浅谈日本建筑师
日本建筑师
日本建筑师。
1934年4月生于名古屋市，毕业于京都大学建筑学专业，后就读于东京大学，以研究生身份在丹下健三研究室工作，1959年获硕士学位，1960年参加“新陈代谢”组织，作为中心成员活动。
1962年成立黑川纪章建筑城市设计研究所，1964年获东京大学博士学位。
他曾多次获奖并获得多项国际荣誉。
黑川纪章重视日本民族文化与西方现代文化的结合，认为建筑的地方性多种多样，不同的地方性相互渗透，成为现代建筑不可缺少的内容。
他提出了“灰空间”的建筑概念，这一方面指色彩，另一方面指介乎于室内外的过渡空间。
对于前者他提倡使用日本茶道创始人千利休阐述的“利休灰”思想，以红、蓝、黄、绿、白混合出不同倾向的灰色装饰建筑；对于后者他大量采用庭院、过廊等过渡空间，并放在重要位置上。
黑川纪章的代表作品有：东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）等。
黑川纪章在海外也参加了许多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年交流中心（21世纪饭店），其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，由中日两国建筑师共同设计的。
黑川设计作品年表■1977年国立民族学博物馆■1979—1984年阿•萨利尔新城区（利比亚）■1983年国立文乐剧场■1985年尼姆新市中心规划（法国）■1987年名古屋市立美术馆■1988年广岛市现代美术馆■1988年柏林日德中心（德国）■1990年中日青年交流中心（中国北京）■1990年拜埃尔农药研究所（德国）■1991年墨尔本市中心（澳大利亚）■1992年奈良市摄影美术馆■1993年马来西亚新首都（KL线性首都）规划（马来西亚）■1994年和歌山县立近代美术馆•博物馆■1994年爱媛县综合科学博物馆■1995年共和国广场（新加坡）■1998年吉隆坡新国际机场（马来西亚）■1998年深圳市新市中心规划（中国）■1999年梵高美术馆新馆（阿姆斯特丹）■2000年大阪府立国际会议场黑川纪章的建筑作品欣赏索尼公司塔现代艺术博物馆广岛市现代美术馆黑川纪章的室内小品黑川纪章的规划设计作品同安德鲁、贝聿铭、S.O.M、K.P.F……一样，黑川纪章也不是第一次踏上中国这个世界上现存的最大工地了。
建筑大师隈研吾解析
建筑大师隈研吾解析建筑自身存在的形体是可耻的。
我想让建筑的轮廓暧昧化，也就是说，让建筑物消失。
——隈研吾他曾是日本现代建筑的后起之秀，却在后现代主义的道路上走得更狂更远。
他曾遭遇重大挫折，却因祸得福站上世界之巅。
正负对撞，化整为零。
他用神奇的魔法，给一个个建筑作品披上了哈利波特的隐形斗篷。
他用质朴的材料，醒每一个人对自然最原始的渴望。
用天然纯净之心，将时光细细雕琢。
他，就是隈研吾。
隈研吾（生于1956年8月8日）是在日本当代最著名建筑师之一。
他在21世纪对日本传统建筑元素的重新诠释包含了对天然材料运用、建筑的光和轻盈以及强化而非统治的建筑的创新。
他的建筑与多数日本当代作品不同，没有通过简单的手势试图淡入周围环境，而是试图采用传统元素让建筑仍然联系到其所在的地域中。
这些传统元素与高科技的混合在日本和世界各地都被证明是流行的，甚至在他他最近在中国和西方的作品中。
隈研吾出生于横滨，于1979年从东京大学毕业，在当地工作几年后曾在哥伦比亚大学进行研究，直到1986年他的第一次实践”空间设计工作室“，之后的1987年他又成立了工作至今的隈研吾建筑事务所，并且继续在哥伦比亚大学任教。
他早期的作品充满了后现代趋向，但日本泡沫经济的破灭和上世纪90年代“失去的十年”中环境无法支持这样奢侈的建筑。
与他的许多同行出国深造的选择不同，隈研吾借机寻找与小规模较小的工匠的联合，这重振了他的风格，关注点从大图景变化为小元素的重复使用。
这也是让他注重重塑天然材料的机会。
传统的日式建筑非常关注节奏和轻盈感，但在现代建筑中采用天然材料达到这个高度则会限制你的材料搭配。
因此，隈研吾开始采用如石头一般的材料，将它们当做轻盈的木材或玻璃，将材料切成薄片并作为粒子来利用。
他的那须石头博物馆（2000年）就是一个很好的例子，以当地的石头打造了柔软多孔的墙，让光在其中穿梭。
隈研吾的其他著名建筑包括长崎县立美术馆（2005年），浅草文化旅游中心（2012）以及中国的长城公社（2002年）。
安藤忠雄主要概述与人物介绍以下几点为对他的主要概述光与混凝土的诗
安藤忠雄主要概述与人物介绍
安藤忠雄是一位知名的日本建筑师，他的设计哲学和风格在建筑界有着广泛的影响。
以下是关于他的主要概述和人物介绍：
1. 主要概述：安藤忠雄的建筑设计理念是“以简约的形式，追求诗意的空间和自然的融合”，他的作品通常采用自然材料，如混凝土、石材、木材等，并注重对光线的运用，使空间产生丰富的光影变化。
他的设计风格被称为“安藤式”，其特点是注重功能性和空间感，同时强调对自然和人文环境的尊重和融入。
2. 人物介绍：安藤忠雄出生于日本大阪市，毕业于东京大学建筑系，之后在著名建筑师伊东丰雄的门下工作。
他在职业生涯中获得了许多重要的建筑奖项，包括普利兹克奖和日本建筑学会奖等。
他的代表作品包括水之教堂、光之教堂和住吉长屋等。
3. 光与混凝土的诗：安藤忠雄在设计中特别注重光线的运用，他通过巧妙地运用光线和混凝土的质感，创造了一种独特的氛围和诗意。
他常常将光线引入室内，让空间充满自然的光线，同时通过混凝土的反射和折射，使空间产生不同的光影效果。
这种设计手法让他的作品具有了非常独特的视觉效果和艺术气息。
总的来说，安藤忠雄是一位具有独特设计理念和风格的建筑师，他的作品不仅具有功能性和实用性，同时也具有艺术性和审美价值。
他的设计哲学和风格对当今的建筑设计仍然具有重要的影响和启示作用。
安藤忠雄简介
安藤忠雄简介一、背景介绍安藤忠雄（Tadao Ando），出生于1941年9月13日，是一位日本建筑师。
他是现代建筑界的重要人物之一，以其简约而又富有创意的设计风格而闻名于世。
安藤忠雄的作品常常融合了现代主义和传统日本建筑的元素，创造出独特而又令人印象深刻的空间。
二、教育背景与职业经历安藤忠雄在日本大阪市出生并长大。
他的父亲是一位木工，这也让他对建筑产生了浓厚的兴趣。
然而，在他年轻的时候，他并没有接受正规的建筑训练。
相反，他是通过自学和实践经验成为了一名建筑师。
安藤忠雄曾在大阪一家建筑设计公司工作多年，期间积累了丰富的经验和知识。
在30岁的时候，他决定辞去工作，专注于自己的建筑实践。
这也是他开始创造出许多具有影响力的作品的时期。
三、设计风格和主要作品安藤忠雄的设计风格以简约和功能性为主，同时注重与自然环境的融合。
他擅长利用光线、几何形状和材料的特性来打造独特的空间体验。
他常使用混凝土、玻璃和木材等传统材料，将它们与现代的建筑技术相结合，创造出具有强烈现代感和精神内涵的作品。
安藤忠雄的一些主要作品包括：1. 21世纪美术馆（21st Century Museum of Contemporary Art）这座位于日本石川县金泽市的美术馆是安藤忠雄的代表作之一。
