汉代画像石中的人物造型特征研究
山东地区出土汉画像石羽人图像研究
中文摘要汉代厚葬盛行，瘦削、灵活、异于常人的羽人形象逐渐出现在祠堂及墓葬画像石上。
以羽人为主体的祠堂或墓葬画像石表现了汉代人渴望死后进入的仙人世界，羽人往往成为灵魂升天的中介，是长生不老的象征。
山东地区羽人汉画像石是全国汉画像石分布区中出土数量最多的地区，根据羽人画像石雕刻技法、内容的不同将山东地区羽人画像石分为早晚两个时期，早期汉画像石较少，晚期羽人画像石分布地区广泛，根据画像石上羽人出翼方式的不同将羽人分为肩背生翼为主、肩背和四肢生翼为主以及无翼羽人为主的三个分布区。
山东地区早晚期画像石上的羽人形象表现为人首人身、人首蛇身、人首鸟身、鸟首人身、兽首人身及人首云身的六种羽人类型。
神仙、异兽等其它元素与羽人形象共同构成了羽人画像石的题材。
山东地区早晚期画像石上的羽人题材主要有羽人神仙、羽人异兽、楼阁羽人、世俗羽人、车马出行羽人以及特殊羽人搭配。
早期汉画像石上羽人题材较少，晚期羽人汉画像石题材增多。
不同题材的羽人画像石中，羽人的行为不同，多次重复出现且有一定意义的羽人行为构成了羽人的职能。
早晚期羽人画像石中羽人的职能主要有接引祠主升仙，采集、进献贡品，驯服、饲养异兽，娱神以及承重羽人五种。
五种羽人职能中符合羽人飞仙象征的工作职能是前四种，最后一种承重羽人则是汉代刻工为美观而设计的造型。
山东地区早晚期羽人画像石发展过程中，存在纵向发展的继承性，也有晚期不同区域之间的共性特征。
首先早晚期画像石上的羽人形象都展现为异于常人的瘦削与灵活，这是由羽人的身份与职能所决定的；其次早晚期都存在的羽人类型是人首人身型羽人,始终占据羽人类型的首位；再次不同区域画像石上的羽人题材出现较多的是羽人异兽及羽人神仙搭配，最直接的反映了汉代人祈求祥瑞庇佑并渴望死后升仙、长生不老的愿望；最后不同区域间羽人图像的相似性印证了当时活跃在山东地区的画像石画工集团。
山东地区的羽人画像石也存在其地区特色，相较全国地区的羽人画像石分布地区，得力于当地刻工的高超技艺，山东地区独创了画像石构图的构图方式。
汉代画像石研究
汉代画像石研究汉代是我国古代历史上的一个重要时期，它涌现了许多杰出的文化和艺术成果。
其中，画像石就是汉代艺术中的一个独特之处，在艺术表现、史料价值等方面都有着重要意义。
本文将从汉代画像石的发现和特征、意义和研究现状三个方面入手，探讨汉代画像石的艺术魅力和学术价值。
一、汉代画像石的发现和特征画像石是一类文物，是用大理岩、砂岩等软质石头雕成的人物、动物、风景等图案，通常呈方形或矩形，还有些呈圆形、卵圆形、菱形等。
其中，汉代画像石是指在汉代时期创建的，特别是汉武帝时期出现的画像石。
这种文物的主要特征是，它们雕刻精良，形象生动，富有装饰性和象征性，可以看作是汉代玉器、青铜器、彩陶等艺术的延续和发展。
汉代画像石的外形和图案具有一定的规律性。
它们通常呈矩形或方形，一般分成若干个区域，每个区域都刻画了不同的图案。
这些图案包括人物、动物、神仙、山水、花鸟等，构图比例协调，内容充实多样，具有高度的艺术价值。
另外，汉代画像石的材质多为大理石或砂岩，这些石材柔软易雕，适合于刻画精细的图案，也方便保存。
二、汉代画像石的意义汉代画像石具有重要的史料和文化意义。
首先，它们记录了当时社会、政治、文化等各个方面的情况，反映了汉代的历史和文化。
例如，一些画像石上面刻画了皇帝、官员、宫女等人物形象，展现了当时的宫廷生活和社会风貌；一些画像石上刻着神仙、妖怪、动物等图案，反映了当时人们的宗教信仰和神话传说。
其次，汉代画像石是中国古代艺术史上的重要遗产，代表了中国古代雕刻艺术的高峰。
它们具有独特的审美价值和艺术风格，为后世的艺术创作提供了重要的参考和启示。
汉代画像石是中国文化遗产中的瑰宝，它们的珍贵性得到了全社会的重视和保护。
三、汉代画像石的研究现状对于汉代画像石的研究，学术界已经取得了不少进展。
近年来，随着科技和研究手段的发展，对汉代画像石的研究也进入了一个新阶段。
首先，通过对汉代画像石的形态、材质、刻画技法等方面的分析，学者们对它们的艺术特征和时代背景进行了深入探讨，涌现了许多重要研究成果。
汉画像石的形式特征及艺术精神-精品文档资料
汉画像石的形式特征及艺术精神-精品文档资料汉画像石的形式特征及艺术精神汉画像石是产生于两汉时代的一种艺术形式。
是汉代用于地下墓室、棺椁、祠堂、石阙等具有装饰性效果的石质建筑构件，大多属于丧葬祭祀的礼制艺术。
与汉代的帛画和壁画等单纯绘画不同，画像石“以刀代笔，以石为地”的特殊创作手段使它既有绘画的形式表达和审美又有刚劲的金石意趣，形成了独具一格的汉代艺术样式，是我国汉代以前美术发展的一次巅峰，也为之后的中国美术发展奠定了坚实的基础，在我国美术史上占据了重要地位。
通过对汉画像石的内容和形式特征的分析，可以体会汉代人的人生观与世界观，以及整体的时代精神，从而更深入的理解汉画像石的审美价值和美学含义。
一、汉画像石的形式特征（一）构图从透视角度分析，宗白华先生说：“透视学是研究人站在一个固定地点看出去的主观景界，而中国画家、诗人宁采取‘俯仰自得，游心太玄’，‘目既往还，心亦吐纳’的看法，以达到‘澄怀味像’（画家宗炳语）这是全面的客观的看法。
”[1]这是汉画像石以及中国美术的独特的透视原理，也是与西方的“焦点透视法”主要区别。
汉画像石也常以连环画式的方式将表达内容平整地罗列开来，把需要描绘的对象一一安插在框定好的画格中，并且按照情节和角色分别处理成不同的样式。
比如在《二桃杀三士》中，几个人都平整的展现在画面上，但通过每个人的不同动态与神情的表现，连贯成一种故事情节，就构成了一副具有故事性的历史连环画。
除了单一的平铺罗列的构图，还有将画面分层间隔开来，每层充填不同的图案内容，来达到整体的统一。
在宴饮、乐舞和庖厨等大型活动的题材表现上使用较多。
构图不仅将主体和客体表达得清清楚楚，力求把一切都呈现在有限的画面上，还会在边框和图案空隙处以繁密的纹样加以充填。
使构图更加沉稳敦厚，琳琅满目。
这种饱满构图处理方式与当时人们积极创造、热情高涨的社会精神风貌有着紧密联系，体现了汉朝人对物质与幻想世界中所知、所感的一切，都要采纳为己有的积极心态和不懈追求。
浅议南阳汉画像石中的人物形象造型
浅议南阳汉画像石中的人物形象造型作者：刘立伟来源：《青年文学家》2011年第16期摘要：南阳汉画像石是汉代无名艺术家在石面上雕琢出的壮丽画卷。
