小学五年级美术课件学画山水画
小学美术优秀试讲稿：《学画山水画》
小学美术优秀试讲稿：《学画山水画》各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢小学美术优秀试讲稿：《学画山水画》一、课题：《学画山水画》二、课型：新授课三、教学目标1. 知识与技能目标：了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见方法。
2. 过程与方法目标：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3. 情感态度价值观目标：培养学生对我国传统文化山水画的热爱之情，进而提高学生的审美情趣。
四、教学重、难点1. 重点：通过欣赏中国画作品，提高对中国画的认识，了解中国画的基本特点，掌握中国山水画一定的表现技法，并能表现一定的自然风光。
2. 难点：如何灵活的运用用笔并控制好水和墨的浓淡干湿来表现山水画。
五、教学准备：1. 学具笔、墨、纸、砚等中国画的必需用品以及自己喜欢的风景图片等。
2. 教具准备中国山水画范作、音像课件、示范用具等六、课时安排：1课时七、教学过程1.导入课件展示几幅中国山水画图片让学生欣赏。
播放”一滴墨”的变化视频，激发学生学习兴趣和好奇心，同时让学生在视觉冲击中初步感知山水画的特点。
用导入语创设情境：提起美丽的大自然，大家都非常的熟悉，相信大家也同老师一样，希望把美丽的风景尽收眼底。
山水画就是记录这一美好形象的一种方法，今天就让老师来带大家走进意境优美，犹如人间仙境的山水画世界里。
2.新授欣赏图片，直观感知教师用PPT展示中国山水画和西方山水画的代表作品，提出问题请学生联系实际回答：a.中国山水画给你的感受是什么？b.西方山水画给你的感受是什么？c.你更喜欢哪一种绘画风格？学生以小组形式展开讨论与联想：说出中国山水画和西方山水画给自己的感受，并用语言描绘出自己的想法和体会。
教师总结讲解a.中国画给人的感受——水墨效果、写意具有韵味，有一种不可描绘的意境美。
b.西方画给人的感受——色彩丰富、写实。
苏少版美术五年级上册《第6课 水墨山水画》教学设计1
苏少版美术五年级上册《第6课水墨山水画》教学设计1一. 教材分析《第6课水墨山水画》是苏少版美术五年级上册的教学内容。
本课以我国传统的国画艺术为主线，通过学习水墨山水画的基本技法和表现方法，让学生感受国画的魅力，培养学生的审美情趣和艺术素养。
教材内容丰富，包括水墨山水画的历史背景、基本技法、创作步骤等，旨在让学生在掌握技能的同时，也能体会到中国传统文化的博大精深。
二. 学情分析五年级的学生对绘画有着浓厚的兴趣，他们已经掌握了基本的绘画技巧，具备一定的审美能力。
但水墨山水画作为我国传统的艺术形式，对学生来说较为陌生，他们可能对水墨画的概念、技法和表现手法存在疑惑。
因此，在教学过程中，教师需要关注学生的认知水平，循序渐进地引导学生掌握水墨山水画的基本技能。
三. 教学目标1.让学生了解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法。
2.培养学生热爱祖国传统文化，提高审美情趣和艺术素养。
3.引导学生通过绘画实践，体验水墨山水画的乐趣，激发创造力和想象力。
四. 教学重难点1.教学重点：了解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法。
2.教学难点：掌握水墨山水画的创作步骤和用水墨技法表现山水意境。
五. 教学方法1.讲授法：讲解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法。
2.演示法：示范水墨山水画的创作过程，让学生直观地了解绘画技巧。
3.练习法：引导学生动手实践，培养学生的绘画能力。
4.讨论法：鼓励学生相互交流、合作，提高审美能力和创新能力。
六. 教学准备1.教师准备：掌握水墨山水画的基本技法和创作步骤，准备相关的教学课件和素材。
2.学生准备：带齐绘画用品，如毛笔、墨汁、宣纸等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示优秀的山水画作品，引导学生关注水墨山水画的美感，激发学生对本课的兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解水墨山水画的历史背景、基本技法和表现方法，让学生对水墨山水画有初步的认识。
3.操练（10分钟）教师示范水墨山水画的创作过程，讲解用笔、用墨、构图等方面的技巧。
《山水画》说课稿和教案(共五篇)
《山水画》说课稿尊敬的各位评委老师，大家好！我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学美术第十册第15课的《山水画》。
根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析《学画山水画》是人美版小学五年级美术下册第15课，属于造型·表现领域。
中国画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化山水画又是其中一支以描绘山川自然景色为主体的绘画种类，历史悠久，技法多样。