建筑外观简洁大方，内部空间灵活多变。
通过大量的玻璃幕墙，室内外空间得以自然地连接起来。
这个设计使得人们在参观展览的同时，也能欣赏到室外环境的美景。
2. 安藤忠雄水族馆（Tadao Ando Aquarium）安藤忠雄设计的水族馆位于日本冲绳本岛的宜野湾市。
这个水族馆融入了自然景观与建筑之间的无缝连接，通过墙体上大面积的透明玻璃让游客可以近距离观赏到水生生物，营造出身临其境的感受。
3. 大阪国际会议中心（Osaka International Convention Center）大阪国际会议中心是一座巨大的世界级会议中心，位于大阪港区。
它的设计与周围的海港景观相互融合，使参会人员可以尽情享受到海洋的美景。
建筑大师丹下健三2
1.丹下健三(たんげけんぞう)是世界著名的日本建筑师。
1913年9月4日生于大阪府。
1938年从东京大学建筑系毕业，1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。
日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
而他本人也赢得日本当代建筑界第一人的赞誉。
他在74岁时获得了普立兹克建筑奖，成为第一位获得该奖的日本建筑师，也是第一位亚洲得奖人。
期间有很多重要的著作：《米开朗基罗颂----勒.柯布西耶绪论》、《桂----日本建筑的传统与创造》、《1960年东京规划----构造改革的方案》、《伊势----日本建筑的原型》、《日本列岛的未来》、《丹下健三1946年~1958年----现实与创造》、《丹下健三1955年~1964年----技术与人类》、《丹下健三1946年~1969年----建筑与城市》、《人类与建筑》、《建筑与城市》、《21世纪的日本》、《丹下健三----建筑与城市》、《丹下健三 Studio》、《1986年东京规划――东京都临海城区与东京湾城区的设计构想》、《从一支铅笔开始》、《回忆录---15个月的时光》、《丹下健三》。
在丹下健三长达40多年的建筑活动中，他的城市规划、建筑设计方面的作品和方案有近200件之多，其中不乏传世之作。
同时他还发表了大量的专著和论文；获得六个国家和地区的七个博士或名誉博士学位；并获得日本文化勋章，以及美国建筑师学会（AIA）、英国皇家建筑学会（RIBA）和法国建筑科学院的金奖，还有联邦德国、意大利、南斯拉夫等许多国家的金奖或大奖。
不仅如此，他在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。
他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。
建筑中的建筑--日本建筑师隈研吾
建筑中的建筑--日本建筑师隈研吾来源-视觉中国对于隈研吾的作品，很多朋友可能都知道他在中国最广为人知的作品长城下的公社•竹屋。
2008年4月20日以“Build built 建筑中的建筑”为主题的隈研吾建筑展，观众将看到隈研吾几乎全部的代表作品，如三得利美术馆、那须历史探访馆、莲屋、热海的“水/玻璃”房子、广重博物馆、龟老山展望台……这些作品并非仅仅是一个静态的呈现，从中可以看到隈研吾对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变。
关于隈研吾日本建筑师隈研吾先生(Kengo KUMA)，1954年生，1979年东京大学建筑硕士。
1990年成立自己的建筑师事务所，曾获得日本、意大利、芬兰等国建筑奖。
1998年起受聘为日本庆应义塾大学教授。
那须历史探访馆储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。
光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。
这些铝板是与Akira Kusumi合作制造的。
东京农业大学“粮食及农业组织”博物馆新纪元时代对社区开放的大学博物馆。
赛马场前的空地上矗立的一排排的榉树与博物馆合为一体，芦野石造的垂直透光栅格立在二者之间。
我们基于﹁古老﹂这个主题来选用建筑材料，尝试创造一个（活的建筑），为配合这所农业大学，采用留下时间痕迹的自然材料（例如芦野石构造柔软，吸水性佳）。
高柳町社区中心这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。
这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。
双层和纸代替了玻璃和铝板。
所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。
和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，籍此发挥“脆弱材质”的潜力。
安养寺木造阿弥陀如来坐像收藏设施放置木制的阿弥陀如来坐像（特定的重要文化财产）的地方，可追溯至12世纪的坐像被安放在山口县丰浦町吉祥寺内。
日本建筑师——矶崎新
一、建筑师简介 二、建筑思想及风格 三、建筑师作品分析
矶崎新，著名日本建筑师
1931年7月17日出生于日本大分市 1954年毕业于东京大学工学部建筑系 师从——丹下健三（日本建筑界柯布） 1963年创立矶崎新设计室
徒：矶崎新
师：丹下健三
他是日本现代建筑史的柯布。 他是日本暨亚洲第一个获得普利策 奖的建筑师，一生获得荣誉无数；
未建成建筑”。
设计 · 风格
设计风格多变
从1960年开始，十年一变： 第一阶段：过度强调水平钢筋混凝土部件表现力，与其老师丹下健三相似，但设计定位更高。 第二阶段：向欧洲和美国模式转变，以高度抽象的布局为标志。利用了由立方体或是弯曲的 半圆柱体组成附加结构 第三阶段：设计风格向一种更严格的古典主义形式的推延
第一阶段
作品分析
深圳图书馆
“未建成建筑展”
矶崎新认为，建筑从建成那一天起就在不断的新陈代谢，直到最终消亡，建成的建筑 作为一种与自然不协调的人造物，终将有毁灭一天。千年以前的建筑和被战争毁坏的 城市早已成为了废墟，而现有的建筑和未来出现的建筑也终将化为废墟，“未来的城 市即是废墟。”因此，真正意义上的建筑气势只存在于观念中，存在于建筑师的设计 方案中。只要设计方案没有建成，就不会遭到破坏而永存于建筑史中，出于这种“废 墟理论”矶崎新不再追求将他的设计方案转化成已建成的建筑，开始设计一些根本无 法是现代作品，这就是“
反对：和谐、均
衡、完整、统一
建筑手法
倡导:
多元、混杂、 片段、夸张、变形、
寻求新的审美机理：反对“功能决定形式”的僵死教条,开辟了“从形式到形 式”、“为风格而风格”的更自由、更大胆、旁征博引的构思新天地。突破 现代主义的静态的、永恒的物质实体的机械式形体美,追求暧昧、模糊、变幻 不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学情感格局.
