2016年电影-2016关于电影村妓观后感
论黄蜀芹电影《村妓》改编的得与失
作者： 黄高锋
作者机构： 许昌学院文学与传媒学院,河南许昌461000
出版物刊名： 电影文学
页码： 103-105页
年卷期： 2015年 第1期
主题词： 黄蜀芹;《村妓》;文学作品改编;得与失
摘要：黄蜀芹的电影《村妓》改编自沈从文的经典小说《丈夫》。
这是一部带有很强导演印记的作品。
是黄蜀芹的一次艺术“再创造”。
在这种艺术“再创造”中，既有对原著的“忠实”，也有对原著的“悖离”。
文学作品影视改编的一个基本原则就是“忠实原著”。
改编可以进行艺术“再创造”，但必须建立在“忠实原著”的基础上。
任何悖离原著的改编，都注定成为“明日黄花”。
电影《村妓》的试笔是一次大胆的“艺术冒险”，得失并存。
在今天对于文学作品改编仍然具有正反两方面的镜鉴和启示意义。
艺伎回忆录电影观后感
艺伎回忆录电影观后感《艺伎回忆录》电影观后感《艺伎回忆录》是一部由罗伯特·艾兹勒（Rob Marshall）执导的电影，根据亚瑟·金顿（Arthur Golden）所著的同名小说改编而成。
这部电影于2005年上映，讲述了一个跌宕起伏的艺伎人生故事，让我深受触动。
电影以一个幼小的女孩小姶（Sakamoto Chiyo）的视角展开，她是一个农村的女孩，被卖到京都的一个艺伎院作为临时家庭的成员。
在这个世界中，她经历了残酷的洗礼和不公平的待遇，但她从未放弃对艺伎生活的憧憬。
影片中描绘的京都的艺伎社会是美轮美奂的，丰富多彩。
艺伎不仅是演艺、歌舞的艺术家，更是传承着日本传统文化的代表。
她们在舞蹈、音乐和礼仪方面下了大量的功夫，通过精心打扮和表演来迎合富有阶层的审美。
影片将这样一个文化背景展现得异常精彩，令观众仿佛置身于艺伎的世界中。
电影中战争和背叛也是重要的主题之一。
随着战争的爆发，日本社会发生了巨大的变化。
艺伎们失去了原先的依附，陷入了一片迷茫之中。
小姶也被卷入了这场动荡之中，她经历了心灵的磨难，也经历了命运的起伏。
但是无论是战争还是背叛，她从未丧失对美好事物的追求，也从未放弃自我价值的探索。
同时，《艺伎回忆录》也是一部关于爱情和欲望的故事。
小姶在影片中遇到了两位男子，一个是她一见钟情的青年诗人，另一个是她表姐的男友。
这两段情感交织在一起，使得小姶面临着艰难的抉择。
她在追逐爱情和追求自己的过程中，经历了成长和困惑的痛苦，最终找到了真正的自我。
此外，电影中还展现了艺伎们之间的竞争和合作关系。
在这个封闭而特殊的圈子中，每个艺伎都希望能够获得更多的关注和认可。
她们之间的竞争十分激烈，需要艺伎们不断提高自己的技艺和吸引力。
然而，影片也表达了艺伎之间的友情和互助。
她们在那个时代的压力下，依靠着彼此的支持和理解，走过了艰难的岁月。
在观影过程中，我被电影中美丽的画面所深深吸引。
导演通过细腻而华丽的摄影技术，展现了艺伎们的服饰、发型和化妆的精致之美，将京都的古典文化和浪漫色彩淋漓尽致地呈现出来。
妓院里的回忆观后感
妓院里的回忆观后感《妓院里的回忆观后感》近些年来，电影行业涌现出了许多优秀的作品，而其中一部备受瞩目的电影便是《妓院里的回忆》。
这部电影以其独特的方式展现了一个特殊场所的人情世故和生命的曲折，令观众在情感上产生共鸣。
影片通过讲述妓院里的故事，不仅展示了历史的变迁，更揭示了人性的复杂和生活的无奈。
本文将围绕着影片《妓院里的回忆》展开观后感的阐述，从角色塑造、情节安排以及艺术表现等方面来探讨这部电影的魅力所在。
首先，影片中的角色塑造相当精彩，每个角色都有自己的故事和特点，令人难以忘怀。
首先，女主角菲浩娜是一个既有柔弱一面，又有坚强一面的人物。
她在妓院中从无知青年成长为事业成功的女人，虽然受尽打击，但从未放弃对美好生活的追求。
女主角的形象给人留下了深刻的印象，正是她的坚持和勇气构建了整个故事的核心。
另外，影片中的其他角色如老板娘、妓女以及来光顾的男人们都有独特的性格和背景。
这些角色的生动刻画，使得影片中的情节更加真实可信，让观众在身临其境的感觉同时也能更好地思考人性和命运的问题。
其次，影片的情节安排也非常精心。
整个故事以妓院为背景，展示了生活中的挫折和追求。
在这个特殊的环境中，每一个角色都在探索着自己的生命价值和幸福感。
影片通过扎实的叙事技巧将不同时期的故事有机地串联在一起，展现了妓院从鼎盛到衰落的历程。
观众可以清晰地看到，妓院的兴衰不仅仅是因为社会的变迁，更是因为人们命运的转折和选择的局限。
情节的跌宕起伏和扣人心弦的展开，在观看过程中让人不禁对人生的意义与价值进行深入的思考。
最后，影片的艺术表现也是引人注目的一大特点。
导演通过运用细腻的画面和动人的音乐，为观众提供了一个独特的审美体验。
影片中充斥着大量的想象力和寓意，通过对细节的把握以及镜头的运用，妓院的真实感被真实而又不刻意地呈现出来。
观众可以感受到每一位角色的内心感受，触摸到每一个场景的温度。
影片中的每一帧画面都给人一种凝重而又美丽的感觉，使人仿佛身临其境。
《艺伎回忆录》观后感
[《艺伎回忆录》观后感]《艺伎回忆录》剧照花了一下午的时间看了这部电影，初衷就想看看国际影星的演技，《艺伎回忆录》观后感。
