试论中学美术课水彩画技法教学
水彩画技法教学之我见
如果 他 ・ 于教师课堂上 的讲解 ，都抢在前面猜想它 ！ 并且 由于能力和素质 的大大提高 ，必将使 ， 四 言 ：当一个学 生毕业离 开学校时 ，
和有效的实行两个方面。 ’ 关于 ｒ学数学教学的 目的 ｝ ｌ
一
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些思想和哲理溅点编成教材来教中学生 ， 我的学生在报刊、杂志发表的及在中学生 ： ： ・ 他们无法接受 学会了也是教条， 无助于他 、 论文比赛中多次获奖。这里也一定要指出
们 的是 ， 醉翁之意不 在酒 ， 学生进 究 ， 珊 最 人们常把数学在社会生活和科学中的 ： 以此为武器进行思考和应甩 ，当然增长 ： 不 了聪 明才干 。但 是在数学教学 中点点滴 ： 的收获不是成果本身 ， 大 更不是 获奖 ， 而是 地位与数学教学在中学教育中的地位和价 ： 滴地长期渗透 ， 会使学生在耳濡 目 则 染过 ： 成长 ， ． 值同等看待 其实， 它们有着许多的不同。 ：
中学数学教 育的 目的是什么？是各科 ： 生想 出它们的结论 ； 再进一 步 ， 学生主动构 ： 学生 的能力 ， 能力提高的基础上 ， 断发 在 不 朔 州 知识吗？诚然 ， 它们是需要的， 但是 ， 仅此’ 造定理、 公式 ； 甚至。 瞻前顾后， 审时度势， 展和完善学生的素质。在这个目标逐步实 ： 市 怀 而已吗？爱因斯坦曾援引过劳厄的一段名‘提出 ， ： 应该给谁以定义和如何定义； 乃至 ： 对 现的过程里， 中学生逐步掌握了数学知识， 仁
画 技’ 教 学 之 我 见 法
◇河南省卫辉市实验中学 焦 长月
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素描色彩基础外 ， 还要有对画面 的整体构想 ： ： 以应要求学生充分重视整理， 色 所 ， 学会调整画面 。 彩基调 ， 、 、 、 远 中 近 大层次关系等。 局部画起 ， ・ 是 前景物体 当实 ， 以用线条来提形 ； 物体当 可 后边 指把画面分成若干部 分逐个完成。这 种方 法可 ： 尽量在形体 和色 彩上减 弱 ， 虚， 以获得层次分明 、 使学生精力集 中， 画范 围缩小 ， 绘 水分和时间容 － 的效果 。画面单调 的， 当增加环境 色， 可适 以增 易控制 ， 画法并用得当 ， 而避免顾 此失 彼 ： 干湿 从 强色彩 的丰富感 ； 画面色彩花而乱 的， 需要在基 的现象。水彩静物写生是 室内水 彩画基础训 练 ： 调的范围 内整理 ， 画面更加 和谐 。 使 水彩画在中学美术课教学中占有非常重要 ： 的最好方法之一。 在静物写生之前， 可先指导学 二、 指导学生操作的几个重要环节
初中美术之水彩画教案
初中美术之水彩画教案水彩画是一种古老的艺术形式，其独特的笔触和颜色交织，展示出了美的魅力和动人的情感。
在初中美术教学中，水彩画教学是必不可少的一环，它既能培养学生的审美能力和创造力，又能让学生体验到自己掌控艺术的乐趣。
本文将介绍初中美术教育的水彩画课程教案。
一、教材教法1.教材《初中美术教程》是教学水彩画的主要参考教材。
其包含了水彩画的基础知识和技能，以及一系列的案例研究。
教材的内容简单明了，适合初中生的接受能力，能够为教师的教学提供指导。
2.教法在水彩画教学中，教师应该重视学生的实践能力。
教师首先应该演示一幅水彩画，并在讲解过程中详细介绍每一个步骤和技巧，引导学生注意颜色和线条的搭配，注重色彩的渐变和色彩的对比。
接下来，学生需要在专门的画纸上实践，每一步都要在教师的指导下完成，以确保学生的技能和技巧得到充分的锻炼。
二、教学目标1.培养学生的艺术鉴赏能力。
水彩画作为一种独特的艺术形式，其形式和结构都非常独特，教师应该通过讲解、演示等方式让学生感受到水彩画的美。
2.提高学生的艺术创造能力。
水彩画的色彩和线条的搭配非常关键，这需要学生通过不断地实践和尝试，积累自己的经验，发挥自己的想象力和创造力。
3.增强学生的沟通能力。
水彩画教学过程中，教师和学生需要不断地交换意见和讨论，这可以帮助学生增强他们的沟通能力和合作精神，为他们以后的生活和学习打下良好的基础。
三、教学内容1.水彩画的基本知识教师需要向学生详细介绍水彩画的颜料、纸张、刷子等工具，以及画水彩画时需要注意的一些技巧。
2.色彩运用学生在实践中应该注意色彩的渐变和对比，掌握调色和混色的基本方法。
教师可以设计一些练习来帮助学生掌握色彩运用的技巧。
3.线条和造型线条和造型是水彩画的另一个重要表现形式。
教师应该向学生介绍不同的线条和造型，例如曲线、直线、斜线等，并让学生通过实践掌握这些基本技巧。
四、教学方法1.教师讲解教师需要在教学过程中详细介绍和讲解水彩画的基本知识和技巧，引导学生学习如何把这些知识和技巧融入到自己的创作中。
水彩画教案美术教案
水彩画教案美术教案水彩画教案一、教学目标：1.了解水彩画的基本知识和技法。
2.培养学生的观察力和绘画能力。
3.启发学生的创造力和想象力。
4.提高学生对美的欣赏能力。
二、教学准备：1.准备水彩颜料，水彩纸和画笔。
2.准备茶杯、花等简单物件作为绘画题材。
3.准备相关的水彩画欣赏资料。
三、教学过程：1.导入：通过展示水彩画作品，引起学生的兴趣和好奇心。
鼓励学生观察画作的色彩、线条和形状，并表达自己对画作的看法和感受。
2.讲解水彩画的基本知识：介绍水彩画的起源、发展和特点，以及常用的水彩画工具和材料。
3.示范绘画技法：以茶杯为例，示范如何运用水彩画的透明效果和渐变色彩，采用湿法、干法等不同的绘画技巧。
4.学生实践：学生根据示范进行练习，尝试运用水彩画的基本技法进行创作，先从简单的几何图形开始，逐渐过渡到生活中的物品绘画。
5.教师指导：教师在学生绘画过程中给予指导和帮助，鼓励学生充分发挥创造力，加强对色彩的运用和表现。