安藤忠雄浅析
安藤忠雄浅析安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。
他并未接受过正统的建筑教育，于1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。
返国后于1969年自行创建安藤忠雄联合建筑师事务所。
曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评委委原。
1995年，成为普利策建筑奖自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。
他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥秘，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三于1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。
由于丹下健三的作品风格师承柯布西耶，他在自学建筑期间，买了一整套柯布西耶的作品全集来临摹，开始了向大师学习建筑的过程。
安藤的建建筑总是与之然对话的，包含抽象的自然、包被的自然、渗透的自然、移入的自然等。
一旦自然与建筑有了关系，自然就再也不是一个统一体了，自然就改变了原有的面貌，分化成光、风、水或天空这样的元素，光、风、水或天空成为自然的象征。
尽管在一定程度上自然保持其属性，通过在建筑中体现的几何性所产生的共鸣，自然可以成为一种抽象。
案例：六甲山教堂（风的教堂）。
教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。
出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。
“风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。
基地平面从基地平面图来看，两个呈“凹”字的部分首尾相接。
一是教堂主体，另一个功能类似于过道，根据游客的描述，风之教堂坐落于海拔800米的临海峭壁之上，穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林一面是矮墙，而另一面是浓密的灌木。
入口前面的花园没有太多的通常的处理手法，只有草坪和边缘处的树。
日本近代建筑师长野宇平治设计风格演变探析
100城市建筑Urbanism and Architecture / 2023.10有的风格理念土崩瓦解，但新思想尚未形成。
在这种变革时代中，长野宇平治的作品明显呈现出同时期其他作品不同的倾向，即寻求本源的哲学内涵，冠以“新古典主义”的标签是对其简单化的理解，他对古典的追寻是通过深刻认识后选择的。
2 1895—1900年：建筑风格的酝酿期明治维新后的日本全面学习西方思想，建筑也不例外，但是未经改造的西方建筑移植到日本后，引起了对传统的反思。
长野宇平治来到奈良工作，创造出既有别于日本大木匠师的拟洋风风格，但又不同于当时外国技师的“三分和风七分洋式”的做法，奈良县厅舍（1895年）开创性地将和风与洋风完美融合[1]。
传统的日本建筑使用芯壁造结构，将柱子完全包裹进墙壁之中，这和西方半木构造中木骨石墙的建筑结构采用的材料和承力方式些许类似。
在充分理解了日本传统建筑和西方建筑结构内核后，长野融合了东西方建构逻辑，创造出柱子外露出墙壁的建造方式。
奈良县厅舍的屋顶设计也在日本和西方文化间做出平衡，虽然运用传统坡屋顶，但是一改较深的出檐，浅出檐的设计将浓厚的和式味道减淡。
诸如这一系列的设计手法对当时的建筑界产生了极大的震撼，妻木赖黄的东京日本劝业银行（1899年）和辰野金吾的奈良酒店（1909年）均隐现出这种风格。
如果说奈良县厅舍是长野宇平治利用西方建构逻辑做的和洋折中实验，那么关西铁路爱知站（1898年）就是和风融入文艺复兴风格的实践。
样式新奇的陡峭屋顶上装饰着多个老虎窗，正中钟塔凸出中央轴线，整个建筑横向分为五段，正是沿用文艺复兴后期建筑立面划分的方式。
建筑入口处凸出双坡顶体块，又与日本传统建筑中的千鸟破风形似。
和洋折中的建筑风格在这个阶段展现得淋漓尽致，是长野宇平治建筑实践的开端。
3 1900—1913年：风格转变的过渡期明治时期是日本向西方学习的阶段，此时西方面临着摘要 长野宇平治是日本近代最重要的古典主义建筑师。
浅析建筑师山本理显的建筑技术美学
Doors & Windows
应用与实践
浅析建筑师山本理显的建筑技术美学
陈小冬
Байду номын сангаас重庆大学
摘 要：通过对日本建筑师山本理显职业生涯不同阶段作品进行分析，从结构美学、材料观、节点逻辑三个方面入手，进而总 结归纳出其技术美学倾向，即结构的“非结构化”、注重材料的本质属性以及对细部的体系化处理。
关键词：山本理显；技术美学；结构美学；材料观；节点逻辑
4 山本理显的节点逻辑——细部服从体系
对于建筑的细部处理，山本理显职业生涯三个阶段分别 表现出不同态度。早期，他“尽量不去表现细部”，强烈地简化 节点——纯化元素。如在山川住宅中，结构材料完全隐蔽，中 央部的大跨度梁做成 200×50 槽形钢的双拼梁隐藏在落叶松的 顶棚面板内；山墙封檐板和挡板以及顶棚、地板与外廊地板一 样铺落叶松板；门窗在视觉效果上尽量设计成只是洞的感觉。
3 山本理显的材料观——注重材料的本质属性
“我认为对于内部没有任何影响的表层是毫无意义 的”[2]。山本理显对于材料的选择非常的理性，他主要从材料 的本质属性出发。
3.1 玻璃——透明感
