浅析影视作品拍摄中的场面调度【开题报告】

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影视场景调度实训报告总结

影视场景调度实训报告总结

一、实训背景与目的随着影视行业的蓬勃发展,场景调度作为影视制作中的核心环节,对于影片的艺术表现力和视觉效果有着至关重要的作用。

为了提升个人的影视制作技能,我参加了为期一个月的影视场景调度实训。

本次实训旨在通过实际操作,加深对场景调度理论的理解,提高在实际拍摄中的调度能力,并培养团队协作精神。

二、实训内容与过程1. 理论学习- 实训初期,我们系统地学习了影视场景调度的基本理论,包括场面调度的起源、发展、与戏剧场面调度的区别、镜头调度、演员调度等。

- 通过阅读相关书籍和观看教学视频,我们对场景调度的重要性有了更深刻的认识。

2. 实地操作- 在理论指导下,我们分组进行了实地操作练习。

每组负责一个小型影视短片的场景调度工作。

- 我们从剧本分析入手,确定了场景的基调、人物关系和视觉风格。

- 在实际拍摄过程中,我们根据剧本和导演的要求,对演员的站位、动作、摄影机的机位、角度和运动方式进行了精心设计。

3. 团队协作- 实训过程中,我们学会了如何与摄影师、演员、灯光师等团队成员有效沟通,确保拍摄顺利进行。

- 通过团队协作,我们共同解决了拍摄过程中遇到的各种问题,如场景布置、灯光调整、演员调度等。

4. 后期制作- 实训后期,我们对拍摄素材进行了剪辑和后期制作,包括画面剪辑、音效处理、字幕添加等。

- 通过后期制作,我们对整个影视制作流程有了更全面的认识。

三、实训成果与体会1. 技能提升- 通过实训,我的场景调度技能得到了显著提升。

我能够根据剧本和导演的要求,设计出符合影片风格和主题的场景调度方案。

- 我学会了如何运用镜头语言和演员调度来传达情感和故事,使影片更具艺术感染力。

2. 团队合作- 实训让我深刻体会到团队协作的重要性。

在团队中,每个人都是不可或缺的一部分,只有相互配合,才能完成高质量的影视作品。

3. 理论与实践结合- 通过实训,我认识到理论与实践相结合的重要性。

只有将理论知识运用到实际操作中,才能真正掌握技能。

浅谈电视节目导演的场面调度能力

浅谈电视节目导演的场面调度能力

浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演作为整个节目制作团队的核心人物,承载着对整个节目制作流程的把控和管理职责。

在这个过程中,导演的场面调度能力显得尤为重要。

场面调度能力不仅仅是对镜头、光线、演员表现等诸多因素的把控,更是对整个节目制作过程中的各种变数和挑战的应对能力。

本文将就电视节目导演的场面调度能力作一些探讨。

电视节目导演需要有对整个节目制作流程的全面了解和把控能力。

这包括对节目内容、剧本、拍摄场景、演员表演、后期制作等方方面面的了解和掌握。

只有对整个制作流程有着清晰的认识和了解,导演才能在工作中做出正确的决策和调度。

在拍摄现场,导演需要清楚地知道每一场戏的情节、演员的表现要求、拍摄镜头的构图等信息,才能有效地指导摄影师、演员们进行工作。

电视节目导演需要具备良好的沟通能力和协调能力。

作为整个制作团队的领导者,导演需要与编剧、制片人、摄影师、音效师、美术师等各个部门的工作人员进行有效的沟通和协调,确保每个部门的工作都能够融合在一起,达到最终的制作目标。

导演还需要与演员进行良好的沟通,对演员进行指导和引导,使他们能够准确地表现角色,呈现出导演所期望的效果。

电视节目导演需要有很强的现场应变能力和决策能力。

在拍摄现场,各种不可控因素时常会出现,比如天气突变、演员临时有事无法到场、设备故障等等。

这时,导演需要迅速作出决策,调整拍摄计划,确保整个拍摄过程不会受到影响。

导演还需要在现场处理各种突发情况,比如调整演员的表演方式、改变拍摄角度、调整灯光效果等等,以确保最终的拍摄效果能够达到预期。

电视节目导演还需要有很强的统筹能力。

导演需要对整个节目制作过程进行全面的规划和安排,包括拍摄时间表的制定、演员的排期安排、后期制作时间表的安排等等。

只有对整个制作过程进行全面的统筹,导演才能确保整个节目制作过程的高效进行。

导演还需要对预算进行合理的分配和使用,确保整个制作过程不会因为预算不足而受到影响。

电视节目导演需要有对艺术创作的敏锐度和把握能力。

影视空间原理的场面调度

影视空间原理的场面调度

影视空间原理的场面调度
影视空间原理是指电影、电视剧等影视作品中的空间元素在编排和安排上的原理。

场面调度是指影视作品中不同场景的安排和组织。

影视空间原理的场面调度主要包括以下几个方面:
1. 空间层次感:根据剧情需要和表现手法,合理安排场景的层次感,使得画面有前后关系、空间深度感,使观众能够更好地理解剧情。

2. 空间对称:通过对称的空间布局,增加画面的美感和稳定感。

例如,在对话场景中,可以通过左右对称的布局安排演员的位置,形成画面的平衡感。

3. 空间转折:通过调整空间的转折角度和位置,使得画面更加生动。

例如,在追逐场景中,可以通过调整镜头的角度和位置来展现不同的追逐动态,增加紧张感和刺激感。

4. 空间灯光:通过灯光的调整和使用,突出场景的主题和情绪。

灯光的明暗、色彩等可以直接影响观众的感知和情绪,因此在场面调度中起着重要的作用。

5. 空间深度感:通过合理运用前景、中景和背景的布置和运动,营造空间的深度感。

合理使用景深的操作,可以使画面更有层次感,增加观众的沉浸感。

总之,影视空间原理的场面调度是为了在视觉上更好地呈现故事情节,并引导观
众的注意力,营造出更真实、更有张力的视觉体验。

【影视对手戏场面调度的分类分析】场面调度名词解释

【影视对手戏场面调度的分类分析】场面调度名词解释

【影视对手戏场面调度的分类分析】场面调度名词解释“场面调度“出自法文,开始于舞台剧,指“导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理”。

场面调度这一艺术语言由传统的戏剧场面舞台发展到现代影视中,这种变迁使得它产生了两种形式,即从传统戏剧舞台中形成的对演员的调度,和由于现代影视技术的新发展而衍生出的摄影机的调度。

