原始和宗教美术
外国美术史 原始、古埃及、两河流域美术、中世纪、文艺复兴
古埃及建筑 金字塔
金 字 塔 的 雏 形 阶 梯 金 字 塔
金 字 塔 全 貌
金字塔局部
狮身人面像
狮身人面像
卡纳克神庙
古埃及雕塑、壁画的程式化特征
雕塑的程式化特征：
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姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众； 根据人物尊卑决定比例大小； 人物着重刻划头部，其他部位非常简略； 面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情； 雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。强 化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动 因
古埃及美术
古埃及文明以尼罗河为中心。尼罗河是在红海和利 比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带， 这成为古埃及文明的基础。 公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽， 公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代 史通常被划分为六个时期： 1、古朴时期（3100BC-2770BC）； 2、古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王 朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 3、中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十 二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 4、新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二 十王朝。
一、爱琴文化时期美术
爱琴文化主要包括以希腊南部的克里特岛为中心的克里特文化、基克拉 迪群岛的基克拉迪文化(公元前27～前16世纪)和以希腊半岛上的迈锡尼、 泰林斯为中心的迈锡尼文化(公元前16～前13世纪)。基克拉迪文化和克里 特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化则是基克拉迪文化和克里特文化的 延续。 克里特岛位于爱琴海南部，基克拉迪群岛散布在爱琴海中。这些岛屿地 处亚、非、欧之间。公元前27～前16世纪，这里的航海贸易发达，商业 繁荣，居民生活富庶。其美术创作(以建筑和壁画为主)着眼于生活的便利 和情调的欢悦，题材倾向于世俗性和享乐性。在壁画的表现形式上，善用 华丽的色彩和优美的线条塑造形象。 在迈锡尼美术中，建筑占主要地位。迈锡尼位于伯罗奔尼萨半岛，与大 陆相连，频繁的战争需要有坚固的城防，这些建筑的共同特点是：巨石垒 筑，显得庄严而沉重，是战争的写照。
中国工艺美术史概述
中国工艺美术史概述二、主要内容、分类实用工艺美术和陈设工艺美术传统工艺美术和现代工艺美术手工艺美术和工业设计民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术雕塑、锻冶、烧造、木作、髹饰、织染、编、扎、画绘、剪刻传统工艺美术：雕塑工艺、织绣工艺、编织工艺、金属工艺、陶瓷工艺和漆器工艺。
现代工艺美术：室内环境设计、染织设计、服装设计、日用工业品造型设计、日用陶瓷设计、商业美术设计和书籍装饰设计等。
三、美学特征和谐性、象征性、灵动性、天趣性、工巧性第一章原始社会的工艺美术概述石器原始人从实用生产（还不是从审美）的要求出发，对造型样式有了一定的认识，初步掌握了一定的造型手段。
为了砍砸刮削等不同需求而有意打制成不同类型。
旧石器时代石器新石器时代石器动物陶塑形象多生动有趣，在当时社会经济生活中占有重要地位。
表明了原始人对生活细致的观察和较强的造型写实能力。
陶猪新石器时代晚期，河姆渡文化，1973年浙江省余姚市河姆渡出土，长6.7厘米。
从事稻作生产的河姆渡氏族，其家畜饲养业也有一定规模，饲养的家畜主要是猪、狗和水牛，猪的数量最多，破碎的猪骨和牙齿在遗址中到处可见。
河姆渡遗址还出土一件陶盆，其上刻有一束捆扎整齐的稻穗和猪纹，反映了养猪与农业的密切关系。
陶鹰鼎，新石器时代，，仰韶文化陕西华县出土，高36厘米，器口开在鹰的背部，整体造型威武而雄壮。
狗的形象生动可爱，其伸着长颈，抬着头，眯起眼睛，像是迎接主人的归来。
曲卷着尾巴成为器物的手柄鸟形鬶新石器时代.白陶双层口鬶，大汶口文化，这是个鸟形的鬶，最特别的是它的双层口沿，口沿四周还饰有三角形镂孔，双层的口很少见，既可阻挡灰尘杂物，又是很强的装饰效果。
鳖形墨陶壶新石器时代。
鳖形墨陶壶，仿鳖形造，壶腹即鳖身，短尾，周围有4个小爪，每爪有两孔，以作系绳之用。
红陶鸟形器新石器时代。
红陶鸟形器，齐家文化，此鸟形器结合了雕塑与刻划的表现手法，鸟身的一侧刻着细线翅翼纹，另一侧刻细线幼鸟纹，还印有小圆圈纹。
中国民间工艺美术造型浅析中国民间工艺美术造型浅析中...
