影视美术毕业设计论文
电影美术设计论文
电影美术设计论文电影的美术设计是电影最基本的表达手段,是一种无声的电影语言,它可以展现电影本身的背景,同时它又能展现影片的造型,甚至为影片奠定基调。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影美术设计论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影美术设计论文篇1浅谈当代电影美术设计摘要：当代艺术流变产生出一种新的影像艺术――新媒体艺术。
这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，启发当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。
其审美思维包含了文化、差异、置换、神话、分极等思维，它们为电影创作尤其是银屏造型设计带来了无限创造潜能和审美视野，也创造了造型审美，情趣审美和叙事抒情于一体的银屏新景象。
关键词：当代艺术流变;新媒体艺术;当代电影美术设计;电影美学一、当代艺术流变当代艺术形态在实现各自独立的语言和社会任务时，也在信息时代互相渗透影响和发生变化。
当代艺术流变的结果是产生出一种新的影像艺术：它是以追寻自由价值的当代艺术、叙事性的影像艺术和高科技数字影像技术整合起来形成的一种当代艺术形式――新媒体艺术。
新媒体艺术是新传媒时代在艺术领域的表现形式，它在某种程度上模糊了传统和现代艺术媒介的界限，整合了造型艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术、网络艺术等所有现代艺术形式，是一种跨学科、多媒介的综合艺术。
新媒体艺术的雏形以活动影响为特征的录像艺术和电影实验短片两种类型为主。
在20世纪90年代之后，技术的迅速发展使其表现手法更趋多样化，很多艺术家将无意识流的表演和各种非意识流的观念通过电影胶片重新创造出独特的视觉景观，并将其特意选择在一个相对有联系的空间中放映，形成空间化信息，设法开发人的潜能，产生出传统电影和电视无法达到的表现力和体验力。
这种新媒体艺术流变虽以电影影像的表现形式为开端和基础，但在很多方面又超越了常规电影。
这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，也启发了当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。
影视美术欣赏论文-影视中的服装
影视美术欣赏论文—影视中的服装系别：环化系班级：电化0901姓名：孟海军学号：2009040108我是一个喜欢历史的人，也就喜欢看带有历史背景的电影、电视剧。
比如《三国演义》我看过五遍，以前对历史不是太了解。
看《三国演义》就把《三国演义》中的历史当成了正史。
慢慢的我读了更多的历史书籍，对《三国演义》有了更深的了解。
但老师第一次将课时，谈到了影视中的历史，让我产生了兴趣。
记得以前有一名老师这样对我们说“一部好的电影，都有两条主线，一条是历史线，一条是情感线。
要想看好一部影视就要抓住这两条线，才能真正看懂，而不是只看见了情感。
”以前对影视美术的认识是——动画片里的图画，电影中的一些布景。
如《小蝌蚪找妈妈》，《光能使者》，《西游记》。
中都是人工绘画的。
电影里像《射雕英雄传》里面大部分是布景。
上完第一次课就让我对影视美术有了以新的概念，像《指环王》中的骷髅王和那些骷髅，以前我总是认为那些是特技而不知道这也是影视美术的一部分。
记得老师说电影美术是电影画面的设计，还有服装，场景的选择。
像《出水芙蓉》、《罗马假日》它们都是经典喜剧电影，经得住时间的考验，这里两部电影中的场景选择、服装选择都非常完美。
我喜欢看历史剧，更喜欢尊重历史的影视，战国时期的、明朝的、清朝的、宋朝的、唐朝的。
隋朝、汉朝和周朝的看得较少。
秦朝的《秦颂》，《刺秦》，《古今大战秦俑情》，《英雄》和《神话》。
它们都一秦朝为背景，演义了秦朝当时的一些故事，再现当时的文化，传统。
汉朝有《大汉天子》，他讲述的是刘彻如何登基和在位所建的功绩。
隋朝有《隋唐英雄传》，他所讲述的是隋朝末期天下大乱，李世民，秦叔宝，尉迟恭……等人建功立业平定天下的故事。
唐朝是中过历史上较为强盛的朝代，有一个中过历史上唯一的女皇帝，一个能和包拯相媲美的狄仁杰。
以唐朝为背景的电影有《黄金甲》、《天地英雄》、《神探狄仁杰》、《神断狄仁杰》、《武则天》、《武眉娘》……。
明朝的电影《大脚马皇后》，《朱元璋》，《锦衣卫》。
戏剧影视美术设计毕业论文开题报告
戏剧影视美术设计毕业论文开题报告尊敬的导师：我计划以戏剧影视美术设计为题，撰写一篇长度为2100字的毕业论文。
本文旨在从戏剧影视美术设计的角度，探讨影视舞台美术设计在艺术创作中的重要性与功能，通过分析相关理论、实证研究以及案例分析，提出对于戏剧影视美术设计未来发展的思考与建议。
第一部分：引言戏剧影视美术设计是戏剧与影视艺术中的重要组成部分，它既是视觉艺术，又是一种沟通艺术。
影视舞台美术设计通过布景、服装、灯光、道具等手段，营造了一个完整的艺术形象，为故事情节的展开提供了舞台与场景。
在这个科技高度发达的现代社会，更需要戏剧影视美术设计能够与时俱进，为观众呈现出更加真实与引人入胜的作品。
第二部分：戏剧影视美术设计的重要性戏剧影视美术设计在艺术创作中具有重要的地位。
首先，它能够通过视觉元素塑造并传递情感，丰富故事表现形式。
其次，戏剧影视美术设计能够帮助观众理解故事情节，加深对角色与情感的理解。
再次，它对于表达时代精神、社会问题、文化价值等方面具有显著的影响力。
最后，戏剧影视美术设计还能够增强观众的审美体验，使其更加沉浸于作品中。
第三部分：戏剧影视美术设计的功能1. 艺术创作功能：戏剧影视美术设计以其独特的视觉语言，为戏剧与影视作品提供了高度的艺术性。
通过设计与构思，美术设计师能够为剧情探索提供视觉性的引导。
2. 故事传递功能：影视舞台美术设计能够通过场景、服装等元素，帮助传达故事情节。
通过合理的布景和道具设计，某些情感、人物关系、难以言表的信息可以通过视觉传达给观众。