对手戏即戏剧或影视片中两个主要演员相互配合表演的情节、内容。

一部影视片离不开对手戏。

它需要对手戏中两个主要演员的表演来叙述事件内容,推动情节的发展,并由表达出导演的情感态度。

影视作品依据生活的逻辑,以揭示出生活的本来面貌。

可以说,影视艺术源于生活、反映生活。

因此,对手戏演员的情绪与现实生活中的人一样,多样的情绪可以展现不同人物的性格特征,刻画出生动的人物。

因此,导演在设置一场戏的场面调度时要注意探讨“调度”的驱动与物化形式的关联,即:事件—心理情绪—行动—调度。

对手戏演员之间的情绪情感关系亦无异于现实生活中人与人之间的情感关系,对手戏两个主要演员之间的情绪情感关系由对立到亲密,,但实际上影视剧中对手戏演员之间的关系是十分复杂的,从对立到亲密的情绪情感关系也并没有分明的界线。

在这里我将其粗略的划分为以下五个阶段,并以此为出发点,初步探寻通过场面调度来正确表达影视对手戏演员之间情绪情感的正确途径。

1.剑拔弩张此时,对手戏演员之间的关系极为紧张,矛盾尖锐,双方剑拔弩张、针锋相对,可以说是达到了对立的状态。

在对手戏演员处于“剑拔弩张”的情感关系时,处理此类场面调度应注意:在演员的调度上,演员姿势的变换要频繁一些,当一方的姿势对另一方有压制力时,另一方也要变换姿势;对手戏的两个演员一般位于场景对角线上;演员之间的距离要相对较远,还可以采取背对背的形式。

在摄影机的调度上,当对手戏演员争吵时,多使用中、近景并尽量让他们独立地出现在画面中,这样可以产生一种距离感,渲染对手戏演员之间关系紧张的气氛。

影视拍摄场面调度

影视拍摄场面调度

影视拍摄场面调度影视拍摄是一个繁琐而复杂的过程,其中场面调度是至关重要的一环。

它涉及到时间、地点、人员和设备等多个因素的协调和安排。

本文将详细介绍影视拍摄场面调度的流程和注意事项,帮助读者全面了解这个重要环节。

一、拍摄场地选择和准备拍摄场地是影视拍摄的基础,对场景的还原和效果有着至关重要的影响。

在进行场地选择时,需要考虑到剧情、氛围和构图等因素。

同时,还要充分考虑拍摄的安全性、便利性和成本等方面的因素。

为了确保拍摄进展顺利,还需要提前进行场地的准备和布置,包括搭建道具、调整灯光和设置摄像机等工作。

二、时间管理和进度安排影视拍摄通常要经历多天甚至多个月的拍摄周期,因此时间的合理安排和管理十分重要。

首先,需要根据剧本和场景要求,制定出拍摄计划和时间表。

在制定计划时,要充分考虑到天气、演员的时间安排和道具的准备等因素,确保各个环节衔接紧密且顺利进行。

同时,还需要根据实际情况进行调整,合理安排拍摄时间,提高工作效率。

三、人员配置和团队管理影视拍摄需要组建专业的团队来完成各个环节的工作。

在场面调度中,需要合理安排人员的配置,确保各个岗位的专业性和协调性。

同时,还需要进行团队管理,明确工作职责,加强协作和沟通,以确保整个拍摄过程的顺利进行。

四、设备调度和使用影视拍摄需要各种专业设备的支持,包括摄影机、灯光、音响和特效等。

在进行设备调度时,需要提前安排设备的购买或租赁,并与设备供应商进行有效的沟通和协调。

此外,还需要对设备进行正确的使用和维护,避免因设备故障而影响拍摄进程。

五、安全和风险管理影视拍摄过程中存在一些潜在的安全风险,如高空作业、特技动作和爆破场面等。

在场面调度中,需要充分考虑到这些风险,并制定相应的安全措施和应急预案。

同时,还需要与保险公司进行有效的沟通和协调,确保在意外情况下的风险得到有效的控制和应对。

六、沟通和协调影视拍摄场面调度需要与多方进行有效的沟通和协调,包括导演、制片人、摄影师、演员和道具师等。

浅谈电视导演有关场面调度的认识

浅谈电视导演有关场面调度的认识

随着现代媒体的不断进步与发展,大型晚会节目在改善人们精神享受方面的作用越来越明显,做好大型晚会的直播或者录制工作,离不开电视导演现场调度的功劳。

依据节目的内容和安排,导演对演员和拍摄机位进行恰当布置,从而获得最佳的拍摄效果,大大增强了大型晚会节目的观赏性。

因此,笔者从导演现场调度的角度出发,对如何做好晚会电视调度进行了深入细致的研究,为电视机前的观众呈现内容丰富、拍摄效果极佳的晚会奠定了良好基础。

一、电视场面调度的概念场面调度音译于法文,其本意为摆放在合适的位置当中。

从电视传媒的角度来看,场面调度是电视导演艺术创作的一种外在表现,通过对与演员有关事项的统一安排调度,来重新创造晚会画面的呈现效果。

具体来讲,主要包含两个方面:第一部分是晚会舞台上人物的调度,从演员的行走安排到最终站立位置再到彼此之间的关系,晚会人物调度是电视场面调度的重要组成部分;第二部分为拍摄机位的调度,一台大型晚会的拍摄机位比较多,通过安排不同机位的取景范围、拍摄角度等工作,取得最佳的拍摄或录制效果。

场面调度最早在舞台剧中应用比较广泛,舞台剧形式多样,是一门融合了表演、歌唱、灯光等多种艺术的综合性门类,在一些参与人员众多的舞台剧中,演员只有在导演的统一协调和安排下,才能将舞台剧故事更好地展现出来。

与之类似,电视场面调度是随着以大型晚会为代表的影视艺术的兴起而产生的,既吸收了舞台剧现场调度的优点,又能与时俱进地进行改善,几乎可以同电影现场调度相媲美。

[1]为了更好地迎合电视节目受众的喜好,电视场面调度更注重画面安排和人物位置的自然性,这一独特性使得电视节目的拍摄更贴近实际生活,提升了电视节目的可看性。

所以,要注重电视现场调度的独特性,使其与生活事实更加接近。

二、电视节目场面调度中导演的重要作用导演在电视节目场面调度过程中发挥了不可忽视的重要作用,导演所具有的专业素养能够控制场面调度的精准度,确保录制的每一个电视镜头都具有极强的观赏性,从而能够更好地吸引受众,具体来讲:(一)保证不同电视节目场面调度的创新性一般来讲,导演为了保证电视节目的完整拍摄,降低拍摄问题的发生频率,通常采取静态调度的方式来安排人员和机位,这种方法虽然有一定的可取性,但从节目的观赏性来看,这种调度方式拍摄出来的节目比较沉闷,没有很好地调动观众的观看热情,千篇一律的调度方式使节目老套,长此下去,就会导致观众产生视觉疲劳。