本课提供了大量的图片资料，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
二、学情分析五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。
为本节课的学习奠定了良好的基础。
本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
三、说教学目标：根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。
四、说教学重难点：依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。
难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
五、说教法、说学法“教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。
五年级美术下册《画山水画》教材解析
五年级美术下册《画山水画》教材解析第一篇：五年级美术下册《画山水画》教材解析五年级美术下册《画山水画》教材解析第一题【教学实施】结合学科，谈谈在教学中应该如何向学生提问?提问时应注意什么问题?【参考答案】提问法又称问答法，是教师按照一定的教学要求向学生提出问题，通过问答的形式来引导学生获得或巩固知识的方法。
在运用提问法时需注意问题的启发性、层次性、有效性。
提问是堂教学的常用方法，主要的目的是引发学习动机、引导思维方向和深度，同时也能检验学生对知识的理解程度，所以在教学中运用提问法要注意启发性。
美术程中缺少不了欣赏的环节，根据费德门的美术鉴赏流程可以将问题分为描述性问题、分析性问题、解释性问题、评价类问题几大层次。
最后，提问还需注意问题的有效性,在堂上的提问需要符合学生已有的认知水平,也就是说在堂上的提问要注意问题的难度,不能提问过于困难或过于容易的问题。
第二题【专业知识】山水画的皴法有哪些种类?【参考答案】皴法是中国画表现技法之一,古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的形状而命名的。
早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”等。
第二篇：五年级美术下册《色彩的纯度》教材解析五年级美术下册《色彩的纯度》教材解析第一题【教学实施】你是如何结合学情讲授新的?【参考答案】孩子们对风这种自然现象充满好奇，因此，这节很容易引起孩子的兴趣，可以为学生提供很大的想象与创作空间，而且在设计中“隐藏”了一部分创作方法，为学生提供了交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到了教学过程与教学内容的完美统一。
《中国山水画》课件
五代时期的代表画家与作品
总结词
五代时期是中国山水画的形成期，出现了 以荆浩、关仝为代表的北方山水画派和以 董源、巨然为代表的南方山水画派。
巨然
继承了董源的画风，代表作品有《秋山问 道图》。
荆浩
开创了北方山水画派，代表作品有《匡庐 图》。
董源
开创了南方山水画派，代表作品有《夏景 山口待渡图》。
关仝
继承和发展了荆浩的画风，代表作品有《 关山行旅图》。
《中国山水画》 ppt课件
目录
• 中国山水画简介 • 中国山水画的技法与材料 • 中国山水画的流派与代表画家 • 中国山水画的美学思想 • 中国山水画在当代的传承与创新 • 中国山水画作品欣赏
01
中国山水画简介
起源与发展
起源
中国山水画起源于魏晋南北朝时 期，受到玄学和佛教的影响，逐 渐发展成为独立的画科。
现代元素的引入
当代山水画在传承中不断吸收现代艺 术元素，如西方绘画技法、现代构图 理念、新型材料等，为山水画注入新 的生命力。
跨文化交流与影响
国际交流活动
当代中国山水画积极参与国际艺 术交流活动，通过展览、学术研 讨等形式，向世界展示中国山水 画的魅力，同时也汲取了国际艺
术界的养分。
西方艺术的影响
文化内涵
中国山水画是中国文化的瑰宝，它融合了哲学、文学、艺术等多个领域，体现 了人与自然和谐共生的理念。
价值
中国山水画具有极高的艺术价值和收藏价值，不仅是中国画坛的瑰宝，也是世 界文化遗产的重要组成部分。
02
中国山水画的技法与 材料来自法与墨法笔法笔法是中国山水画的基本技法之一，通过不同的笔法可以表 现出山石、树木、水流等自然元素的形态和质感。常见的笔 法包括皴、擦、点、染等。
第15课山水画(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
第15课山水画（教学设计）20232024学年美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：学生能够了解山水画的基本特点，掌握山水画的基本技法，如树木、山石、云水的画法。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，培养学生对山水画的欣赏能力和创作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和审美情趣，增强文化自信。