6.作品展示：学生完成绘画后，展示作品，鼓励学生互相欣赏和评价，分享创作经验和感受。
7.作品欣赏：教师准备一些优秀的水彩画作品，让学生观赏和欣赏，引导学生分析和评价作品的色彩运用、构图和表现主题等方面。
8.总结：教师总结本节课的教学内容和学习成果，鼓励学生继续自主学习和创作。
四、教学评价：1.观察学生的绘画实践过程，评价其运用水彩画技法的熟练程度。
2.评价学生对水彩画的欣赏能力和对作品的评价能力。
3.评价学生的创造力和想象力的表现。
五、教学延伸：1.教师可以组织学生进行水彩画比赛或展览，鼓励学生展示自己的作品。
2.教师可以进一步引导学生运用水彩画技法进行创作，创造更具表现力的作品。
3.教师可以组织学生进行户外写生活动，让学生观察和描绘自然景物，运用水彩画进行表现。
4.教师可以引导学生学习其他绘画技法，如素描、油画等，提高学生的绘画技能。
谈谈初中美术课水彩画技法的教学
法可 使学 生精 力集 中 ， 绘 画范 围缩小 ， 水分和 时问容 易控 制 ， 之外 ， 还应让他 们懂得艺术有 主次之分 。 即学生在掌 握水彩画 干湿 画法并用 得当 ， 从而避免顾此失 彼的现象 。 水彩静物 写生 技法 的同时还要学会 艺术处理画面 的空间 ；⑤风景 画的整理
是室 内水彩画基础 训练的最好方 法之一 。 在 静物写生之 前 ， 可 仍是重要 的一环 。 局 部画法有利 于水分的发挥 ， 湿 画法得 以充
于掌握 。在 整个水彩画教 学过程 中 ， 应重 点传 授干湿并 用法 ， 色未 干时迅速 画出远山或远树 ，使 之与天 际相接 的部分 自然 以求 收效快 、 效果好 。 １ 指 导学生有效地 利用 干湿并 用法 。 胸 有整体 。 局 部画起 晕合 。 这样既可使远处 朦胧 、 深沉 ， 又符合近实 远虚的规律 ； ③ 从 左到右 ， 每画一 个物体 前再刷 一次水 ， 以防 户外气 候干燥 、
施展 ； ③先画背景（ 一般指衬布） ， 优点是不乱 、 不花 ， 整体效果 工具 的使用 ， 以及调 色和控制笔 中水分的方法 。
好 。背景争取 一气呵成 ， 整个 画面 的基调便 得以确立 ； ④ 画物 ２ ． ２ 带领学生 到室外 写生时 ，教 师可 以先示范一 部分景 物 ， 体时要 一个一个 完成 ， 这时采用湿 画法 比较得 心应手 。 例如 画 边 画边讲 ： 应 该怎 样画 ， 容 易 出现 哪些 问题 ， 该 如何解 决 ……
所 谓胸有整体 ，是指学生 除了要有 必备 的素 描色彩基 础 湿画法 难以进行 ； ④主体 部分应重点 刻画 ， 以使画面 具有凝 聚
外， 还要有 对画面 的整体构想 ： 色彩基调 ， 远、 中、 近、 大层 次关 力 ， 从 构 图的位置 、 色彩 明快 的程度 、 形体 刻画 的入微 等方 面 系等 。局部画起 ， 是指把画面分成 若干部分逐个 完成 。 这种 方 增强其 感染力 。在让 学生知道 自然 界分成远 、 中、 近 三个 层次
水彩画教学设计学情分析教材分析课后反思
水彩画教学设计学情分析教材分析课后反思一、学情分析（1）学生特点初中学生处于思维发展的关键时期，他们对新事物有强烈的兴趣和好奇心。
水彩画是一种艺术形式，能够激发学生的创造力和想象力，适合开展针对初中生的美术教学。
（2）学生现状根据对学生的观察和分析，大多数初中学生在美术方面缺乏基础知识和技巧，对水彩画的了解有限。
他们有一定的绘画兴趣，但缺乏系统的研究和训练。
二、教学设计（1）教学目标通过水彩画教学，培养学生的审美意识、观察力和创造思考能力。
使学生了解水彩画的概念、基本技巧和表现手法，掌握基本的绘画方法。
同时，激发学生对艺术的兴趣，培养他们的绘画能力和艺术表达能力。
（2）教学内容根据学生的学情和水彩画的特点，将教学内容分为基础理论知识、技巧训练和实际创作三个部分。
基础知识包括色彩理论、画面构图等；技巧训练包括颜色运用、水彩画笔触等；实际创作包括课堂绘画活动和作品展示。
（3）教学方法采用多元化的教学方法，结合讲解、示范、演练和个体指导等方式。
注重师生互动，鼓励学生参与讨论和提问，激发他们的思考和创作能力。
通过多次实践练，逐步提高学生的绘画水平。
三、教材分析选择合适的教材对于教学的有效进行非常重要。
在水彩画教学中，可以选择兼具理论知识和实践案例的教材，适合初中学生的认知水平和研究需求。
四、课后反思每节课结束后，进行课后反思是提高教学质量的关键环节。
通过反思，教师可以总结教学过程中的亮点和不足之处，进一步完善教学设计和实施方案。
同时，听取学生的反馈意见，及时调整教学方法和策略，提高研究效果。
总结：初中美术水彩画教学设计需要充分考虑学生的学情，明确教学目标和内容，选择适合的教材，并进行课后反思。
只有通过科学合理的教学设计和实施，才能提高学生的绘画水平和创造能力。
美术教案创作水彩中的色彩效果
美术教案创作水彩中的色彩效果色彩是美术作品中非常重要的元素之一，它能够为作品赋予丰富的情感和表现力。
在美术教学中，如何创作水彩中的色彩效果是一个非常关键的问题。
本文将介绍一些创作水彩中的色彩效果的技巧和方法。
一、色彩搭配色彩搭配是创作水彩作品中的一个重要环节。
在选择色彩时，需要考虑调和与对比的关系。
对于调和色彩效果，可以选择相似或相邻的颜色进行组合，比如红、橙、黄等，这样可以给人一种温暖和谐的感觉。
而对于对比色彩效果，可以选择互补或对比强烈的颜色进行组合，比如红和绿、蓝和橙等，这样可以产生鲜明的对比效果。
在色彩搭配时，也可以运用冷暖色调的对比，使画面更加立体和生动。
二、色彩层次在水彩绘画中，通过合理运用色彩的层次感，可以增强画面的深度和立体感。
色彩的层次感可以通过色调的浓淡和明暗来表现。
在绘画过程中，可以运用水彩的透明度和混色效果，通过叠加不同的色彩以及增减颜料的浓度来创造出色彩的层次感。