3. 环境氛围功能：影视舞台美术设计还能够为观众创造出一种特定的环境与氛围，使其更好地融入到作品中。
艺术设计师通过色彩、光影、材料，打造出独特的空间感与情绪氛围。
4. 共鸣与情感激发功能：戏剧影视美术设计通过视觉元素的处理，能够引发观众的共鸣与情感。
通过对细节的处理与创造，艺术设计师能够在观众的内心激发起强烈的情感共鸣。
第四部分：戏剧影视美术设计的案例分析通过对一些优秀的戏剧影视作品中的美术设计进行案例分析，我们可以深入理解戏剧影视美术设计的应用与实践。
美术专业毕业论文优秀范文
美术专业毕业论文优秀范文美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》引言：我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。
影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。
在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。
早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。
影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。
要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。
影视制作毕业论文
影视制作毕业论文影视制作毕业论文影视制作是一门独特而又富有挑战性的艺术形式，它将文字、音乐、摄影、表演等多种元素融合在一起，通过画面和声音的交织，向观众传递故事和情感。
作为一名影视制作专业的毕业生，我选择了这个主题来进行我的毕业论文研究。
在我的论文中，我将探讨影视制作的技术和艺术，以及影视作品对观众的影响。
首先，我将介绍影视制作的基本流程，包括剧本创作、选角、摄影、音效等环节。
通过分析这些流程，我将探讨每个环节的重要性和影响因素。
例如，剧本创作是影视制作的基础，一个好的剧本能够吸引观众的注意力，让他们产生共鸣。
选角是影视制作中至关重要的一环，演员的表演能力和形象塑造直接影响到作品的质量。
摄影和音效则是影视作品的灵魂，通过精美的画面和逼真的音效，观众能够更好地融入故事情节中。
接下来，我将探讨影视作品对观众的影响。
影视作品不仅仅是娱乐的载体，它还能够通过情节、角色等元素传递一定的价值观和思想。
我将通过分析几部经典的影视作品，如《肖申克的救赎》、《阿甘正传》等，来探讨它们对观众的情感和思想上的影响。
同时，我还将研究观众对影视作品的接受程度和评价标准，以及他们对不同类型影视作品的喜好和需求。
在研究过程中，我将采用定性和定量的研究方法。
通过对相关文献的阅读和分析，我将了解到影视制作的发展历程和现状。
同时，我还将设计问卷调查，以了解观众对影视作品的态度和看法。
通过这些研究方法的综合运用，我将得出一些关于影视制作的结论和建议。
在撰写论文的过程中，我将遵循科学研究的规范和要求。
我将对所使用的文献进行详细的引用和注释，确保论文的学术性和可信度。
同时，我还将通过图表和实例等方式，使论文更加生动有趣，以吸引读者的注意力。
通过完成这篇毕业论文，我希望能够对影视制作有更深入的了解，并为将来从事相关工作打下坚实的基础。
我相信，通过对影视制作的研究和分析，我能够更好地理解这个行业的发展趋势和挑战，为自己的职业发展做好准备。
总结起来，我的毕业论文将围绕影视制作展开，探讨其技术和艺术，并研究影视作品对观众的影响。
浅谈影视美术设计论文
浅谈影视美术设计论文高质量的影视剧所蕴含的强烈的心理或视觉上的艺术美感,在很大程度上都依赖于影视美术的设计功能发挥。
下面是店铺为大家整理的影视美术设计论文，供大家参考。
影视美术设计论文范文一：探析影视美术设计中人物造型的手段摘要：随着物质生活水平的提高，人们开始更加注重精神上的享受。
而影视作品作为一种娱乐大众产物，则能够很好地满足大众的精神娱乐需求，而在影视作品中，人物造型是影响大众对于所塑造角色看法的重要因素，决定了观众对于角色的直观感受，因而在影视美术设计之中，将人物的造型如何塑造的更鲜活，更贴切，是一种十分必要的手段。
关键词：影视;美术设计;人物;造型;手段中图分类号：J522.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2014)04-0279-02引言影视作品的诞生具有复杂型的特征，它需要各个方面相互配合，才能达到需要表现的最佳效果，而人物造型在影视美术设计中占有重要的地位。
对于一个影视作品来说，作品的内容都需要通过人物来进行表达，人物作为整个影视作品的主体，需要传达的是整个作品的精神，因此，将人物的造型做好，配合人物来塑造角色，更好地展示角色内涵，才能更好的展现整个影视作品的整体效果。
高水平的人物造型设计能够为影视作品增添亮色，更好地提升影视作品的表现力。
一、影视美术设计中的人物造型分析人物造型包括服装、化妆、发型等，将这些方面都做得更加鲜活，更加贴近剧本，这才是人物造型最终需要达到的目的。
在设计造型时，我们需要考虑的不仅是角色本身的特点，更要联系剧本，努力在服装造型方面表现出人物的深层次特点，这样才能把人物塑造的更加鲜活。
同时，随着剧情的变化，人物的造型也需要做到随时的改动，并且在设计时应当注重影视作品所展现的整体环境，不能让观看者产生不真实，不符合剧情的感受。
只有做到以上的几方面，才能提升影视作品艺术设计的整体水平。
(一)化妆造型种类在影视作品进行化妆造型之前，我们首先应当了解影视作品的类别，比如，一般情况下，当我们要设计的是一部电视剧中的人物造型，我们就应当着重体现妆容和着装的生活化，力求体现真实性，在电视剧中，人物的日常生活化妆通常是简单朴素的，因为这样的装套更加接近普通人的生活。
影视类毕业论文 - 经典论文
影视类毕业论文- 经典论文（文章一）：电影毕业论文浙江艺术职业学院毕业设计（论文）第I页评定成绩. 题目现代数字影城技术与经营管理实践剖析系别影视技术系专业电子声像技术班级12电声2班学号2xx291171姓名张一涛指导教师黄丁顺完成时间2xx年5月25日摘要对于现代生活而言，电影已然成为了我们的一种不可或缺的精神文化。
