第一章 电影的历史轨迹

• 3、电影初期，是大众化的娱乐方式，无声 无色，无情节。没有艺术家的参与，缺乏 艺术品位，只博得广大下层人民的欢迎， 但是上层社会对这种娱乐方式是不屑一顾 的。所以电影仍不能进入上流社会。
• 4、有人认为电影只是对现实生活的复制， 不能给人艺术享受，不能称之为艺术。随 着设备和条件的改善，逐渐被接受，一些 知识界的有识之士开始参与电影的制作。 经过他们的指点，电影开始迅速成长。
总结
• 电视剧和电影故事片在艺术创作规律和创 作原理方面，二者是相通的，是可以互相 借鉴的。从实质上看，电视剧与电影在创 作上比较不出根本性的差别的。 •
• 根据莱辛的理论，电影既具有诗，即文学 叙事的时间艺术功能，又具有绘画、雕塑 的空间艺术的特征。因此电影可以说是声 画复合、时间艺术和空间艺术的综合体， 所以综合性便成了电影的特性之一。
综合性
；而空间造型，则透 过时间的运动，故事情节的展开，赋予它 更为丰富的表现力。所以二者的结合，相 辅相成，相得益彰。
电影的发明日
• 1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴 黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映 了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》 《火车进站》等，并获得了成功。这一天 便被各国电影史学家公认为，标志着电影 时代的开始。
• 卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生 活中的场景，如火车进站、工厂放工、街 头即景等……写实主义传统。 • 爱迪生早期拍摄的电影内容则侧重于表演、 比赛，并搭建影棚——成为以好莱坞为代表 的技术主义的传统。
• 美国奥斯卡：奥斯卡金像奖从1929年开始每年 评选颁发一次，从未间断。凡上年一月一日至 十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金 像奖的评选经过两轮投票：第一轮是提名投票， 先由学院下属各部门负责提名（采用记名方 式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放 映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票 （采用不记名方式），最后以得票的多少决定 影片是否获奖。 • 2013年5月4日美国电影艺术与科学学院实施的 一项新规定，所有会员均有权参加一年一度的 奥斯卡奖最佳外语片和最佳纪录短片奖最终表 决，从而为会员参加影艺学院组织的所有活动 提供便利。
• 传统和技术主义并不是完全对立、相互排 斥的，可以完美结合。如《辛德勒名单》 和《拯救大兵瑞恩》
• 初始时期的电影无声无色，被称为“默 片”。
• 早期声音的出现，是用人工现场配音，如 音乐伴奏、音响效果、对话旁白等，电影 自身还发不出声音，所以还不能称为有声 电影。
• 1927年，世界上第一部发声电影：《爵士 歌手》诞生。由美国华纳兄弟公司拍摄。 有声电影作为新生事物，让很多人产生抵 触情绪。如卓别林
卓别林的形象
• 电影美学家贝拉· 巴拉兹：“这个头戴滑稽 礼帽，身穿又肥又皱的裤子，走起路来支 着一根滑稽的手杖，迈开一双滑稽的船型 脚，摇摇摆摆像只鸭子似的小人物，该怎 样说话呢？这样一个滑稽人物必须有一条 相应的滑稽嗓子和说话方式。但是什么样 的嗓子和说话方式才算合适呢？”
从有声到有色
• 1、人工染胶片 《战舰波将金号》 • 2、1935年三色的彩色系统才被发明，第一 部真正的彩色电影《名利场》
• 三、请著名的京剧老生“谭派”创始人谭鑫培主 演。请大牌明星，吸引更多的观众。
三、电影的魅力
• 1、神奇的奥秘。银幕前的世界是一个梦幻 世界，紧紧抓住了观众的心，使其愿意相 信它的存在，并幻想自己某天也能成为主 人公。
• 2、美国好莱坞的电影广受欢迎，是由于它 透析了观众的心理——影迷的巨大作用
• 莱辛在《拉奥孔》中对时间和空间艺术做 了界定。他提出诗属于时间艺术，绘画和 雕塑属于空间艺术……在创作时必须遵循和 照应各自的特性。
• 在作品的构图上有着精心的安排，作品呈 金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的 动作、姿态和表情相互呼应，层次分明， 充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时 的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人 物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解 剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯 熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠 实地再现自然并善于进行美的加工的典范 之作，被誉为是古代最著名、最经典的雕 塑杰作之一。
德国的克拉考尔和法国的巴赞
• 两位电影理论家的观点
• 德国：电影的基本特性与照相的特性相同 的。电影的本性就在于它能逼真地再现客 观的物质世界，并使其复原在银幕上 • 法国：摄影的美学特性在于揭示真实 • 他们都把照相本性，即通过摄影机的镜头 能够逼真地反映物质世界的现实当做是电 影的本性。
• 逼真性与真实性：能够如实地反映客观世 界的逼真性，是科学的概念，是电影本身 固有的天然属性； • 而真实性则是艺术概念，常指艺术创作上 的追求或欲达到的目的。电影则是唯有真 实才能使人相信并受到感染。