通过在画面中巧妙的运用浅色和深色、明亮和暗淡，可以使画面更加生动有趣。
三、色彩过渡色彩过渡是指在画面中不同色彩之间的过渡和衔接。
在创作水彩作品时，需要注意色彩的过渡不要显得突兀和生硬。
可以运用水彩的湿画和干画技法，通过水的扩散和颜色的渐变来实现色彩的平滑过渡。
另外，还可以使用软刷、湿刷等工具进行涂抹和晕染，使色彩过渡更加自然流畅。
四、色彩表现创作水彩作品时，可以运用色彩来表现不同的情感和意境。
比如使用鲜艳的色彩可以表现快乐、活力和热情，而使用柔和的色彩可以表现安静、温暖和轻松的氛围。
通过选用不同的色调和明暗度，可以给作品赋予不同的情感和表现力。
此外，还可以运用颜色的明度对比来强化画面的焦点和主题。
总之，在创作水彩作品中，色彩效果的运用是非常重要的。
通过合理的色彩搭配、色彩层次、色彩过渡和色彩表现，可以使作品更加生动立体、情感丰富。
希望以上的技巧和方法对于创作水彩中的色彩效果有所帮助。
上美术课水彩画教案设计
上美术课水彩画教案设计美术课水彩画教案设计。
一、教学目标。
1.了解水彩画的基本知识和技法。
2.培养学生的观察力和想象力。
3.提高学生的审美能力和创造力。
4.激发学生对绘画的兴趣和热情。
二、教学重点和难点。
重点，水彩画的基本知识和技法。
难点，色彩运用和表现技法。
三、教学过程。
1.导入（5分钟）。
老师向学生介绍水彩画的特点和魅力，引发学生对水彩画的兴趣和好奇心。
2.讲解水彩画的基本知识（10分钟）。
老师向学生介绍水彩画的基本知识，包括水彩画的特点、水彩画的工具和材料、水彩画的色彩运用等内容。
3.示范水彩画的基本技法（15分钟）。
老师向学生示范水彩画的基本技法，包括水彩画的湿画法和干画法，以及水彩画的渐变、混合和叠加等技法。
4.学生实践（40分钟）。
学生根据老师的示范，自行绘制水彩画作品，通过实践提高水彩画的技法和表现能力。
5.展示和评价（15分钟）。
学生互相展示自己的水彩画作品，老师进行评价和指导，鼓励学生发表自己的见解和感受。
6.总结（5分钟）。
老师对本节课的教学进行总结，强调水彩画的特点和技法，鼓励学生多加练习，提高水彩画的水平。
四、教学手段。
1.多媒体教学。
2.示范教学。
3.学生实践。
4.展示评价。
五、教学评价。
1.观察学生的学习态度和实践能力。
2.评价学生的水彩画作品。
3.鼓励学生表达自己的见解和感受。
六、教学反思。
1.教师在教学过程中要注重引导学生，激发学生的创造力和想象力，让学生在实践中不断提高水彩画的技法和表现能力。
2.教师要根据学生的实际情况进行灵活调整，因材施教，让每个学生都能得到有效的指导和帮助。
3.教师要多与学生沟通交流，了解学生的学习情况和需求，及时调整教学方案，提高教学效果。
通过以上的教案设计，我们可以看到，水彩画教学不仅仅是传授技法和知识，更重要的是培养学生的审美能力和创造力，激发学生对绘画的兴趣和热情。
教师要善于引导学生，让他们在实践中不断提高，发挥自己的特长，创作出更加优秀的作品。
谈美术课水彩画技法的教学
生 是 室 内水 彩 画 基 础 训 练 的最 好 方 法 之 一 。 在 静 物
写 生之前 ， 可先 指导学 生 做几 次 静物范 画 临摹 ， 意在
使学 生熟 悉 工 具 ， 识 各 种 画 法 ， 会 水 彩 画 的 特 认 体
点 。写 生要 注意 指导 学生 按照 以 下几个 步骤 进行 ：
二 遍 颜 色 ， 复 接 涂 下 去 即 成 。 此 法 画 时 比较 急 。 反 需
整体 效果 好 。背 景 争 取 一气 呵成 ， 整个 画 面 的基 调
便得 以确 立 。
４ 画 物体时 要 一 个 一 个 完 成 ， 时 采 用 湿 画 法 ． 这
比较 得心 应手 。例 如 画一 只梨 ， 从亮 部 开始 ， 留出高 光后 涂淡 黄色 ； 未干 时迅 速涂 中间调 子 土黄 色 ， 之 使 与淡黄 色相 接 自然 晕 合 ； 其 未 干 再 涂 褐 色 与 土 黄 趁 色 相 接 ， 合后 未干 时再 涂灰 绿 色于反 光 处 ， 者再 晕 或 涂 衬布 色 于反光 部 分 作 为 环 境 色 的影 响 。这 样 ， 此 梨 的 画面便 基本 完成 了。 ５ 整 理 画面尤 为重 要 。局部 画法往 往容 易使 画 ． 面 出现 “ ” 碎 的现象 及层 次上 产 生误 差 感 。所 以应 要 求学 生充 分重 视 整 理 ， 会 调 整 画 面 。前 景 物 体 当 学
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第２ ２卷 第 ２ 期
Ｖｏ ． ２ № ２ １２
雅 安 职 业技 术 学 院 学报
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＹＡＡＮ ＶＯＣＡＴ ＯＮＡＬ ＣＯＬ ＥＧＥ Ｉ Ｌ
２０ ０ ８年 ６ 月
Ｊｎ ０ ８ ｕ ｅ２ ０
初中水彩长城画法教案
初中水彩长城画法教案课时：1课时年级：初中教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解长城的背景知识，提高学生的审美能力。
2. 培养学生运用水彩画的基本技巧，提高学生的绘画能力。
3. 培养学生热爱祖国大好河山的情感，增强学生的民族自豪感。
教学重点：1. 长城的背景知识介绍。
2. 水彩画的基本技巧训练。
教学难点：1. 长城的画法和水彩画的运用。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师出示长城的图片，让学生观察并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍长城的历史背景和文化内涵。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解水彩画的基本技巧，如调色、湿润纸张、涂抹等。