它把永不停息的时间和丰富多采的生活荟萃凝聚，成为我们眼前瞬间和永恒的对话者。
我们渴求成功，更渴求卓越的、有品味的优质生活。
当忙碌了一天之后，坐在舒适的影院里，欣赏一部精彩动人的影片，是一种放松，更是繁忙世界里一种难能可贵的释怀。
关键词：现代生活；精神文化；品味；放松目录摘要.............................................................. II 第1章影城的概括..................................................... 1 1.1 影城基本信息................................................... 1 1.2 影城基础定价................................................... 1 1.3 影城管理与计划................................................. 2 第2章影城实习的主要工作.............................................. 3 2.1 市场部主要工作简介.............................................. 3 2.1.1 实习市场助理主要工作简介.................................. 3 2.2 票房部工作内容.................................................. 3 2.3 票房部工作职责.................................................. 4 2.4 票房部工作流程.................................................. 4 实习总结（对影城的建议）.............................. 错误！未定义书签。
关于影视艺术的毕业论文
关于影视艺术的毕业论文题目：影视艺术与现代社会的关系探析引言影视艺术作为一种重要的文化表达形式，不仅具有艺术性和娱乐性，更承载着社会意义和教育功能。
在当今快速发展的现代社会中，影视艺术对个体和社会产生了重要的影响力。
本论文旨在从社会学的角度探讨影视艺术与现代社会的相互关系，分析其对社会发展的促进和塑造效应。
一、影视艺术反映社会现实影视艺术作为一种艺术形式，具有强大的表现力和传递能力。
通过虚构的剧情和人物，影视艺术能够深刻地反映社会现实。
例如，电影《一步之遥》以法庭审判为背景，通过展现人性的复杂性和社会正义的冲突，引发了广泛的社会讨论和思考。
影视作品对社会现实进行揭示和批判，促使观众对社会问题产生反思和关注。
二、影视艺术对社会价值观的塑造影视艺术在传递文化和价值观念方面具有巨大的潜力。
通过刻画人物形象和展示情节，影视作品可以塑造和传达特定的社会价值观。
电影《红高粱》通过对传统观念和家庭伦理的描绘，强调了家族的传承和情感的重要性，对观众产生了深远的影响。
影视艺术的塑造力有时候甚至超过了其他媒体，成为塑造社会价值观的重要力量。
三、影视艺术对文化交流的推动影视艺术不仅仅是国家和地区的文化表达，更是文化交流和交融的桥梁。
随着全球化的发展，各国影视作品在国际市场上的交流和传播越来越频繁。
例如，好莱坞电影的全球影响力不仅仅是娱乐产业的成功，更是美国文化的全球传播。
同时，不同国家和文化背景的影视作品也在互相借鉴和对话中推动了文化多元化和交流。
四、影视艺术对人群行为和思维方式的影响影视艺术不仅仅是一种娱乐活动，更是对人们行为和思维方式的潜移默化的引导。
通过创造性的艺术表达和情节塑造，影视作品能够激发人们的情感共鸣和认知模式的改变。
例如，电视剧《琅琊榜》通过复杂的政治斗争和人物性格的描绘，引发了观众对权力和忠诚的思考，对个体行为和社会道德产生了影响。
结论影视艺术是当代社会不可忽视的重要文化表达形式，它不仅反映社会现实，塑造社会价值观，促进文化交流，还对人们的行为和思维方式产生了影响。
浅谈影视美术设计论文
浅谈影视美术设计论文一、影视美术设计的内涵与价值影视美术设计，作为电影与电视剧艺术创作的重要环节，承载着塑造画面风格、营造氛围、展现人物情感等多重使命。
它不仅是一种视觉艺术，更是一种情感表达，对于整部影视作品的成败起着关键作用。
1. 影视美术设计的内涵影视美术设计包括场景设计、道具设计、服装设计、化妆设计等多个方面。
这些设计元素相互交织，共同构建了一个立体、生动的影视世界。
在这个过程中，美术设计师需要充分考虑剧本、导演意图、时代背景、地域特色等因素，将抽象的文字描述转化为具体的视觉形象。
2. 影视美术设计的价值（1）增强作品的艺术表现力：通过美术设计，可以更好地展现作品的风格、氛围，使观众在欣赏过程中产生共鸣。
（2）提升作品的观赏性：精美的场景、道具、服装等元素，能让观众在视觉上得到愉悦，提高作品的吸引力。
（3）深化作品的主题内涵：美术设计有助于表现人物性格、情感变化，使作品更具内涵和深度。
二、影视美术设计的基本原则1. 紧扣剧本：美术设计应充分理解剧本内容，抓住核心元素，使设计成果与剧本精神相契合。
2. 突出主题：在设计过程中，要明确作品的主题，使美术设计为表现主题服务。
3. 注重和谐：美术设计要注重整体和谐，确保场景、道具、服装等元素相互协调，形成统一的视觉风格。
4. 创新求变：在尊重传统的基础上，勇于创新，为观众带来新鲜感。
5. 节约成本：在保证效果的前提下，尽量降低制作成本，提高作品的市场竞争力。
三、影视美术设计的实践应用1. 场景设计的巧妙布局（1）空间的层次感：通过前后景的搭配，创造出空间的深度和层次，使画面更加立体。
（2）环境的真实感：根据剧情需要，打造符合时代背景和地域特色的环境，让观众产生身临其境的感觉。
（3）情感的传递：场景设计要能够传递角色的情感变化，如压抑、欢快、孤独等，通过色彩、光线等手段强化情感表达。