中国民间工艺美术造型浅析A Brief Introduction to the Models in Chinese Folk Arts and Crafts一、民间工艺美术造型溯源Tracking Back to the Source of Folk Arts and Crafts原始美术是劳动人民在生产、生活中创造的美术形式。
原始美术真挚淳朴，注重情感表达。
绝假纯真，尤似童心，以最初一念之本心进行创作。
民间工艺美术是直接脱胎于原始美术的艺术样式。
惟有它，至今依然保留着原始美术“真挚与淳朴”的特色。
The primeval art is the artistic form that was created by laboring people when they work and live. It is sincere and simple, focusing on the expression of love and emotions. It is also pure and childlike innocent, which was created with the original idea. The folk arts and crafts directly emerged from the womb of primeval art’s artistic styles, which is the only art that still keep the “sincere and simple” features of the primeval art.1、民间工艺美术源于原始宗教与图腾崇拜Folk Arts and Crafts Originated from Religion and Totem Worship在人类童年时期，原始宗教与原始文化混沌一体。
原始美术初始，宗教是其直接的动因。
宗教美术概述
宗教美术（religious art），是指伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的以宣扬宗教观念，教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材的美术形式。
美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。
它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。
因此，美术的体验和宗教的体验不同。
宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。
从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。
佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。
早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。
伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。
如果严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。
但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。
于是，佛教在图像上首先突破,以大量和促进了佛教的传播,佛教的传播又繁荣了。
师也超越教义的主旨，以对神的异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在、、镶嵌玻璃方面获得发展。
宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性的发现为中性。
而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。
这种现象，从朴素的，经，至，可以明显看出。
相对早期基督教美术表现出的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多彩。
虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发展。
由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。
在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。
简析原始宗教对人类早期美术活动的影响
简析原始宗教对人类早期美术活动的影响人类早期的宗教活动与美术活动息息相关，原始宗教信仰对人类早期美术活动产生了重要的影响。
在人类文明的发展史上，原始宗教信仰不仅是人类思想信仰的缩影，也是人类文化的基础，原始宗教信仰对人类早期美术活动的影响，需要从多个方面进行分析。
一、信仰与图腾原始宗教信仰与图腾崇拜有着紧密的联系。
早期人类对于自然环境缺乏充分的理解，无法解释各种自然现象发生的原因，就将自然现象神秘化。
在这种情况下，人类通过神话和图腾的方式将种种自然现象解释成由超自然力量掌控的力量。
信仰和图腾在早期人类文化发展的过程中具有重要地位，它们是人类早期宗教文化的缩影。
原始人类把图腾视为神灵附体的载体，将自然界的各种动植物和天文现象等赋予超自然的意义，激发了人们的艺术创造欲望。