章子怡、巩俐的演技确实不错，《艺伎回忆录》以第一人称展开，时代背景从1929年开始延续到二战结束，女主人公回忆了自己从小拼命挣扎、历尽荣辱的人生经历：在日本一个小小渔村里千代子出生一个很清贫家庭中和姐姐左津贫穷中却也过着很快乐童年生活不过千代子继承了母亲独特眼睛——一种半透明灰色眼珠这可日本绝对看不到眼睛颜色于就注定了和别人的不同但也就这双美丽独特眼镜为千代子日后人生打下了重要基础到了千代子九岁那年家里贫穷无法生存，父亲迫于生计把千代子卖到京都一家知名的艺伎馆，观后感《《艺伎回忆录》观后感》。
◆分享好文◆千代子在那里学习了舞蹈、茶艺等，渐渐成为当地头牌艺伎“小百合”……千代子刚开始时一直受到欺负，被初桃嫌弃，就连最后和姐姐逃跑的希望也都落空了，但幸好她遇到了一名主席，一名在她失落，找不到方向是带给她光明的高贵的人，遇到他后，小百合的生活有了目标，有了追求，她努力的去成为一名优雅的艺伎，就是为了能够再见到这位主席一面，于是，她便朝着自己的追求一步步地走着......在我的眼里，日本的艺伎是非常高贵、尊敬的艺术。
在章子怡饰演的女主角小百合眼中同样如此,现实却并非如此。
片中说到“滴水尚能穿石，水会为自己开路，即使困于一偶，水也能另辟蹊径”但我觉得小百合也并不能掌握自己的命运，她也不过是这个时代的优雅的牺牲品而已，成为艺伎后，小百合一天天的放弃了自己的矜持，即使面对主席，她也不敢说出自己内心的感觉。
但令人庆幸的是，结局是美好的，并不是像其他艺伎（如初桃）一样，她拥有了自己的爱情，我想要是没有遇到主席，可能她也不会有动力去为自己的目标而追求了。
梦想、追求真的很重要，一旦没有它们，我想，生活就会像一艘飘荡在浩瀚大海中的小船，迷茫，失落。
所以要相信只要能够为梦想而始终坚持,命运的眷顾迟早会来到的.无论你的身份如何,即使是艺妓.。
论黄蜀芹电影《村妓》改编的得与失
论黄蜀芹电影《村妓》改编的得与失【摘要】黄蜀芹电影《村妓》是一部备受争议的作品，改编自小说《村妓》。
本文以引言为背景介绍和改编作品介绍为入口，探讨了电影在忠实度、情节调整、角色设定、艺术表现和影片评价等方面的表现。
在结论部分分析了改编的得失，并展望了未来。
电影在对原著的忠实度方面做得较好，但在情节调整和角色设定上存在一些争议。
艺术表现形式独特而引人入胜，影片受到了褒贬不一的评价。
综合评价来看，电影在改编过程中有所得失，但也展示出了一定的创新和突破，对未来的电影创作有一定的启示和指导意义。
【关键词】村妓、黄蜀芹、改编、忠实度、情节调整、角色设定、艺术表现、影片评价、得与失、展望1. 引言1.1 背景介绍黄蜀芹是中国知名作家、编剧，她的作品《陪嫁》、《媳妇的美好时代》等不仅在文学界享有盛誉，在影视界也收获了不少成功。
她的小说《村妓》曾被改编成同名电影，引起了广泛关注。
《村妓》是一部描述农村女子因家庭贫困而被迫沦为风俗行业的故事，展现了中国农村妇女的命运困境和人性悲喜。
这部作品在当时引起了不小的轰动，被认为是一部具有社会关怀和女性主义色彩的文学巨作。
电影《村妓》是基于黄蜀芹的小说改编而成，保留了小说原著的主要情节和人物，力图还原小说情感和社会关怀的深度。
通过电影这种视觉媒介，观众可以更直观地感受到小说中的情节和人物命运。
黄蜀芹的作品经过改编后，以电影的形式呈现出来，会给观众带来不同的感受和体验。
1.2 改编作品介绍《村妓》是一部由黄蜀芹编剧并执导的电影，该片改编自一部著名小说。
在小说中，讲述了一位村庄中的妓女生活经历和情感纠葛，展现了人性的复杂和社会的黑暗面。
而在黄蜀芹的电影中，他试图通过影像语言和表现方式，将小说原著中的情节和人物转化为视觉艺术的表达。
在这部电影改编作品中，黄蜀芹充分发挥了导演的才华，通过精心的剧本改编和演员的表演，成功地将小说中的故事情节和人物形象还原到了银幕上。
他在改编过程中保留了原著的核心内容和主题，同时又对部分情节进行了合理的调整和增补，使得电影更符合当代观众的审美和情感需求。
《艺伎回忆录》观后感
《艺伎回忆录》观后感《艺伎回忆录》是一部讲述艺伎生活的日本小说，作者是石黑京香。
这本小说以一个艺伎的视角，展现了艺伎们的生活、情感和内心世界。
我在观看这部电影后，深受触动，感受到了其中浓郁的日本文化和深刻的人性描写。
以下是我对《艺伎回忆录》的观后感。
首先，这部电影给人留下了深刻的视觉印象。
导演精心布置的场景及服装道具，展现了艺伎世界的绚丽多彩。
细腻的画面和精致的服饰让观众仿佛置身于日本古代的艺伎屋，感受到了浓厚的文化氛围。
尤其是艺伎们华丽的妆容和独特的发型，更是给人留下了深刻的印象。
通过这些细节，电影成功地将观众带入了艺伎们的世界，让人仿佛身临其境。
其次，影片深刻地揭示了艺伎背后的辛酸与挣扎。
艺伎虽然表面上光彩夺目，但她们的生活并不容易。
她们需要经历艰苦的训练和竞争，才能成为一位合格的艺伎。
而一旦成为艺伎，她们还要面对许多困境和压力，包括与客人的交流、艺术的追求以及对自己情感的控制。
电影中的主人公艺伎们展现了她们在这个特殊职业中的独特魅力，同时也深刻诠释了她们内心的挣扎和矛盾。
这些画面给观众带来了思考和共鸣，让我对艺伎们的努力和付出充满敬意。
另外，电影还巧妙地描绘了艺伎与爱情之间的纠葛。
艺伎们的工作性质注定了她们的感情生活不会太顺利。
她们需要面对与客人之间的纠葛和交流，同时也要用自己的方式去谋求自己真正的幸福。
影片通过主人公的情感经历，生动地展现了艺伎们对爱情的追求和无奈。
她们刻意隐藏自己的真实情感，只为了在舞台上塑造一个完美的形象。