浅析影视作品拍摄中的场面调度【开题报告】

浅析影视作品拍摄中的场面调度【开题报告】

开题报告播音与主持艺术浅析影视作品拍摄中的场面调度一、选题的背景和意义我在上大三学年的时候,学校给我们布置了要完成一个学年作品,当时的我还从来没接触过电影,也可以说跟本算不上是电影,只是个不成熟的小短片,在创作的过程中,一个个困难把我包围,其中使我最有感触的就是场面调度。

根本就是一点都不懂,无从下手,后来在上专业课的时候老师给我们讲解,使我终身难忘。

老师教育我们说,拍电影在选择场地的时候,要考虑很多元素,包括灯光、布景、道具、服装等等。

前期先别忙写分镜头,一定要去想要拍摄的现场踩点,了解周围的一切因素,拍好照片回来仔细研究。

而场景也要找必须有特点的,最好是生活中不常见的场景。

还有就是机位的设置和场面调度。

镜头就是人的眼睛,但恰恰在拍自己的短片时,最好给人一种新的感觉,冲击感,独特感等等。

老师又给我们看了些电影,其中使我印象深刻的是一部鸟类迁徙的纪录片,其中导演把微型摄像机放在了鸟的翅膀上,我们当时看的时候都惊呆了,记录的特别真实,表现的非常到位。