2. 道具设计的细节打磨（1）道具的历史性：确保道具与时代背景相符，避免出现“穿越”现象。
影视美学结业论文
影视美学结业论文1、什么是叙事蒙太奇？什么是表现蒙太奇？请结合你所熟悉的影片加以分析。
叙事蒙太奇是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。
表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，从而表达某种心理、思想、情感和情绪。
这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义。
电影《母亲》中：当革命者巴维尔在狱中设想出狱一刻的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪融化的山间溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出……普多夫金还用一系列类似的镜头来表现巴维尔的难友们的思乡之情——田地、马匹、耕作、双手抚摸泥土，这种偏离叙事本体的象征性蒙太奇，在这里运用得恰到好处。
为了避免单调、重复，普多夫金在影片中还十分注重表现性蒙太奇与叙事性元素的有机结合。
在影片行将结束的时候，我们看到，工人在前进，巨大的铁桥，军警的马队踏过银幕迎面扑来，游行的人民汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进。
此时，镜头切换成涅瓦河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征着革命的力量势不可挡。
事件和喻体同处一个空间，构成同一客观现实，产生了强烈的象征效果。
而俯拍镜头中，一个“拄”着一面红旗的灰发老妇人站立在一片狼藉的陈尸之间，恰好和仰拍的呼啸马队形成鲜明的对比，创造出一种叙事的形式节奏与夺人心魄的情绪氛围。
2、什么是长镜头？什么是景深镜头？请结合某部影片分析长镜头和景深镜头实现的方式和他们的作用。
长镜头，是一种拍摄手法。
这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头，其长度并无明确的、统一的规定。
推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）
推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）推荐优秀的影视美学论文范例欣赏（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：“影视美学”课程教学质量评价与监控体系的构建选修课在高职院校的课程设置中占有很大的比重，但对于选修课教学质量的评价与监控一直是研究盲点，选修课的教学质量评价与监控体系的构建成为高职教学改革重点之一，以下就以“影视美学”为例研究选修课的质量评价与监控体系的构建。
一、“影视美学”课程教学质量评价与监控体系构建的目的1，有利于完善高职院校质量评价与监控体系。
高职院校课堂教学质量评价与监控是指高职院校为保证和提高教学质量，运用有效的技术手段，组织全院师生员工和社会公众齐心协力，建立严密的教学质量评价与监督体系，全面搜集、整理和分析课堂教学状况并对其作出价值判断，以改进教学活动、提高教学质量的过程。
如何针对课堂教学的内容、结构和过程，制定出一套客观的、科学的质量评价与监控体系，是一个非常重要的研究课题。
对于此课题的研究，我学院已初具规模，但选修课和必修课的教学质量评价与监控是等同的，由于选修课与必修课截然不同的课程特点，教学质量评价与监控也应有不同。
因此“影视美学”课程教学质量评价与监控体系的构建有利于完善高职院校质量评价与监控体系。
2，激发选修课教师工作热情，提高选修课的课堂教学质量。
在高职院校里，选修课和必修课无论是在学院还是学生心目中都是不能同日而语的，选修课是一个可有可无的角色，教授选修课的教师往往得不到公正的评价，长此以往，教师就失去教学热情，要么消极怠工，要么应付了事，这样的教学态度导致的教学质量就可想而知了。
而一套科学的、公正的、实用性强的选修课课堂教学质量评价与监控体系能公正、客观地使教师的劳动得到应有的肯定，对消极怠工、应付了事的教师以有力促动，从而形成正确的稳定的价值判断标准，激发教师的积极性和勤奋工作热情，直接有利于课堂教学质量的提高。
影视动画美术设计相关论文
影视动画美术设计相关论文影视动画从起源发展至今已有近百年的历史,1926年万氏兄弟研制出了中国第一部动画片,自此打开了中国美术片的市场,将近一个世纪的发展使我国的影视动画从青涩逐渐走向了成熟。
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影视动画美术论文范文一：中日影视动画美术风格比较研究影视动画是一门集电影、文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等诸多艺术门类于一身的综合艺术，它的历史已有百年。
对于以造型为核心的影视动画来说，美术风格却是最直接、最重要的视觉特色之一。
美术与影视艺术相结合能表现出一种特殊的艺术魅力，动画设计人员在美术造型上用心良苦地将传统的创作理念融会贯通，无论在构图或色彩等方面大胆尝试并创造出许多新颖别致的美术风格来。
中国与日本的文化同属于东方文化的范畴，有着相似的文化理念和审美趋向;中国动画曾领先于日本，然而现在却远远地落在日本的后面。
本文从美术风格入手，通过比较分析中日两国动画的发展，达到学习和借鉴日本动画先进经验的目的，为我国影视动画的改革和创新献上一策。
一美术与动画的关系密不可分，中日影视动画的美术风格能否不断地创新决定了两国影视动画发展的命运。
中国影视动画从一开始就是以其独树一帜的美术风格而见长，在动画史上具有里程碑意义的制作机构——上海美术电影制片厂，从称谓上就可以看出“美术”在中国影视动画中的重要地位。
1926年，中国万氏兄弟摄制的第一部动画片《大闹画室》揭开了中国影视动画的第一页，之后的80余年中国动画犹如一叶漂泊的扁舟经历了从雏形到成熟的过程，既有以“上美厂”为旗帜的“中国学派”的辉煌，也有进入20世纪90年代后的迷茫。
纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画有着自己独特的内涵以及表达形式，运用美术之线条、色彩、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、连续的画面，在银幕上创造了逼真、生动、直观、具体的各种艺术形象。
无论是古典的还是现代的，油画、水粉、水彩、水墨、雕塑，甚至是民间艺术，都可以统统地运用到动画艺术的表现形式中去，极大地丰富了动画的表现空间，如：汲取了中国传统绘画艺术的水墨动画片《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，借鉴京剧脸谱形式和古代壁画中工笔重彩技巧装饰的动画片《骄傲的将军》，采用西画表现手法的油画动画片《老人与海》、水粉动画片《78次旅行》，在中国民间艺术中寻找灵感的剪纸艺术动画片《猪八戒吃西瓜》、皮影艺术动画片《渔童》和《济公斗蟋蟀》，汉代砖刻艺术动画片《南郭先生》，拉毛工艺艺术动画片《猴子捞月》，北方民间年画风格艺术动画片《抬驴》，还有运用敦煌美术的动画片《九色鹿》，等等。
浅谈影视创作毕业论文范文
浅谈影视创作毕业论文范文电影创作本身充满理想化色彩,包括艺术的,思想的,政治的因素,还要考虑到对市场的迎合。
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浅谈影视创作毕业论文范文篇一一、地市级电视媒体进军微电影创作领域的必要性.微电影创作能够促进地方传统媒体摆脱对单纯广告经营的依赖，在互联网时代向360度全媒体转型升级。
近年来，由于受众获取信息渠道和消费习惯的巨大转变，企业商家对产品的营销推介方式和渠道也随之变化，更多的广告预算分流给了新媒体。
这让深度依赖广告经营的传统媒体们陷入发展困境，尝试突围的传统媒体纷纷试水与新媒体结合，力争在互联网时代传媒版图中占有一席之地，兼具新媒体特性和广告气质的微电影自然成为传统媒体尤其是电视媒体的必争之地。
目前，微电影产业有三种盈利模式：⑴版权开发：随着渠道对优质内容的需求越来越大，未来版权的开发空间将更加广阔。
⑵广告植入：微电影目前已经成为各企业厂家和广告商家植入软广告的宠儿。
⑶客户定制：广告客户定制的微电影是主流，平均每部微电影，广告客户的花费仅为二三十万元。
这也是目前微电影盈利的主要模式。
二、地市级电视媒体进军微电影创作领域的可行性2014年初，鞍山广播电视台根据产业事业发展的需要，制定了进军微电影创作领域的发展战略。
目前已成功创作了十余部微电影作品，取得了阶段性成果。
例如，为某地产项目制作的一部长度为5分钟的微电影，从前期创意征集、剧本创作、演员选拔、现场拍摄到后期剪辑包装，共用时20天左右，客户提供经费12万，制作成本6万元左右，播出费用另计，利润比较可观，发展前景良好。
在实践中，我们看到：微电影市场需求很大，而在二三线城市，微电影供应方面却略显不足，产业发展格局不明晰，行业整体缺乏品牌效应。
为了促进微电影产业健康、可持续发展，兼具主流文化传递成功经验和品牌商业运作能力的地市级电视媒体应该担负起本地微电影创作领域龙头牵动企业的大任。
1.地市级电视媒体植根本土可实现微电影创作本地化。
影视美术赏析论文
从《我的父亲母亲》谈影视美术2009020137徐春磊通过一个学期的学习对影视美术有了更新的认识，选课时候本着好奇和好玩的心态，但是初次上课就被它深深吸引，进入一个全新的世界，学习到新知识的乐趣令人兴奋不已，渐渐深入渐渐了解理解，时间飞快渐渐到了学期末，依依不舍，就这样结束，就学习的知识总结论述如下。
镜头是电影的基本语言，而镜头就是一幅一幅会动的画面，而这一组一组的画面就是我所理解的广义上的影视美术。
今天我就从我所理解的影视美术，来说一说张艺谋的电影《我的父亲母亲》里面的影视美术。
从整体上来讲，整个电影的色彩可以分为两部分。
一部分是电影的现实部分，是黑白的；一部分是影片的回忆部分，是彩色的。
张艺谋先生之所以这样给观众展示，是想给观众一个心理的对比，强调那份朴实的，平凡的爱情回忆才是张先生要给我展示的，让我们在现在烦乱快节奏的生活中去感受那种童话般的乡土乡风的爱情故事。
是影视美术的力量，叫你回归自然体验一把童话般的朴实的乡村爱情，叫我们在现实生活中看清了自己，叫人深思…..路在影片中的美术含义。
一幅画，不会说话，却叫人听见了，它已经说的话，在这个朴实的影片中的路，无数次的在告诉我们父亲母亲那份纯纯的爱情。
影片以路开始，弯弯延延的路，以无声来告诉你父亲母亲一路走来的那份纯情。
路的美术，一幅纯纯的画面，艺术在告诉你母亲为什么那么执著——无论怎么一定要把父亲的遗体抬回来，是爱情，是那份纯纯的带有乡土味的爱情！之后，路的画面在影片中不断的出现。
转到彩色的记忆，一条通往村子的路，弯弯延延，马车载着父亲出现在路上，来到这个村子，路的这头是母亲等村民的等待，母亲第一次见到父亲事在这一条路上，没有语言的解释，但是你也明白心中，这条路在影片中的美术含义此时是开始。
学校建好开课后的一天，父亲带孩子在路上玩，母亲为了能多看见父亲，为了能跟父亲说上一句话，在那条路”的回忆里，年轻时候的“父亲”，身穿着中山装，一个“窝盖”型的发型，所以，“父上几番周折的跟随，路在这一段的美术含义无疑是对自由爱情追逐的开始。
影视毕业论文(独家整理范文10篇) 2021
影视包括电影和电视剧，还包括动画等，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目得，从而实现视觉与听觉综合观赏得艺术形式，本篇文章就向大家介绍几篇影视毕业论文，供给大家了解一下此类论文得写作手法。