这种内心的挣扎和奋斗让人动容，引人深思。
最后，我对电影中的角色刻画和演员表现给予了高度的评价。
影片中的每个角色都有鲜明的个性和故事。
尤其是主人公，她们通过自己的努力和才智，逐渐崭露头角并获得了成功。
演员们的精湛演技更是为角色注入了生命力。
她们用自己的表演展现了艺伎们的美丽与深情，让人在观影过程中感受到了强烈的情感冲击。
综上所述，电影《艺伎回忆录》以其精美的视觉效果、真实的情感描绘以及优秀的演员表现，成功地展现了艺伎世界的魅力和内涵。
春妇传电影观后感
春妇传电影观后感春妇传电影观后感《春妇传》以逃兵引出对国家的忠诚抉择疑问，结果士兵选择愚忠，没有得到好结果。
yuwenmi小编整理了相关，欢迎欣赏与借鉴。
春妇传电影观后感【篇一】《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。
一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。
这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。
但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美(野川由美子饰)来表述，却凸显了现代性的特质。
黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。
而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。
她认准了三上(川地民夫饰)，便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。
在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”(结尾处的对白)这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美(作为女性)比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。
堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。
《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。
铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。
比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。
既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。
又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。
《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。
论黄蜀芹电影《村妓》改编的得与失
论黄蜀芹电影《村妓》改编的得与失【摘要】黄蜀芹的电影《村妓》是根据原著小说改编而成的，本文将对改编电影的得与失进行探讨。
在将介绍《村妓》的改编背景和电影目的意义。
在将对比原著小说情节与电影剧情，评述角色塑造的成功与不足，分析场景设置的优缺点，探讨对影片整体风格的影响，并总结观众反馈和评论。
在将总结改编电影的成功之处和不足之处，讨论对原著作品的影响与意义。
通过对这些方面的分析，我们可以更好地评价《村妓》的改编质量及对观众的影响。
【关键词】黄蜀芹、村妓、改编、原著、电影、情节、剧情、角色塑造、场景设置、风格、观众反馈、评论、成功之处、不足之处、影响、意义1. 引言1.1 黄蜀芹电影《村妓》的改编背景黄蜀芹电影《村妓》的改编背景主要来源于清代小说《红楼梦》中的一个故事。
该故事讲述了一个农村少女因家庭贫困被送入城市做妓女，最终艰难求得自由的故事。
黄蜀芹选择将这个故事改编成电影的原因在于其深刻的社会意义和人性关怀。
在当时的社会背景下，贫困女性的生存困境是一个普遍存在的问题，而电影《村妓》通过讲述这个故事，能够引起观众的共鸣和思考。
黄蜀芹希望通过这部电影呼吁社会关注贫困女性的处境，同时也希望传递出对人性的思考和关爱。
黄蜀芹将《村妓》改编成电影并非单纯为了娱乐和商业目的，更是出于对社会现实的关注和对人性的思考。
这部电影的改编背景具有一定的社会意义和艺术价值，让观众在享受电影的同时也能够思考人性和社会现实带来的反思。
1.2 改编电影的目的和意义村妓》是一部由著名作家黄蜀芹所著的小说，该小说以中国农村的妓女为主题，展现了中国农村社会的一些阴暗面。
而改编成电影后，其目的和意义也是非常明确的。
改编电影的目的在于将原著小说中的内容通过影像的方式呈现给观众，让更多人了解和思考农村妓女的生存状态和社会背景。
改编电影也希望通过情节的精心设计和角色的塑造，引起观众的共鸣和思考，促使社会对于农村妓女问题有更深刻的认识和关注。
改编电影的意义在于通过艺术的方式呈现社会现实，引发观众的思考和讨论，以期促进社会的进步与改变。
《雏妓》观后感
《雏妓》观后感《雏妓》观后感今天中午一个人捧着手机，很无聊，很不走心地看完了这一部《雏妓》的电影。