左右都是鸟儿,红红的天空,仿佛我们就是鸟儿一样,仿佛我们也会飞一样。

所以我懂了,要想使自己的作品出彩,与别人不同,就必须要创作出在生活中不常见的东西,例如视角和场地等,不要俗气。

老师还说,如果要是想拍车流人流的时候,一般的摄影师都会选择把机器架在天桥上,或是架在马路旁边,来表现车的忙碌和人们的生活节奏。

如果要是你们愿意尝试,可以把机器放在双黄线上,那是常人不可能见过的镜头,也是一个正常人不可能实现的视角,那样表现不是更有冲击力,更有感觉嘛。

听完老师的这些话,使我受益匪浅,仿佛一下子自己要变成大导演,大摄影家一样。

至今这句话还再影响着我。

再我创作作品的时候经常还会想起老师的这些话。

所以在写毕业论文的时候,我就对这个选题非常感兴趣,因为自己曾经如此激动。

我的论文指导老师也说过这个论题是历届学长们都没人写过的选题,所以我自己也想尝试一下,去浅析一下影视作品拍摄中的场面调度。

摄影的场面调度

摄影的场面调度

摄影的场面调度摄影是一门艺术,通过镜头捕捉精彩瞬间,展现美丽与真实。

然而,要想拍摄出优秀的照片,并不仅仅需要一部好的相机和技术上的熟练。

更重要的是,摄影师需要有良好的场面调度能力,以创造出独特而有趣的画面。

场面调度是指将拍摄主题与其环境相结合,通过合理的安排与布局,营造出恰到好处的摄影效果。

下面将从构图、光线、色彩和情感表达几个方面探讨摄影场面调度的重要性和技巧。

一、构图构图是指通过在相框内合理地安排元素位置来创造出有吸引力的画面。

在摄影中,构图是一个重要的调度手段。

通过合理选择拍摄角度、排列物体,可以增强照片的视觉冲击力。

例如,通过采用逆光拍摄角度,可以产生戏剧性的效果,增强物体的立体感。

另外,利用对角线构图可以增强画面的动感和层次感,吸引观众的目光。

二、光线光线是摄影中至关重要的因素,巧妙运用光线可以改变画面的色调和气氛。

在场景调度中,我们可以选择用自然光线或人工光线,根据拍摄主题和所需效果进行取舍。

例如,黄昏时分的柔和光线能够给人一种温暖、浪漫的感觉,而强烈的逆光则能够制造出戏剧化的阴影效果。

此外,利用光线的反射和折射,可以创造出有趣的光影效果,增加画面的层次感。

三、色彩色彩是摄影中的重要元素,正确运用色彩可以使照片更具表现力和冲击力。

在场景调度中,我们可以通过选择合适的拍摄地点、调整白平衡等手段来控制照片的色调。

比如,通过在景深中添加明亮色彩的物体,可以吸引观众的注意力;而选择适合主题的冷色调或暖色调,能够更好地表达照片想要传达的情感。

四、情感表达情感是摄影作品的灵魂,合理的场面调度可以更好地表达摄影师的情感和意图。

通过选择合适的背景、表情和动作,我们可以将主题与情感相结合,使照片更好地传递观众。

例如,通过快门速度控制运动模糊,可以表达出动感和活力;而利用特定的摄影手法,如长曝光或直接快门等,可以创造出神秘和梦幻的效果。

总结起来,摄影的场面调度是一种艺术,需要摄影师有独特的观察力和创造力。

谈谈对场面调度的理解

谈谈对场面调度的理解

谈谈对场面调度的理解
场面调度是电影、戏剧和其他表演艺术中常用的术语,指的是导演或舞台监督在演出过程中对演员、道具、灯光、音乐等各个元素的安排和控制。

在电影和戏剧中,场面调度可以通过摄像机的位置、角度、运动以及演员的走位、动作等方式来实现。

它不仅可以影响观众对故事和角色的理解,还可以营造氛围、表达情感、引导视线等。

场面调度的目的是为了创造出一种视觉上的美感和叙事上的连贯性。

通过巧妙的场面调度,导演可以引导观众的注意力,传达故事的主题和情感,增强作品的表现力和艺术感染力。

在电影和戏剧中,场面调度是导演艺术的重要组成部分。

一个好的导演需要具备对场景、角色和故事的深入理解,以及对视觉语言和表演艺术的敏锐感知,才能创造出令人难忘的场面调度。

场面调度是电影、戏剧和其他表演艺术中不可或缺的一部分,它是导演表达思想和创造艺术效果的重要手段之一。

镜头配置与场面调度

镜头配置与场面调度

镜头配置与场面调度在电影制作过程中,镜头配置和场面调度是至关重要的环节。

通过合理的镜头配置和场面调度,可以有效地传达情感、展示故事,使得电影更为生动有力。

本文将重点探讨镜头配置和场面调度在电影制作中的作用和技巧。

一、镜头配置的作用镜头配置是指在电影拍摄中,对不同镜头的选择和安排。

它可以通过不同的视角、镜头大小和运动方式来突出故事情节,强调角色情感,营造氛围。

合理的镜头配置能够带给观众更好的观影体验,让他们更好地理解电影的主题和情感。

首先,镜头配置可以帮助观众理解故事情节。

通过选择适当的视角和镜头大小,导演可以清晰地传达故事中的关键信息,使观众更好地理解故事发展和人物之间的关系。

例如,在悬疑片中,通过运用特写镜头和跟踪镜头,导演可以让观众更加紧张地追随主人公的行动,增强悬念效果。

其次,镜头配置可以表现角色情感。

不同的镜头可以传递不同的情感色彩。

例如,通过运用特写镜头和角度变化,可以突出角色的内心活动和情感体验,拉近观众与角色的距离,让观众更好地代入剧情。

最后,镜头配置可以营造场景氛围。

通过选择适当的镜头运动方式和画面构图,可以为观众创造出真实、紧张、悲伤等不同的场景氛围。

例如,在恐怖片中,通过运用快速切换的快节奏镜头,可以增强紧张感,营造出恐怖的氛围。

二、场面调度的技巧场面调度是指在电影制作中,对不同场景的安排和组织。

它可以通过选择适当的场景、布局和道具来表达故事情节和角色性格,并增强电影的整体效果。

首先,要注重场景的选择。

电影中的场景是展示故事发展的重要元素,它能给观众留下深刻的印象。

因此,在选择场景时,要根据故事情节和主题来进行,使得场景能够与电影的整体氛围相呼应。

例如,在爱情片中,选择浪漫的咖啡馆作为情侣的约会场景,可以营造出浪漫的氛围,增强观众对主人公之间感情的共鸣。

其次,要注重场景的布局和道具的使用。

通过合理的场景布局和道具摆放,可以更好地传达故事情节和角色性格。

例如,在喜剧片中,通过设置滑稽的道具和夸张的场景布局,可以增强观众的喜剧效果,让观众更好地理解故事的幽默。

影视拍摄的场面调度

影视拍摄的场面调度

影视拍摄的场面调度影视拍摄的场面调度在电影艺术中,场面调度包括演员调度和摄影机调度两个方面。

运用电影场面调度,须以剧情、人物性格、人物关系为依据。

利用场面调度,可以在银幕上刻画人物、渲染气氛、交待时间间隔和空间距离,对造型也起着重要作用。

演员调度分为:⑴ 横向调度,即演员从画面的左或右方横向运动;⑵ 正向或背向调度,即演员面向或背向镜头纵向运动;⑶ 斜向调度,即演员沿与镜头水平线成夹角的线路作正向或背向运动;⑷ 上下调度,即演员从画面上方或下方垂直向相反方向运动;⑸ 斜上斜下调度,即演员在画面上方或下方沿与镜头垂线成夹角的线路向反方向运动;⑹ 环形调度,即演员在画面中作环形运动;⑺ 无定形调度,即演员可在画面上自由运动。

演员调度的着眼点,不仅在于演员在画面中构图的美感,还应遵循人物特定情景下的动作逻辑。

摄影机调度的形式即摄影机的运动形式,如推、拉、摇、跟、移、升、降等;根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等;根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等。

电影场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合,它们相辅相成,都以剧情发展、人物性格和人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。

这两种调度的结合,通常有以下 3 种方式:①纵深调度,即在多层次的空间中配合演员位置的变化,充分运用摄影机的多种运动形式,例如跟拍一个人物从一间房间走到屋子深处的另外几个房间。

这种调度利用透视关系使人和景的形态获得较强的造型表现力,加强三度空间感。

②重复调度。

在同一部影片中,相同或近似的演员调度或摄影机调度重复出现,会引起观众的联想,领会其内在的联系,增强感染力。

③对比调度。

如调度上的动与静、快与慢再配以音响的强弱、光影的明暗则会使气氛更为强烈。

场面调度与蒙太奇并不相悖,这两种特殊的表现手段如果能够相互结合相互融合,电影会具有更强的感染力和说服力。

随着电影技术的不断发展,场面调度的技巧和形式愈来愈丰富多彩。

但是应避免两种倾向,一是过于追求画面构图效果的形式主义,另一是片面强调生活真实的自然主义。

电视导演有关场面调度的认识

电视导演有关场面调度的认识
06:128-129. [2]张树婧 . 电视导演有关场面调度的认识[J]. 民营科技,
2014,07:296. [3]张靖松 . 电视节目场面调度中导演的重要性与发挥的
作用阐释[J/OL]. 新媒体研究,2016(19). [4]罗延财 . 戏曲电视剧“电视化”手法探究[D]. 山西师范大
较好的保证这一直播的 精彩性,就必须了解比赛过程的看点与精彩部分,结合这一内 容展开的场面调度才能够较好满足观众的比赛欣赏需要,运 动员吸引观众的动作、具体的比赛情况等属于这一场面调度 的重点所在[3]。
(四)更好利用现代技术 随着科学技术的不断发展,各类高新技术也开始应用于 电视节目制作领域,这就对电视导演提出了更高的要求,在这 种发展现状下,只有能够较好利用现代技术的电视导演才能 够较好电视场面调度工作。具体来说,电视导演需要结合不 同电视节目的特点,为其选择最为理想的技术与设备,这样才 能够更好的满足电视观众的节目观看需求。同样以 2016 年 里约奥运会为例,电视导演如果能够较好的利用先进技术,体 育比赛中的精彩画面就能够实现更好的捕捉,这对于体育节 目精彩性的提高将带来较为积极的影响[4]。 (五)较好驾驭场面调度 对于电视节目的场面调度来说,电视节目的节奏展现是 这一工作的具体内容之一,而这就需要电视导演较为全面的 了解电视节目各个环节的细节与内容,这样才能够保证其较 好的驾驭具体电视节目的场面调度工作。例如在进行晚会类 电视节目的舞台调度中,相关导演就必须了解晚会的各个环 节细节与内容,通过对节奏的把握向观众传递更为优美的画 面,这样才能够对晚会中歌舞节目舞蹈的流畅与优雅进行较 好的展现;而在进行节奏感较强的电视节目拍摄中,电视导演 就不能应用晚会的场面调度手法,通过对短镜头的合理利用 实现不同角度进行的拍摄能够更好实现这类电视节目精彩的 展现;而在进行任务数量较多的电视节目拍摄中,把握拍摄手 法的切换与拍摄运动技术的控制能够更好的满足这类电视节 目的需求,而这些都需要电视导演具备较高的场面驾驭能力, 只有这样电视导演才能够较好满足电视观众对精彩节目的 需求。 结论 在我国经济与社会快速发展的今天,多种新技术开始应 用于电视节目的制作之中,这就对电视导演提出了更高的要 求,笔者在本文中结合自身实际工作经验提出了保证场面调 度创新性、确保场面调度专业性、保证场面调度各环节的准确 把握、更好利用现代技术、较好驾驭场面调度等五方面的电视 导演更好进行场面调度的策略,希望这一论述内容能够为我 国相关电视导演工作的更好展开带来一定帮助。 参考文献: [1]沈衡东 . 电视导演有关场面调度的认识[J]. 艺海,2013,