2. 教师示范长城的画法，包括线条的勾勒、颜色的填充等。
三、实践（10分钟）1. 学生按照教师的要求，自主进行水彩长城的创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问。
四、展示评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和指导。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调长城的重要性和水彩画的技巧。
2. 学生谈收获，提出改进意见。
教学反思：本节课通过介绍长城的背景知识，让学生了解我国历史文化，增强民族自豪感。
同时，通过学习水彩画的基本技巧，培养学生运用水彩画进行创作的能力。
在实践环节，学生积极参与，充分发挥自己的想象力和创造力。
在展示评价环节，学生互相借鉴，取长补短。
整个教学过程中，教师注重启发诱导，让学生在轻松愉快的氛围中学习，提高学生的审美能力和绘画技巧。
改进意见：1. 在讲解环节，可以适当增加长城的历史图片，让学生更直观地了解长城的雄伟壮观。
2. 在实践环节，可以设置不同难度的创作任务，让不同水平的学生都能得到锻炼和提高。
3. 在评价环节，可以鼓励学生自评、互评，提高学生的审美鉴赏能力。
总之，本节课通过水彩长城画法教学，旨在培养学生热爱祖国大好河山的情感，提高学生的审美能力和绘画技巧。
在今后的教学中，我们将继续探索更多富有教育意义的教学内容，为培养具有全面素质的新时代青少年贡献力量。
水彩作画步骤 美术学
水彩作画步骤美术学水彩画是一种常见的绘画技法，以其温润的色彩和柔和的质感而受到许多艺术爱好者的喜爱。
在水彩画创作过程中，需要经历一系列的步骤来完成作品。
本文将介绍水彩作画的基本步骤，并探讨一些技巧和注意事项。
第一步：准备工作在开始绘画之前，我们需要准备一些必要的工具和材料。
首先是水彩画纸，通常选择厚度适中、质地较好的纸张，以便于吸收水分和展现色彩的效果。
其次是水彩颜料，可以选择干式或湿式的颜料，根据个人喜好和需要进行选择。
另外还需要搭配合适的画笔，细的用于细节描绘，大的用于填充色块。
此外，还需要一盆清水、画板和面纸等辅助工具。
第二步：构思和素描在开始作画之前，先进行构思和素描是非常重要的。
可以通过观察和感受主题对象来确定构图和画面的整体布局。
可以用铅笔或淡色的水彩进行素描，勾勒出主体的轮廓和细节。
在进行素描时，要注意轻重的运用，以及主次关系的处理，为后续的上色打下基础。
第三步：上色技巧在进行水彩上色时，需要掌握一些基本的技巧。
首先是湿画法，即在纸张上涂湿水分，然后再将颜料涂抹在湿润的纸面上。
这种方法可以使颜料的渗透性更好，色彩更为鲜艳。
其次是干画法，即直接将颜料涂抹在干燥的纸面上，可以呈现出较强的纹理效果。
同时还可以尝试混合使用湿画法和干画法，以获得更丰富的效果。
在上色的过程中，可以先从大面积的背景色开始，再逐渐加入细节。
可以运用透明叠加的方式，通过重叠颜色来调整色调和层次感。
还可以利用水的流动性，通过倾斜画纸或运用湿画法来创造出水彩独有的柔和效果。
在上色时要注意控制水彩的浓度和水分，避免出现色彩过于混浊或失去透明感的情况。
第四步：细节处理在上色完成后，可以进行细节的处理。
可以运用较细的画笔进行线条勾勒和描绘细节，例如突出主体的轮廓线、补充光影效果等。
在细节处理时，要注意保持画面的整体统一和平衡，避免细节过多而导致画面杂乱无章。
第五步：修饰和润色在绘画完成后，可以进行一些修饰和润色的工作。
可以用白色水彩或白色铅笔在画面上增加亮点或高光效果，使画面更加生动。
谈初中美术课水彩画的教学
谈初中美术课水彩画的教学作者：蔡欢来源：《中学课程辅导·教学研究（上）》 2019年第9期蔡欢摘要：美术是培养一个人审美能力的重要方式，特别是对初中生来说，美术是不可或缺的[1]。
水彩画以它优美的色彩在画纸上流淌，各种色彩的组合幻化成美妙的颜色，给绘画者带来美的感受。
同时，水彩画在生活中也有普遍的应用，譬如房屋建造图、服饰设计图等[2]。
本文就从两个方面对初中美术水彩画教学展开论述。
关键词：初中美术；水彩画；兴趣教学中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1992-7711(2019)09-0007水彩画因为其所用工具材料的特性以及绘画的技法与其他画种不同，故而形成了独属于它自己的独特的艺术魅力，吸引着众多的绘画爱好者。
水彩画是绘画中众多画种中一个依靠水分的多少来展现绘画内容的画法。
它从英国引入，传入至今已经有数百年的历史，水彩画的颜料掺水后呈透明，可以很好地涂抹开来。
对于初中生来说，水彩画不仅可以培养他们的审美水平，同时也可以在学习负担较重的初中阶段，给他们适当放松的机会。
在已经迈入现代化的今天，水彩画还具有极大的实际应用价值。
一、简述水彩画基本画法初中生正是好奇心最旺盛的时候，给学生讲解一些水彩画的类别、表现方法等并结合多媒体教学加以展示，可以很好地增加学生对于水彩画的兴趣，吸引初中生的注意力。
同时，理论知识在任何课程中都是必不可少的，美术课也同样不例外。
在帮助学生学习水彩画的时候，初中美术教师可以先把一些有关于水彩画的基础的绘画技巧口头告知学生，让学生得以对进行水彩画的流程有大体的印象和记忆，从而避免学生在开始进行绘画的时候一头雾水，不知该如何下手。
绘画技巧有许多，教师可以挑选其中几个合适的予以讲述。
在初中整个水彩画的教学过程中，初中教师应该做到指导学生学会利用干湿并用法。
干湿并用法是水彩画中一种最为基础的技法。
在学习干湿并用法时，学生最开始必须做到“心中有数”，即要有对将要进行绘画的画面整体的构想以及思考想要画好这幅画，应该运用什么色调，其中包括各种颜色涂抹的层次关系。