南阳汉画像石中的人物形象，没有精准的比例和对琐碎细节的刻画以及复杂繁密的线条，突出的是造型上的单纯、拙朴、生涩、浑然天成的艺术美，在意象造型和以线造型方面等方面都有独到之处，若能被我们融会吸收和应用，必将为中国画艺术特别是中国人物画带来新的面貌。
关键词：南阳汉画人物形象意象造型以线造型[中图分类号]：J05 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-16-0120-01南阳地区存世的汉画像石题材非常丰富，其中人物是汉画像石主要表现的内容。
题材大多数以远古神话传说、历史故事、驱鬼震墓、社会生活为主，常见的有伏羲女娲、神仙羽人、车马出行、男耕女织、宴乐会饮、乐舞百戏等等。
在这些作品里，人物的形象有着鲜明的特色，以古朴粗放见长，注重形体的夸张，画面构图疏朗，表现动感力度和气势。
它们虽没有精准的比例和对琐碎细节的刻画以及复杂繁密的线条，但突出的是造型上的单纯、拙朴、生涩、浑然天成的艺术美，特别是在意象造型和以线造型方面等方面都有独到之处。
一、意象造型林风眠在《东西的艺术之前途》中说道：“汉时石刻画之流传实为美术史上的实证……似倾于写意方面多。
”一语道破画像石的写意特征；“宣物莫大于言，存形莫善于画。
”陆机明确提出了绘画的象形功能；谢赫认为“应物象形”无论描绘社会生活、或是自然景物必须按照客观对象具有的面貌来表现，作者可以有取舍，有想象，有夸张，但不能评主观臆造，象形要应物而象。
汉代工匠们就很好地结合了写意和象形。
在写实的基础上对人物形象大胆精简、夸张，有时不惜以变形的手法增强人物的个性特征，使人物形象既似于客观物象，又与客观物象有较大的距离，夸张的分寸拿捏的非常适度，既突出了形象的特征，又不失常态，显示了对意象造型的精深把握。
如《乐舞百戏》中的细腰如丝、婀娜多姿的侍女，牵犬的门吏毕恭毕敬的神态，通过夸张，显得更加生动，活灵活现。
汉代画像石中的西王母形象研究
汉代画像石中的西王母形象研究作者：王蕾白文明来源：《文物鉴定与鉴赏》2024年第11期摘要：汉代画像石中的西王母形象是中国古代艺术和文化中的一个重要组成部分。
文章围绕西王母在汉代画像石中的形象演变进行深入研究，揭示了其在汉代社会文化和宗教信仰中的重要地位。
文章首先对西王母形象的起源和在先秦文献中的记载进行分析；其次詳细考察了汉代画像石中西王母形象的具体表现和演变特征，包括其在服饰、姿态、表情及图案符号方面的变化；最后探讨了西王母形象的历史意义及其对后世的影响。
通过这一研究，展现了一个更加生动、多维的西王母形象，为理解汉代以及更广泛的中国古代社会提供了新的视角。
关键词：汉代画像石；文化演变；西王母形象DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2024.11.0031 汉代画像石中的西王母形象简述汉代画像石是汉朝时期墓葬文化的重要组成部分，其中西王母形象作为一种重要的文化符号，在许多画像石中占据显著地位。
西王母的形象经常与仙山、祥云、神兽等元素相结合，表现一种超脱世俗、仙风道骨的神秘氛围。
这些画像石多为墓葬艺术，反映了汉代人民对于来世的想象和美好愿望。
在具体造型上，西王母通常被描绘为端庄、庄严的女性形象，有时她头戴高冠，身着华美服饰，显示出她的神圣与尊贵。
在汉代画像石中，西王母形象的表现多种多样，具有地域性和时代性的差异。
例如，在山东省济宁市微山县的汉代画像石中的西王母，有的被刻画得极具神性和尊贵感。
她头戴高冠，身穿华丽长袍，表情庄重，突出了西王母的神圣地位和超凡脱俗的特质。
有的被画成半人半神的形象，旁边伴有仙鹤、羽人和玉兔等象征物，突出了她长生不老和掌控自然力量的能力。
这种描绘方式体现了汉代人对于神话世界的丰富想象力和对超自然力量的崇拜①。
这些画像石反映了汉代社会对西王母形象理解的多样性。
不同地区和时期的艺术家根据自己的理解和当地文化传统，赋予西王母不同的形象和属性。
通过这些具体的艺术作品，我们可以更深入地了解汉代的文化、宗教信仰和艺术审美。
简议汉代画像石画像砖的艺术特点
中外美术史主题论文论汉代美术简议汉代画像石画像砖的艺术特点姓名刘明阳年级班级09-10班专业艺术设计长沙理工大学设计艺术学院二零一零年六月摘要画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。
艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。
全国发现的汉画像石数以千。
据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。
画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。
秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。
在汉代画像石、画像砖中，图像表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。
同时，从汉代政治、经济、社会和文化的各个方面来考察，我们可以发现画像石、画像砖的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和民族文化的底蕴。
尤其在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天，我们如何理解汉代画像石、画像砖表现出来的文化意绪，对于我们重新认识绘画，并加以正确的继承、引导和发扬，具有深远的现实意义。