一开始我以为这是一部略略带点龌龊的电影，可是看到后面，我开始领悟了一些我从来没有去领会的东西。
电影里讲的就是性工作者这一行业，重点尤其摆在了雏妓上。
在打这一行字的时候，我一开始是打了“妓女”这两个字，但是后来经过思索，我才决定把这两个字改成“性工作者”。
有句广东话说“有头发有谁会想做瘌痢”，我觉得用在这里很能够表达我现在的心情。
我们一直在讽刺东莞扫黄，没有人去关心过那些性工作者。
如果自己有能力去做更好的工作，怎么会选择这一条路。
如果自己可以做大公司的CEO，又怎么会去选择乞讨。
我看过很多关于性工作者的电影或者是纪录片，但是我内心的想法一直是觉得，她们愚蠢地选择了这一个行业。
我今天才发现，是自己太愚蠢，如果人家真的可以，怎么会不选择。
就像影片里的Dok—my，何玉玲把她从水火之中解救到福利部门，可她后来却自己走了。
她说过家里没有收入，只靠她一个人，那么，她在福利部门又能怎样去养活自己的家人。
这是一种莫大的悲哀。
从今天开始，我想我会开始去试着尊重这些性工作者，其实她们也是靠自己生存。
若是真的想要完全杜绝这种所谓的有伤风化的现象，就得看国家，看所谓的国家领导，请你们来改变现状，如果社会福利保障制度做得够好，今天会不会就没有东莞黄城的说法了。
说道所谓的国家领导，我很喜欢这部电影的就是，一直在鼓励记者们，不，我觉得是鼓励所有人，那些知道官员们腐败的所有的人，把真相说出来。
说出真相是很难，但是不说出真相，那么真相会一天一天变成残忍。
官商勾结，淫贱派对绝对不是只有电影里才存在的，在我们生活中肯定存在，只是从来没有人说出真相。
电影里的何玉玲是个记者，写出来的报道被上司截稿。
作为媒体，的确会害怕官威，我体谅这帮媒体工作者，只是你们的恐惧换来的可能是几千万的广告招商，却渐渐失去了自己的道德标准，失去了自己分辨是非的能力。
《艺伎回忆录》观后感_初一作文
《艺伎回忆录》观后感“像我这样的故事，应该被人彻底遗忘。
我的世界充满禁忌，却又异常脆弱。
能够延续至今，只因为它太过神秘，我并不是天生为艺伎，就像我生命中的其他遭遇一样……一切，都是偶然。
”小千代因为家中无力还债而与姐姐被卖入城市，姐姐成为妓女，千代成为艺伎苗子。
一切，都只是因为偶然。
千代偶然走入这个圈子，在年少的桥头偶然地遇见主席，然后，或许是因为偶然，又或许是仅仅想再见他一面努力地生存下去。
一个普通女孩儿谱写的一个传奇艺伎的故事，一个关于女孩儿成长为女人的故事。
命运长河的一次蜕变，一次不经意的转弯。
对于日本艺伎，在此前一直不太了解，潜意识里，无法明白“伎”与“妓”之间的概念。
她们的神秘，如同中国古代宦官、泰国人妖、抑或是埃及木乃伊……带足了神秘主义的色彩。
艺伎、樱花、和服成了XXXX种意义上日本古典文化的象征。
艺伎是活的，在和服的挥舞之间，在折扇展开间，音容笑貌成了一种流动的艺术。
而这一切，苍凉与世故，美丽与忧愁并存，如同三味线的演绎，她们脸上的脂粉，无法掩盖悲哀的本质。
千代的成长时光是在置屋里度过的，她也曾试着对抗于命运，而是什么使她停止了这样的对抗?可能是因为姐姐的单独逃离，父母的死讯……而更多的，可能是在那一刻，当她爬上坁园的屋顶，才切实看分明了这世界。
画面真实还原了日本传统建筑的屋顶……绵延不绝、重重叠叠，构建着无数的绝望。
特写镜头对准了千代天真的脸庞，而她的视野，是一望无垠的浅灰色屋顶。
被束缚的，不是坁园的间隔，而是命运的羁绊。
后来，在试着逃离中，她从屋顶摔了下来。
那一跤，使她跌落谷底，彻底成为命运的奴隶。
影片以千代为第一人称讲述人，从年幼起到剧终，用的，是一种平缓而衰老的语调。
使得这样一个讳莫如深的故事，在干涩之中平添了一份苍凉。
《艺伎回顾录》自身其实不是倒叙型的讲述手法，讲述回顾录的方式，不单单使影片拜托了平铺直叙的单调，也使《回顾录》在朗读诗更突显艺伎自身的主观情感。
这种情感，将影片一开始就奠定了一种基调，一个平庸人被命运的模具所束缚的压抑基调。
花魁的观后感范文
花魁的观后感范文比起樱花来命名的电影名字，我很喜欢拿金鱼来折射穿着华美冗繁的和服娼妓的想法。
在水中绚烂的色彩和妖娆的仪态。
但是离开了水。
它们就死了。
电影的场景设定在烟花场吉原妓院玉菊屋内。
导演并没有把娼妓们的生活描绘成地狱一般的景象，满目是大片的色彩渲染和比照，奢靡耀眼的情欲快感就这样直接了当地铺满了地板、墙、门、顶。
由妓女抚养的女童，从小承受着潜转流承、吐谄勾媚的技巧，耳濡目染的是男欢女爱，穿着异常夸张的和服坐在街前，抽着长长的烟斗，抿一抿红唇，用眼神散播浓浓的情爱，坦然承受男人的梦想和性爱，这是娼妓的工作。
又臭又脏又没礼教的女童，最终会穿上夸张的和服，抽着长长的烟斗沐浴在男人欲望的眼色下，最终在矮小的阁笼里承受男性肉体的压倒。
一片朱泽万人尝。
是的，这里是地狱。
天生艳丽的容颜和紧致的肉体，新鲜的让万众男人发狂的女人。
又怎样？你挑中的男人，你相信的男人，顾不了你逃跑的男人，你找到他，倾盆的大雨里，世界瞬间停顿在他温柔的一笑中。
这样的爱让沉陷其中的人无比软弱。
是的，这就是地狱。
花魁死了。
交姌的现场。
她挑中的男人，迷恋上新鲜的肉体。
她有那么多愿为她一掷千金的男人和一颗爱他的心。
肉体上一次一次的高潮却没有爱情，珍贵的回应。
对镜贴花，突如奇来的悲愤化做心中的恶念，最终杀死了自己。
是的，这就是地狱。