山本理显是单纯把玻璃这种材料当作透明的东西来考虑 的，他认为如果在梁和柱子之间嵌入玻璃的话就会产生透明 感，所以在早期藤井住宅中起居室以外的地方不使用玻璃。 在逐渐找到自己的设计风格之后，玻璃在后期大型公建中更 多地被应用。玻璃的透明属性带来了大公共空间、光线和室 内外环境互相关联。例如在埼玉县立大学中，山本理显第一 次使用大面积的玻璃幕墙。此时，玻璃幕墙的使用很大程度 上展现了山本理显对大学教学模式的思考——“开放空间=开 放思维”。这一思想从崎玉县立大学开始，到公立函馆大学时 更为明显的体现出来。
建筑家安藤忠雄读后感
建筑家安藤忠雄读后感作为一位建筑爱好者，我对建筑师的生平与作品都有相当的兴趣。
而当提及到日本建筑界的代表性人物时，安藤忠雄无疑是一个不可忽视的存在。
他的作品充满着独特的艺术感与现代主义的风格，令人印象深刻。
最近，我有幸阅读了一本关于安藤忠雄的传记，对这位建筑大师的成长经历和创作理念有了更深入的了解。
安藤忠雄出生于1941年，他的父亲是新旧交替时期的日本医学界著名人物。
安藤幼年时期的生活环境饱受战争的破坏，这也直接或间接地影响了他后来成为一名建筑师的选择。
在他的作品中，我们可以看到对于空间、光线和材料的独特运用，这种独创性正是他经历的那段特殊历史背景所塑造的结果。
安藤忠雄在书中提到了他对于建筑的理解和追求。
他强调建筑应当是与周围环境和谐共生的存在，而非简单地将建筑物作为个体随意地放置在一处。
他利用自然光和风，以及地理和气候等因素，创造出了那些融入自然的建筑作品。
其中，充满日本传统风格的旅馆和住宅尤为引人注目。
在安藤忠雄的作品中，我最喜欢的是他对于细节的关注和处理。
他对建筑中的每一个细节都精益求精，从建筑外观的材料选择到室内空间的布局，每一个环节都被他精确地设计和呈现。
他善于运用简洁的线条和几何形状，以及特殊的材料来打造独特的建筑形态。
这种独特性往往会给人以突破传统和震撼的感受，时而沉静，时而刺激。
除了设计上的独特性，安藤忠雄还对人的行为和情感有着深刻的洞察力。
他强调建筑和人的关系，通过空间的设计来引导人们的行为和思考方式。
他坚信建筑不仅仅是一个空间的容器，更是人们与周围世界交流的媒介。
这种人本主义的设计理念，使他的作品更具有情感共鸣和内在意义，而不仅仅是表面的美感。
同样让我印象深刻的是安藤忠雄对于历史和传统的尊重。
他不仅致力于创作具有现代感的建筑作品，同时也注重对于日本传统建筑的研究和借鉴。
他试图将传统与现代融合，创造出独具韵味的空间体验。
这种对于传统文化的保护和继承，使他不同于其他许多建筑师，更增添了他作品的独特性和深度。
妹岛和世的建筑理念
妹岛和世的建筑理念
妹岛和世是一位日本建筑师，他的建筑理念注重于与自然环境和文化背景的融合，并在设计中追求简约和纯粹。
以下是他的几个主要建筑理念：
1. 融合自然环境：妹岛和世的建筑作品常常与周围的自然环境融为一体，将周边的山水景观、植被和气候因素纳入设计考量之中。
他通过设计建筑的形状、材料和空间布局，与自然环境相互呼应，创造一种与自然和谐共生的感觉。
2. 追求简约和纯粹：妹岛和世的建筑作品往往以简约、纯粹的设计风格为特点。
他倾向于减少繁复的元素和装饰，追求简洁的线条和明快的空间，以达到简约美的效果。
他强调建筑物本身的形式和质量，在设计中减少不必要的修饰。
3. 尊重文化背景：妹岛和世的设计往往融入当地的文化背景和传统元素。
他相信建筑应该保持与周围环境和社会的联系，尊重当地的历史、文化以及居民的生活方式。
他在设计中多次将传统元素与现代建筑相结合，创造出独特的空间体验。
4. 强调可持续发展：妹岛和世注重建筑的可持续性和环境友好性。
他在设计中使用可再生的材料，优化建筑的能源利用效率，尽可能减少对环境的影响。
他还关注建筑与自然环境之间的互动关系，提倡利用自然资源和自然条件来降低能耗和环境污染。
总之，妹岛和世的建筑理念强调与自然环境和文化背景的融合、
简约和纯粹的设计风格、对可持续发展的关注以及对当地文化的尊重。
他的作品旨在创造与周围环境和社会和谐相处的建筑。
当代日本建筑大师的设计魅力
术 ．并基 于 原 有 文化 进 行 的 突破 。产 生 了 日本 自身 的文 化 特
征 日本 建 筑 的成 功 要 素 在于 他 们 的 民族 自信 心 ， 有 民族 的 只
才 是 世界 的 ． 则 “ 部 拿 来 ” 失 去 了 民族 的 自信 、 否 全 就 失去 了 自 我 。日本 凭 借其 高 科 技 的 发展 ， 断地 研 制和 应 用 科 技含 量 超 不 前 的 建筑 材 料及 建 筑 施 工 方 式 ， 形成 独 特 的 高科 技 建筑 中 心。 如今 ． 老一 辈 的 建筑 师 已开 始 退 出历 史 舞 台 ， 一 代 的 日 新 本 建筑 师开 始执 掌 日本 建筑 界 的新 浪 潮 ，他们 通 过 材 料 的改 进、 建筑 手 法的 提 升来 表 达 日本建 筑 的 精 髓 。 藤 忠雄 细 致 入 安
重庆建筑
Ｃｈ ｎ ｑｎ ｏ ｇ ｉｇ 日本 建 筑 大 师 的设计魅力
２ 世 纪８ 年 代 后 半 期到 ９ 年 代 初 。 Ｏ ０ ０ 日本 出现 了前 所 未 有
的“ 泡沫 经 济 ” 出现 了一 时 的建 筑 热潮 。 ， 国外 建筑 师 尤其 欧 美 建筑 师 大量 涌入 日本 建筑 市 场 ．随 之 出现 了 日本 建 筑 国 际化 的 “ 四次 浪 潮 ” 日本 建筑 史学 家 铃 木博 之 语） 第 （ 。日本 已经成 为
和 吸 收。 可 以说 ． 日本 的建 筑 已与 西 方 建筑 达 到 了一 种 “ 起 平 平坐 ” 的境 界 日本 当代 建 筑 师 有 着 不 同 的建 筑 追 求 ： 一 是 其 深刻 钻 研 日本 文化 的 精髓 ． 后 用 现代 的手 法 加 以实 现 ： 二 然 其