关键词：画像石，画像砖，社会根源，文化意绪ABSTRACT（3号黑体）The portrait stone is remains richly, has the characteristic the Qin and Han Dynasty history of art material very much. The artists write a letter on another's behalf by the knife, has created the numerous fine images in the hard stone facing, with by takes the building unit, the construction and the decoration tomb chamber, Shi Que and so on. The nation discovered the Chinese paints a portrait Shi Shuyi thousand. According to carrying, the portrait stone sprouts in the Western Han Dynasty illustrious, proclaims the time, when the xin dynasty established by wang mang has the development, to the Eastern Han Dynasty when further expands, mainly distributes in Shandong, Henan, Shanxi, Sichuan and periphery the area.The brick relief, is as the name suggests the portray or the mold is printing the portrait decorative design in a utensil brick, generally thought that begins in the Warring States later period, in the Han Dynasty, the three-country two jin's Southern and Northern Dynasties time continues abundantly popularly, is one kind of building decoration component stemsfrom the Warring States last stage to appear “carves the wall”mural art. The Qin and Han Dynasty to the Western Han Dynasty initial period, use in decorating the palace alley shed much the step base; After Western Han Dynasty intermediate stage, mainly uses in decorating the tomb chamber wall surface; The Eastern Han Dynasty is the brick relief art prosperous time.Paints a portrait in the stone in the Han Dynasty, the brick relief, the image displays in the selection, the technique and the primary intention implication three different stratification planes. At the same time, from the Han Dynasty politics, the economical, social and cultural each aspect inspects, we may discover that the portrait stone, the brick relief production and the performance have its deep time background, the social root and the national culture inside story. Especially in prosperous stable, advocate construction harmonious society's today, how did we understand that the Han Dynasty paints a portrait the cultural intention which the stone, the brick relief display, knows the drawing regarding us, and performs correct to inherit, to guide and develops, has the profound practical significance.Key Words:Stone, Brick and social causes, cultural sense on目录中文摘要………………………………………………………（3 ）英文摘要………………………………………………………（5 ）1. 概述画像艺术1.1历史背景..........................................（9 ）1.2分布区域 (10)1.3题材内容 (13)1.4艺术风格 (17)1.5雕刻技法 (18)1.6分期与作者 (19)2. 四川地区的画像艺术2.1画像石 (22)2.2画像砖 (23)3. 山东画像艺术3.1概况 (25)3.1山东画像艺术的艺术特点 (30)4.河南地区的画像艺术4.1南阳地区的画像石 (38)结语 (40)参考文献 (42)后记 (43)声明 (44)一.概述画像艺术要认识汉代雕塑形势之盛，内容之富，形式之多样，及其特别具有时代意义的作品，不能不对当时的浮雕艺术予以足够的重视。
汉代画像石中的西王母形象研究
汉代画像石中的西王母形象研究一、研究背景汉代画像石作为一种独特的艺术形式，以其丰富的内容和鲜明的时代特色，成为了中国古代绘画史上的重要组成部分。
西王母作为道教神话中的至高无上的存在，其形象在汉代画像石中得到了广泛的描绘。
对于汉代画像石中的西王母形象的研究，目前尚处于起步阶段，尚未形成系统的理论体系。