影视毕业论文独家整理范文10篇之第一篇：浅谈戏剧影视文学得特点与欣赏---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------感谢使用本套资料，希望本套资料能带给您一些思维上的灵感和帮助，个人建议您可根据实际情况对内容做适当修改和调整，以符合您自己的风格，不太建议完全照抄照搬哦。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------摘要：戏剧影视文学与传统得戏剧文学不同，戏剧影视文学不仅具有戏剧得特点，而且还具有表演性、冲突性、台词个性化和动作性等特点，不仅受到戏剧爱好者得喜爱，而且还受到影视文化爱好者得喜欢，促进我国影视行业得快速发展。
文章主要分析了戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径和方式，希望帮助学生提高自身戏剧影视文学得欣赏能力、审美能力和创作能力。
关键词：戏剧影视文学；欣赏能力；影视文化；戏剧影视文学是戏剧和影视学相结合得艺术类学科，主要以戏剧、戏曲、电视电影、文化等基础课程，主要培养电影电视、互联网以及相关媒体、影视剧、网络剧等剧本创作、宣传策划、文案写作等方面得人才。
当前我国戏剧影视行业快速发展，我国每年电影票房、电视机剧集数量不断增长，我国影视行业已经进入快速发展阶段，对促进我国精神文化建设工作发挥重要作用。
戏剧影视文学专业得学生想要提高戏剧影视文学水平，就必须深入研究戏剧影视文学得发展历史、戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径，全面提升自身戏剧影视文学水平。
影视美术毕业设计论文
影视美术毕业设计论文[摘要] 我国影视动画在不断的探索中前进着，如今已发展得越来越成熟。
尤其是将传统美术元素运用到影视动画的创作中，使我国影视动画散发出更加灿烂的艺术魅力。
影视动画对传统美术元素的应用不仅丰富了动画作品的文化气息，而且增添了动画作品的艺术表现力，使动画造型深入人心。
本文通过分析水墨画、剪纸、京剧扮相等传统美术元素在影视动画中的应用，让我国影视动画创作者认识到传统美术对影视动画的重要性，进而促进我国影视动画的发展。
[关键词]影视动画;水墨画;剪纸艺术;京剧扮相传统美术作为我国五千年优秀民族文化的重要成分，是我国劳动人民在发展过程中创造出来的财富，具有丰富的文化底蕴，多彩的民间文化是我国民族文化的重要组成部分，具有最古老的艺术韵味，丰富着民族文化的内涵，是我国五千年传统文化的瑰宝。
传统美术作为民间文化的重要载体，是我国劳动人民集体智慧的结晶，反映了我国劳动人民对生活的反思、乐观向上的精神品质。
因此，影视动画对传统美术元素的应用不仅开拓了影视动画的发展空间，而且传扬了我国优秀的民族文化。
影视动画自20世纪初起步到现今已有百年历史，而我国第一部动画片也有八十多年的发展历史。
经过长时间的演变影视动画如今已趋于成熟，以一门独立的艺术形式而存在并深受人们喜爱。
为了满足影视动画市场的需求，影视动画在美术造型上不断突破呈现出多样性这其中影视动画造型的美术风格逐渐凸显出重要性，需要创作者加以重视。
优秀的动画作品不仅要有动人的剧情、镜头语言的独特性、场景设计的完美性，其中优秀的角色造型是整部动画作品的核心，人物的特性、剧情的发展、作品的风格都需要通过角色造型来体现。
出色的角色造型能够给人们留下深刻的印象，如米老鼠与唐老鸭就是海内外皆知的经典动画造型，其成功的造型深受人们喜爱，由此华特·迪斯尼将动画发展为一种商业艺术形式，形成了一套产业链并因此获得了巨大的财富。
现今的米老鼠与唐老鸭已成为著名的商业品牌，是国际动画商业市场的潮流代表。
戏剧影视美术设计专业毕业论文范文
戏剧影视美术设计专业毕业论文范文影视美术是将电影的故事进行视觉再现，是在影视拍摄环节中一个重要的部分。
下面是小编整理的戏剧影视美术设计专业毕业论文范文，欢迎阅读。
摘要：随着我国经济的发展，我国的影视动画发展受到了国内外观众的好评，从我国第一部动画片创作到现在，中国的影视经过了不断的改变，在创作和制作的技术上有了很明显的提高，在影视动画艺术不断成熟的同时，对影视动画美术风格的研究也是非常必要的，本文首先介绍了现阶段我国影视动画的美术风格的研究现状，然后分析了影响影视动画美术风格的因素，最后通过这些影响因素提出了促进美术风格发挥的有效措施，在影视创作和成型的过程中不断努力。
关键字：影视动画;美术风格;艺术研究一、影视动画美术风格的研究现状在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的，每个国家都有自己动的特点风格，日本动画具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。
美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，积极向上，非常适合全家人一起观看，充分使人们认识到了亲情、友情地可贵。
然而我国的影视动画如何在如此激烈的竞争当中脱颖而出，其中的动画美术风格成为了最重要的关键因素。
影视动画的美术风格一直都是最重要的视觉特色，影视动画的美术风格一直在艺术表达和造型设计中穿插，现阶段我国的影视动画美术风格存在着几个普遍问题，影视动画美术风格上存在着种类的差异和粗糙，美术风格的研究大多数都从文化和题材方面加以分析，忽略了影视动画和艺术造型相结合，所以有必要针对我国影视动画的特点，分析美术风格所受的因素。
二、影响影视动画美术风格的因素(一)动画艺术形式对影视动画美术风格的影响影视动画片的制作可以反映出创作者对动画片内部的独特艺术和创作理念的感觉，我国由于国家的特殊，具有浓重的风土人情特点，完全不同于世界上其他国家所创作出的影视动画片，但是在影视动画不断商业化的今天，中国的影视动画片依旧缺乏市场，主要由于动画艺术形式的局限性，艺术情节比较单一幼稚，故事情节模糊不清，创作者由对国外的学习变成抄袭，丧失了自身的艺术形式。
影视专业毕业论文
影视专业毕业论文影视专业毕业论文影视专业毕业论文是影视专业学生在大学期间完成的一项重要任务。
它不仅是对学生在影视专业知识和技能的综合考核，也是对学生独立思考和研究能力的一次全面检验。
本文将从影视专业毕业论文的选题、研究方法和论文结构等方面进行探讨，希望能够对即将面临撰写影视专业毕业论文的学生提供一些指导和帮助。
首先，选题是影视专业毕业论文的重要一环。