是通 过 一 种 婉转 的形 式 来体 现 日本 的精 神 ：其 三是 日本 风 格 的表 皮 包 裹 现代 的新 颖 设计 理 念 。 责任 编 辑 ： 定坤 黄
浅谈现代设计大师---- 隈研吾
浅谈现代设计大师---- 隈研吾方圆魏研吾是日本著名建筑大师，魏研吾都市设计中心的代表，日本庆应义塾大学教授。
他的建筑设计哲学从康德的思想中获得启发，认同日本禅宗和中国传统哲学，讲究万物归本，终究回归混沌。
自上个世纪90年代以来，魏研吾多次参加国内外展览，包括1999年和2000年在意大利举办的威尼斯双年展、2000年在法国举办的奥尔良建筑实验室展览等。
其作品多次获奖，包括2002年芬兰自然木造建筑精神奖、2000年的日本建筑学会东北宪章建筑大奖和1997年的日本建筑学会奖等。
此外，他还是一位著述丰厚的建筑师，曾出版《十宅论》、《负建筑》、《反造型》等著作，全面的阐述他的家住哲学。
1954年，魏研吾出生于日本神奈川县，在其童年时期，对建筑设计非常感兴趣的父亲会经常带他去日本各地参观建筑，同时也会搜罗一些建筑大师的家具或模型，把玩之余向他介绍其功能和建筑师的背景。
1964年，日本奥运会期间，由日本建筑大师丹下键三设计的代代木国立体育馆让魏研吾萌生了当建筑师的念头。
他后来说：“从那里，我意识到建筑能影响人们。
如果奥运会没有在东京举办，我想我也不会成为一个建筑设计师”。
同年魏研吾在父亲的带领下，他亲眼看到了东京帝国饭店，他一下子被弗兰克.劳挨德.赖特及其建筑的力量打动，赖特的自然建筑风格深深的影响了魏研吾，并对他日后创造出新的自然派建筑起到了不可磨灭的作用。
魏研吾早年的经历使我明白，培养好的品味和设计见解（在特定文化中），最初就需要对这门学科有与生具来的兴趣，接着还要经过若干年的学习过程，这包括：接受杰出设计作品的熏陶，在这些作品之间做出对比，同其他设计师艺术家展开争论，学习设计方面的历史和哲学，了解当今和历史上的设计师，建筑师和艺术家的思想，尝试设计属于自己风格的事物，主动接受他人的批评。
从小的耳濡目染让魏研吾对建筑设计产生了浓厚的兴趣，并走上了建筑设计的求学之路。
20世纪70年代魏研吾读大学期间，日本掀起了素混泥土建筑热潮。
日本著名建筑师：妹岛和世
❖ 二、建筑分析
它的内部结构
以一个偏心圆 为中心，周围 游移着19个正 方体的展示厅， 这些立方体的 箱子都有一定 的比例。看似 随意的立方体 箱子，而实际 上有着严格的 规范。
三、细节分析
美术馆是一个非常低矮的圆形建 筑，像一个飞碟悬浮在金泽市的 中心绿化地带。
360度透明开放的玻璃幕 墙，让室外风景自然融入 室内，有着强烈的开放感 觉，建筑体的存在感在不 知不觉中消失，四周的植 物和清新的空气和室内陈 列的艺术品浑然一体。漫 步其中，不知内外。
轮廓的要素所造成的各向均质性正好使从任何一条城市道路 上通往建筑的路径都是同等的, 人们在接近建筑时自然有了 更多的选择一从人的行为上看,建筑也具有了开放性！
❖ 在这个方案中，道路的等级似乎被设计师忽略，建筑关照 “道路”环境的方式发生了改变：它以环状的外形消解了正、 背、侧立面的区别，各方向上的可达性与形式的重量感均等， 各个出入口之间亦无主次之分—建筑的“方向性”消失了； 同时，设计师似乎更加看重“街区”环境—不同的街区被不 同的人以不同的方式使用着，“多样性”是环境的基本特点。 设计师在此处做出的应对是无厚薄地对待多样性中的每一方 面，在具体设计中用圆环极其简单、高效地解决了环境的丰 富对建筑策略提出的复杂问题。
建筑之家 2011.1.20
“我不是为了使用透明 而透明，”妹岛和世解 释金泽美术馆的设计理 念，“像美术馆这样的 公共场合，并不只有展 览作用，更多的时候， 这些地方是人接触城市 的平台，所以在我眼里， 如何温和地和城市融为 一体，如何用一种亲切 感吸引公众是一个重要 的议题。这也是我使用 透明以及圆形为元素的 原因。”
纽约城的“新当代艺术博物馆” （New Museum of Contempora1、 基地状况
日本建筑师坂茂：纸建筑也坚强
日本建筑师坂茂：纸建筑也坚强作者：暂无来源：《环境与生活》 2013年第9期宁蒙日本建筑师坂茂用最脆弱的纸造了一系列坚固的纸教堂、纸住宅、纸博物馆;他还为灾后重建提供了实用、易于拆卸重组的临时建筑范例;他被称为材料大王、绿色建筑师、人道主义建筑师。
8月初，新西兰南岛最大城市克赖斯特彻奇（基督城），一座新教堂落成开放，用以临时替代在2011年2月大地震中被毁坏的标志性建筑——有100多年历史的天主教大教堂。
尽管外形和构造已足以引人瞩目，但这座全新三角形教堂最令人惊叹的，却是它的材质——由98根圆形纸管做梁柱，用特殊加工的纸管做墙面和屋顶，纸管每根直径60厘米，长16.5米。
纸管教堂跟旧教堂一样大小，可同时容纳700人集会，设计使用年限长达50年。
教堂神父称，这座纸管教堂具有标志性意义，它代表了基督城的重建。
然而，这并非世界上惟一的纸教堂，台湾也有一座纸教堂。
两者均出自日本知名的人道主义建筑师坂茂之手。
除了教堂，坂茂还用纸管做材料，建造了近20座包括画廊、博物馆、住宅在内的城市现代建筑，如美国纽约“游牧博物馆”，用废卷纸组成类似神殿的立柱，撑起博物馆广阔的空间；被称为“超级纸屋”的德国汉诺威世界博览会日本馆，原材料全部来源于再生纸，拱形主厅由440根直径12.5厘米的纸筒呈网状交织而成，在半年时间里经历各种天气情况，盛夏隔热，雨天不漏雨，世博会结束后，建筑材料又运回日本，做成小学生的练习本，此建筑生动地体现了坂茂“零废料”的生态设计理念。
纸建筑挑战偏见1995年，一场7.2级的地震袭击了日本阪神，灾区景象深深触动了坂茂，他在一片废墟中找到了当地的神父，提出用轻巧、组装迅速的纸材搭建一座“纸教堂”，以替代地震中焚毁的教堂。
