汉代画像石中的人物造型特征研究

汉代画像石中的人物造型特征研究

作者：张明月

来源：《艺术科技》2016年第11期

摘要：汉代画像石和画像砖艺术是中国造型艺术之大宗，其中人物造型高度概括简化，充分表现出一种整体、深沉而雄大的恢宏气势，是艺术创作中形神兼备的高度体现。其丰富的想象力和夸张的艺术表现力，标志着中国绘画艺术的成熟，是中国美术发展的一个重要里程碑。中国画历来强调的以形写神、意韵生动的艺术理念在这里找到了最早的源头。

关键词：汉代画像石；人物造型；概括；简化；整体

0 引言

在一次艺术考察中，我在洛阳艺术博物馆近距离观看真实的画像石拓片以及墓室中的画像石，接触到汉代画像石，被其高度概括的艺术手法和极具动感的夸张表现深深地吸引。其人物形象，整体大气，动势夸张，极具个性，充分展现了中华民族传统的艺术审美高度，具有十分重要的研究价值。本文将从造型手法及艺术价值两方面对画像石中的人物造型进行深入研究。

1 概念

画像石就是汉代的像石，是中国汉代的石刻画，产生与西汉，生于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故称汉画像石。

——范迪安[1]

汉画像石是中国古代一种独特的艺术形式，系在石棺平面利用雕刻技法并施涂彩色制作的特殊壁画，用以嵌饰祠堂和墓室，具有浓郁的民族色彩和时代特征，在世界其他地区中不见与之完全相同的艺术品。

——杨泓[1]

通过广泛学习，综合诸多概念我了解到，“画像石”，顾名思义，石上的画像，也可以说是一种石刻绘画。因其形象塑造大多使用雕刻技法，所以，就其成型技术而言，属于雕刻艺术。但就其整体艺术形态和艺术风格而言，又与绘画极为一致，因此称为画像石。画像石艺术在我国汉代时期发展至高峰阶段，所以一般意义上的画像石就是指汉代画像石。

2 画像石中人物造型手法

2.1 高度概括和简化

对于造型而言，“简化”是一个被大家公认的造型手法，当“形”简化的不能再“简”，留下的一定是最精彩的部分。这个道理至今仍在艺术教学中被广泛推广。汉代画像砖中人物造型的高度单纯化、高度概括性至今看来，仍有借鉴意义。

在汉代画像石的人物造型中，很多形象都是高度概括的轮廓构成，充分体现人物的特征，显得质朴、传神而大气。我们常常可以看到形神兼备的形象：迎宾门吏四肢收敛、弯腰、俯首，满身谦恭；斗兽者高扬头颅，张口大吼，手执长矛，双腿长跨，斗志昂扬；很多舞者长袖飘扬，纤细的双腿轻快的跳起，姿势十分的动人。常常是简洁的外形和轮廓，但事物的特征和姿态总能表现到极致的惟妙惟肖。特别是一些侍从和门吏，轮廓简洁到不能再简洁的地步，正是这种简洁、生动、清晰的外轮廓所创造的艺术形象，能够使我们对汉画像石造型特征产生更为深刻的印象。抓住描述对象的本质特征，运用概括简化的艺术手法对其进行再创造，使作品在充分体现客观对象特征的同时，呈现出独特的艺术风格，这正是艺术家们一直追求的创作理念。

2.2 以线造境

中国传统绘画讲究“造镜”，尤其注重“线”的表现。线的运用是体现情感和整幅画面的气氛的，也就是所谓的“活”。线的表现在汉画像石的人物造型中体现得尤为突出。很多人物造型依靠线本身的变化，完整有效地表现不同体裁，体现不同的人物特征和画面气氛。同样在石上刻出纵列的粗细线增加画面层次效果，显得画面灵活生动。其独特的线刻刀法方圆兼济，聚散繁简，刚柔曲直，方圆快慢等的运用以对比为主要变化的线条，达到变化而统一的艺术效果，使其呈现“虽出人功，宛若天成”的古拙天真之美。[2]