在选择论文题目时，学生应该结合自己的兴趣和专业背景，选择一个既有研究价值又具有实践意义的题目。
比如，可以选择某一部优秀影片的剧本分析，或者是对某一影视行业的市场调研等。
选题的关键在于确定一个明确的研究对象和研究问题，并且要有足够的可行性和可研究性。
其次，研究方法是影视专业毕业论文的核心。
在进行影视专业毕业论文的研究过程中，学生可以采用定性和定量相结合的方法，运用文献研究、实地调查、访谈等多种研究手段，以便全面、深入地分析和解决所选题目所涉及的问题。
同时，学生还应该根据自己的研究目的和研究对象，选择合适的统计分析方法和数据处理方法，以确保研究结果的可靠性和准确性。
在论文结构方面，影视专业毕业论文一般包括绪论、文献综述、研究方法、研究结果和讨论、结论等几个部分。
绪论部分主要是对选题的背景和意义进行阐述，并提出研究目的和研究问题。
文献综述部分是对已有研究成果和理论进行梳理和总结，为后续的研究提供理论基础。
研究方法部分是对研究设计和研究过程进行详细描述，以便读者能够理解和复现研究过程。
研究结果和讨论部分是对研究数据和研究结果进行分析和解释，同时还可以与前人研究成果进行对比和讨论。
结论部分是对整个研究过程和研究结果进行总结和归纳，同时还可以提出一些对未来研究的建议。
最后，影视专业毕业论文的撰写需要注意语言表达和文献引用。
在撰写论文时，学生应该力求语言简练、准确，避免使用过多的术语和专业名词，以便读者能够理解和接受。
同时，学生还应该注重文献引用的准确性和规范性，避免抄袭和剽窃他人的研究成果。
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影视美术毕业设计论文[摘要] 我国影视动画在不断的探索中前进着，如今已发展得越来越成熟。
尤其是将传统美术元素运用到影视动画的创作中，使我国影视动画散发出更加灿烂的艺术魅力。
影视动画对传统美术元素的应用不仅丰富了动画作品的文化气息，而且增添了动画作品的艺术表现力，使动画造型深入人心。
本文通过分析水墨画、剪纸、京剧扮相等传统美术元素在影视动画中的应用，让我国影视动画创作者认识到传统美术对影视动画的重要性，进而促进我国影视动画的发展。
[关键词]影视动画;水墨画;剪纸艺术;京剧扮相传统美术作为我国五千年优秀民族文化的重要成分，是我国劳动人民在发展过程中创造出来的财富，具有丰富的文化底蕴，多彩的民间文化是我国民族文化的重要组成部分，具有最古老的艺术韵味，丰富着民族文化的内涵，是我国五千年传统文化的瑰宝。
传统美术作为民间文化的重要载体，是我国劳动人民集体智慧的结晶，反映了我国劳动人民对生活的反思、乐观向上的精神品质。
因此，影视动画对传统美术元素的应用不仅开拓了影视动画的发展空间，而且传扬了我国优秀的民族文化。
影视动画自20世纪初起步到现今已有百年历史，而我国第一部动画片也有八十多年的发展历史。
经过长时间的演变影视动画如今已趋于成熟，以一门独立的艺术形式而存在并深受人们喜爱。
为了满足影视动画市场的需求，影视动画在美术造型上不断突破呈现出多样性这其中影视动画造型的美术风格逐渐凸显出重要性，需要创作者加以重视。
优秀的动画作品不仅要有动人的剧情、镜头语言的独特性、场景设计的完美性，其中优秀的角色造型是整部动画作品的核心，人物的特性、剧情的发展、作品的风格都需要通过角色造型来体现。
出色的角色造型能够给人们留下深刻的印象，如米老鼠与唐老鸭就是海内外皆知的经典动画造型，其成功的造型深受人们喜爱，由此华特·迪斯尼将动画发展为一种商业艺术形式，形成了一套产业链并因此获得了巨大的财富。
现今的米老鼠与唐老鸭已成为著名的商业品牌，是国际动画商业市场的潮流代表。
一、影视动画与美术元素影视动画是在造型艺术与影视艺术的基础上形成的一门独立的艺术形式，因此影视动画美术风格的形成深受美术与电影两种艺术类型的双重影响，造型艺术的艺术表现力、影视艺术的故事叙述性共同融入影视动画的创作中，使得影视动画的美术风格呈现出造型性与实用性。
影视动画具有艺术性与写实性两种区分，艺术性的影视动画作品篇幅较短，讲究独特性、风格化，注重绘画技巧与创新尝试;而写实性的影视动画作品具有反映现实的特色，在故事叙述上趋于电影艺术。
现今，影视动画的商业性质越来越明显，加之新技术的运用使影视动画的美术风格发生了转变，一是继续探究艺术短片的发展前景，创作出更多独特的新形式;二是将其发展成为一种产业形式，以动画长片为主，具有商业化，新技术手段为美国商业动画的美术风格增添了新的光彩，显示出一定的创新性，但这种美术风格却使动画样式受到局限，动画创作变得模式化、复制化。
为了满足人类发展过程中的需求，中国传统美术便应运而生了，这是人类经过长时间探究自然与生命的成果，折射出人类的精神世界。
传统美术是中国人民智慧的集合体，经过长期社会实践的累积使传统美术蕴涵的主题与寓意得到了升华，无数的主题体现着人文内涵的多姿多彩，传达着人们对生命的渴望、对生存的思考、对幸福生活的向往。
由此可知，传统美术与影视动画在创作取材上有着共同的来源，即中华五千年优秀的历史文化，因此通过研究传统美术的创作主题提炼出优秀的元素，这对处于新时代背景下的影视动画创作具有极大的帮助，促进着我国影视动画的新发展。
二、影视动画的传统美术元素一水墨画水墨画是我国传统绘画艺术的主要成分，至今已有一千多年的发展历史，体现着中国文化的独特审美风格。
为推动我国影视动画的发展，将水墨画运用到动画制作中，水墨动画片继承了传统水墨画的特色，并蕴涵着丰富的民族文化内涵，是中国人对艺术的创新。
水墨动画片将美学与民族文化相结合，通过巧妙的方式将意境、气韵融入创作中，呈现在作品的格调与色彩中，令人充满遐想而引起共鸣，它所体现的艺术风格极具中国文化韵味。
传统美术艺术对我国影视动画的发展具有极大的促进作用，在影视动画发展过程中借鉴了传统美术的精髓，进而创造出一种新的动画品种——水墨动画，拓宽了我国影视动画的发展空间，是我国影视动画革新的关键所在。
水墨动画的创新之处在于摒弃了传统单线平涂的方法，使用无轮廓的线条，尝试运用水、墨进行动画造型设计。
如在水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中就运用无轮廓线条，利用水、墨的柔和感来渲染意境，为观众塑造了一个个活泼可爱的小蝌蚪形象。