成为花魁又怎样？最顶尖的娼妓，依旧是娼妓。
惊为天人的出世之美，前拥后蹙的车水马龙，依旧沾满了达官贵人的钱臭和汗臭。
你是知道的，一直知道的。
但你承受了。
是的，这就是地狱。
然后，一个有身份地位和社会财富的男人要娶你。
虽然你是娼妓，被背叛过，在各种赤裸的男人身上喘息，怀着某个男人的孩子。
但是他依然要明媒正娶。
可是……你知道，这也是地狱。
他是爱你的。
爱这样的你。
但这样的你，就像金鱼，只能活在水里。
如果离开了这里，你必须和普通的女人一样说话做事吃饭行礼。
可你做不到，因为你是妓女养大的又臭又脏又没有家教的农村孩子。
他不能把你带离地狱。
艺伎回忆录观后感
艺伎回忆录观后感《艺伎回忆录》观后感《艺伎回忆录》是一部描写日本艺伎文化的电影，通过主人公小说家杰克斯对日本艺伎文化的探索，展现了艺伎们的生活和情感世界。
影片中的艺伎们以其美丽的舞姿和细腻的表演技巧，让观众领略到了日本传统艺术的魅力。
同时，影片也深刻地展现了艺伎们的内心世界和生活困境，让人感受到了她们的坚韧和执着。
首先，影片通过对艺伎文化的展现，让观众对日本传统艺术有了更深刻的了解。
艺伎是日本传统文化中的重要组成部分，她们以舞蹈、音乐和歌唱等形式，为观众带来了精彩的表演。
影片中的艺伎们通过精湛的技艺和优美的舞姿，展现了日本传统文化的魅力，让观众感受到了东方艺术的独特魅力。
同时，影片还展现了艺伎们的日常生活和训练过程，让观众对艺伎这个职业有了更加全面的了解。
其次，影片通过展现艺伎们的内心世界，让观众感受到了她们的生活困境和坚韧不屈的精神。
艺伎们虽然在外表上看起来娇柔美丽，但她们的内心世界却充满了坚韧和执着。
影片中的艺伎们在面对生活的困难和挑战时，展现出了顽强的生存意志和不屈的精神。
她们不仅要应对严苛的训练和工作压力，还要面对社会的偏见和歧视，但她们依然坚守自己的信念，追求自己的梦想。
这种坚韧不屈的精神让观众深受感动，也让人对艺伎们的生活有了更深刻的认识。
最后，影片通过对艺伎们的情感世界的展现，让观众感受到了她们的内心世界。
艺伎们不仅要在舞台上展现出完美的表演，还要在日常生活中维护自己的尊严和独立性。
影片中的艺伎们在面对感情纠葛和人际关系时，展现出了复杂的情感世界和独立的个性。
她们不仅要面对艺伎和客人之间的复杂关系，还要处理自己的感情问题，展现出了女性的独立和坚强。
这种对情感世界的展现，让观众更加深入地了解了艺伎们的生活和内心世界。
综上所述，影片《艺伎回忆录》通过对艺伎文化的展现，让观众感受到了日本传统艺术的魅力；通过展现艺伎们的内心世界，让观众感受到了她们的生活困境和坚韧不屈的精神；通过对艺伎们的情感世界的展现，让观众更加深入地了解了她们的生活和内心世界。
从《村妓》看沈从文小说的电影改编
从《村妓》看沈从文小说的电影改编摘要：根据沈从文的小说《丈夫》改编的电影《村妓》获得了很好的收视率，小说为电影提供了丰富的素材，而电影的成功让更多人了解了沈从文。
小说与电影是两种不同的艺术形式，电影《村妓》与小说《丈夫》在创作主旨、叙事方式、表现手法等方面存在着显著差异。
《村妓》的改编很多地方体现了艺术性与娱乐性结合的特点，使用当代人的理念和思想来表达原著所要表达的主题，这些对于小说的电影改编具有一定的借鉴意义。
关键词：电影语言；剧本改编；沈从文文学艺术和影视艺术是两种不同的艺术表现形式。
文学作品是通过语言文字间接地表达抽象的思想意念，描绘细腻的感情和复杂的心态。
读者阅读小说本身就是对文学作品在头脑中进行再创造的过程，由于每个读者的文学修养不同，经验不同，不同读者对同一部小说的情感体验是不同的。
而影视作品的表现手法是直观形象的，是利用画面、镜头、对话、音响、节奏等多种表现手段来突出主题、刻画人物、表达思想的。
如果说不同读者对小说的感知是多元化的，那电影是将导演对这部小说的理解形象地再现了出来，每个演员本身对小说中人物形象的理解和演员本身的特点决定了电影中的人物也是固定而单一的具有直观形象的特点。
小说的电影改编不是原封不动地将小说换一种形式表现出来的简单问题，而是一个复杂艰难的再创造过程。
一方面需要将小说中抽象概括的方式用对话、画面等形象化的听觉视觉形式再现，使之具体、细腻，具有生活气息；另一方面，编剧还要根据电影的特点和时代的特征对小说进行增加和删改，同时尽力挖掘和表现出原小说的主体和艺术感染力的精神源泉，用来满足读者和观众的审美期待。
1996年，黄蜀芹导演将沈从文的中篇小说《丈夫》改编为电影《村妓》，获得了很好的观看效果。
小说为电影提供了丰富的素材，而电影的成功让更多人了解了沈从文。
本文以《村妓》为例，从小说和电影语言及其表现手法、叙事方式、创作主旨等三个方面来探讨沈从文小说《丈夫》的电影改编。
电影雏妓观后感
电影雏妓观后感电影《雏妓》是一部令人心痛与思考的作品，它以鲜明的视角展现了一个令人震撼的世界，让观众深入思考社会问题与人性的边界。
本文将从剧情、情感描写和刻画人物三个方面来谈谈自己的观后感。
首先，剧情的布局非常紧凑而充满张力。
影片以一个真实存在的社会问题为背景，描述了雏妓这一现象。
通过对一个14岁少女与她的家庭、社区以及客户关系的描绘，电影展示了一个令人窒息的世界。
导演通过细致入微的笔触，揭示了雏妓们的内心世界和困境。
剧情紧凑又不失深度，让人无法自拔地投入到故事中。
其次，影片的情感描写令人动容。
尽管电影中充满了悲伤和绝望，却从未让人感到过分沉重。