人们在艺术创作中常常会依据图腾，将各种生命体的形态特征和美感融入到艺术创作中，这为人类早期美术活动的形成和发展提供了基础。
二、信仰对美术形式的影响原始宗教信仰也对早期美术的形式产生重要的影响。
在原始人类中，口头传承是人们了解宗教信仰的主要途径，但图腾作为一种物质符号，它的存在具有长期性和稳定性，作为人们信仰、崇拜的对象，具有象征意义。
图腾符号的重要性不仅体现在宗教信仰方面，也具有深刻的社会意义。
在早期人类的生产活动和生存经验中，人类自我意识的觉醒正好和图腾象征的意义相吻合。
图腾作为一种符号，既可以具体指向一种动物或植物的形象，也可以是一种抽象符号。
早期人类在艺术创作中将图腾作为基础元素，通过构建图腾符号的方式表达自己的宗教信仰、信念和价值观，从而构建一种独特的美术形式。
三、信仰与祭祀原始宗教信仰对人类早期的祭祀活动具有深刻的影响，祭祀是一种早期人类的宗教活动，它是通过祭品和儀式来与神明交流并取得所求之物的活动。
祭祀活动通常会伴随着宗教歌舞和艺术表演等形式，从而推动了美术活动的深入发展。
早期的美术作品也常常表达宗教崇拜的意义，并用于祭祀活动。
美术史从古至今的美术发展历程
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
美术理论知识点综述
美术理论知识点综述“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原意是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”逐渐分别开来。
本质论一、历史上关于美术的各种解释（一）从创作主体解释美术1、情感说：认为美术是情感的传达流行同欧洲19世纪浪漫主义艺术运动相关，如法国美学家维隆给艺术下的定义就是“情感的表达”。
情感说的代表人物是俄国列夫·托尔斯泰，《艺术论》（05）：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。
”“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，并且在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，是别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。
”中国传统艺术理论中也很重视情感的作用，如清代画家孔衍栻在其《石村画诀》中说：“余不论大小幅，以情造景，顷刻可成。
”应该指出，情感不是艺术的唯一特征，把其片面化绝对化，不能正确解释艺术的本质。
普列汉诺夫曾对其有一针见血的批评。
2、表现说：认为美术是心灵的表现表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等，其影响波及西方近现代美术以至20世纪世界美术的发展。
克罗齐《美学原理》中主张：艺术是主观精神的产物，是直觉的创造……“艺术是幻象或直觉”，他的理论核心是直觉，把直觉与表现、创造、艺术和美看成是一种东西，而直觉又是表象以下的，“毫不带理智的关系”，“也还未成为理性的概念”。
法国反理性主义哲学家伯格森也是直觉之一的代表之一，被认为是西方现代主义美术的理论鼻祖，也认为直觉即是创造，即是艺术，不过他认为直觉的境界是与上帝合而为一的境界，而“绵延”是自由的创造意志，其向上的运动创造精神，也创造生命的形式，物质只是“绵延”这种意志的结果。
世界宗教美术
镶嵌画
这是拜占庭美术中最 为流行的艺术样式， 这种以小块玻璃或石 子排列组合的建筑装 饰画，其中最为著名 的是镶嵌在圣维塔列 教堂祭坛两侧的《查 士丁尼大帝和随从》 和《泰奥多拉皇后与 随从》。
“蛮族”国家美术
“蛮族”国家美术是指五世纪至十世纪西欧 奴隶制解体到新的封建制国家兴起之间的 美术。大约四世纪起，中亚的匈奴人不断 西侵引起西欧各民族的大迁徙，导致被古 罗马人称为“蛮族”。 “蛮族”国家美术一方面维持着罗马人的 传统，一方面又融入“蛮族”的原始简朴 和充满野性的土著文化。
克拉斯教堂
新的教堂平面呈长方形， 内部由列柱隔成几个长廊， 从入口引向顶端的祭坛。 除供用作圣典仪式之外,还 兼作殉教者的墓葬处。对 这些殉教者的崇拜也是教 徒们精神生活的一个重要 方面，为此,中殿前设一横 向部,似两个侧翼。这种型 制为以后的教堂建筑定下 了基调。
《女祭司》牙雕
尽管存世的早期基督教美 术品残缺不全，但它们显 示出本身独特的创造力。 它们根植于古典艺术，但 发展得更抽象、单纯,形象 塑造追求精神世界的理想 之美,频繁采用象征性符号。 自希腊罗马艺术以后，早 期基督教美术带来了新的 观念和新的手法，为整个 奠定了基础。
第四章 世界宗教美术
第一节 欧洲基督教美术
一. 早期基督教美术 二. 拜占庭美术 三. “蛮族”国家的美术 四. 罗马式美术 五. 哥特式美术
一.早期基督教美术
基督教起源于公元一世纪巴勒斯坦，是由 犹太教发展而来的新宗教。早期基督教美 术主要是 指二世纪至五世纪基督教在罗马 帝国时期的美术。当时初期基督教徒们只 能在地下墓窟秘密举行教义活动，这种墓 窟便成了基督教美术早期陈列场所。
二.拜占庭美术
君士坦丁堡时期（330～395）的罗马帝国 美术和东罗马帝国（395～1453）美术。拜 占庭原为希腊的殖民城市，330年，罗马皇 帝君士坦丁一世迁都于此,改名为君士坦丁 堡。拜占庭美术源自罗马，确立于5～6世 纪的君士坦丁堡，繁荣期延续到1453年奥 斯曼土耳其人占领君士坦丁堡。