而水、墨也可以表现出动态感，如在《牧笛》中利用牛、鱼的活动来营造静态水的动感，将意境表现在形体动作中并通过周边环境来渲染，为表现出水的感觉可以利用周边空白的景物与露在水面上牛的身体来营造，水中倒映着牛的所有变化动作，给人一种河水清澈的联想。
同时，牛的不同造型可以通过水墨的浓淡性来表现。
水墨动画是对中国传统美术的传承，使我国影视动画产业的发展空间变大，也为我国影视动画的发展提供了新的生机，推动着我国影视动画产业走向世界动画市场的进程。
二剪纸艺术剪纸，是民间传统手工艺术的一种，已发展了千百年，是我国传统文化的重要组成部分。
剪纸艺术深受民族风俗、宗教信仰、历史文化的影响，能够表现出当地的文化气息。
剪纸艺术积累了长时间的历史沉淀，将我国不同时代的表现特征通过剪纸的形式保留下来，成为研究历史的重要资源。
若外国朋友想了解剪纸独特的艺术特征，需要认真探究我国传统艺术才能够有深入的理解。
我国的第一部剪纸动画是《猪八戒吃西瓜》，该部动画获得了国内外大众的普遍欢迎。
但由于剪纸动画使用材料的局限性，其动画角色只能通过平面的形式展现，观众只能欣赏到正、侧面的视觉效果，利用皮影戏的特征来表现人物动作与形态的变化，通过纸与纸的相互交错、点与点的合理布局使动画角色的表演表现得淋漓尽致。
《金色的海螺》是我国的彩色剪纸片，是典型的手工技巧作品，具有强烈的民族文化气息，将绘画与动画融合在一起，使动画角色更具表现力与动态效果。
如空中展翅翱翔的老鹰、海上跌倒起伏的海浪，这些为影片增添了活力，使动画作品更具感染力。
利用镂空的剪纸特征来刻画动画的角色背景，增添了动画画面的精致性。
同时，在动画角色的脸部也做了新的尝试，利用绝妙的手工艺术、高超的绘画技术使动画角色的造型更加生动活泼。
可由于剪纸艺术仅适合于平面制作中，不利于表现创作者的想象与构思，因此在现今的影视动画制作中，剪纸艺术已渐渐失去了发挥的机会。
但今天，我国影视动画创作者又重新开始运用起剪纸艺术，将剪纸艺术与皮影戏两者艺术相结合，进而丰富影视动画的表现形式，使我国影视动画彰显出更加独特的艺术魅力。
如《渔盆》是一部出色的影视动画作品，它的角色造型就运用了剪纸与皮影戏的特色。
表现角色关节肢体在平面上运动的形态时，剪纸动画《猪八戒吃西瓜》为我们作了成功的典范，利用制片重叠的效果来表现，《渔盆》在角色动作的设计中也借鉴了此方法并作了创新，令动画角色的动作更加灵动犹如在平面上舞蹈般。
另外，《渔盆》还作了新的探索，将剪纸形式运用到多层背景中，表现出相对运动的效果，进而增添了影视动画的纵深感，这是对传统剪纸与皮影艺术风格的传承，也是对这种平面美术风格的创新。
三京剧扮相京剧是我国传统艺术中的精粹，闻名海内外，现今已发展了200年。
其中的脸谱是京剧中的特色元素，具有鲜明的艺术表现力。
脸谱的色彩有深刻的寓意，角色的善恶、忠奸、美丑、褒贬通过色彩来表现，红色是正义的代表;黑色表现刚在不阿;白色表现独断专行;金色是仙人神者的代表，等等。
这是我国民族文化独有的传统艺术表现，因此将其应用到我国的影视动画创作中有利于凸显我国民族文化的特色，让影视动画具有明显的中国色彩。
为了凸显我国影视动画的民族特色，在动画角色造型上借鉴了京剧的艺术表现形式与设计技巧。
如《骄傲的将军》其将军的角色造型就运用了京剧脸谱的特色，在此基础上作了创新，使将军刚愎自用的人物性格表现得淋漓尽致。
师爷的角色形象采用的是京剧中的丑角造型，将阿谀奉承的人物性格表现在动作与脸部形态上。
动画的角色造型运用京剧元素来表现，独特的艺术形式使作品更具视觉感染力，让观众在观赏作品的同时也了解了我国传统文化独特的艺术魅力。
再如，影视动画《大闹天宫》的孙悟空造型也采用了京剧元素。
根据角色的人物特征将孙悟空的造型比例进行了缩小，使其动作更加灵活，表现出猴子活泼多动的特性，又通过色彩的搭配将孙悟空洒脱干练的人物性格充分地展现出来。
这样的造型设计不仅形象地表现出孙悟空的猴性，而且符合新时代人们简约美的审美要求。
此外，孙悟空的脸部造型也做了改善，利用桃形来塑造脸部造型，并为孙悟空涂上了金色的眼影、绿色的眉毛，表现出孙悟空无拘无束、自由的人物特点，造型新颖独特加深了观众对孙悟空形象的印象，使动画角色造型深入人心。
三、结语传统美术元素对影视动画的发展仍具有重要的影响性，影视动画在制作过程中融入传统美术元素，使动画角色造型新颖独特、富有表现力，突出了动画角色的性格特征，推动着故事剧情的发展，进而满足广大观众的审美需求，为观众带来强烈的视觉震撼。
传统美术是长期优秀民族文化的沉淀，影视动画对传统美术元素的应用丰富了动画作品的文化韵味，所以对影视动画的不断完善与创新，其实质也是对中国民族文化的传承与发扬，有利于提高我国影视动画在国际市场上的地位。
影视动画对传统美术元素的应用不仅增加了动画作品的艺术魅力，同时也拓宽了影视动画的发展空间，对我国影视动画的发展起到了推波助澜的作用。
因此，我国影视动画创作者要充分认识到传统美术元素对影视动画的重要性，使传统美术元素为我国影视动画的发展作贡献。
[参考文献][1] 马铁骊.论中国传统美术与国产动画之关系[J].时代文学双月版，202110.[2] 段静，王兆丰.浅析中国美术与动画电影中的艺术联系[J].电影文学，202113.[3] 李娜.关于国内动画美术设计风格几点分析[J].大众文艺快活林，202110.[4] 闫星.论中国民间美术对动画创作思维的启示[J].美与时代上半月，202107.摘要：在经济快速发展的今天，人们对艺术和对美的研究已经成为了一种必然的趋势。
当一些国际和国家的视觉大片出现在我们的眼前，面对那些艳丽的面容，奢华的服饰，不得不去感慨，我们的生活在提高，视觉的品味在提高。
本文对戏剧影视美术设计的发展和转变以及精神经济理论对舞台美术的影响做了尝试。
如何更好地发展戏剧影视美术设计已经成为了很重要的研究课题。
关键词：戏剧影视美术艺术;艳丽;奢华;发展和转变一、精神经济对时代对戏剧美术的影响1.精神时代的意义精神经济第一次被我国的著名学者提出的，物质经济终将促使精神经济的发展，传统的经济理论总是研究着物质产品的生产在生产的问题，而不能解释一些理论。