高中二年级美术课教案：创作一幅具有现代主义风格的水彩画
高中二年级美术课教案：创作一幅具有现代主义风格的水彩画一、引言现代主义是20世纪艺术发展的重要流派之一，它强调对传统规范的突破和对新材料和技术的探索。
在高中二年级美术课上，我们将指导学生创作一幅具有现代主义风格的水彩画。
本教案将介绍创作过程的步骤和所需素材，使学生能够全面理解并融入现代主义艺术思想。
二、素材准备1. 水彩纸：选用质地较为厚实的水彩纸，以便于颜料的渲染和保持色彩的稳定性。
2. 水彩颜料：选择具有饱和度高且易于勾勒边缘轮廓的颜料。
3. 水彩笔刷：提供粗、细两种大小尺寸的刷子，以便于表达不同层次和线条。
4. 玻璃清水杯：用于清洗画笔。
5. 干净毛巾或纸巾：用于吸取过多水分或调整色彩浓度。
6. 参考图片或素描：选取适合现代主义风格的题材或构图，供学生参考。
三、教学步骤1. 引导学生了解现代主义艺术风格的特点：a. 抽象和简化：通过去除不必要的细节和形状，强调主题的核心。
b. 几何形状和线条：利用直线、曲线和几何形状构建画面，创造出平衡和对比。
c. 鲜明的色彩对比：使用大面积的饱和度高的色彩，进行强烈的对比表达，并突显重要元素。
d. 负空间：将背景与主体区分开来，在画面中留下空白部分以增加层次感。
2. 分发参考图片或素描，让学生选择自己感兴趣的题材或构图，并进行素描：a. 学生可以通过简单勾勒轮廓、标示主体和重要线条等方式完成素描。
b. 可以根据个人偏好适当进行简化修改，并保持整体构图稳定。
3. 介绍水彩画颜料的基本使用技巧：a. 单色调试：选一个颜色进行调试，观察其不同稀释程度下表现出来的效果。
b. 渲染和叠加：使用刷子渐变来涂抹水彩颜料，进行透明层叠。
c. 色调的表现：运用色彩的相近对比创造出阴影、光线和质感。
4. 引导学生运用现代主义艺术风格来创作水彩画：a. 学生可以按照自己素描中的重要线条和构图，在水彩纸上采用简化和几何形状绘制，并强调负空间。
b. 运用饱和度较高且色彩对比强烈的颜料，突出画面中的重要元素，并通过渲染和叠加创造出层次感。
初中美术掌握水彩画的技法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术掌握水彩画的技法第一篇范文：初中美术掌握水彩画的技法水彩画作为初中美术教学中的一项重要内容，不仅能够提升学生的审美能力和绘画技巧，还能够培养学生的创新意识和观察力。
本文将从水彩画的基本技法、教学策略以及评价方式三个方面，探讨如何在初中美术教学中帮助学生掌握水彩画的技法。
一、水彩画基本技法1.1 熟悉水彩画材料水彩画材料包括水彩纸、水彩颜料和画笔。
学生需要了解不同材质的水彩纸对水彩颜料的吸收程度不同，以及水彩颜料的透明度和色彩变化。
1.2 学习基本画法（1）湿画法：在湿润的纸面上进行绘画，可产生透明、流畅的效果。
（2）干画法：在干燥的纸面上进行绘画，线条更加明确，层次感更强。
（3）洗涤法：用清水冲洗画笔，使颜料产生流动和混合的效果。
（4）枯笔法：通过控制水量，使画笔中的颜料浓淡不一，形成丰富的画面效果。
1.3 掌握色彩搭配色彩搭配是水彩画的关键，学生需要学习色彩理论，了解色彩的冷暖、明暗、纯度以及互补色等概念。
二、水彩画教学策略2.1 启发式教学教师通过设置有趣的主题和情景，激发学生的创作欲望，引导学生主动探索水彩画的技法。
2.2 示范教学教师现场示范水彩画技法，让学生直观地了解和模仿，提高学习效果。
2.3 分层次教学针对不同学生的绘画基础，教师设置不同难度的教学内容，使每个学生都能在教学中得到提升。
2.4 互动评改学生之间互相评价、交流，教师针对学生的作品进行有针对性的指导，共同提高水彩画技法。
三、水彩画评价方式3.1 过程评价关注学生在绘画过程中的态度、技法运用和创造力体现，给予及时的指导和鼓励。
3.2 作品评价从画面效果、色彩搭配、技法运用等方面对学生的作品进行评价，充分尊重学生的个性差异。
3.3 自我评价引导学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程中的优点和不足，促进学生的持续发展。
总之，在初中美术教学中，教师需要关注学生的个体差异，创设良好的学习氛围，通过多种教学策略帮助学生掌握水彩画的技法，提高学生的审美素养和绘画能力。
略析美术课水彩画技法的教学
悉 自然 界 中各 种物 体 的画法 。写生 时应在 以下 几个
方 面加 以着重指 导 ：
１ 写生 开始 要先 画天 空 ， ． 力争 一气 呵成 ， 这样 整 体基 调 和气 氛便 已确 定 ， 它 景物 的色 彩 应 向基 调 共 靠近 ， 以促 成色 彩协 调之美 。 ２ 待 天空 色 未 干 时迅 速 画 出远 山或 远 树 ， 之 ． 使 与天 际 相 接 的部 分 自然 晕 合 。这 样 既 可 使 远 处 朦 胧、 深沉 ， 又符合 近 实远虚 的规律 。
３ 从 左 到 右 ， 画 一 个 物 体 前 再 刷 一 次 水 ， 防 ． 每 以
点铅笔 线条 以示 位 置 ， 色 时 心 中有数 才 能 涂 色 不 上
乱。
２ 画前先 在 纸上 刷 一 遍 水 ， ． 目的是 让 纸 吃 水饱
和 ， 要 时可 以这 干 便 于施 展 。
一
５ 整 理 画 面 尤 为 重 要 。 局 部 画 法 往 往 容 易 使 画 ．
面 出现“ 的现象 及层 次上 产生误 差感 。所 以应要 碎”
求学 生充 分重 视 整 理 ， 会 调整 画面 。前 景 物 体 当 学
实 ， 以用线条 来 提形 （ 可 在物体 的关键 部位 狠 提轮廓
线 ）后 边 物体 当虚 ， ； 尽量 在形 体和色 彩上 减弱 ， 以获 得层 次分 明 的效 果 。 画面单 调 的 ， 适 当增 加 环境 可
第２ ５卷 第 ３期
Ｖｏ ． ５ № １２ ３
雅 安职 业 技 术 学 院 学报