对汉代画像石中的西王母形象进行深入研究，不仅有助于揭示汉代绘画艺术的特点和风格，还能够为我们更好地理解古代道教思想和文化传统提供重要的参考依据。
A. 汉代画像石的历史和文化背景汉代画像石的历史沿革：汉代画像石起源于西汉时期，盛行于东汉末年，经历了约200多年的发展。
这一时期的画像石主要分布在陕西、河南、山东等地，其中以洛阳、西安等地的画像石最为著名。
汉代画像石的内容主要包括神话传说、历史人物、动物植物等，具有很高的艺术价值和历史价值。
汉代画像石的艺术特点：汉代画像石以其独特的艺术风格和技法著称于世。
汉代画像石注重人物形象的生动性和立体感，善于运用透视法表现空间关系；在线条上，汉代画像石追求流畅、优美的线条，强调动态美感；在色彩上，汉代画像石采用鲜艳、明快的色彩，富有生活气息。
汉代画像石还具有较强的装饰性和象征意义，常常通过图案、纹饰等手法表现吉祥、神秘的氛围。
汉代画像石的宗教信仰：汉代画像石中的西王母形象是当时社会宗教信仰的反映。
西王母作为道教神话中的女神，被尊奉为长生不老、福禄寿喜的神祇。
在汉代画像石中，西王母的形象多种多样，既有端庄典雅的仙子形象，也有威严霸气的神女形象。
这些形象不仅体现了当时人们对神仙世界的向往和敬仰，也反映了汉代社会的宗教信仰和社会风貌。
汉代画像石的历史变迁：随着历史的推移，汉代画像石逐渐走向衰落。
从东汉末年开始，由于政治动荡、社会变革等因素的影响，汉代画像石的生产和流传受到严重阻碍。
至隋唐时期，随着佛教、道教等宗教的兴起和发展，汉代画像石的地位逐渐被取代。
尽管如此，汉代画像石仍然具有重要的历史价值和艺术价值，为我们了解当时的社会风貌和审美观念提供了宝贵的资料。
汉代画像石绘画艺术特征论文
汉代画像石绘画艺术特征论文汉代画像石绘画艺术特征论文艺术大师林风眠曾赞叹：汉画像石是中国绘画大宗；鲁迅认为：汉人石刻气魄深沉雄大，表现出中华民族昂扬饱满的民族自信心。
汉画像石作为汉代社会特有的刀笔石地的美术作品，以丰富的题材内容描绘了汉代各方面社会生活：历史故事、神话传说、车马出行、宴饮百戏、农业生产等，具有很高史料价值和艺术价值。
汉画像石分布地区广泛，因地区差异其艺术表现也呈现出多样的艺术面貌，例如山东汉画像石“古朴雄厚”、南阳汉画像石“泼辣豪放”、四川汉画像石“清新质朴”，但在整体上汉画像石艺术特征呈现出时代共性：深沉宏大、丰富生动。
西汉刘安说“画者谨毛而失貌”，汉画像石通过不求细节、夸张的艺术处理手法，强调整体力量和气势感，创造出浑然如拙的豪迈气象，彰显大汉雄风。
一、完美的线条语言运用线条是绘画艺术最基本造型语言之一。
线条可以体现物体轮廓，亦可以呈现自身艺术价值。
在汉画像石中除建筑物、车辆等直线造型外，其大多数主要形象人物、动物等及大部分块面转折的外部轮廓线均为流畅的波浪曲线。
这种波浪式外轮廓线是对物象外轮廓进行极度概括的简洁化和剪影化处理所得。
这些外轮廓线所用较长线条自然流畅、挥洒自如，具有很强的概括性。
而这种流畅曲线所塑造的简洁、生动的艺术形象能瞬间紧紧吸引人们眼睛，并留下深刻印象。
同时这种富有动感和变化的波浪曲线蕴含着一股强大的视觉张力，给予整个形象以内敛感和运动感，也展现出汉画像石深沉豪放的艺术面貌。
汉画像石中表达形象细节特征或装饰感的是形象内部线条，因地区分布不同呈现差异性特征。
像山东祠堂画像石因细腻的青石材质和出资人较高的地位和宽裕的资金支配，刻制多追求精美华贵的艺术效果，所以内部线条也颇为流畅、圆润、生动；南阳画像石因粗糙坚硬的石材肌理，刻画流畅线条难度较大，所以内部运用了断、直和生涩朴拙的短线条描绘，又因这些内部线条刻画的较细，视觉上属从属位置，对应外轮廓线就彼此整体形成了对立统一的复合式形式存在；四川画像石因松脆的沙石质地，多采用高浮雕形式雕塑，无法刻画精细内部线条，由拓片得到的图像可以看到其内部线条多为宽窄不一、方圆不定的线条。
汉代画像石中的符号化思维和抽象化思维
汉代画像石中的符号化思维和抽象化思维
汉代画像石是中国古代石刻艺术的重要组成部分，是一种以刻画人物形象为主的石雕
艺术形式。
汉代画像石在表现手法上具有明显的符号化思维和抽象化思维特点。
符号化思维是汉代画像石的重要特点之一。
在汉代画像石中，人物形象常常以一种简
洁而生动的方式进行刻画，画家通过突出人物的关键特征和姿态来表达人物的性格和形象。
汉代画像石中的人物多以正面形象为主，头部和身体形状相对固定，手、足、面部特征常
常强烈夸大和标准化。
这种形象的刻画方式，具有一定的标志性和象征性，能够迅速引起
观者对人物的关注和认知。
汉代画像石中的背景常常采用一种简洁而具象的方式，如云彩、动物等，以配合人物形象的表达和展示。
通过这种简约和象征的手法，汉代画像石能够以
较少的线条和形象刻画来表达丰富的人物形象和情感，体现了符号化思维的特点。
汉代画像石的符号化思维和抽象化思维是中国古代石刻艺术中的重要思维方式，它们
通过简约、几何化和变形的手法，表达出丰富多样的人物形象和主题内容。
这种思维方式
不但丰富了汉代画像石的艺术表现力，还突出了中国古代艺术对形象和形态的独特诠释，
对后世的艺术创作和审美观念产生了重要的影响。
汉画像石造型与艺术特征
汉画像石造型与艺术特征作者：尹东云来源：《文物鉴定与鉴赏》2022年第17期摘要：汉画像石是汉代绘画和雕塑艺术的重要载体和主流艺术文化，对其开展相关研究，需以考古学发现作为基础，涉及艺术学、美学、历史学等诸多学科内容的深化交融，要采取科学方法进行研究和提炼。
文章主要围绕汉画像石的造型主题和艺术审美特征进行了总结研究。
关键词：汉画像石;造型;艺术特征DOI：10.20005/ki.issn.1674-8697.2022.17.0250 前言汉画像石是将绘画与雕塑艺术实现有机融合的艺术形式，之所以称为画像石，是因其整体艺术形态和绘画非常接近。
汉画像石是墓葬中的重要装饰，其将生动形象的写实和想象空间相融合，反映于表现方式和思想内涵中，综合反映了当时的社会风俗、文化、信仰和经济等内容。
汉画像石的造型主题内容丰富，审美形象多样，但其在造型主题分类和艺术审美特征方面也表现出了极高的一致性。
1 汉画像石的造型主题1.1 社会生活汉画像石中的社会生活主题内容主要是对墓葬主人现实生活的刻画，从中可以了解当时社会的风俗习惯和生活场景，具体包括渔猎牛耕、车马仪仗、乐舞百戏和庭院庖厨等内容。
