钢琴音乐赏析论文

《钢琴音乐赏析》课程感想

这个学期的钢琴音乐赏析课，老师介绍了各种乐器，也介绍了数位钢琴音乐家，贝多芬，李斯特，肖邦，莫扎特，舒曼，巴赫，也让我们欣赏了他们的经典钢琴音乐作品。期间我们还欣赏了一个节课的小提琴协奏曲，只记得是一个女音乐家在演奏，具体忘了是谁了。印象最深的是观看2013维也纳中国音乐节。

作为一个工科男，说实话自己本身对音乐只停留在粗浅的听音乐上，只能在个人感觉上说一首音乐是否好听，更不要提对钢琴音乐的了解，那真的是知之甚少。

这学期选修这门课纯粹是抱着玩玩的思想，但是在课堂上老师讲了好多的著名钢琴音乐家，也让我们欣赏了好多他们的经典作品，使得自己对钢琴音乐也有了那么一点点了解，老是讲的特别棒，在这里给老师点个赞。

下来说一下自己对上课一些内容的的了解：

莫扎特，他是一个天分极高的艺术家，在西方音乐史中，他被毫无疑问地公认为是音乐界的旷世奇才。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品总括当时

所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。在公众的尊重和爱慕方面，莫扎特的地位在其他作曲家中无出其右；他是西方音乐史上公认的最伟大的作曲家之一，与海顿、贝多芬一起将维也纳古典乐派的成就推向顶峰，他以当时所有的音乐体裁进行创作，而且五一不是出类拔萃；他的趣味、他对形式的驾驭自如。虽然他只在人世间停留了短暂的35年，但却为人类留下了极其丰富和宝贵的音乐文化遗产。

李斯特，他是当之无愧的音乐神童，9岁时就举行第一场钢琴独奏会。李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

巴赫，出生在德国的一个音乐世家，具有很高的音乐天赋。但是他的音乐生涯却十分坎坷，从小失去自己的父母亲，抚养他的亲人却不允许他接触音乐，这对于他来说是很残酷的。他只能偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的

视力。他的音乐生涯如此坎坷，他却也取得了令人瞩目的成绩。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。巴赫的作品含有一定的哲学伦理的意义，但他的表现形式却不是抽象的、教条的。相反，在他的作品中，哲学伦理思想是和抒情、写景密团结合的‘，他虽然不像亨德尔那样大量运用造型手法，但是为了烘托一定的内心情绪，巴赫也不避免借助于自然景物的描绘（如风吹、河流)。巴赫的音乐内容的舰极性决定了他的音乐风格的版活性和综合性。巴赫的声乐风格和器乐风格之间没有截然的区别，他创造了声乐器乐综合的新风格。（感觉老师是比较推崇巴赫的，在课上，你多次提及他的经历以及他的作品）

课上老师讲的还有很多，不过大多已经快要忘记了吧。平时上课的时候，建议老师，再让我们欣赏那些钢琴音乐曲目的时候，时间不要太长，可以给我们讲解一下曲目创作的背景，和它出色在什么地方。