浅谈电视节目导演的场面调度能力

浅谈电视节目导演的场面调度能力

浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是制作一档电视节目的核心人物,在节目的创意、节目形式、节目节奏、节目效果等方面起到至关重要的作用。

其中,场面调度是影响节目效果的重要因素之一。

场面调度涉及到摄影、灯光、音响和演员等多个方面,导演需要运用专业知识和经验来协调这些因素,达到理想的效果。

首先,电视节目导演需要应用丰富的知识和经验,准确把握节目的主题和场景的气氛特点,以此为依据进行场面的调度。

例如,在拍摄电视剧时,导演需要根据剧本中的情节和场景设定,运用灯光、音响、道具等多种元素,调整影像画面的色彩、光影、音响等方面的表现,以达到表现出该场景的独特特点和目的。

这种灵活应变的能力和专业知识是导演进行场面调度必不可少的素质。

其次,电视节目导演需要具备快速响应的能力和对细节的敏锐感知来进行场面调度。

导演需要不断地关注摄像机、演员、灯光、音响等方面的变化情况,随时准确地调整画面和效果的呈现。

例如,在拍摄综艺节目时,导演需要随时为节目中的人物做出反应、及时掌握现场的状况、把握好整个现场的气氛,以正确引导整个节目的发展方向。

这需要导演具备快速反应的能力,在紧张的制作环境下迅速响应并调度现场的各个环节。

最后,电视节目导演不仅是制作人,更是策划人。

导演应根据观众的接受程度和喜好程度,把握好整个节目的制作步骤和形式。

例如,在拍摄音乐节目时,导演需要了解该场音乐会的目标观众群体,选择适当的节目曲目,调整演出的节奏和效果等,以使观众能够享受到高品质的音乐、高水平的演出。

导演的策划能力和良好的沟通协调能力,对成功制作出有影响力的节目有着非常重要的作用。

综上所述,作为电视节目制作的核心人物,导演需要具备丰富的知识和经验、快速响应的能力和对细节的敏锐感知来进行场面调度。

通过场面调度的精准和有效,导演可以创造出具有赏心悦目、内容丰富的电视节目,加深观众的印象,实现节目的艺术效果。

短片剪辑节奏处理开题报告

短片剪辑节奏处理开题报告

短片剪辑节奏处理开题报告短片剪辑节奏处理开题报告一、引言短片剪辑是电影制作中不可或缺的一环,它决定了整个作品的节奏和流畅度。

本文旨在探讨短片剪辑中的节奏处理方法,以提高作品的质量和观赏性。

二、背景随着社交媒体的兴起和智能手机的普及,短片剪辑已经成为越来越多人表达自己创意和观点的方式。

然而,由于时间限制和观众的注意力短暂,如何处理短片的节奏成为了一项挑战。

三、节奏处理的重要性节奏是短片剪辑中至关重要的因素之一。

一个好的节奏可以让观众更容易被吸引和沉浸在故事中,同时也能够更好地传达影片的情感和主题。

因此,合理的节奏处理能够提高作品的观赏性和传播效果。

四、节奏处理的方法1. 音乐选择音乐是短片剪辑中不可或缺的元素之一,它可以帮助营造出不同的情绪和氛围。

在节奏处理中,选择适合的音乐可以有效地推动故事的发展,增强观众的体验。

例如,在紧张的场景中使用快节奏的音乐可以增加紧迫感,而在悲伤的场景中使用慢节奏的音乐可以加强情感共鸣。

2. 剪辑速度剪辑速度是影响短片节奏的关键因素之一。

通过控制镜头的切换速度,可以改变观众的感知和情绪。

快速的剪辑可以增加紧张感和节奏感,而慢速的剪辑则能够创造出宁静和思考的氛围。

因此,在节奏处理中,合理运用不同的剪辑速度可以使作品更加生动和有趣。

3. 剪辑技巧剪辑技巧是实现节奏处理的重要手段。

例如,跳跃剪辑可以通过快速切换不同场景来增加节奏感和动感;交叉剪辑可以将不同时间和空间的场景交织在一起,创造出更加复杂和有层次的节奏;而缓慢的渐变剪辑则可以缓解紧张的氛围,给观众一些喘息的时间。

五、案例分析通过对一些成功的短片剪辑作品进行分析,可以更好地理解节奏处理的重要性和方法。

例如,电影《怦然心动》中,剪辑速度和音乐的选择都非常合理,使得观众能够更好地体验到主人公的成长和情感变化。

另外,短片《奇异果》通过巧妙的剪辑技巧和音乐的运用,创造出一种悬疑和惊悚的氛围,增加了观众的紧张感。

六、结论短片剪辑中的节奏处理是提高作品质量和观赏性的关键因素之一。

浅谈电视节目导演的场面调度能力

浅谈电视节目导演的场面调度能力

浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是指负责指导和组织电视节目制作过程中各个环节的人员,并对节目的场面调度能力起着至关重要的作用。

在电视节目制作中,场面调度能力是导演必备的核心素质之一,影响着节目的整体效果和观众的体验。

场面调度能力是指导演对整个节目的场景、布景、灯光、声音等各种元素进行统一、协调、有序安排的能力。

导演需要在节目制作过程中对每个环节进行全面的掌控,确保各个环节的衔接和协调,使整个节目达到良好的视听效果。

导演需要根据节目的主题和风格,合理安排场景和布景,选用适合的灯光和声音效果,使观众在观看节目时能够获得良好的视觉和听觉体验。

导演还需要掌握摄影技术和编辑剪辑等相关知识,在制作过程中通过切换不同的镜头和画面,以及合理的剪辑方式来增强节目的节奏感和吸引力。

场面调度能力还包括导演在节目制作过程中对演员和嘉宾的指导和引导能力。

导演需要有较强的沟通能力和把握能力,与演员和嘉宾进行有效的沟通和指导,帮助他们准确理解节目的要求和角色定位,并给予适当的指示和引导。

导演需要在现场及时调整和处理演员和嘉宾的表演问题,确保演员和嘉宾在表演过程中能够恰到好处地发挥自己的特点和个性,使表演更加自然和生动。

导演的场面调度能力还表现在对现场情况的处理和协调能力上。

在电视节目制作中,现场环境和条件常常是多变的,导演需要具备较强的应变能力和决策能力,能够及时做出正确的决策和处理措施。

导演需要在现场根据情况进行判断和调整,协调各个部门之间的工作,保证制作进程的顺利进行。

导演还需要处理好与主持人、嘉宾和工作人员之间的关系,建立和谐良好的工作氛围,使每个人都能全力以赴地参与到节目制作中来。

导演的场面调度能力还需要与节目的创新和独特性相结合。

导演需要在整体把握节目的基础上,注重创新和独特性的表现形式。

通过别具一格的场面设计和调度,导演能够吸引观众的眼球,提升节目的独特性和观赏性。

导演需要有一定的想象力和创造力,能够从不同的角度和视角来思考和打造场面,使节目能够给观众留下深刻的印象。

浅谈电视节目导演的场面调度能力

浅谈电视节目导演的场面调度能力

浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演在节目制作过程中扮演着至关重要的角色,他们不仅需要具备丰富的创意和决策能力,还需要精湛的场面调度能力。