美术史整理(外国美术史)
外国美术史考试知识点提要1.早期基督教美术这个时期的建筑主要以教堂建筑为主。
早期的教堂是利用和改造古罗马的会堂建筑，称为：巴西里卡式。
这种早期的教堂主要以木结构为主。
拜占廷建筑：圣索非亚大教堂；镶嵌壁画主要代表作品：《查士丁尼大帝和随从》《西奥多拉皇后与随从》2.罗马式建筑主要特点：外部粗糙笨重，有很厚的墙，内部很少有装饰，代表建筑：比萨大教堂3.原始时期中小型雕刻：《持牛角的女神》法国洛塞尔地区出土；《维伦多夫的维纳斯》奥地利出土4.原始时期岩画：西班牙“拉文特岩画”巨石建筑：英国“巨石阵”5.苏美尔美术这个时期以考古学分期分别是：埃尔.乌巴德时期、乌鲁克时期、捷姆代特-那色时期。
6.阿卡德王国时期美术大约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国统一了两河流域。
代表作品：《萨尔贡一世头像》青铜公元前2300年左右《纳拉姆.辛记功柱》公元前23世纪7.巴比伦王国时期美术（前19---前12世纪）公元前1894年，有阿莫里特人建立了巴比伦王国代表作品：《汉莫拉比法典石碑》石碑上刻有282条法律条文，是距今为止世界上最早的比较完善的一部法典。
在石碑的表面采用浮雕的形式说明了“君权神授”的思想。
8.新巴比伦王国时期美术艺术成就：建筑：伊什塔尔门公元前570年建造巴比伦空中花园9.金字塔：胡夫金字塔哈夫拉金字塔门卡乌拉金字塔10.正面律：古埃及时期浮雕和壁画中较为常见的方式，主要表现在人像方面，人物头像为侧面，躯干为正面，下肢为侧面，手和眼睛为正面。
11.新王国时期美术卡那克的阿蒙神庙卢克索神庙阿布.辛比里神庙12.古希腊建筑的三种柱式：多里安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
雕塑作品：《掷铁饼者》作者米隆，《持矛者》作者波利克里托斯《刮汗污的运动员》作者利西波斯（米洛斯的维纳斯；拉奥孔；两个希腊化时期的作品。
）；建筑方面：帕特侬神庙雅典卫城13.古罗马时期的建筑：罗马万神庙科洛西姆竞技场君士坦丁凯旋门雕塑：：《奥古斯都像》《图拉真记功柱》壁画：庞培古城壁画14. 按考古学的分期，我们把早期的原始美术分为：奥瑞纳时期位于法国的奥瑞纳村附近距今3万年左右梭鲁特时期位于法国里昂的梭鲁特村距今2万年左右马格德林时期位于法国的马格德林地区距今1万4000年15.法国（拉斯科洞窟壁画）；西班牙（阿尔塔米拉洞窟壁画）16.哥特式建筑的主要特点：带有浓厚的宗教色彩；结构比罗马式建筑更加轻巧，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，墙壁较少，采用彩色的玻璃窗画作为装饰，大量的雕塑作为内部装饰开始出现。
外国美术作品鉴赏 史前美术及古代美术
史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。
迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。
是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。
这种观点没有揭示事物的本质。
游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。
巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。
巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。
古代美术1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。
表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。
波斯美术：建筑雕塑最具代表2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。
中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。
另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次第一章史前美术及古代美术（一）着重掌握1.希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
宗教对美术作品的影响
“马克思主义关于美术基本性质的真正科学的论断——美术是社会意识形态，是一定经济基础的上层建筑”。
那么作为社会意识形态的美术，同其他的作为更远离经济基础的特殊社会意识形态的宗教哲学之间也有相互影响，相互作用，相互渗透的关系。
在讲授美术鉴赏课的时候，我们能够看出大量的宗教美术作品的出现，由此可见，无论在东方还是西方，宗教对美术发展的影响是重大的，都曾有过一个宗教支配美术创作的时代。
在中国，从魏晋南北朝至隋唐这段历史时期，石窟寺的造像和壁画代表了当时的最高美术成就，人们通常称这段时期为佛教美术时代；在欧洲基督教的美术囊括了整个中世纪美术的内容。
因此，有人提出没有宗教就没有艺术。
那么理清宗教与美术的关系——宗教怎样利用美术服务，以及宗教怎样推动美术的发展，对我们所进行的美术鉴赏教学有很大的益处。