2.3 大胆夸张动势

汉画像石中的人物大多通过大胆的夸张其动势，充分传达出形象的运动感与和姿态特征。比如《斗牛》中人物跨着大步，张着大口，充满动感，牛则低头，顶着角，扬尾，四肢充分展开，充满斗志，人和兽的组合在画面中展现了一波三折，起起伏伏，体现出一种浩浩荡荡的气势。这实在不得不令我赞叹，能用最简洁的笔墨，创造出如此夸张、气势浩大的形象和氛围，这才是艺术创作的高超之处。

对于一些舞蹈者或夸张人物形态的“不准确”现象，我在贡布里希爵士的《艺术的故事》里，也看到一个典型的例子：抽象派绘画大师康定斯基在为《青骑社》所画封面中的奔马是四蹄同时腾空的，汉画像石中也有很多这样的现象，精彩地表达出了骏马飞驰的速度感与美感。但其实世界上根本不会有马能这样奔跑，为了那富有美感的速度，马儿就这样“艺术”地飞了起来！这个例子让我更加深刻地理解了汉代画像石人物造型体现的夸张美学。

3 艺术价值

画像石中的人物造型充分展现了中华民族农耕艺术对力量、阳刚之美的崇拜。

历史学家称，汉武帝时期，曾组织了强大的骑兵，开始对匈奴进行大规模的反击，这体现了中国封建社会彼时强盛的国力。成长与这个时代的汉画像石艺术，同样也就携带了粗犷豪放、雄浑博大的阳刚基因，汉画像石中诸多人物造型极度自由浪漫、充满阳刚之气。“天行健，君子以自强不息。”（《周易·乾卦》）自然的运动是阳刚的，作为人，也应该是阳刚、刚毅的，阳刚之美，是中国传统文化中的重要脊梁，是汉代以前中国艺术的主要审美追求。阳刚之美，是汉代画像石艺术的伟大艺术价值所在，也是它在中国美术室乃至世界美术史中能够散发奇异魅力的主要原因。鲁迅曾赞：“唯汉人石刻气魄深沉雄大。”[3]

同时，画像石中的人物造型体现出一种注重整体的艺术追求。造型艺术家如果仅仅局限于形象的细节刻画则容易失去画面的整体效果，在艺术创作中，不要在整体与局部之间关系的把握中因小失大。画者都知道，绘画时拘泥于局部会失去画面的整体关系，画面最为重要的、最打动人的并不是某个精彩的细节，而是协调统一的画面体效果。

在汉画像石作品中，经常可见一些人物形象的面部往往连五官都没有刻画来，有的门吏、侍女等人物躯体塑造的极为简单，几乎只有外轮廓。如上图所示，很多都是没有细节和五官的。其实画像石在制作最后是要着色的，人物的五官或许再着色时会完成，但现在我们很难看到了，因为大部分汉画像石的色彩都因时间与环境关系而剥落殆尽。其次，很多大型画像石上往往人物众多，为了表达人物间的主次关系，减弱次要人物来突出主要人物形象这一手法也体现了整体的美学观点。再者，因为充分简化了细节，才使整体形象更为大气沉稳，鲜活有力，给人一种整体上的磅礴气势。

4 结语

汉代画像石运用极具简练概括的造型手法，充分体现出一种整体、动感、韵律、深沉而雄厚的盛大气势，其整体概括的手法值得我们去研究学习；同时，其注重形与神的统一、内容与形式的高度统一，也是我们在艺术创作中应当长期注意的重要方法。汉代画像石艺术的博大精深绝不是我一朝一夕能完全领会的，我们学习西方和当代艺术的同时，更应注重认真学习我国传统的绘画艺术，这样我们所创作出来的作品才能根植于我们的文化土壤，同时探索出新时代的艺术边界。

参考文献：

[1] 杨絮飞.汉画像石造型艺术[M].河南大学出版社，2010.

[2] 高雅丽.从中国画浅说画像石和画像砖[J].当代艺术，2008.

[3] 杨絮飞.汉画像石造型艺术[M].河南大学出版社，2010.