场面调度能力是指导演在节目拍摄现场对各种资源的统筹安排和调配能力,包括演员、道具、场地、灯光、音响等,这是保证整个节目制作顺利进行的关键环节。

下面就让我们来浅谈一下电视节目导演的场面调度能力。

电视节目导演需要具备良好的组织管理能力。

在整个节目制作过程中,导演需要统筹安排每一个细节,包括确定拍摄地点、安排演员的出场顺序、道具的准备和使用、灯光效果的调整等等。

只有做好充分的准备和有序的组织,才能保证每一个场面的顺利进行。

导演需要具备较强的沟通协调能力。

在现场拍摄过程中,导演需要和摄影师、编剧、演员、道具师等各个岗位的工作人员进行及时有效的沟通,协调他们的工作,确保每一个环节都能够顺利进行。

导演还需要和主持人、嘉宾进行沟通,引导他们在表演中达到最佳状态,让整个节目更加生动有趣。

导演需要具备较强的应变能力。

在实际的拍摄过程中,难免会遇到各种意外情况,比如天气突变、演员出现意外、道具损坏等等,这时导演需要迅速做出应对措施,保证整个节目的顺利进行。

有时候,导演还需要随机应变,根据实际情况对原定的拍摄方案进行调整,确保最终呈现给观众的效果更加完美。

第四,导演需要具备较强的时间把控能力。

在拍摄过程中,时间就是金钱,导演需要合理安排拍摄时间,确保每一个场景都能够在规定时间内完成。

导演还需要对整个拍摄进度进行把控,确保整个节目制作的进度能够按照预定计划有序进行。

导演需要有丰富的经验和良好的判断能力。

只有经验丰富的导演在面对各种复杂情况时才能够做出正确的判断和决策。

而良好的判断能力则能够让导演在拍摄现场迅速做出正确的决策,确保整个节目制作的顺利进行。

浅谈电视节目导演的场面调度能力

浅谈电视节目导演的场面调度能力

浅谈电视节目导演的场面调度能力电视节目导演是电视节目播出的核心指挥者,其场面调度能力对电视节目节奏掌控和节目效果的提升起着至关重要的作用。

本文从导演的场面调度能力的含义、导演在场面调度中的重要性、导演如何提升场面调度能力三个方面进行浅谈。

一、导演的场面调度能力含义场面调度是指导演根据电视节目内容和节奏,对不同镜头的拍摄和切换做出合理、协调和流畅的安排。

场面调度能力,不仅仅是技术能力,还需要导演对节目内容和表现手法以及演员表演能力和意图的判断能力,需要导演对整个节目的流程和效果有较为深刻的认知和预测能力。

二、导演在场面调度中的重要性导演在电视节目的场面调度中起着至关重要的作用。

首先,导演的场面调度能力决定了电视节目的节奏和整体效果。

导演需要根据情节和氛围的变化,通过技术手段对镜头的切换进行合理调度,将现场情况和录像素材合理组合,提高节目的流畅度和观赏性,使观众能够真正感受到电视节目的魅力。

其次,导演的场面调度能力也直接影响到电视节目的质量。

导演需要对演员表现力和现场场景进行充分评估,判断何时需要增加或减少镜头等手段来达到最佳效果。

导演需要对节目做出实时的决策,并快速做出正确的选择,使节目的质量得到保证。

三、导演如何提升场面调度能力要提升导演的场面调度能力,需要通过以下三方面来进行:1、技术训练:导演需要对各种场景、镜头等技术手段进行充分理解和掌握。

同时也要了解现有的各种拍摄器材、设备及其使用方法,掌握各类节目特点和拍摄技术,提高自己的技术实力和应变能力。

2、观察练习:导演需要多参与现场观察和练习,多观察一些经典的电视节目、电影等作品,从而获得更多经验和灵感。

此外,还可以观察直播上的其他节目,了解其他导演是如何对场景调度进行安排的,学习借鉴他们成功的经验。

3、表演评估:导演需要仔细评估演员,了解演员的表演风格、表演技巧等,根据场景需要进行合理安排。

同时,更要关注演员的情绪和意图,鼓励演员发挥自己的特点,提高表演质量。

浅析场面调度的形式与功能

浅析场面调度的形式与功能

浅析场面调度的形式与功能作者:周煜学号:P100510814专业:10级数字媒体艺术专业2班摘要本文将从场面调度的形式与功能两个方面来浅谈场面调度的有关内容。

通过举例、认证谈到场面调度在整部影片的重要性和导演在影片的灵魂性。

关键字:场面调度演员调度摄影机调度轴线规律蒙太奇长镜头正文部分:场面调度的来由:场面调度一词来自法文mise-en-scne,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。

场面调度的定义:导演和摄像师为了达到某种目的,对进入画框的人物形象和视觉效果进行艺术的安排和统筹调配。

通俗的说“将合适的东西摆在适当的位置,放在适当的场景中”。

1 .场面调度的形式首先场面调度原指舞台上处理演员表演活动位置的技巧。

场面调度被引用到电影艺术创作中来,其内容和性质与舞台上的不同,它不仅关系到演员的调度,而且还涉及摄影机调度(或称镜头调度)。

即在场面调度的形式上主要从演员调度和摄影机调度两个方面进行解析。

演员调度:通过演员的的运动方向、所处位置变化及演员之间发生交流的动态与静态变化,造成画面的不同造型不同景别,揭示人物关系和情绪变化,以获得艺术效果。

横向调度:演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。

正向或背向调度:演员正向或背向镜头运动。

斜向调度:演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。

向上或向下调度:演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。

斜向上或斜向下调度:演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。

环形调度:演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。

无定形调度:演员在镜头前面作自由运动。

导演选用演员调度形式的着眼点,不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美,更主要在于反映人物性格,遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。

镜头调度:运用摄像机位的变化,获取不同角度和不同视距的画面,以展示人物关系、环境气氛及事件的发展。

摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。

以镜头位置分,有正拍、反拍、侧拍等形式;以镜头角度分,有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。

