版式设计的历史

版式
设计的历史
工艺美术运动
18C在英国率先发起的工业技术革命，以工厂制取代了之前手工工场制，成为人类社会从农业文明向工业文明转变显著标志。

然而工业化的批量生产同时也导致了工业产品的粗制滥造及社会整体设计水平的下降，因此19世纪下半叶英国的一场设计改良运动——工艺美术运动迅速兴起，涌现了一大批具有改革精神的艺术家,如威廉·莫里斯、察尔斯·马金托什和C·F·A沃塞等。

其中被后人誉为“设计之父”的威廉·莫里斯更是强调设计的实用性与美观性结合，他认为“美就是价值，美就是功能”。

以莫里斯为首的工艺美术运动设计家们创造了以后许多设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有：将文字和曲线花纹拥挤地结合，将各种几何图形插入和分割画面等等。

威廉·莫里斯
莫里斯设计的《吉奥弗雷•乔梭作品集》扉页
威廉莫里斯个人设计主张
莫里斯曾在牛津大学学习神学。

在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。

拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业
化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。

在游历法国之后，莫里斯
了他的设计生涯。

威廉莫里斯设计的书籍内页
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。

为了给
“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产。

这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。

尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。

另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。

他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现，对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。

与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。

但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。

尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。

由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。

因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。

紧步19世纪三四十年代的普金以及19世纪50年代的拉斯金后尘的是19世纪七八十年代的威廉莫里斯。

莫里斯使得改革主义者的传统对于现代主义所作的贡献变得极其重要。

在激烈地坚持反化工业立场的同时（“机器生产从总体上看是一场罪恶”），
在一些重要方面，
“人们在劳动中所表达出来的欢悦”，至于那些“只有极少数人自称是理解的或所受到感动的……古希腊与意大利之梦”其实并没有什么了不起。

其实，莫里斯并没有逃遁到过去的时代中去，相反，他选择了直面这个世界。

他还是英国早期社会主义的重要人物，他呼唤那些“来源于人民，服务于人民”的艺术作品。

换句话说，他不仅鼓吹恢复劳动者的尊严和手工工艺的美，他还主张给予整个生产劳动阶层以选举权。

他还满腔热情地投身于对整个社区的良好设计、认真实施、非历史主义环境的创造。

莫里斯有关透过一种新的建筑模式，以及一种应用性的工艺与美术来拯救人类的思想，并不仅仅是停留在口头上的一个提议——这里指的是莫里斯于1877~1894年所作的35场著名的系列讲座，而且也采取了实际的行动：由菲利普韦伯于1859年为他精巧地设计与布置了的住宅“红屋”，以及最重要的是，他于1861年所创立的公司——莫里斯、马歇尔（Marshall）和福克纳（Faulkner）绘画、雕刻、家具与金属制品工艺美术公司，这就是英国工艺美术运动的转折点。

俄国构成主义
俄国构成主义设计是俄国十月革命之后由俄国的革命建筑家、艺术家、设计家发起的一场对艺术和设计进行探索的运动，其主要代表性人物是埃尔·李西斯基。

他倡导设计简单明确，摒弃传统的装饰风格，以理性的、简洁的几何形态构成图形，版面中的字体全都使用无装饰线体，着重于形体美、节奏美和抽象美。

俄国的构成主义在艺术上具有极大的突破，对世界艺术和设计的发展都起到了很大的推动作用。

荷兰“风格派”运动
与俄国构成主义运动并驾齐驱的是荷兰“风格派”运动，其核心人物是蒙特里安和凡·杜斯堡，其对艺术领域的影响是多方位的，涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等。

荷兰“风格派”的平面设计成就主要体现在《风格》杂志的设计上，特点是高度逻辑，完全采用简单的纵横编排方式，排除曲线的构成方式，并在分割面上使用单纯的颜色和单纯的比率，基本没有其他多余装饰。

同时，版面中采用非对称的的方式又追求非对称中视觉平衡的方式。

西奥•凡•杜斯伯格设计的《风格》杂志封面
包豪斯
1919年德国建筑家格罗皮乌斯在德国魏玛市建立了“国立魏玛包豪斯学校”，它成为了现代设计的先驱和摇篮。

其在平面设计上所奠定的思想基础和风格基础，对此后很长时期乃至当今都具有深远的影响，包豪斯在平面设计上受到俄国构成主义和荷兰“风格派”运动的影响，因此具有高度的理性化、功能化和几何形化。

对此具有突出贡
献的当属莫霍里·纳吉和赫伯特·拜耶，在校刊《包豪斯》的设计中，强调几何结构的非对称性平衡，采用无饰线体和简洁的版面编排，极大地凸现了现代平面设计的功能特点。

莫霍里•纳吉设计的《包豪斯展览目录》
“新版面”设计风格
20世纪二三十年代的“新版面”设计风格将现代派美术观念引入版面设计的领域，其重要人物是德国人简·奇措德。

他认为新时代的平面设计主要目的是准确的视觉传达，而不是陈旧的装饰和美化。

简·奇措德主张采用简单的纵横非对称式版面编排，依托版面中的文字和简单的线条构成版面的节奏感和韵律感，除此以外不需要任何其他的装饰。

在色彩的使用上，简·奇措德除了黑色和红色以外基本上不使用其他色彩。

因此，其设计作品达到极度地简约，具有强烈的功能主义和减少主义的特点。

简•奇措德设计的《版面元素》文章内页
简•奇措德设计的《新版面设计》文章内页
国际主义平面设计风格
20世纪50年代，一种崭新的平面设计风格在德国和瑞士率先形成，而后迅速流行于全世界，成为二战后影响最大的设计风格。

其特点是：力图通过最简单的网格结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。

这种风格往往采用方格网为设计基础，无论字体还是图片都安排在框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构。

字体采用无饰线体，达到高度的、毫无修饰的视觉传达目的。

后现代主义平面设计风格
后现代主义严格地来说应称之为“现代主义之后”，它是对现代主义的反叛与修正，在版面设计上，后现代主义反对现代主义、国际主义所倡导的“少既是多”的原则，主张用各种装饰手法达到版面视觉的丰富，追求变化的、复杂的表现形式，塑造出多元化的特征以满足人的心理需求。

后现代主义开创了新装饰主义的新阶段。