神父的不悦可想而知，因为纸脆弱轻薄，容易着火，“你知不知道，这里就是被火烧了才变成这样的！”坂茂并未放弃，他一次次前往灾区，向神父解释说，书店跟木屋同时着火时，书店燃烧的速度更慢，因此纸建筑的安全性优于木质建筑。
建筑的可能性——日本建筑师西泽立卫访谈录
（李江：以下简称李，西泽立卫：以下简称西泽）2010年普列茨克建筑奖获得者之一，另一位为妹导和世李：我对日本建筑界有两个很深的印象。
一是建筑师队伍积累雄厚。
在各个年代层都拥有几位在世界上有影响力的建筑师，这在其他国家是少见的。
二是建筑师分代比较明确。
年轻一代无论是真正拥有自己的思想，还是为反抗而反抗，都有意识地与上一辈建筑师保持距离。
西泽先生出生于1960年代中期，是日本新生代建筑师的代表。
你在大学学习建筑的1980年代正是后现代主义、解构主义盛行的时期，当时你是如何看待这些潮流的呢？西泽：1980年代前期流行后现代主义，当时我还不是大学生，所以后现代主义对我来说是后来的追加体验。
研究生时期我读了罗伯特·文丘里的书，觉得非常有意思。
他对学生时期的我影响很大。
李：你是指文丘里的理论，不是作品？西泽：对，主要是理论。
他也有一些好的作品。
文丘里做了很多了不起的工作。
首先他无视“历史”。
例如他对罗马风建筑、巴洛克建筑、柯布西耶和赖特的现代建筑是等同看待的，完全打破了当时的历史观。
另一方面他很重视“历史”。
他的理论论及了西方建筑历史中几乎所有的东西，视野之宽阔，令人惊讶。
另外，他研讨美国建筑、欧洲传统建筑，对建筑的“表皮”进行了分析，这在当时是一个非常新的视点。
李：1960年代正是“现代主义”最盛行的时候，大家对功能、空间、结构等建筑内部的东西很重视，奉若神明。
西泽：对，文丘里发现了不同于一般人考虑的、全新的建筑体系。
他用“表皮”来分析建筑。
本来这是很自然的事情，建筑一定是有外皮的。
可当时只有文丘里非常明确地指出了这一点，他的想法很有个性。
李：他的代表作品“母亲的住宅”立面就很有新意。
西泽：对。
但从根本上来讲他主要还是理论上的贡献。
文丘里非常喜爱建筑。
他评价建筑时，不是从“历史”的角度来判断这个建筑是否重要，而是强调这个建筑对自己是否重要。
用这种自己建立起来的体系对历史上的建筑进行评价，完全不用“历史”的审美体系，因此，可以说文丘里是完全无视“历史”的。
日本注册建筑师制度介绍
日本注册建筑师制度介绍一、日本建筑士注册制度（一）日本建筑士概况根据1950年5月24日公布的日本《建筑士法》的规定，日本建筑士分为一级建筑士、二级建筑士和木结构建筑士。
一级建筑士是指取得了建设大臣颁发的执照，并用一级建筑士名义从事设计、工程监理等业务的人。
二级建筑士是指取得了都道府县知事颁发的执照，并用二级注册建筑士名义从事设计、工程监理等业务的人。
木结构建筑士是指取得了都道府县知事颁发的执照，并用木结构建筑士名义从事设计、工程监理等业务的人。
日本上述三种建筑士在考试、注册、执业三个方面均有所不同。
日本建筑士（含三类）共有80万人。
其中一级建筑士有26万人（指从注册开始计人数），目前正在从事设计工作的一级建筑士有10万至15万人。
由于日本的建筑教育体制与中国、欧美国家不同，建筑类高等教育中，建筑与结构两种专业是不分的，因此，在日本，房屋建筑设计和房屋结构设计均由建筑士来承担，也就是说，日本建筑士既可以从事房屋建筑设计，以可以从事房屋结构设计，这与我国房屋建筑设计由注册建筑师承担、房屋结构设计由注册结构工程师承担，有很大不同。
由于日本建筑师注册制度与结构工程师注册制度是合一的，因此，对日本建筑士注册制度的考察，也是对日本结构工程师注册制度的考察。
（二）日本建筑士考试一级建筑士、二级建筑士或结构建筑士的考试，每年至少进行一次，一级建筑士考试由建设大臣主持，二级建筑士或木结构建筑士考试由都道府县知事主持。
1．考试资格（1）一级建筑士考试资格具备下列条件之一者，可参加一级建筑士考试：①在规定的大学，修完正规的建筑或有关土木课程，毕业后又在建筑方面有2年以上实务经验者；②在规定的短期大学、高等专门学校、旧专门学校，修完正规的建筑和有关土木课程，毕业后又在建筑方面有4年以上实务经验者；③二级建筑士有4年以上实务经验者；④建设大臣认为与上述资格具有同等以上知识和技能者。
（2）二级建筑士和木结构建筑士的考试资格具备下列条件之一者，方可参加二级建筑士和木结构建筑士考试；①在规定的大学或高等专门学校，修完正规的建筑课程毕业者；或者在这些学校修完正规的土木课程，毕业后又在建筑方面有1年以上实务经验者；②在规定的高等学校或中等学校，修完正规的建筑或有关土木课程，毕业后又在建筑方面有3年以上实务经验者；③都道府县知事认为具有与上述要求同等以上知识和技能者；④在建筑方面有7年以上实务经验者。
安藤忠雄对建筑空间设计的影响
安藤忠雄对建筑空间设计的影响安藤忠雄是日本著名的建筑师和设计师，他的名字在建筑界世界闻名。
他的作品通常与极简主义和先锋派建筑相联系，同时也融合了日本传统建筑和文化。
安藤忠雄对建筑空间设计有着深远的影响，从他的设计中可以看出他的建筑风格、建筑哲学和建筑创新等方面的思想，而这些思想对建筑界产生了诸多影响。
一、建筑风格安藤忠雄的建筑风格，通常被人们称为“安藤式建筑”。
他的建筑作品以极简主义为主，最突出的特点是“轻薄透明”，以及以不规则形状为特点。
对于他来说，一个建筑物不只是一个简单的建筑，它应该更像是一件艺术品，他的建筑风格中融合了建筑学和艺术之美。
这种建筑风格不仅得到了建筑师和艺术家们的认可和追捧，同时也被视为新一代建筑的标志，他的建筑风格影响了诸多的建筑师和设计师。
二、建筑哲学安藤忠雄认为建筑应该从人们的角度出发，他的哲学思想是“人道主义”，将人们的需求放在设计的核心。