影片通过少女主角与其他角色之间的情感纠葛，展现了对爱和温暖的渴望。
尤其是少女主角与摄影师之间的深情纠葛，表达了她内心的挣扎和追求自由的渴望。
观众在观影过程中能够真切地感受到角色们的痛苦和希望，进而引发了对社会问题的关注和思考。
最后，电影中的人物刻画堪称精彩。
导演通过细腻的表演和生动的场景刻画出了不同角色的个性特点和内心世界。
少女主角的初心和坚强，摄影师的善良和迷茫，以及一些暗藏心机的客户，每一个角色都显得异常立体且真实。
他们的表演让观众更容易投入到故事情节中，并对角色们的遭遇产生共鸣与共同关怀。
综上所述，电影《雏妓》通过其独特的叙事手法和情感描写，揭示了一个痛苦而残酷的现实。
它不仅仅是一部电影，更是一次社会问题的思考与呼唤。
这部作品赋予了观众以深入思考社会问题的机会，同时也让人们对这个问题产生了更多的关注与思考。
它触动了人们内心最深处的情感，强烈地唤醒了观众的社会责任感。
希望这样的电影能够引起更多人的关注，激发对社会问题的关切，并最终推动社会向着更加公正和美好的方向发展。
课题研究论文：论黄蜀芹电影《村妓》改编的得与失
62592 电视电影论文论黄蜀芹电影《村妓》改编的得与失现代著名作家沈从文的作品，多次被改编成电影搬上银幕。
最早可追溯到1952年香港导演严俊根据《边城》改编的黑白片《翠翠》。
该片于1953年正式上映，在香港早期电影史上占有一定位置。
但改编后的电影与原著整体风貌及审美风格呈现出较大差异性。
1984年著名导演凌子风将《边城》再次搬上银幕，改编成了同名电影《边城》。
这是一次较为成功的改编，改编后的电影成功摘夺1985年第5届中国电影金鸡奖最佳导演奖。
1986年导演谢飞、乌兰又将其作品《萧萧》改编成电影《湘女潇潇》，同样也获得了较好的口碑，在国际上荣获多个奖项。
1996年，著名导演黄蜀芹也把关注的目光投向了沈从文的作品。
这一次，她颇具实验性地把其小说《丈夫》改编成了电影《村妓》，却引起较大争议，惨遭禁演。
前后四次改编，改编后的电影命运却不尽相同。
《丈夫》是沈从文小说中的经典之作。
最初发表于1930 年《小说月报》第 21 卷第 4 号。
之后被翻译成日文、英文、法文、德文、瑞典文、希伯来文等多国文字，在海内外享有盛誉。
小说以人性的升沉为主线，主要描写了一种特殊的湘西人生活式样，一种当时流行于湘西的典妻与卖淫相结合的民间风俗。
作品叙述了一位青年“丈夫”从乡间来到妻子“做生意”的“花船”，在一天一夜间耳闻目睹了妻子倍受践踏与蹂躏的情形，最终从麻木中觉醒，带着妻子返回家乡的故事。
这是一部很能够代表其人性创作思想的经典作品。
在沈从文的思想和文学世界里，不可忽视一个关键词：“人性”。
可以说，“人性”是沈从文全部美学理想的基石，是统摄他作品的灵魂，是他作品反映人生的核心和精髓。
在文学创作上，沈从文旗帜鲜明地打出了“人性”的口号，并以表现人性为旨归和终极目的。
“我只想造希腊小庙。
选山地作基础，用坚硬的石头堆砌它。
精致、结实、匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。
这神庙供奉的是‘人性’。
”[1]他认为“一个伟大的作品，总是表现人性最真切的欲望”。
电影村小观后感
电影村小观后感人们常说，电影是一扇窗户，能够让我们窥探不同的世界和真实的人性。
而电影村，作为一个让人们可以近距离接触电影拍摄工作的地方，更是充满了神秘和魅力。
最近我有幸亲身参观了一个电影村，让我对电影的制作过程有了更深刻的理解。
首先，当我踏入电影村时，强烈的创作氛围立刻扑面而来。
走在村里的小巷中，随处可见摄像机、灯光设备和道具，让我感受到了电影制作的真实性。
我目睹了一场拍摄现场，那种创作的过程让人叹为观止。
导演和演员们的默契配合，摄影师的精准取景，每个环节无一不展示出制作电影的艰辛与严谨。
现场的紧张气氛和充满魔力的效果，让我在电影村里感受到了电影创作的魔力和魅力。
其次，参观电影村让我更加理解了电影的艺术性。
在一次导演讲座中，我了解到导演是电影的灵魂。
导演通过选角、创意、剧本等方面来呈现自己的艺术观点和创作理念。
而在拍摄过程中，导演需要与演员、摄影师等合作，共同实现自己的创意。
电影的艺术性不仅仅体现在故事情节上，还表现在导演对于画面、音乐和表演等方面的把控。
电影村的参观，让我更加珍惜每一部电影背后艺术家们的辛勤付出。
再者，电影村也让我看到了电影与现实生活的交汇。
在村里的电影教室里，我参加了一场电影放映活动。
这个放映活动不仅让我看到了一部好电影，还与电影制作的相关人士展开了交流。
在这次交流中，我听到了许多电影工作者的心声和思考。
他们在制作电影时对于现实社会的触动、对于当代审美的挑战等展开了深入剖析。
这让我认识到电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种对现实、对人性、对社会的一种表达和思考。
最后，电影村参观让我对电影的价值有了更加清晰的认识。
电影不仅仅是一种娱乐，更是一种文化传承。
通过电影，我们可以了解不同的文化背景、不同的历史时期、不同的思想观点。
电影村里展示的不仅仅是电影制作的过程，更是电影背后蕴含的文化和价值观。
电影是一种艺术形式，也是一种记录时代的方式。
电影村的参观能够让我们更加深刻地认识到电影的多样性和文化价值。