本文试从以下几个方面进行探讨。
作为社会意识形态的美术，同其他的作为更远离经济基础的特殊社会意识形态的宗教哲学之间也有相互影响，相互作用，相互渗透的关系。
从人类早期社会看，原始人就有了图腾崇拜、原始巫术等宗教形式。
在这个历史时期，美术与宗教的关系比较单纯，他们相互渗透，都是原始社会生产关系的具体表现。
法国南部发现的旧石器时代的拉斯科洞窟壁画就反映了原始美术的特点。
原始人是把形象与形象所象征的神秘力量以及原型的生命力看成是一个东西的。
这样，它们就必然成为他们恐惧、敬畏、崇拜的巫术宗教对象。
那么，就此图像所包含的威力与战争的胜败，部落的存亡和繁衍，个人的生命安危，丰收与否都是息息相关的。
从原始人类看他们还没有能力欣赏这类图像的美，或者说，他们对这类图像的审美或变迁与巫术宗教的态度和情感混在一起而没有独立分化出来，但是从客体方面来看，这类图像潜在地包含各种审美属性。
从主体方面看，人类在巫术宗教活动中也培养了一个审美主体所需要的许多潜在的能力。
从世界范围来看，宗教艺术在中外美术史上占据了很大一部分篇幅，对美术的影响是巨大而深远的。
美术与宗教的关系
美术与宗教的关系
美术与宗教的关系一直以来都是一个文化发展的热门话题。
自古以来，这种关系已经形成紧密联系，甚至可以说美术本身就是一种宗教。
它通过艺术语言传达了其背后的宗教信仰。
美术可以用作传播宗教教义和思想，这一点在大多数宗教活动中都可以看到。
印度教徒们在庙宇和神龛中祭拜时，就会用漂亮精美的雕塑来表达膜拜的心意。
比较典型的例子就是祭祀印度教的神灵——卡塔尔帕蒂，人们制造出一尊富有传统特征的卡塔尔帕蒂，这种雕塑就是一个综合了宗教和艺术的有机整体，向人们传递敬仰和感谢的思想。
美术的画面也可以与神的概念联系起来，如梵高的《向日葵》以及圣母玛利亚画像，他们重新构建了神的诅咒，给民众带来别样的宗教体验。
事实上，这种画面被许多信徒所接受，并成为了宗教认可的模式。
在信仰宣讲，研究和表现中，美术仍然具有重要的作用。
《歌德特转》就是一种宗教文化继承，它通过绘画等艺术手段，从宗教信仰中提取到的故事，把宗教信仰深刻的进行传播，也充分的表现出美术的功能。
总而言之，美术与宗教的关系密不可分，它们影响着彼此，又彼此交互影响着对方。
宗教通过美术和文学文本丰富起宣讲本身的含义，美术也为宗教提供了传播宣传和体验感受的表达。
它们是影响彼此的一种双向连接，是人类文明进步的催化剂。
《宗教美术》教学设计
《宗教美术》教学设计八年级下册《世界多元文化中的美术名作》第二课时张琳威海市城里中学《宗教美术》教学设计教材分析：本课作为八年级下册第一单元《世界多元文化中的美术作品》中的第二课时，本单元的活动一中出现的美术作品按照历史发展前后顺序和文化发源地的地域分为，原始艺术、两河流域、古希腊罗马艺术、佛教艺术、伊斯兰教艺术、中世纪艺术，我把活动一分为两课时，第一课时把古希腊罗马艺术之前的原始、古代美术，第二课时以宗教美术为主题，在初三学生掌握历史课本中关于三大宗教的知识基础上，分析宗教美术作品与宗教文化相互影响的关系。
教学目标：认识了解不同宗教文化背景下的美术作品在造型语言、表现手段方面的不同；发现并评述不同宗教文化背景下产生的美术作品的特点与各自宗教教义、文化之间从在的密切联系；了解宗教美术作品受到区域、民族、本土文化的影响表现出的形式差异，体会宗教并不只是本教信徒的精神信仰，也处处体现着民族文化的精髓，宗教美术是宗教与区域文化相互影响相互渗透的结晶。
教学重点：发现宗教美术作品的表现形式与宗教信仰、教义之间的联系。
教学难点：发现、分析并表述宗教美术作品如何通过不同表现形式来体现不同宗教的教义和宗教信仰。
了解分析本土文化对宗教美术作品表现形式的影响。
学情分析：初三下学期，学生已经完成了中国、世界历史知识的学习，在初三的历史课本当中有关于三大宗教的在创始时间、历史背景、创始人、经典著作、教派信仰、风俗等方面知识的学习。
本科在学生对宗教以上几个方面的了解基础上进一步探究美术作品的表现形式和文化的联系，通过对宗教文化于宗教美术的表现形式（建筑样式、建筑布局、装饰纹样、色彩应用）之间的联系，正确地看待宗教文化，不仅仅是教徒的精神信仰更是体现民族精神文化结晶，在拓展部分，在讲完佛教美术作品与佛教思想与各地民族文化相互渗透所表现出同一宗教不同表现形式的同时，指出汉地佛教受到中国本土宗教——道教文化影响的种种表现，再让学生从生活中在美术范畴意外，中华民族各种习俗、文化现象、生活习惯、思维模式能够体现道家思想的影响，把对宗教理解上升到文化思想上来。
原始,古代,古埃及美术最终整理
金字塔的艺术特点：具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力，站在它的脚下，人们会觉得自己很渺小。金字塔外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象。它象征着法老的威严地位，也说明了埃及人顽强的意志力。
雕塑：1.狮身人面像（前2600-前2800）：位于哈夫拉金字塔前，古埃及最大、最古老的室外雕刻巨像。
1.建筑：萨尔贡二世宫殿入口：人首翼牛像
2.浮雕：*《受伤的狮子》美术史上最长的历史浮雕场面
（亚述浮雕是最富有特色的艺术）
4.新巴比伦时期
主要成就集中在巴比伦城建筑上
巴比伦城伊斯塔尔门、空中花园
古代埃及：永恒的艺术
1.古王国时期（前3000-前2300）
建筑：1.胡夫金字塔：（前2600-前2800）吉萨金字塔群中最大的一个