他认为建筑的本质是“空间、光、时间和材料”，而这些要素可以用来打造出最完美的空间。
安藤追求的不仅是建筑的美，更重要的是建筑的实用性和舒适性，因此在他的建筑作品中，不仅注重了空间的创造，还注重建筑对人们日常生活的影响，如在建筑中添加了休闲空间、公共空间等等，让人们在更自然、更舒适的环境中生活和创造。
三、建筑创新在安藤忠雄的建筑作品中，总可以发现一种创新的精神。
他不断地探索和尝试新的建筑材料和设计方法。
比如他在自己的设计中使用了一种名为“超白”的玻璃，使建筑物整体更加轻盈、透明。
他还尝试了众多的建筑形式，如不规则形状和自然曲线形式。
这种创新的思想启示了许多建筑师和设计师，开拓了建筑设计的思路，不断地创造美丽的建筑作品，推动整个建筑界的发展。
四、建筑教育安藤忠雄并不满足于自己的建筑作品，他还通过讲授建筑课程，分享自己的建筑经验和思考。
他对建筑教育有着很深的理解和热情，希望通过自己的经验和理念来激发学生们的创造和思考，进一步推动建筑设计的创新。
日本年轻建筑师的现状_1960年代的这一群
是他对战时家乡大分市遭空袭后留下的深刻的印象。在 要特征是透视感的弱化、取景架构或构图概念的暧昧与
书中矶崎新将这种废墟景象称作为“精神创伤”。据凯希· 模糊性。图面很难说是由同一视线所构成的。整个图面
卡勒斯（Ｃａｔｈｙ Ｃａｒｕｔｈ）所著《创伤：记忆中的探索》 是没有中心的，各个角色如同活在各自的异质空间当中，
沙林毒气事件。如此重大的从物质到精神的“崩溃”事 的关系，不再区分与强调建筑中的主与次，而将其等同
件，于１９３０年代出生的矶崎新们是空袭之后的废墟体 排列后重新定位考虑。
验；于１９４０年代出生的“野武士”们是１９６０年代的安
反观矶崎新的《废墟论》时，我们能体味到其核心
保斗争和学生运动带来的震荡；而对于１９６０年代出生的 是一种“非－”或“反－”的姿态，也就是必须要在任
（Ｔｒａｕｍａ： Ｅｘｐｌｏｒａｔｉｏｎｓ ｉｎ Ｍｅｍｏｒｙ）一书所称，某一 被分散地设计布置于一张画面之上。而作为漫画的读者，
体验并非在事发当时发生，而是在事后潜伏于人的身心 也并不在意作者构图设计有哪些章法，而只关注作者为
之中，经过一定时期，在别的场景和别的时间重新回归 作品编造出的各个精彩的角色，也更关注漫画册子自身
或许这一批年轻建筑师的名字我们听起来还比较陌 生，而且从微观的角度看每个建筑师个人创作活动的时 候，呈现的可能是各个互不相关的表象，但在面对一个 建筑师群体时，他们会不会呈现出某些明显的趋同或相 对比较集中的现象呢？这很值得去探究。
二．Ｕｎｉｔ群体的集体无意识 １．Ｕｎｉｔ现象 Ｕｎｉｔ现象是指由几个成员组合成一个集体来从事建 筑设计创作的状况，这是当今这批１９６０年代日本建筑师 的特征之一。在日本较早的建筑设计集体，有著名的象 设计集团和以吉阪隆正为核心的Ｕ研究室等元老级的设 计组合。现在的这部分年轻建筑们通过各种组合方式所 呈现的Ｕｎｉｔ现象，自然存在着与从前不同的社会背景。
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淺談日本建築大師—安藤忠雄
丹下健三曾經這樣說過：建築應該蘊含著直指人心的力量。
當2010年建築屆的諾貝爾獎——普利策獎頒給了來自日本建築師妹島和世
和凱撒立衛之時，意味著日本已是第四次獲得這一重大的殊榮，這絕不是偶然。
日本建築師地位已經受到全世界的人肯定，日本建築也開始受到全世界的關注。
而安藤中雄作為日本建築走向世界舞臺的第一人，一位自學成功的建築師，他並沒有獲得任何的學位，也無得自任何大師的傳授，安藤的成功歸因於他廣泛多方面的閱讀與旅行，親身體驗這些歷史建築而獲得啟發，直到今天他仍持續而不間斷。
還記得最初看到安藤的作品是光的教堂，當時只覺得他是個“用光的好手”，之後，在ABBS上看到了他的那個“幾塊扳組成的博物館”，當時給我的第一印象是這個博物館有種頹廢感。
大概同學們剛剛接觸安藤的時候都會對安藤混凝土的冰冷產生排斥，至少我是這樣。
雖然有時不經意會接觸一些安藤的東西，但第一印象讓我對他的建築很少細細研究（不過想想那時對哪一位建築師我都是不很瞭解，也沒有很好的去瞭解
哪一位建築師）
直到在建築書店我看到了〈〈安藤忠雄論建築〉〉這本書，是少有的大師的書，這本書讓我對安藤的看法有了很大的變化。
看完後我從這本書裡並沒有瞭解到的安藤的建築，但卻讓我瞭解到安藤作為一位大師的優秀品質，他謙虛、平和、堅毅，認定了一件事就要努力實現。
從此我開始關注他的建築。
安藤忠雄作為有一位普利策獎的獲得者，他的作品中最令人印象最深刻的是清水混凝土運用。
安藤的建築一直是對現代主義的批判。
他借用了現代主義的形式，並對整個現代主義進行批判改造。
安藤運用現代主義的材料、語彙以及在建築中具社會影響力的教條，向機能主義偏執的思潮進攻。
安藤反機能主義，是對於具有空調和戶戶相對建築的立面，他認為這種舒適建築切割了人和自然的聯繫。
安藤認為不管空間本身多麼富有戲劇性，其不應該脫離使用者的生活。
京都風格的城市住在中的弄巷和傳統日本農舍中泥地的入口是典型的情感空間和象徵性
空間的結合物。
那些光線昏暗的弄巷在空間上是美妙的，在使用上，它們在住宅的前面把居住空間和店鋪連接起來。
農舍中的泥地空間同時具有象徵性和功能性，
它是農家的廚房，也喻示著白天在田野勞作的結束。
安藤曾说道：“我所感觉到的是一个真正存在的空间。
当建筑以其简洁的几何排列，被从穹顶中央一个直径为9米的洞孔，所射进的光线照亮时，这个建筑的空间才真正地存在。
在这种条件下的物体和光线，在大自然里是不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得，真正能打动我的，就是这种建筑的力量。
”這就是安藤說信仰的建築理念，自然與建築的融合，也就是一種人天合一的境界。