《丈夫》与《村妓》的审美差异
《丈夫》与《村妓》的审美差异摘要：电影《村妓》是根据沈从文的小说《丈夫》改编的，但两者之间存在着较大的审美差异。
《村妓》有着艺术上的创新，有着强烈的女性意识和时代的气息，充满了地域风情，带着时代的气息，却忽略了沈从文原作中严肃。
悲凉的艺术内涵。
关键词《丈夫》《村妓》审美差异电影《村妓》是根据沈从文的小说《丈夫》改编的，但两者之间在故事情节、人物形象、艺术构思、作品内涵、整体的风格等多方面都存在审美差异《村妓》有着艺术上的创新，强化了矛盾冲突，突出了人物形象，情节安排也更加集中紧凑。
有着强烈的女性意识和时代的气息。
但沈从文原作中严肃、悲凉的艺术内涵却被大大的冲淡了。
沈从文处在上个世纪三四十年代这样一个急剧变化与动荡的大时代，社会变革和现代文明的双重冲击，使他对民族的未来和湘西少数民族的边地文化的未来充满了忧虑。
他在《长河》题记中说：“去乡已经十八年，一入辰河流域，什么都不同了。
表面上看来，事事物物自然都有了极大进步，试仔细注意注意。
便见出在变化中的那点堕落趋势。
最明显的是，即农村社会所保有的那点正直朴素人情美，几乎快要消失无余，代替而来的却是近二十年实际社会培养成功的一种唯实唯利庸俗人生观。
”沈从文发现湘西社会在现代物质文明、现代政治的逐渐侵袭下的“变”，这“变”开始摧残、毁灭、扭曲、异化人美好的人性。
他的创作深入到了苦难的旧中国里湘西农村中那些沉默的灵魂深处。
《丈夫》中的边地农民过着近乎原始般的单纯生活，他们善良敦厚的本性，淳朴自然的民风，与那云雾缭绕的群山、清澈见底的河流、古朴的吊脚楼、泊在河滩的渡船，对河宝塔边“烟雨红桃”好景致一起，构成了一幅湘西自然山水、人生世相的图画。
小说故事的背景是抗战爆发前后的湘西农村，由于战争动乱、政治反动、苛捐杂税太多。
导致农民活不下去，地方上实在太穷了，农民们竟然被迫靠着妻子的卖身钱来接济苟活。
老七的丈夫勤劳善良、纯朴忠厚。
他把女人送到妓船上“做生意”，自己在家安分种田，是依照当地“习惯”。
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2016年电影|2016关于电影村妓观后
感
【--经典手机短信】
《村妓》是黄蜀芹执导，周弘、赵军主演的剧情片，改编自沈从文的经典小说《丈夫》。
下面语文迷网为大家整理电影观后感，希望对你有帮助。
电影村妓观后感一
影片中阿七用自己的身体和尊严去挣钱养家，即使是被痛苦的践踏也没有抱怨，她一心想着自己的丈夫，相信他会理解自己，最初也是他让自己踏上这一条路，然而影片后来，她的丈夫，一心爱着的人最终还是不信任她，百度的简介中是她回去跟随她的丈夫，然而那滚动的首饰以及触目尽心的血迹，我想那应该是她去了天堂。
从始至终她都未曾抱怨过，反而并不断的安慰丈夫，最深刻的是后来她被两个兵欺负后，身心俱伤的阿七还要反过来安慰她的丈夫。
那个男人，是憨厚还是懦弱。
只是觉的那个时代，以及之前，女人，多么可悲的身份，多么可悲的命运。
片中那个男人亲眼看到自己的妻子在别人的身下，他屈服于淫威之下，只是自己气闷，还责怪自己的女人，回想那时男人三妻四妾，很多女人一起分享一个男人，还要灿烂的笑，不能有怨言，否则就是没道德，真是扭曲。
最近看《当时知道是寻常》，里面讲纳兰容若的痴情，我是第二次看这本书，最初觉得淡雅唯美，现在却觉的虚伪，那个时代的爱!父母之命是借口，迫不得已是借口，让我想起前几天看的一篇文章---七夕的骗局。
牛郎和织女是一场千年的谎言，若是爱怎会千年一天，若有爱何以等待鹊桥，这些故事里还是欣赏梁祝的爱，也许不够实际但爱的够真实。
不是华丽的文采就能遮掩那不忠的爱情，女人从来都不该为爱而打破尊严，只有爱自己，才能爱别人，只有懂得爱自己，才能懂得爱。
也许，爱，这种情感是最难操纵的心理，于是就有了悲剧。
不爱不是可耻。
欺骗也不是可耻。
可耻的是这之后的掩饰，骗取别人的同情。
不要写那些怀念，那些悔恨，放弃了，就别装不舍，就像买股票一样，出盘了才知道后悔，这是践踏。
感情没有对错，没有性别，过去说爱到有性，现在是爱到超越性，终归柏拉图式的爱情是真实的形式，那种骨子里的爱，不掺杂欲望。
这个世界上去掉两级就剩一般的俗人了，为生理需求，为心理需求而活着的人，自然爱也就是身体和心理，与灵魂
无关。
电影村妓观后感二
《村妓》是根据沈从文的短篇小说《丈夫》改编的电影。
故事发生在20世纪20年代的湘西，主要人物是阿七和在剧中没有点出名字她的男人。
由于贫穷，那时当地普遍存在丈夫把自己的妻子送到城里花船上做妓女的现象，男人则在老家继续耕田种地，接受妻子赚回的钱改善生活。
男人去城里探望阿七，看着阿七被恶霸、官吏、流氓和各色嫖客蹂躏，内心终于觉醒，带着阿七回到了家乡农村。
在剧中，乡村是淳朴、宁静但又是贫穷的，城市生活十分富裕，但又是丑恶、喧嚣的。
为了生活，善的穷屈服于恶的富。
男人带着自己做妓女的女人最终离开了，这种逃避只是最软弱的反抗，对黑暗社会的冲击力量几乎微不足道。
编剧之所以不给这个男人具体的名字，表明这种男人是千千万万的，他只是代表，阿七虽然离开了花船，但众多来自贫穷乡村的妓女仍然在接受着蹂躏。
从故事发生的20年代到现在，时间过去了80年，我们的社会已有了巨大的进步，但我们发现类似的现象还在中国或隐或明地上演。
我们到底是该责问贫穷还是不合理的制度?