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＹＡＡＮ ＶＯＣ Ｉ ＡＴ ＯＮＡＬ Ｃ Ｌ ＯＬ ＥＧＥ
如何在中小学美术教育中培养学生的审美和创新能力——以水彩画教学为例
性 的单一 教学方法 ． 禁锢学生 的思想 ， 对 于学生感受 自然美 、
生 活美 、艺 术美都有很 大 的约束 ，使学 生的 审美观 变得迟 钝， 压抑 了学生想 象能 力 、 创新 能力 的发展 。根据 中小学美 术 教材 内容和教学 实际 ，充分利 用水彩 画教 学对于 培养学 生的审美 、 创 新能力有 非常大 的作用 。 ４ ． 中小学美术教育 的作用。 美术学 习的核心是让学 生在 美术课 中体验轻松快 乐 ． 在轻松 快乐 中产生 学习兴趣并 获得
与发展 。
一
合能力 的发展 。这种教学结 构设 置单一 ， 大大约束 了学生 的 想象力 和创造力 的充 分发挥 。 ３ ． 我 国 中小 学美术教 育的教 学 内容及方 法。 由于思想观 念、 教师短 缺 、 设 备不 足 、 考核机 制等 因素 ， 一些学 校把美 术 视 为“ 副科 ” ， 专业教 师少 大 多是 兼职代课 ， 致使美术教 学脱 离教材 ， 内容单 调 ， 方法单 一 ， 枯燥无 味 。有些教 师让 学生照 着原 画临摹 ， 使美 术课演变 为“ 图画课 ” 。这种 以绘 画为 目的
术专 家画廊 等 ，这些 硬件条 件为 学生构 建 了一种 开放 的学
习环境 ．提 供 了一个 多渠道 获取 知识并 将学 到的 知识应 用 于 实践 的机 会 ， 引导学 生关 注社会走 向社会 ， 使学 生在耳 濡 目染 中增长 美术 知识 ， 培养 敏锐 的 观察 能力 ， 养成 观察 美 、
悟生活 中的 自然美 。通过美术教 学 ， 学生能 在图像视觉方 面 正确 地反 映现实 。 加 深对 周 围事 物 的了解 ， 培养 对造 型与色
２ ． 城 市 中小学美术教育现状 。 城市 学校学 习美 术课最优
谈美术课水彩画技法的教学
第 三 ， 左 到 右 ， 画 一 个 物 体 前 再 刷 一 次 水 ， 防户 外 气 从 每 以 候 干 燥 、 画 法难 以进 行 。 如 。 中倒 影 里 的房 屋 、 木 都 要 趁 湿 例 水 树
湿 把各 种 颜 色 接 涂 ， 自然 晕 合 渗 化 ， 倒 影 里 面 的形 朦 朦 胧 胧 。 使 等 到 全 部 干 了 的时 候 ， 干 画法 轻 轻 画上 几 道 水 的 波 纹 ， 时 倒 用 此 影 就 显 得 真 实 生 动 了 。至 于 岸 上 的 房屋 、建 筑 等 宜 用 于 画 法 描 绘 ， 之坚 实 、 拔 ， 和水 中倒 影 形 成 鲜 明对 比。 使 挺 并 第 四 ， 体部 分应重点刻 画 ， 主 以使 画 面 具 有 凝 聚 力 ， 构 图 从 的位 置 、色 彩 明 快 的 程 度 、形 体 刻 画 的入 微 等方 面 增 强 其 感 染
第１＿ ｇ期 ５ ｏ Ｖ Ｉ卷 第Ｎ ． ｏ６ ： ８
读 与 写 杂 志
Ｒｅ ｄ ａ ｄ Ｗ ｒｔ ｅ ｉ ｄ ｃ ｌ ａ ｎ ｉ Ｐ ｒ ｏ ｉ ａ ｅ
２０ ０ ９年 ８月
Ａｕ ｕ ｔ ２ ０ ｇ ｓ ０ ９
谈美 术课水 彩 画技 法 的教 学
陈
中 图分 类 号 ： ３ ．５ Ｇ６ ３９ ５
１ ． 生 时 应 加 以 着 重 ， 生 开 始 要 先 画 天 空 ， 争 一 气 呵成 ， 样 整 体 基 调 写 力 这 和 气 氛 便 已 确定 ， 它 景 物 的 色 彩应 向基 调 靠 近 ， 其 以促 成 色 彩 协 调 之美 。 第 二 。 天 空 色 未 干 时迅 速 画 出远 山或 远 树 。 之 与 天 际 相 待 使 接 的 部 分 自然 晕 合 。这 样 既 可 使 远 处朦 胧 、 沉 ， 深 又符 合 近 实 远
人教版美术七年级上册第二单元教案：水彩画基础技法与创作方法
人教版美术七年级上册第二单元教案：水彩画基础技法与创作方法水彩画基础技法与创作方法水彩画是一种创作方式，它是以水为媒介，利用颜料混合、融合、渗透、浸染等技术制作画作。
水彩画具有色彩明亮、透明感强、干后不变形、适合画法多样等特点，是广大美术爱好者喜欢的创作方式之一。
本文将从水彩画的基本技法和创作方法两方面，为大家详细介绍水彩画创作的要点和注意事项。
一、水彩画基础技法1.颜料的选择和准备颜料是水彩画中最重要的元素之一，因为颜色和质地的不同，会直接影响到画面的效果。
在选购水彩颜料时，一定要选择品质好、稳定性强、透明感好的颜料。
此外，一定要关注颜料的光泽度和从色彩的饱和度，以保证画作整体的效果。
准备颜料时，可以在画板上建立一个混色区，将需用到的颜料挤在混色区，注意按顺序加入颜色，并掌握好比重，确保调出来的颜色达到要求。
2.画家手势与笔画水彩画需要画家优美的手势和随性的笔画，以达到表现画面中不同情感和主题的目的。
首先要学习轻描淡写，慢慢加深颜色和明暗对比。
要注意用笔的细节处理，从细节切入，增强画面质感和立体感。
要运用不同的颜色混合方式，创造出渐变效果或模糊效果，制造视觉上独特的效果和情感。
3.水彩画技法水彩画技法主要有湿画、干画、湿干碰色、干湿碰色、刻画画法等。
其中湿画又分为湿式直接画、湿式拓印、湿式挂轮、湿式拍打等技法；干画又分为干笔、干刷、干沾等技法。
各种技法的使用需根据画面表现需求选择合适的技法。
4.色彩的使用色彩是水彩画的鲜明特色之一，正确使用色彩可以使画面鲜艳多彩，并增强画面的立体感和质感。
首先要明确画面的主色调和次色调，构思好画面的氛围。
要熟悉颜色的属性，如暖色、冷色、明度、饱和度，掌握好各种属性的搭配技巧。
注意运用混合颜色技巧，让色彩更有层次感和鲜明感。
二、水彩画创作方法1.构思与素描构思是画面的基础，是水彩画创作中必不可少的环节。