雕塑的胡子和头发一定是卷的，有辫子
1.苏美尔-阿卡德
1.建筑：乌鲁克神庙（镶嵌陶片装饰，被认为最早的“马赛克”）
2.雕刻：萨尔贡王青铜头像(尼尼微出土)
纳拉姆辛浮雕石板（战争题材，开始重视人物内在心理表现）
3.工艺美术：公山羊与树、牛头竖琴
2.古巴比伦时期
汉谟拉比法典石碑（藏于卢浮宫）
3.亚述时期
注重军事艺术主要为世俗服务，有很强的现实性
也是胡夫法老像
2.拉蒙霍特普夫妇像：没有人性化的特征，面无表情，严肃，死亡的宗教艺术
3.门考乌拉夫妇立像
4.老村长像（卡倍尔王子像）：有人性化特征、古代唯一一个木雕作品
5.书吏凯伊像：雕刻艺术最高水平代表之一
浮雕：《纳美尔浮雕石板》（战争题材）
《猎河马》
壁画：《雁群图》（写实性非常强）
浮雕和壁画程式：1.正面律：表现人物头像为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；横带状排列结构，用水平线划分画面；
原始社会的工艺美术
原始社会的工艺美术xx年xx月xx日•原始社会工艺美术的起源和分布•原始社会工艺美术的主要形式•原始社会工艺美术的特征和风格•原始社会工艺美术的影响目•原始社会工艺美术的工艺技巧和材料•原始社会工艺美术的衰落和原因录01原始社会工艺美术的起源和分布1 2 3工艺美术起源于旧石器时代的晚期，距今约200万年至1万年前。
早期起源原始人类在制作和使用工具的过程中，逐渐掌握了使用自然材料和技术，产生了原始的工艺美术。
生产工具原始人类对自然界的神秘和美丽产生了崇拜和模仿，工艺美术的起源也与这种崇拜和模仿有关。
自然崇拜欧洲欧洲是原始社会工艺美术的起源地之一，其中以法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟等为代表。
亚洲亚洲的原始社会工艺美术主要分布在东亚、东南亚和南亚地区，其中以中国的仰韶文化、半坡文化等为代表。
美洲美洲的原始社会工艺美术主要分布在墨西哥、秘鲁、智利等地区，其中以墨西哥的特奥蒂瓦坎文化、秘鲁的纳斯卡线等为代表。
洞窟是原始人类居住和活动的主要场所之一，欧洲的洞窟文化代表了原始社会工艺美术的重要成就，其中以法国拉斯科洞窟、西班牙阿尔塔米拉洞窟等为代表。
欧洲的洞窟文化仰韶文化是中国新石器时代的重要文化之一，其工艺美术代表了当时的高水平。
仰韶文化的彩陶、玉器和石器等制品，显示了原始人类对自然美的追求和对生活的热爱。
中国的仰韶文化代表文化02原始社会工艺美术的主要形式陶器概况01陶器是人类最早通过物理和化学变化将天然粘土制成的一种器具，是原始社会工艺美术的一种重要形式。
产生与演变02最早的陶器出现在1万年前，经历了手捏、泥条盘筑、轮制等制作方法。
随着时间的推移，陶器的样式和功能也不断丰富和演变。
装饰特点03原始陶器通常以刻画、压印、堆塑等手法进行装饰，装饰纹样朴素美观，具有强烈的生命力。
纺织品是原始社会中人们利用植物纤维或动物毛发经编织、搓捻、络绎等工艺制成的实用品。
概况最早的纺织品可追溯到新石器时代，人们最初用植物纤维编织成简单的网状物，后来逐渐发展成各种织物，如织锦、挂毯等。
【免费下载】中国美术史名词解释
中国美术史基础知识原始美术：（宗教意义大于审美意义）1彩陶：用彩绘原料装饰过的陶器（陶：800摄氏度；瓷：1300摄氏度）2图腾：美洲印第安语的音译，远古人类相信人类和动物有一种血缘关系，所以他们将动物转换成图案当成人物来崇拜。
3仰韶文化：以河南渑（mian）池县仰韶村的新石器考古发现而命名。
（特点为写实具象）；（A、地域分布：黄河沿岸的河南、山西、青海、甘肃等地。
B、地域分布：BC5500—BC3300（即公元前5500至公元前3300年）；）C类型：半坡类型和庙底沟类型。
半坡类型：以西安半坡村和临潼姜寨村遗址出土的彩陶为代表，造型衣圆底钵、圆底盆、和平底盆居多；造型风格厚重、朴实；彩绘纹样中除了几何纹样外，还有人面纹、鱼鹿等形象，一般画于陶器最显眼的地方。
代表作人面鱼纹盆、鱼纹盆、鹿纹盆等；特点：形象生动、画法简练、逼出粗犷、特征明显。
庙底沟类型：以河南陕县庙底沟和陕西华县泉护村遗址出土的彩头为代表距今5000多年。
代表作大口小底曲腹盆、造型挺拔饱满轻盈，但很稳定纹样色彩大多为黑色，都饰于器物内壁上半部分装饰风格有半坡的写实风格转变为抽象风格，而且一植物纹、花纹居多。
4马家窑文化发现与甘肃临洮的马家窑而得名，时间为BC3190——BC1715年，分为三类型，特点是：装饰面大，色彩热烈，构图繁密（抽象）马家窑类型：形制比以前丰富，陶器彩绘以黑色为主，盆钵等器物采用内外彩绘，少数瓶壶通体彩绘，纹饰有几何纹、人物纹、动物纹，以几何纹居多，几何纹分为波浪纹、旋涡纹等。
代表作：双儿四系大彩陶瓮半山类型：以甘肃和政县半山遗址出土的彩陶为代表，长颈小口宽肩大腹的双儿罐是常见的器物造型圆浑厚重、大方稳定、外形轮廓转折明显。
红黑的强烈对比与胎地的橙黄色交织在一起装饰面较大纹样多是几何纹。
马厂类型：以青海和县马厂遗址出土的彩陶为代表，多沿袭半山类型装饰纹样，略显粗犷简率特色，纹样是大圆圈、曲卷纹、蛙形纹和勾连纹。
《外国美术史》复习思考题以及考点
《外国美术史》复习思考题以及考点外国美术史的复习提纲？外国美术史的复习提纲？最佳答案《外国美术史》复习思考题（仅供参考，注意保存）原始、古代和中世纪美术 1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。