渔猎牛耕和车马仪仗类画像石描绘的是人们的食物来源和出行场景，乐舞百戏类画像石描绘的是人们日常饮宴和舞戏的场景，庭院庖厨类画像石描绘的是饮宴准备场景的刻画。
第一，汉画像石中的渔猎活动场景呈现了多样化的捕鱼方法和捕鱼工具，钓竿、叉、矛、鱼鹰等均是画像石中能看到的捕鱼工具。
汉画像石中鱼的造型丰富多样，一方面可能因为鱼是两汉时期祭祀的必备品，江苏徐州青山泉出土的画像石可以佐证这一观点;另一方面因为我国的传统鱼文化，尤其是山东、黄河流域等地区的鱼文化尤其兴盛。
《中国鱼文化》一书中指出，吻式双鱼图在汉画像石中频繁使用，且造型颇为呆板，用于墓葬的主要目的是作为阴阳转合的象征①。
汉画像石中的牛耕圖有助于现代人更加具体地了解汉代农耕的情况。
以山东地区为例，出土的汉画像石中的牛耕图像主要包括一牛一犁、牛马合犁和二牛一犁等耕地形式。
简议汉代画像石画像砖的艺术特点
中外美术史主题论文论汉代美术简议汉代画像石画像砖的艺术特点姓名刘明阳年级班级09-10班专业艺术设计长沙理工大学设计艺术学院二零一零年六月摘要画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。
艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。
全国发现的汉画像石数以千。
据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。
画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。
秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。
在汉代画像石、画像砖中，图像表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。
同时，从汉代政治、经济、社会和文化的各个方面来考察，我们可以发现画像石、画像砖的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和民族文化的底蕴。
尤其在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天，我们如何理解汉代画像石、画像砖表现出来的文化意绪，对于我们重新认识绘画，并加以正确的继承、引导和发扬，具有深远的现实意义。
关键词：画像石，画像砖，社会根源，文化意绪ABSTRACT（3号黑体）The portrait stone is remains richly, has the characteristic the Qin and Han Dynasty history of art material very much. The artists write a letter on another's behalf by the knife, has created the numerous fine images in the hard stone facing, with by takes the building unit, the construction and the decoration tomb chamber, Shi Que and so on. The nation discovered the Chinese paints a portrait Shi Shuyi thousand. According to carrying, the portrait stone sprouts in the Western Han Dynasty illustrious, proclaims the time, when the xin dynasty established by wang mang has the development, to the Eastern Han Dynasty when further expands, mainly distributes in Shandong, Henan, Shanxi, Sichuan and periphery the area.The brick relief, is as the name suggests the portray or the mold is printing the portrait decorative design in a utensil brick, generally thought that begins in the Warring States later period, in the Han Dynasty, the three-country two jin's Southern and Northern Dynasties time continues abundantly popularly, is one kind of building decoration component stemsfrom the Warring States last stage to appear “carves the wall”mural art. The Qin and Han Dynasty to the Western Han Dynasty initial period, use in decorating the palace alley shed much the step base; After Western Han Dynasty intermediate stage, mainly uses in decorating the tomb chamber wall surface; The Eastern Han Dynasty is the brick relief art prosperous time.Paints a portrait in the stone in the Han Dynasty, the brick relief, the image displays in the selection, the technique and the primary intention implication