• 1995年道格玛宣言主张：坚持实景拍摄， 声画同步，不使用无生源音乐；必须使用 手提摄影机拍摄，摄影机要跟随人物的动 作进行一种近似纪实风格的拍摄；拍摄中 采用自然光效，禁止使用光学技巧等。
• 技术主义传统和写实主义传统恰好相反， 它重视技术精湛、制作精良、包装精美， 高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性， 让观众陶醉在梦幻的生活中。近期以来， 美国电影利用高科技如数字技术、三维特 技等手段设计制作特技镜头。
• 纪实风格的电影会给观众带来两种不同的 审美趋向：一种是自然形态的美，这是一 种朴素的美，另一种是经过创作者的修饰、 加工而又不露痕迹的艺术美。如《拯救大 兵瑞恩》
• 电影受逼真性这一特性的制约，影片绝不 容许出现虚假的现象，任何虚假的信息都 会让观众产生拒绝感、排斥感。
• 蒙太奇——电影特性之三。蒙太奇是电影独 特的表现手段
法国戛纳电影节
• 1939年，法国为了对抗当时受意大利法西 斯政权控制的威尼斯国际电影节，决定创 办法国自己的国际电影节。第二次世界大 战爆发使筹备工作停顿下来。大战结束后, 于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳 举办了首届电影节。每年举行一次，为期 两周左右。
• 写实主义传统，注重对现实生活的再现， 运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求 生活的真实性，质朴、醇厚，给观众以贴 近生活的逼真感见长。如《橄榄树下的情 人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》 《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》 等。
• 用影像来实现情节表意，再现客观世界， 故事性强，吸引观众，具有较强的娱乐性。
• 导演必须重视时间因素的叙事功能，熟练 掌握运用影像进行情节表意的再现方法。 这是导演的基本功，也是电影最常用的表 述方法。
• 纯粹以影像表意的影片不多。如美国导演雷 弗里德1978年拍摄的《失去平衡的生活》就 是纯粹的影像表意的方式。影片展示了人类 生活失去了平衡
长镜头
• 画面中人物的动作连贯，表演真实，给观 众身临其境的感受； • 画面中调度丰富，环境透出的信息量大； • 人物行为能够得到比较全面的展示，迫使 观众集中注意来观察事件的进展；
• 镜头运动节奏明快，富有动感的活力，并 给人应接不暇的印象，具有较强烈的视觉 冲击力。
第二章 电视的崛起
• 电视是新兴的传播媒体，也是20世纪最伟 大的发明之一。无声电视发明于1926年。
• 张艺谋的大胆尝试：一、影片起用了大量 的非职业演员，尤其是《一个都不能少》 全部起用非职业演员 • 二、采用了偷拍的方法
• 误解：写真人真事，由当事人亲自扮演 如 《918大案纪实》《黄宝妹》等
• 从事任何职业都应该经受职业培训。同样 的道理，要让演员去操作纺织机器，演纺 织工人，他也要去体验生活。如《十月围 城》
• 蒙太奇在电影中含有组接、构成的意思， 并成为世界上电影的通用术语。
• 蒙太奇既可以是电影艺术的结构形式，也可 以作为电影揭示生活、传达思想的特殊技巧， 同时也是导演叙述故事、塑造人物形象的主 要方法。但蒙太奇不是万能的，它只是一种 表现手段，而不是创作的目的。有人把它看 得高于一切，奉为至上，则是不妥当的。蒙 太奇如果脱离演员的表演、摄影和美工的造 型设计，以及音乐和音响的声音处理，是很 难单独存在的。由此可见，蒙太奇是和电影 的诸多长镜头：反蒙太奇——蒙太奇的不可 替代的作用
• 电影既是时间艺术，又是空间艺术，它是 以视觉来感受时间运动的，所以它的表现 层面更多，张力更大，给人的冲击力和感 染力更强烈。
• 电影的自身的揭示事物、求里写意的表现 功能。如陈凯歌的《黄土地》中的黄土高 原的造型表现力；张艺谋的《红高粱》等
• 重视影响本体的表意功能，完成意象性影 像形态，比单纯的叙事功能更容易带动观 众，更能让人领会其中内涵的意蕴、情愫、 哲理而参与思考。
• 慈禧过寿时观看影片时发生爆炸，被认为 是不祥之兆。下令禁止在宫内放映电影， 但是电影作为新兴事物，开始迅速发展。
• 电影在中国的迅速发展，引起了中国人自 己拍摄电影的兴趣和愿望。 • 1905年秋，由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲 片《定军山》成为中国的第一部电影。完 全使用自然光效。
• 《定军山》作为中国第一部电影的题材，其成功 的要素： • 一、《定军山》是我国京剧的传统剧目，为广大 群众所熟知，容易为观众接受，并受到欢迎。京 剧有群众基础。 • 二、该剧武打动作性强，适合拍无声片。选取了 观众熟悉的动作，使观众容易看懂，容易接受。
电影传入中国：电影在中国的发展
• 卢米埃尔兄弟培训一些助手，然后分派到 世界各地传播电影艺术。 • 中国有记载的是1896年法国人放映的电影 短片，被中国人称为“西洋影戏”。
• 1897年美国人带来民俗风情的记录片和一 些滑稽短片，迎合了大众的口味，很受欢 迎。 • 1899年西班牙商人雷玛斯在中国放映了第 一部有故事情节的短片。1908年在上海建 起了一座可容纳250人的电影院，即“虹口 大戏院”，并成为在中国第一个经营电影 院的商人。
• 5、1911年，意大利诗人乔托.卡努杜发表 《第七艺术宣言》，宣称电影是门艺术。 卡努杜认为：电影吸收了建筑、音乐、绘 画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素，经 过消化、融合之后，形成了一门崭新的艺 术。