天使爱美丽——要拍就拍这样的电影(浅析场面调度)

天使爱美丽——要拍就拍这样的电影(浅析场面调度)

天使爱美丽——要拍就拍这样的电影(浅析场面调度)《天使爱美丽》,我还是愿意把它称作为《天使艾美丽》这样会更恰当些,不然会给人造成一种歧异。

早就听说过这部影片,一直想看,可就是有一种情绪在其中,我有个怪毛病,越是经典的影片,我越不想早点就拿到手看完它,总希望在某一天,一个合适的机会遇到了它,并将它带回家,静静的坐在沙发上,按下播放键。

就好像是缘分天注定的感觉一样。

今天,周末的最后一天,对于那些上班族来说,是好日子到头前的最后呻吟。

而对我这位在家只知看书、看电影的家伙来说,每一天都是周末。

这个周末该做些什么呢。

来到了我经常寻碟的小店。

随意的翻翻,艾美丽的那双大眼睛,和那带有精灵般气质的笑吸引了我。

缘分来了,随即买下,带回家中,重复着习惯的动作。

片子开始。

电影采取了人物叙述的常规原则,对于艾美丽的一切都在进行着流水帐似的介绍。

从她的出生,成长,家庭环境,父母的命运等等,凡是一切和艾美丽有关的东西全都搬了上来。

但导演却很厉害,运用了精熟的场面调度,将镜头处理的很是精彩。

(精彩这个词我一般不用,因为我认为精彩的没有几部电影,呵呵,自大了)然后,到了艾美丽的青年时期,整个故事才全面展开,从为老人找到童年的回忆开始,艾美丽开始了她的“天使”之旅,她不断的在帮助别人,是有策划的进行,包括对自己的父亲。

在她周围生活的人都得到了她的关爱,天使的定义开始发挥,整个故事也都在艾美丽的精心设计下发展。

到了她自己的爱情,导演和编剧又提出了一个新的问题。

天使帮助了别人,可谁来帮助天使呢?于是乎,那位玻璃老人成了“天使”,是他的鼓励让艾美丽敢于正视自己的人生,获得了属于自己的幸福爱情。

电影的最后,看到那些被艾美丽精心策划后的每个人再次找到自己人生的方向。

其实,导演也想告诉我们,艾美丽也将他们变成了“天使”。

就象我看过的一部电影好像是叫《爱的传递》,讲一个小孩子,叫一个人做一件好事,一个个承接下去,最后有上万人承接了这种爱的传递方式。

电影镜头拍摄开题报告

电影镜头拍摄开题报告

电影镜头拍摄开题报告电影镜头拍摄开题报告一、引言电影作为一种重要的艺术形式,通过影像的表达方式,能够给观众带来强烈的视觉冲击和情感共鸣。

而电影镜头的拍摄是电影制作中至关重要的环节,它能够通过不同的角度、距离和运动方式来展现故事情节,塑造人物形象,营造氛围,传达导演的意图。

本文将探讨电影镜头拍摄的重要性以及其中的技巧和手法。

二、电影镜头拍摄的重要性电影镜头拍摄是将导演的创意和故事情节转化为影像的过程,它直接影响着观众对电影的感受和理解。

通过不同的镜头拍摄手法,导演能够创造出独特的视觉效果,增强电影的艺术感染力。

例如,通过运用特写镜头可以突出人物的表情和细节,使观众更加贴近角色的内心世界;通过运用广角镜头可以扩大画面的视野,营造出宏大的场景氛围;通过运用追焦镜头可以在画面中切换焦点,引导观众的注意力等等。

三、电影镜头拍摄的技巧1. 角度的选择角度的选择是电影镜头拍摄中的重要环节。

不同的角度能够呈现出不同的视觉效果和情感表达。

例如,低角度可以使人物显得威严和庄重,增强其力量感;高角度可以使人物显得渺小和脆弱,加强其无助感;鸟瞰角度可以展示整个场景的布局和组织等等。

导演需要根据情节需要和表达意图来选择合适的角度,以达到最佳的效果。

2. 运动的运用运动是电影镜头拍摄中的重要手法之一。

通过镜头的运动,可以给观众带来动感和紧张感。

例如,追逐镜头的运用可以增加紧迫感和刺激感;跟随镜头的运用可以使观众与人物产生共鸣和情感连接;稳定的镜头运动可以增强画面的稳定感和平衡感等等。

导演需要根据故事情节和表达意图来选择合适的运动方式,以达到最佳的效果。

3. 光影的运用光影是电影镜头拍摄中的重要元素之一。

通过光影的运用,可以营造出不同的氛围和情感。

例如,明暗对比可以突出画面中的主体和细节;背光可以营造出神秘和浪漫的氛围;侧光可以突出人物的轮廓和立体感等等。

导演需要根据故事情节和表达意图来选择合适的光影效果,以达到最佳的效果。

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开题报告
播音与主持艺术
浅析影视作品拍摄中的场面调度
一、选题的背景和意义
我在上大三学年的时候,学校给我们布置了要完成一个学年作品,当时的我还从来没接触过电影,也可以说跟本算不上是电影,只是个不成熟的小短片,在创作的过程中,一个个困难把我包围,其中使我最有感触的就是场面调度。

根本就是一点都不懂,无从下手,后来在上专业课的时候老师给我们讲解,使我终身难忘。

老师教育我们说,拍电影在选择场地的时候,要考虑很多元素,包括灯光、布景、道具、服装等等。

前期先别忙写分镜头,一定要去想要拍摄的现场踩点,了解周围的一切因素,拍好照片回来仔细研究。

而场景也要找必须有特点的,最好是生活中不常见的场景。

还有就是机位的设置和场面调度。

镜头就是人的眼睛,但恰恰在拍自己的短片时,最好给人一种新的感觉,冲击感,独特感等等。

老师又给我们看了些电影,其中使我印象深刻的是一部鸟类迁徙的纪录片,其中导演把微型摄像机放在了鸟的翅膀上,我们当时看的时候都惊呆了,记录的特别真实,表现的非常到位。