电影村妓观后感三
最近偶然在网络上看到了由沈从文所著小说改编、黄蜀芹导演的影片《村妓》，其故事梗概是：上一世纪前半叶的中国边远农村，一户农民的小夫妻因为穷困，听信一个亲戚(老鸨)的怂恿，让年轻的妻子去船上作妓女，来贴补家用。
后来丈夫又去看望妻子，看到妻子面临地方富商试图将其买作小妾，以及兵痞的欺负、警察的借公济私式的性勒索等等，妻子也忍辱负重，对丈夫依然不离不弃，最后丈夫虽然试图反抗而不果，妻子也伴随他一起逃归家乡。
此片没有俊男靓女，没有跌宕剧情，没有格调高尚的伦理主题，更没有慷慨悲壮、或者皆大欢喜的结局，但是在平缓、朴素和哀怨式的叙述里让人感到一种灵魂的震撼和洗礼。
下述小文就是为此
而写。
首先，看了这部电影以后会直觉地感受到：传统中国程朱理学式的"饿死事小，失节事大的伦理道德在现实生活的困苦面前居然如此脆弱和苍白，对于生活的物质需求和道德伦理之间的选择，居然让那些名不见经传的小人物用这种非此即彼的残酷方式来进行，不得不让人唏嘘不已，同时也不得不由衷地对作者--这里主要是指沈从文，因为黄蜀芹只是映像化地演绎了这个故事而已--宽博、深沉的人文关怀和艺术手法陡增钦佩。
尤其是谁都不会否认：即便在当今世界的一些穷乡僻壤里，类似的事情还在反复上演--无论结局是悲是"喜。
看了这部电影，你会觉得作者尽管并没有进行任何义正词严、振聋发聩的指责和呼吁，但还是能够感受到作者本人在用自己的心灵在拥抱那些生活在社会底层的普通民众--以他的深刻理解，也以他的宽容大度。
妻子离开丈夫做了妓女以后，自然过了一种虽然没有尊严、但比农村更为安逸和舒服的生活。
但是，电影情节的后续展开让人大吃一惊的是，妻子对丈夫依然有情有义，不离不弃，特地让丈夫来妻子"工作的地方省亲，妻子也兴高采烈
地出钱让丈夫"潇洒一回，这也让人感到传统的伦理道德并没有完全土崩瓦解的一丝"宽慰。
实际上，妻子承受着比丈夫更多的屈辱和内心挣扎，但是面对这种尴尬情形的她所表现出来的那种隐忍坚持、随遇而安和"忠贞(如果我们能够从她的角度去看，这依然是一种"忠贞：她的身和心虽然无法一致，但是她还是满"心欢喜地与丈夫重聚)不得不让人抱持一种敬意：因为还不至于处于如此生活条件下的现代人可能会采取更为简洁明了和决绝的"一刀两断的方式，也许很少有任何道德上的愧疚感和心灵的挣扎。
丈夫对其妻子受人凌辱之际，那种最初默认，继而无可奈何的忍耐，或者旁顾左右式的回避，最后演变为愤怒和报复，的确让人觉得理所当然，也觉得他仍然不失为一条汉子。
但是，电影并没有采用我们所习见的杀人放火式的反抗，而是采用一种隐秘而又周密、阴涩而又彻底的报复--即试图用翻船的办法结束欺凌这对夫妻的人的生命。
可惜，这个报复计划失败了。
而且在面临官员、警察的训斥、打骂之时，丈夫忍气吞声，跪地求饶，妻子不惜代为受过，委曲求全，并用她唯一"值钱的方式来偿付丈夫的"过错或"罪孽，让人们对丈夫不得不采用"非法手段的鲁莽行为感到同情以及"早知如此，何必当初的遗憾，也让人们感受到法律如果没有健全的
执行依然会世道不公：因为所谓法律在很多情况下只是一种让懂得法律的人欺负不懂法律的人的手段而已。
但是，笔者觉得那夫妻的求饶和偿还，或许并不是"阿Q式的"吃亏就是便宜的鸵鸟精神，而是那种"好汉不吃眼前亏的求生愿望。
或许丈夫也并不愿意为了一个女人(即使是他受辱的妻子)抛弃性命?或许丈夫认为抛弃自己的生命来换得出口恶气本身就是一种过于奢侈的意气用事?--确实世上有不少人会为了某种刻骨铭心的爱情而不惜轻抛性命，并传为佳话。
但是，何必多问，对生命的自卫本能和尊严之间的取舍对任何一个人都不是能够轻易做出的抉择，那又何必苛求一个并不多见世面的村野"小民呢?
最后的结局，并不是非死即伤的冷血复仇，而是一种避之犹恐不及的逃离，那就是夫妻一同避开这个是非之地而回归故乡，妻子最终并没有背叛丈夫去寻求一般会认为"更好的归宿(为此我们也许应该感谢作者构思后面的仁慈之心)，无论这是因为妻子不愿背叛对丈夫的终身誓约，还是因为妻子对传统的"嫁鸡随鸡，嫁狗随狗式的认命--因为在最后的逃离行为中，似乎妻子掌握着最终的选择权。
也许有人会觉得最后如果采用义无反顾地杀死那些恶霸、豪强的结尾会更解气，也更突出人世间正义终得伸张的道理，但是如果电影的
故事以此结尾，那也就落入一般故事情节的俗套里。
因为这种"惹不起，还躲不起的方式更符合一般小人物的常情和处世方式，毕竟，采取激烈手段来反抗社会的不公不义并不常见，因为人在争取公道、正义的时候，也会经常计算为此付出的代价，以自己的生命换取仇人的生命，或许只有在极其特殊的情况--尤其是在当事者没有任何出路的情况下才可能发生。
然而这种看似平淡的结尾方式从某种角度来看，不是更加发人深省吗?影片就此结束，但是我仍然希望对这对患难夫妻寄托一个心愿：就像妻子一如既往地善待、珍惜她的丈夫一样，丈夫也一如既往地善待、珍惜他的妻子--尽管这纯粹是一个多余的蛇足。