3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。
5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。
6、简论古埃及雕刻特色。
7、简论古埃及墓室壁画特色。
8、亚述美术与苏美尔美术的异同。
9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。
10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？11、试述希腊化时期雕刻的特点。
12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。
13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。
14、罗马式教堂的特点。
15、哥特式艺术的特点。
16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？ 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。
3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。
4、试论文艺复兴时期美术的意义。
5、为什么称彼得?勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。
7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？ 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。
9、试论威尼斯画派的特色。
10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。
11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。
12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。
古代美术的历史背景简要总结
古代美术的历史背景简要总结古代美术的历史背景可是超级有趣的呢！咱先从原始社会说起吧。
那时候的人们啊，每天都在为生存而努力奋斗。
可是呢，他们也有着对美的追求哦。
原始美术主要就是围绕着人们的日常生活展开的。
比如说那些在洞穴里的壁画，画的可能就是他们狩猎的场景。
你能想象吗？一群原始人，拿着简陋的工具，在昏暗的洞穴里，用颜料画下他们追赶猎物的画面。
这可不仅仅是简单的画画呀，这是他们对生活的记录，也是一种表达对力量和成功渴望的方式呢。
那时候的美术还体现在一些简单的陶器制作上，这些陶器有的有着简单的花纹，可能是模仿大自然中的东西，像树叶的形状或者动物的纹路，原始人就用这些来装饰他们日常使用的东西，让它们变得好看起来。
再说说古代埃及吧。
埃及的美术那可是相当有特色的。
埃及人特别崇拜神灵和法老，他们觉得法老就是神在人间的代表。
所以啊，他们的美术作品很多都是为了表现法老的威严和神的伟大。
你看那些金字塔，多壮观啊！金字塔可不仅仅是法老的陵墓，它也是埃及美术的一个巨大的体现。
那里面的壁画，色彩到现在都还很鲜艳呢。
埃及的壁画上的人物啊，都是按照一定的规则来画的。
比如说人的身体是正面的，但是头和脚却是侧面的，这种独特的表现方式就是埃及美术的一大特点。
而且埃及人在制作木乃伊的时候，那些棺椁上也有精美的绘画和雕刻，都是为了让法老在死后也能有一个美好的“来生”。
古代中国的美术也有着自己漫长而辉煌的历史。
在中国古代，美术和人们的文化、思想紧密相连。
从古老的岩画开始，到后来精美的青铜器。
青铜器上那些神秘的纹饰，有的像饕餮，张着大口，看起来特别凶猛。
这可不仅仅是为了好看哦，还包含着古人对神灵和祖先的敬畏。
再后来呢，中国的绘画发展起来了。
山水画可是中国绘画的一大特色。
画家们通过笔墨来描绘大自然的山水，他们想要表达的不仅仅是山水的美丽，还有自己内心的情感和对人生的思考。
比如说倪瓒的山水画，画面上经常是几棵枯树，一片留白的水面，看起来很简单，但是却有一种说不出的宁静和悠远。
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2、拜占庭美术
（公元5世纪——公元15世纪）
罗马的君士坦丁大帝迁都拜占庭后，让他的两 个儿子，各掌东西部分，造成帝国分裂。东罗 马帝国又称拜占庭帝国，信仰基督教中的东正 教。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，这种 以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画 成为教堂内部装饰的主要形式。镶嵌画都带有 很强的装饰性，人物被不成比例的拉长，但显 得非常肃穆、庄严，色彩和明暗变化被提炼到 最纯粹、最简洁的程度，丝毫不强调立体感， 仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的 精神符号。
（公元世纪4—13世纪)
真理的势力确曾将真理本身闪耀到眼里， 但我却使我的眼里，但我却使我那满怀渴 望的灵魂离开了非物质的实体，而转向一 些轮廓、色彩和庞大的体积。
——奥古斯丁《忏悔录》
1、早期基督教艺术（公元1世纪——公元5世纪）