左右都是鸟儿,红红的天空,仿佛我们就是鸟儿一样,仿佛我们也会飞一样。

所以我懂了,要想使自己的作品出彩,与别人不同,就必须要创作出在生活中不常见的东西,例如视角和场地等,不要俗气。

老师还说,如果要是想拍车流人流的时候,一般的摄影师都会选择把机器架在天桥上,或是架在马路旁边,来表现车的忙碌和人们的生活节奏。

如果要是你们愿意尝试,可以把机器放在双黄线上,那是常人不可能见过的镜头,也是一个正常人不可能实现的视角,那样表现不是更有冲击力,更有感觉嘛。

听完老师的这些话,使我受益匪浅,仿佛一下子自己要变成大导演,大摄影家一样。

至今这句话还再影响着我。

再我创作作品的时候经常还会想起老师的这些话。

所以在写毕业论文的时候,我就对这个选题非常感兴趣,因为自己曾经如此激动。

我的论文指导老师也说过这个论题是历届学长们都没人写过的选题,所以我自己也想尝试一下,去浅析一下影视作品拍摄中的场面调度。

二、研究目标与主要内容(含论文提纲)
研究目标是影视作品拍摄中的场面调度,但是毕竟是作品创作嘛,不可能单单的研
究场面调度,也会随带着点别的方面,例如前期踩点、天气的选择、室内室外、照明、色调等等,都是再讨论之中的事情,在创作的过程中,哪个环节都是非常重要的,但在我的论文中还是主要谈拍摄中的场面调度,其他的只是一笔带过。

电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合,两种调度相辅相成,在我的文献综述里也交代过,根据剧情需要和人物性格和形象的塑造,电影场面调度有很多种表现手法,在我的论文中也会详细的来讨论,我想通过对比和换位的方法来进行说明以下几种电影场面调度手法:纵深调度、重复调度、对比调度。

也会在论文中略微讨论一下场面调度与蒙太奇的关系。

三、拟采取的研究方法、研究手段及技术路线、实验方案等
主要是采用对比和换位的手法来进行讨论并说明。

讨论演员场面调度时,故事是这样的:一对夫妇在厨房炒菜并谈话,我们可以设置一场平常的方法,就是妻子在那边炒菜边说话,丈夫在那里听,这看起来非常的单调、乏味。

如果运用场面调度非常丰富的话,就可以给他们设置一些动作,例如妻子在这炒菜,丈夫在旁边帮忙,妻子叫丈夫去冰箱里帮忙拿几个鸡蛋,这就使整个画面动起来,丈夫拿完鸡蛋后又叫他去洗菜等等,总之就是使画面活起来,使原本枯燥无味的对话与台词变的很有滋味,也能够防止观众的视觉疲劳。

在讨论镜头调度的时候,可以去拍车流做实验,一个是把机器架到马路侧面,一个是把机器架到双簧线上。

对比一下效果,看哪种方法更有冲击力。

在传统和高科技场面调度上,例如暴力十三街区电影中开始的长镜头中,可以通过写分镜头来表现,一个是传统的一幕幕的介绍这个街区里的各位人物的状态,例如第一幕是两个男人烤肉,第二幕是女人在家看电视,第三幕是男主角雷托在刮胡须等,采取传统的手法表现一遍。

再写一套通过数字手段可以实现的,例如从门上的猫眼通过屋子来介绍女人看电视,来通过穿越下水道来推到下一个场景,看看哪种手法支持率高,更受大众的喜欢。

以上仅是两个小例子,在我的论文中将会交代很多类似这样的故事,主要通过对比的手法来具体详细的说明。

四、参考文献
[1]安德烈·巴赞.电影是什么.文化艺术出版社.2008年.
[2]赵万斌.场面调度的扩展和延伸.电影文学.2007 年17期.
[3]严前海.电视剧场面的调度:时间、叙述与自由.湖南大众传媒职业技术学院学
报.2007年06期.
[4]朱然.纪录片长镜头的场面调度.中国广播电视学刊.2005 年08期.
[5]巨浪.电视摄像.浙江大学出版社.2008年12期.
[6]许南明.电影艺术词典.中国电影出版社.2009年1期.
[7](美)Taylor·L ,Weilis·A .Media Studies: Texts.Institutions and Audiences.
[8]Voices of China: the Interplay of Politics and Journalism, edited by Chin-Chuan Lee; foreword by John K. Fairbank, New York, Guilford Pr., 1990.
[9]赵前.场面调度在动画片中的应用.中国美术学院.2009年.
[10]陈阳.场面调度的技术发展.世界电影.1981年5期.
[11]黄建宏.摄影与场面调度.中国电视.2004年8期.
[12]子乐.戏曲场面调度与造型艺术.福建艺术.1998年6期.
[13]郑亚玲.构图与场面调度.电视研究.2007年2期.
[14]郭宏伟.医学电视教材拍摄的场面调度.中国医学教育技术.2005年5期.
[15]杨添天.电影场面调度.电影艺术.1963年1期.
五、研究的整体方案与工作进度安排(内容、步骤、时间)
1. 9月中旬,成立分院毕业论文领导小组。

2. 9月下旬,向学生通报相关老师研究方向,引导学生选择指导老师。

3. 教研室组织教研活动进行初步审查。

4. 10月初,学生完成网上选题。

5. 10月31日前,指导老师下达任务书,明确写作任务。

6. 11月初,教研室组织教研活动,按照省论文抽查标准审查任务书及最终选题。

7. 11月20日前,学生完成文献综述。

8. 12月15日前,学生完成开题报告。

9. 2011年1月10日前完成论文初稿。

10. 2011年1.10-18,进行论文中期检查,指导教师网上填写毕业论文中期检查表。

11. 2011年4月10日前,学生论文定稿。

12. 2011年4月下旬,学生论文答辩。

内容:研究影视作品拍摄中的场面调度
步骤:我会先观赏一些关于场面调度表现比较强烈、突出和夸张的电影。

例如《暴
力十三区》、《云水谣》等。

不是走马观花的看,而是以拉片的形式,一个镜头一个镜头的看,仔细的琢磨也研究,这两部影片会是我论文中的主要讨论点。

也会通过朋友介绍,询问老师,网上搜索来看一些外国较先进的技术影片来进一步研究电影中的场面调度。

看完影片后,我会参考大量的书籍来作为我的论点和依据。

还会通过网上查找的方式看一下其他高人写过的关于电影场面调度的论文来学习一下。

总结高人的观点,做好笔记,再比较一下我自己的观点。

来进一步的阐述和讨论。

时间:12月5号以拉片的形式观看5部以上关于场面调度运用突出、漂亮的影片。

计划以十天的时间观看完毕。

12月16号开始详细阅读手里的书籍,网上查找资料。

做好笔记,采集论据和名人观点。

计划7天完成。

12月23号,开始撰写自己的论文。

六、研究的主要特点及创新点
场面调度是影视作品创作中的重要环节,我要通过对比的方式来进行讨论,以前老电影和常规的场面调度方法和高科技,数字技术来进行场面调度的方法进行对比。

讨论老方法和新技术的区别,给观众的感觉是否突兀。

以及大家到底喜欢老方法的自然还是新技术的绚丽。

新技术和老手法怎样美妙的结合和老方法是否会被新技术而取代。

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