three different stratification planes. At the same time, from the Han Dynasty politics, the economical, social and cultural each aspect inspects, we may discover that the portrait stone, the brick relief production and the performance have its deep time background, the social root and the national culture inside story. Especially in prosperous stable, advocate construction harmonious society's today, how did we understand that the Han Dynasty paints a portrait the cultural intention which the stone, the brick relief display, knows the drawing regarding us, and performs correct to inherit, to guide and develops, has the profound practical significance.Key Words:Stone, Brick and social causes, cultural sense on目录中文摘要………………………………………………………（3 ）英文摘要………………………………………………………（5 ）1. 概述画像艺术1.1历史背景..........................................（9 ）1.2分布区域 (10)1.3题材内容 (13)1.4艺术风格 (17)1.5雕刻技法 (18)1.6分期与作者 (19)2. 四川地区的画像艺术2.1画像石 (22)2.2画像砖 (23)3. 山东画像艺术3.1概况 (25)3.1山东画像艺术的艺术特点 (30)4.河南地区的画像艺术4.1南阳地区的画像石 (38)结语 (40)参考文献 (42)后记 (43)声明 (44)一.概述画像艺术要认识汉代雕塑形势之盛，内容之富，形式之多样，及其特别具有时代意义的作品，不能不对当时的浮雕艺术予以足够的重视。
汉代画像石的艺术风格及审美价值
汉代画像石的艺术风格及审美价值汉代画像石是中国古代艺术的重要组成部分，在艺术风格和审美价值方面都有着不可忽视的作用。
汉代画像石是中国独特的艺术形式，以石材上镌刻纹饰、人物形象为主，被誉为“活雕、移画、传真、永恒”的艺术品。
汉代画像石艺术最初出现于汉朝，经过漫长的发展，最终形成了独特的风格和审美价值。
汉代画像石的艺术风格可以归纳为四个特点：精细、具体、生动和写实。
首先，汉代画像石在细节上非常精细，尤其是在服饰和头饰等方面，人物形象的神态和表情也非常细腻。
其次，汉代画像石的形象具体，经常以具体的历史事件为主题，展现了当时的社会文化和风貌。
第三，汉代画像石的画面生动，非常注重表现人物的动态和情感，给人以强烈的感受力和视觉冲击力。
最后，汉代画像石的画面写实，以逼真、真实为追求，使人感受到画家对人物特征的真实刻画和结构的恰当处理。
汉代画像石的审美价值体现在三个方面：文化历史价值、美学价值和收藏价值。
首先，汉代画像石可以帮助人们了解汉代文化和历史背景，具有很高的文化历史价值。
其次，汉代画像石在美学上具有独创性，是一种独特的中国古代艺术形式，并蕴藏着丰富的美学内涵，包括色彩、线条和形态等方面。
最后，在收藏方面，汉代画像石在中国传统收藏中的地位非常重要，它是一种非常珍贵的文物，具有很高的收藏价值。
它的制作材料多取自意志坚定、公正廉耻、诚实守信、守礼有节的大夫或贵族的墓地，是社会文化、军事政治和个人生活等方面的一次集中体现，具有很高的历史价值和现实价值。
总之，汉代画像石具有很高的艺术价值和美学价值，在艺术风格和审美价值方面都有着很深的影响。
汉代画像石是中国古代文化艺术的重要遗产，它蕴含着丰富的历史信息和文化内涵，是中国文化的重要组成部分。
作为一种珍贵的文物，它需要被人们继续发掘和传承。
对于画像石的文物保护、研究和传承，我们应该加大投入，增强意识，发挥其美育价值和人文价值，为弘扬传统文化、凝聚民族精神做出贡献。
浅谈汉画像石中的人物肖像-中国汉画学会
浅谈汉画像石中的人物肖像刘姝妹【内容摘要】两汉时期是中国早期人物肖像画兴起与发展的时期。
它继承了先秦肖像画的绘画风格，从“写意”到“写实”，独特的写真、传神写照的艺术传统，形成“以形写神”的描写。
汉代肖像画创作已有相当的水平，人物造型独特，面部细节的刻画尤为细腻，从中反映出不同社会背景的人物特征。
汉代肖像画浓缩与概括性的造像风格和理念，影响了魏晋南北朝时期的人物肖像画，标志着中国肖像画逐渐进入风格成熟的形神时代。
【关键词】汉代；画像石；人物肖像【作者简介】刘姝妹，徐州汉画像石艺术馆助理馆员。
肖像画是人物画的一个门类或分科，既与人物画有很多共性，也具备独特的个性。
肖像画是描绘具体人物形象的绘画，古时称肖像画为“写真”、“写照”、“传影”，寓意对照真人写生。
中国人物画历史悠久，早在新石器时期，在彩陶和岩画上就有人物绘画；战国时期，出现了真正意义的人物肖像画。
汉代绘画包括帛画、壁画、漆画、画像石、画像砖等，这些材质上都有人物肖像画，画像石人物肖像主要采用先白描后镌刻的方法，“以刀代笔”，用“线”作为造型的手段。
画像石中的人物肖像，造型准确、线条流畅、作风写实，表现出非常高的艺术水平，在中国人物肖像绘画史中，上承战国绘画之风，下开魏晋人物画之先河，起到了承前启后的重要作用。
一、汉代人物肖像画产生的原因“图画之妙，爰自秦汉”（《历代名画记》）。
战国到两汉时期是中国早期人物肖像兴起与发展的时期。
汉代画师有非常高超的写实技艺，当时在没有照相技术的情况下，人物画像常被作为接近真实的视觉传达手段。
汉高祖刘邦第一次知道张良的真实形象是在图像中获得的，“余以为其人计魁梧奇伟，至见其图，状貌如妇人好女。