创作者要通过举办思考和分析，从中找到最具有表现力和想象力的创作灵感，提高画面的思维深度。
浅议美术课水彩画技法的教学
浅议美术课水彩画技法的教学所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。
局部画起，是指把画面分成若干部分，逐个完成。
这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。
水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。
在静物写生之前，教师可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。
写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：1.起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚。
暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数，才能涂色不乱。
2.画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和。
必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
3.先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。
背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
4.画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。
例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。
这样，此梨的画面便基本完成了。
5.整理画面尤为重要。
局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。
所以，教师应要求学生充分重视整理，学会调整画面。
前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。
画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。
高中美术《水彩画》教案教学设计及说课稿模板
高中美术《水彩画》教案教学设计及说课稿模板《水彩画》教学设计一、教学目标【知识与技能】了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。
【过程与方法】通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。
【情感、态度和价值观】通过对水彩画的学习，提高学生的观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。
二、教学重难点【重点】了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。
【难点】学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。
三、教学过程环节一：谈话互动，导入新课教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。
并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。
17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。
教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。
所以，英国被称为“水彩画的故乡”。
随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。
环节二：观看作品，感受魅力1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。
2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?学生观察后得出答案：有上好一遍色待其完全干透后再上第二遍色的多层画法，也有趁第一遍色未干之时，紧接着再着第二遍色的画法。
由此可见，水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。
教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。
3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论。
水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处。
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试论中学美术课水彩画技法教学
中学美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。
因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。
此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。
湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。