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教 诞生到公元五世纪后半所产生的整个东罗马帝国与西 罗马帝国的基督教艺术。
极度的注重形似、逼真 线条勾勒轮廓 色彩渲染明暗体积 较强的立体感
（二）动机探究
拉斯科洞窟内景（主厅）
巫术思想使原始 “艺术家”们深信自 己的所作所为是为神 圣的“创造”，相信 那些图画不是一种简 单的模仿， 而是实物 的化身，相信自己通 过使用这些图画，可 以被赋予某种征服自 然的神奇力量。
神性存在—西方原始时代美术和宗教美术
正如英国人类学家爱德华ㆍ泰勒在名作《原 始文化》中所写道的那样：“原始人的世界观 就是给一切现象加上无所不在的人格化的神灵 的任性作用……古代原始人让这些幻象塞满自 己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。
一、原始时代美术
奥地利心理学家A·阿德勒在他的《自卑 与超越》一书中，曾列举丰富的材料说明， 一个人的心理特征可以从他童年的记忆中 寻找其蛛丝马迹。
——E.H.贡布里希
其中的天真幻想由于不是个体性的某种心 绪的随心所欲的宣泄和扩张，而是凸显着 相信也许没有任何东西比情感更情绪化的 原始的人的集体信仰，因而可能会成为一 种Eㆍ弗洛姆所相信的那种在人身上相传的 信息一样的“秘密语言”。
二、中世纪基督教美术
基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。 因为处于非法地位，信徒只能在私宅邸举行宗教仪式， 这种早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”。后来 为了逃避官方的搜查，这种仪式便转移到一种公共的 地下墓穴，这种墓穴是用于合葬基督徒的，在墓窟的 天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，因此它成 为早期基督教艺术的宝库。
圣 索 菲 亚 大 教 堂
关于圣索菲亚大教堂的内部装饰，当时一 位官员说：“拱形屋顶下展开一块块金色 的彩画，像金色的水流用它金色的光芒照 射人们的眼睛，使人们难于凝视，就如仰 望春天正午的太阳……”
查士丁尼大帝及其廷臣，548年，镶嵌画，拉韦纳圣维塔莱教堂
皇后迪奥朵拉及其随从，548年，镶嵌画，拉韦纳圣维塔莱教堂
我相信绘画亦如此。法国学者巴赞曾在 《美术简史》中写道：“若想正确地认识 人类最古老的精神表现方式，必须从原始 艺术创作的最初冲动中追根溯源……”
“有一天，靠近多尔多涅城的一群少年出于
偶然，穿越了这个像《天方夜谭》里所说的宝库。 这个谜一样、完全出乎预料的宝库发出了世界上 最遥远的节日里那种震耳欲聋的回声。所有这一 切都是从隐蔽得极好的地方找到的。洞穴中绚丽 的绘画看上去几乎就像昨天所画下的那样，他布 局分散，散发出一种荒芜的生活气息。在这以前， 还没有什么东西能传达出这些新人明显的面貌， 他们我们那么遥远又是那么地接近于我们的血统。 呈现在我们面前的是一些活生生的、有血有肉的 东西……”
“加洛林文艺复兴”主要艺术成就表现在书籍 插图方面。
圣书插图，680年， 24.5×14.5厘米， 卡列奇图书馆
首字母图案 （出自《凯 尔斯福音 书》），约 800年， 33×25厘米， 都柏林三一 学院图书馆
首字母T图案 （出自《查理福 音书》），870 年，27×21厘 米，巴黎国立图 书馆
拉斯科洞窟内景
（长廊）
回 望东方
1、古代埃及美术
1、古埃及美术 《狮身人面像》
狮身人面像——斯芬克斯
木乃伊 阿奴比斯神
2、中国原始时期绘画
生活反映论 生殖崇拜论 图腾信仰论
注：图腾一词出自北美印第安语，原意 是他的亲族，后成了神和权威的象征。
人面鱼纹盆
原始部落人对图腾持有极为严肃认真 的态度。他们有事好像生活在一种梦幻的 世界里，在那种世界里，他们既是人，同 时又是动物。许多部落有特殊的仪式，在 那些仪式上他们要戴上制成那些动物摸样 的面具。他们一旦带上面具，就觉得自己 已经转化了，变成了乌鸦或熊了。
3、蛮族艺术和加罗林文艺复兴
（公元5世纪——公元10世纪）
公元五世纪，来自北方的日尔曼人等游牧民族 部落，大规模迁徙到罗马帝国核心地区，最终 导致了西罗马帝国的灭亡。由于这些民族尚处 于原始公社的生产水平，经济文化远落后于罗 马，故被称为“蛮族”。
到公元八世纪，法兰克国王查理曼历经数十年 战争，把西欧大部分地区统一起来，终于建立 了加洛林王朝。历史上称为“加洛林文艺复 兴”。
——艾伯特ㆍ斯基瓦
野牛，旧石器时代晚期，壁画，法国拉斯科洞窟
马，旧石器时代晚期，马长152厘米，壁画，法国拉斯科洞窟
群马图，旧石器时代晚期，壁画，法国拉斯科洞窟
野牛鸟头人物，旧石器时代晚期，牛长112厘米， 壁画，法国 拉斯科洞窟
·
受伤的野牛，旧石器时代晚期，壁画，西班牙阿尔塔米拉洞窟
（一）形式分析
4、罗马式美术
（公元10世纪——公元12世纪）
罗马式美术又叫仿罗马美术。在查理曼 时代便排除许多人去罗马学艺，模仿罗 马的建筑来修建教堂，为了追求更加壮 观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗 马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，因 此，这个时代的风格被称为“罗马式”。
罗马式比萨大教堂（公元1063-1272）