”[1]汉元帝“以图选美”、“按图召见”所依据的就是写真肖像作品，“元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，案图召幸之。
”据《历代名画记》载，画工毛延寿擅长写真，画人“老少美恶皆得其真”。
汉武帝时，“李夫人少而蚤卒，上怜闵焉，图画其形于甘泉宫。
陕北汉代画像石中的“胡人”形象
陕北汉代画像石中的“胡人”形象“胡人”是对活跃于北方、西北方的各少数民族的统称。
两汉时期“胡人”的指称不断发生着变化，汉代早期主要指匈奴人。
匈奴单于在向汉庭遣使时曾自称“南有大汉，北有强胡”［1］。
随着汉庭与西域诸国交往的增多，西域诸国亦被称为“胡”。
为了区别于匈奴的胡，汉代将西域诸国称为“西胡”［2］，其体貌特征“深目，多须髯”。
画像石上所见的高鼻、戴尖顶帽的胡人，多是西域胡人形象的具象化体现。
两汉时期，陕西北部（属西河郡、上郡）一带属以华风为基础而习染胡俗的塞上边郡［3］，百姓“习知胡事”，因此，陕北汉代画像石在刻绘胡人形态时，体质特征和服饰脱离了模式化、格套化做法，胡人形象丰富而具体。
从目前发现来看，陕北汉代画像石所见“胡人”题材可以分为胡商、胡兵、胡奴、杂耍艺人、羽人等五类。
本文系统梳理了陕北汉代画像石中所见的胡人资料，探讨其在东汉时期上郡、西河郡一带的社会地位及出现的人文背景。
一胡商：互市贸易胡商即西域诸国中从事商业贸易者。
《史记·大宛列传》载：“自大宛以西至安息……其人皆深目，多须髯，善市贾，争分铢。
”在汉人看来，西域诸国擅长经商。
汉代曾在边疆开设多个利于少数民族贸易的互市（或称关市）。
匈奴和汉停战后首先开放互市。
《后汉书》载鲜卑“天性贪暴，不拘信义，故数犯障塞，且无宁岁。
唯至互市，乃来靡服”［4］。
互市开放期间，即使“不拘信义”的鲜卑人亦停战前来贸易，“苟欲中国珍货”，但“计获事足，旋踵为害”。
交易结束后，鲜卑继续为害边郡。
从这一记载可以看出，胡人是非常重视互市贸易，其是胡人获取汉地货物的重要方式。
同时，亦是汉地获取胡人马匹的方式之一。
受“重农抑商”思想及边郡多战事的影响，边境的贸易活动在当时并未引起重视，这也许是画像石中鲜见此类题材的原因。
目前仅在绥德白家山汉墓前室西壁横额中部发现 1例［5］。
画面中刻绘两人，一人弯腰、低头做查看状，一人手臂半举，身后一群马向前飞奔，后随一疾驰的骆驼，上乘两高鼻、多须、戴尖顶帽的胡人。
南阳汉画像石人物形象艺术特征考释
作者： 刘剑利
作者机构： 河南南阳师范学院美术系副教授
出版物刊名： 美术
页码： 93-93页
主题词： 南阳市 汉画像石 人物形象 艺术特征 考释 意识形态 艺术风格 楚文化 审美观念
摘要：汉代画像石的历史很早，出土汉代画像石的地区很多，河南是科学发掘汉代画像石墨多的一个区域。
南阳汉画像石艺术整体风貌比较完整，它涉及的题材广泛，含盖了汉代社会各个方面，如：政治、经济、思想、文化艺术、民风民欲、科学技术等，是一部珍贵的汉代实物图像史料。
南阳汉画像石是作为汉墓建筑材料出现的，然而画像石又构成了一个独立有序，内容丰富，形式成熟的艺术系统，同时也具有深度的民族，民俗文化内涵。
南阳汉画像石中的人物艺术表现形式
南阳汉画像石中的人物艺术表现形式南阳汉画像石是我国艺术史上特定时代产生的一种雕画相济的艺术形式，以浮雕为主的方法在粗粝凝重的石材上创造出形、意、神和谐统一的艺术形象。
在表现手法上,南阳汉画像石作品兼具现实主义与浪漫主义特征。
在实际创作中是以生活中存在的实物作为原始模特儿的，通过丰富的想象创造出形象生动、充满活力、具有浪漫主义色彩的艺术群像。
在艺术表现形式上,南阳汉画像石以各种类型的形象交叉配合使用，其中多以人物与神、兽等一起构成图画。
参照以往汉画像研究者的分类规律，南阳汉画像石中的人物形象可以分作：远古神话传说人物、社会生活人物、历史故事人物、驱鬼镇墓人物等四部分。
一、远古神话传说人物南阳这类画像内容主要有伏羲、女娲、东王公、西王母、雷神、雨师、风伯、河伯、常羲、羲和、嫦娥、后羿、黄帝、羽人、乘龙仙人、乘龟仙人、乘鹿仙人、骑虎仙人等。
二、社会生活中的人物形象南阳汉画像石中车骑出行、宴饮舞乐场面众多，这是南阳两汉皇亲国戚、达官显贵、富商大贾豪华生活的真实写照。
表现出现实生活的丰富内容，其中主要人物形象有：车骑出行人物、宴饮人物、踞坐、拜谒、田猎、斗鸡、六博、投壶；舞乐百戏中的倡优伶人、楼阁建筑中的门吏奴婢、从事生产的人物等。
这些出现在不同社会场景中的人物形象，不仅生动再现了两汉社会不同阶层的生活画卷，而且反映了当时南阳一带的政治、经济、礼仪和民俗民风。
三、历史故事人物以历史故事题材的人物形象画像，多刻在墓室中墓门门扉上。
其内容系春秋战国和西汉初年发生的某些富有戏剧性的历史事件，如狗咬赵盾、伯乐相马、聂政自屠、晏子见齐景公、二桃杀三士、鸿门宴、高祖斩蛇、西门豹治邺、鲁义妇等。
其中的历史人物形象及相关的典型事件的出现，是为了标榜墓主的道德伦理观念。
由此我们可以看到汉代南阳人崇尚名节、赴仁蹈义、积极进取的社会风尚。
这种社会风尚受传统文化影响，促进了南阳各种人才的出现和文化创造。
四、驱鬼镇墓人物如神荼、郁垒等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
汉代画像石中的人物造型特征研究
作者：张明月
来源：《艺术科技》2016年第11期
摘要：汉代画像石和画像砖艺术是中国造型艺术之大宗，其中人物造型高度概括简化，充分表现出一种整体、深沉而雄大的恢宏气势，是艺术创作中形神兼备的高度体现。
其丰富的想象力和夸张的艺术表现力，标志着中国绘画艺术的成熟，是中国美术发展的一个重要里程碑。
中国画历来强调的以形写神、意韵生动的艺术理念在这里找到了最早的源头。
关键词：汉代画像石；人物造型；概括；简化；整体
0 引言
在一次艺术考察中，我在洛阳艺术博物馆近距离观看真实的画像石拓片以及墓室中的画像石，接触到汉代画像石，被其高度概括的艺术手法和极具动感的夸张表现深深地吸引。
其人物形象，整体大气，动势夸张，极具个性，充分展现了中华民族传统的艺术审美高度，具有十分重要的研究价值。
本文将从造型手法及艺术价值两方面对画像石中的人物造型进行深入研究。
1 概念