此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。
干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。
此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。
在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。
一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。
所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。
局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。
这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。
水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。
在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。
写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行：
１．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
２．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。
３．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。
背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。
４．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。
例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。
这样，此梨的画面便基本完成了。
５．整理画面尤为重要。
局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。
所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。
前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）；后边物体当虚，尽量在形体
和色彩上减弱，以获得层次分明的效果。
画面单调的，可适当增加环境色，以增强色彩的丰富感；画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题，可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操，同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。
这部分教学中，构图、起稿、刷水同静物画法一样，但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。
在写生之前也应指导学生先临摹几张范画，这有助于学生领悟概括自然的三个层次（远、中、近），并能熟悉自然界中各种物体的画法。
写生时应在以下几个方面加以着重指导：
１．写生开始要先画天空，力争一气呵成，这样整体基调和气氛便已确定，其它景物的色彩应向基调靠近，以促成色彩协调之美。
２．待天空色未干时迅速画出远山或远树，使之与天际相接的部分自然晕合。
这样既可使远处朦胧、深沉，又符合近实远虚的规律。
３．从左到右，每画一个物体前再刷一次水，以防户外气候干燥、湿画法难以进行。
４．主体部分应重点刻画，以使画面具有凝聚力，从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。
在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外，还应让他们懂得艺术有主次之分。
即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
５．风景画的整理仍是重要的一环。
局部画法有利于水分的发挥，湿画法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整体画面受到影响，故需要从层次和色彩关系上调整一下，画面就基本完成了。
二、教学中注意指导学生操作的几个重要环节
１．学生欣赏范画，教师要逐张讲解其画法及色彩的运用，使学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快，调色时不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多也不能超过三次，否则画面就会脏乱。
临摹时首先要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
２．带领学生到室外写生时，教师可以先示范一部分景物，边画边讲：应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决......这样可以使学生产生直观的感受，同时也明确了写生的步骤，掌握各种景物的表现技法。
３．给学生改画是教学过程中的一个重要环节。
当学生某一部分不会画或画得不成功时，教师廖廖几笔，即令学生茅塞顿开，帮助很大。
４．将绘水彩画的一般规律编成浅白易懂的口诀，有助于学生尽快掌握和记忆水彩画技法。
（作者单位：河北省邯郸市第三十一中学）。