课教案
2016—2017 学年第二学期第 2 周第 1 节
课程名称： 开课班级：
设计素描 1702 艺设
主讲教师： 教学地点：
韩明燕 翰林苑 310
题 目 造型的概念与原理
教学要求 或教学目 的、教学
目标
（1）对造型的基本要素—形体和形状的空间、结构有明确的认识。 （2）由绘画发展而衍生出来的“构成” （3）能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念 和方式，掌握基本的形式美法则。
2、设计素描表现形式 结构分析 明暗研究 线条推敲 平面意象 空间构筑 有机造物 局部描绘 结构重构 形象联想
结构分析 结构是形的内在本质构造。特定的结构决了特定的外形特征，所以结构不是 感性的、直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。 结构本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。 因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。
3. 边缘最能体现物体的量度，同时也最能体现正形与负形之间的关系。 4. 多个形之间的关系
当画面中有一个以上的物体存在时，它们之间则构成了相互依托与相互制约的关 系。
空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象 三、课堂小结 对造型的基本要素—形体和形状的空间、结构有明确的认识。能够分析作品中所运用的形 体和形状以及结构的类型，并且能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解 构与重构的概念和方式，掌握基本的形式美法则。 四、本节作业 进行静物设计素描练习。
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课 型 专业基础
教
案
讲打 稿印 首装
页
打订 印线
模
版
能徒手绘制出简单的结构方式分析图，在此基础上理解解构与重构的概念和方 教学重点 式，掌握基本的形式美法则。
教学难点 绘画中衍生出来的构成。
学生学习 经过一段时间的的设计素描练习，对设计素描有了一定了解。
状态分析
教学方法 讲授、现场设计、实作训练等 多媒体教学