画像石就是汉代的像石，是中国汉代的石刻画，产生与西汉，生于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故称汉画像石。
——范迪安[1]
汉画像石是中国古代一种独特的艺术形式，系在石棺平面利用雕刻技法并施涂彩色制作的特殊壁画，用以嵌饰祠堂和墓室，具有浓郁的民族色彩和时代特征，在世界其他地区中不见与之完全相同的艺术品。
——杨泓[1]
通过广泛学习，综合诸多概念我了解到，“画像石”，顾名思义，石上的画像，也可以说是一种石刻绘画。
因其形象塑造大多使用雕刻技法，所以，就其成型技术而言，属于雕刻艺术。
但就其整体艺术形态和艺术风格而言，又与绘画极为一致，因此称为画像石。
画像石艺术在我国汉代时期发展至高峰阶段，所以一般意义上的画像石就是指汉代画像石。
2 画像石中人物造型手法
2.1 高度概括和简化
对于造型而言，“简化”是一个被大家公认的造型手法，当“形”简化的不能再“简”，留下的一定是最精彩的部分。
这个道理至今仍在艺术教学中被广泛推广。
汉代画像砖中人物造型的高度单纯化、高度概括性至今看来，仍有借鉴意义。
在汉代画像石的人物造型中，很多形象都是高度概括的轮廓构成，充分体现人物的特征，显得质朴、传神而大气。
我们常常可以看到形神兼备的形象：迎宾门吏四肢收敛、弯腰、俯首，满身谦恭；斗兽者高扬头颅，张口大吼，手执长矛，双腿长跨，斗志昂扬；很多舞者长袖飘扬，纤细的双腿轻快的跳起，姿势十分的动人。
常常是简洁的外形和轮廓，但事物的特征和姿态总能表现到极致的惟妙惟肖。
特别是一些侍从和门吏，轮廓简洁到不能再简洁的地步，正是这种简洁、生动、清晰的外轮廓所创造的艺术形象，能够使我们对汉画像石造型特征产生更为深刻的印象。
抓住描述对象的本质特征，运用概括简化的艺术手法对其进行再创造，使作品在充分体现客观对象特征的同时，呈现出独特的艺术风格，这正是艺术家们一直追求的创作理念。
2.2 以线造境
中国传统绘画讲究“造镜”，尤其注重“线”的表现。
线的运用是体现情感和整幅画面的气氛的，也就是所谓的“活”。
线的表现在汉画像石的人物造型中体现得尤为突出。
很多人物造型依靠线本身的变化，完整有效地表现不同体裁，体现不同的人物特征和画面气氛。
同样在石上刻出纵列的粗细线增加画面层次效果，显得画面灵活生动。
其独特的线刻刀法方圆兼济，聚散繁简，刚柔曲直，方圆快慢等的运用以对比为主要变化的线条，达到变化而统一的艺术效果，使其呈现“虽出人功，宛若天成”的古拙天真之美。
[2]
2.3 大胆夸张动势
汉画像石中的人物大多通过大胆的夸张其动势，充分传达出形象的运动感与和姿态特征。
比如《斗牛》中人物跨着大步，张着大口，充满动感，牛则低头，顶着角，扬尾，四肢充分展开，充满斗志，人和兽的组合在画面中展现了一波三折，起起伏伏，体现出一种浩浩荡荡的气势。
这实在不得不令我赞叹，能用最简洁的笔墨，创造出如此夸张、气势浩大的形象和氛围，这才是艺术创作的高超之处。
对于一些舞蹈者或夸张人物形态的“不准确”现象，我在贡布里希爵士的《艺术的故事》里，也看到一个典型的例子：抽象派绘画大师康定斯基在为《青骑社》所画封面中的奔马是四蹄同时腾空的，汉画像石中也有很多这样的现象，精彩地表达出了骏马飞驰的速度感与美感。
但其实世界上根本不会有马能这样奔跑，为了那富有美感的速度，马儿就这样“艺术”地飞了起来！这个例子让我更加深刻地理解了汉代画像石人物造型体现的夸张美学。
3 艺术价值
画像石中的人物造型充分展现了中华民族农耕艺术对力量、阳刚之美的崇拜。
历史学家称，汉武帝时期，曾组织了强大的骑兵，开始对匈奴进行大规模的反击，这体现了中国封建社会彼时强盛的国力。
成长与这个时代的汉画像石艺术，同样也就携带了粗犷豪放、雄浑博大的阳刚基因，汉画像石中诸多人物造型极度自由浪漫、充满阳刚之气。
“天行健，君子以自强不息。
”（《周易·乾卦》）自然的运动是阳刚的，作为人，也应该是阳刚、刚毅的，阳刚之美，是中国传统文化中的重要脊梁，是汉代以前中国艺术的主要审美追求。
阳刚之美，是汉代画像石艺术的伟大艺术价值所在，也是它在中国美术室乃至世界美术史中能够散发奇异魅力的主要原因。
鲁迅曾赞：“唯汉人石刻气魄深沉雄大。
”[3]
同时，画像石中的人物造型体现出一种注重整体的艺术追求。
造型艺术家如果仅仅局限于形象的细节刻画则容易失去画面的整体效果，在艺术创作中，不要在整体与局部之间关系的把握中因小失大。
画者都知道，绘画时拘泥于局部会失去画面的整体关系，画面最为重要的、最打动人的并不是某个精彩的细节，而是协调统一的画面体效果。
在汉画像石作品中，经常可见一些人物形象的面部往往连五官都没有刻画来，有的门吏、侍女等人物躯体塑造的极为简单，几乎只有外轮廓。
如上图所示，很多都是没有细节和五官的。
其实画像石在制作最后是要着色的，人物的五官或许再着色时会完成，但现在我们很难看到了，因为大部分汉画像石的色彩都因时间与环境关系而剥落殆尽。
其次，很多大型画像石上往往人物众多，为了表达人物间的主次关系，减弱次要人物来突出主要人物形象这一手法也体现了整体的美学观点。
再者，因为充分简化了细节，才使整体形象更为大气沉稳，鲜活有力，给人一种整体上的磅礴气势。
4 结语
汉代画像石运用极具简练概括的造型手法，充分体现出一种整体、动感、韵律、深沉而雄厚的盛大气势，其整体概括的手法值得我们去研究学习；同时，其注重形与神的统一、内容与形式的高度统一，也是我们在艺术创作中应当长期注意的重要方法。
汉代画像石艺术的博大精深绝不是我一朝一夕能完全领会的，我们学习西方和当代艺术的同时，更应注重认真学习我国传统的绘画艺术，这样我们所创作出来的作品才能根植于我们的文化土壤，同时探索出新时代的艺术边界。
参考文献：
[1] 杨絮飞.汉画像石造型艺术[M].河南大学出版社，2010.
[2] 高雅丽.从中国画浅说画像石和画像砖[J].当代艺术，2008.
[3] 杨絮飞.汉画像石造型艺术[M].河南大学出版社，2010.
[4] 王建中.中国汉画像石全集——河南汉画像石[M].河南美术出版社.
[5] 张道一.古典艺术解读汉画像石研究——画像石鉴赏[M].重庆大学出版社.
[6] 刘宗超.砖石精神——画像石艺术[M].西南师范大学出版社，2009.
[7] 贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社，2008.。