———（安藤相信构成建筑必须具备三要素：
⏹第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如
纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。
⏹第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和
框架，使建筑展现于世人面前；它可能是一个主观设想的物体，也常常是
一个三度空间结构的物体。
⏹当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就
可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。
几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚
至可以和光的表达有密切的联系。
借由光的影子阅读出空间疏密的分布层
次。
经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。
⏹最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，
而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然。
⏹人工化自然
⏹安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的
自然、或者说是建筑化的自然。
他认为植栽只不过是对现实的一种美化方
式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。
抽象化的
光、水、风。
这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所
共同呈现的。
）—引用自《安藤中雄論建築》光之教堂
日本最著名的建築之一。
它是日本建築大師安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂的一面牆上開了一個十字形的洞而營造了特殊的光影效果，使信徒們產生接近上帝的錯覺而名垂青史。
它獲得了由羅馬教皇頒發的二十世紀最佳教堂獎。
光之教堂的魅力不在於外部，而是在裡面，那就像朗香教堂一樣的光影交疊所帶來的震撼力。
然而朗香帶來的是寧靜，光教堂帶來的卻是強烈震動。
光之教堂的區位遠不如前兩者那般得天獨厚，也沒有太大的預算。
但是，這絲毫沒有局限了安藤忠雄的想像世界。
堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從牆體的水準垂直交錯開口裡泄進來，那便是著名的“光之十字”——神聖，清澈，純淨，震撼。
而安藤在他的一次講座中，他這樣說到：
“其實大家都沒懂光之教堂。
”
“很多人都說那十字形光很漂亮。
”
“我很在意人人平等，在梵蒂岡，教堂是高高在上的，牧師站的比觀眾高，而我希望光之教堂中牧師與觀眾人人平等，在光之教堂中，臺階是往下走的，這樣牧師站的與坐著的觀眾一樣高，這樣就消除了不平等的心理。
這才是光之教堂的精華
对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。
他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。
安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。
住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。
他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
——（安藤忠雄作品简介：
1941年生于日本大阪 1962——1969年自学建筑 1968年创建事务所
1969年（大板车站地区改造） 1973年富岛邸
1974年平冈邸立见邸芝田邸宇野邸 1975年山口邸（双墙方案）
1976年住吉的长屋平林邸帝冢山广场（冈本集合住宅）
1977年玫瑰圆真过邸松本邸甲东Alley 北野Alley （艺术画廊） 1978年石原邸大楠邸
1979年屈内邸片山住宅大西邸松谷邸上田邸 1980年福邸（中之岛1） 1981年大淀工作室小莜邸 1983年六甲集合住宅1
1984年 FESTIVAL TIME’S1,2 1985年中山邸
1986年城户崎邸 OLD/NEW餐厅六甲山教堂（涩谷方案）
1988年大淀的茶室 I邸水的教堂水的剧场 Akka画廊（中之岛2） 1989年 Raika总部 Collezione 光的教堂姬路儿童博物馆 1990年北山公寓
1991年姬路文学馆大淀工作室水御堂
1992年当代艺术博物馆1 ，2 大手前女子大学艺术中心世界博览会日本馆熊本县立装饰古幕博物馆宫下邸六甲集合住宅2 姬路儿童活动中心直岛现代美术馆芝加哥艺术学院（淡路岛方案）
1993年维特拉研究中心兵库县立看护学院
1994年飞鸟博物馆京都府立陶板名画庭 Suntory博物馆木材博物馆成羽町美术
馆 1995年大山崎山庄博物馆冥想之庭（赈灾复兴集合住宅） 1996年贝纳通研究中心东陶活动中心 1997年横仓山自然森林博物馆芝加哥住宅 1998年东陶研究院日光博物馆 1999年六甲集合住宅3
2000年淡路梦舞台光明寺贝纳通信息研究中心
2001年普利策艺术基金会 ARMAN/TEATRO 狭山水库历史博物馆司马辽太郎纪念
博物馆
2002年国际儿童文学图书馆皮卡迪利公园改造沃思堡现代美术馆
）——引用自網絡。