教学内容山水画的历史背景：介绍山水画在中国美术史上的地位和意义。
山水画的基本技法：讲解并示范树木、山石、云水的画法。
山水画的构图原则：探讨如何布局画面，使作品和谐统一。
教学重点与难点重点：山水画的基本技法和构图原则。
难点：如何运用所学技法创作出有个人风格的山水画。
教具与学具准备教具：山水画作品图片、教学视频、示范画具。
学具：画纸、毛笔、墨水、颜料等绘画材料。
教学过程1. 导入：通过展示经典山水画作品，激发学生对本课的兴趣。
2. 新授：讲解山水画的历史背景和基本技法，示范画法。
3. 实践：学生跟随示范进行绘画练习，教师巡回指导。
板书设计第15课山水画内容：简明扼要地列出教学重点和难点。
作业设计个人创作：要求学生运用所学技法创作一幅山水画。
心得体会：鼓励学生写下学习山水画的感受和体会。
课后反思教学效果：评估学生对山水画技法的掌握程度和创作能力。
改进措施：根据学生的反馈调整教学方法，以提高教学效果。
本教学设计旨在通过系统的教学活动，让学生深入了解并掌握山水画的基本技法，培养他们的艺术欣赏能力和创作能力，同时增强对中国传统文化的认识和热爱。
教学过程详解1. 导入（约10分钟）目的：激发兴趣，引入主题。
活动：展示多幅经典山水画作品，如范宽的《溪山行旅图》等，引导学生观察并分享他们对作品的感受。
教师作用：介绍作品背景，引导学生关注山水画的独特魅力。
2. 新授（约20分钟）目的：传授新知识，讲解技法。
活动：介绍山水画的历史背景，强调其在中华文化中的地位。
接着，详细讲解并示范树木、山石、云水的画法。
小学美术：山山水水课件
1、小组研究讨论：画家是如何表现近处和远 处的景色的。
பைடு நூலகம்
小结：近景画得具体，远景简略；近景墨色浓、远景墨色淡。
2、讨论：如何表现画中的浓、淡、干、湿？
浓淡干湿主要是通过笔中水和墨的多少来控制的，需要多尝试，多练 习。
石的结构、画法：
皴 法
水 纹
3、学生尝试 ①用浓、淡、干、湿画近、中、远的山。 ②体验墨色浓淡的变化。
飞 流 下 三 千 尺 ， 疑 是 银 河 落 九 天 。
日 照 香 炉 生 紫 烟 ， 遥 看 瀑 布 挂 前 川 。
望 庐 山 瀑 布 【 唐 】 李 白
山山水水
学习目标： 1、了解中国山水画的艺术特点，感受山水画的艺术魅力。 2、能用中国画的方法，大胆表现出来有远近层次的山水画。 3、培养学生自主探究精神，加深学生对中国传统绘画的热爱 之情。
4、作业 尝试用中国画技法画出美丽的山水画，充 分表现出远近关系。
中国山水画技法 ppt课件
• 用墨：泼墨法
• 用墨：积墨法
• 用墨：破墨法
• 用墨：淡破浓
• 用墨：浓破淡
山、石是同一种物质的两种形态。画石要有聚散之分，散为个体，聚许多个体的 石则成为整体。山头的碎石和山脚的石块均为山的组成部分，石块的组成方法大小 相同。山的结构不仅仅是石块简单的堆积，他有起伏蜿蜒、绵延的走向。山石的画 法很多，前人概括为勾、皴、擦、点、染五种基本技法，也可以分为皴擦和点染两 个步骤。掌握这些技法就可以山石的体积感、重量感、质量感、空间感及形态变化 具体地表现出来。
焦墨法：指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表 现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛” 的感觉，另有一番效果。
积墨法： 古人多用此法，清龚贤，今人黄宾虹，李可染用之。积墨，顾名思义多层积累、堆积，
层层渍染，层积而厚。所用工具毛笔短而软，墨色淡而干，宣纸半生熟。积墨过程先淡所 浓，或先浓后淡均可。一般先淡后浓好掌握（如龚贤即先淡后浓积法）。积累过程步骤一 定要清楚，否则就会杂乱无序，不堪收拾。每遍积墨要求每笔本身不宜变化太多，干、湿 、浓、淡的效果是靠多遍积累起来的。笔触纵横交错，墨色浓淡交晖，层层透清而不浊。 重墨色的笔触范围越加越小，墨色越来越深，笔触也越来越多，淡墨色的笔触却越来越大 ，覆盖面则愈来愈阔。积墨法的整体把握的能力要求极强，要厚而不塞，多而不乱，步骤 有条不紊。 积墨法最大的特点为必须等前一遍干后再积下一遍，这是不可动摇的铁律。
元人主线从中墨开始，而后向“浓”“淡”二极伸延，积墨效果苍茫浑厚，厚重华滋。凡 表现浓郁、深厚、浑厚、滋润感觉的效果均可用积墨法。 《染法》 分湿染、干染、点染
苏少版美术五年级上册《第6课 水墨山水画》教学设计4
苏少版美术五年级上册《第6课水墨山水画》教学设计4一. 教材分析《第6课水墨山水画》是苏少版美术五年级上册的教学内容。
本节课主要让学生了解和掌握水墨山水画的基本技法和表现方法，培养学生的创新意识和审美能力。
教材以我国传统的山水画艺术为基础，引导学生运用水墨技法，表现自然山水的美丽景象。
通过本节课的学习，学生将能够了解水墨山水画的历史背景和发展趋势，掌握基本的墨色运用和构图技巧，创作出具有个性和创意的水墨山水画作品。
二. 学情分析五年级的学生具有一定的绘画基础和审美能力，对水墨画有一定的了解。
但在水墨山水画方面，部分学生可能尚未接触过，因此需要从基本的水墨技法入手，引导学生逐步掌握水墨山水画的表现方法。
此外，学生对自然景观有一定的感知和热爱，通过本节课的学习，可以激发他们更好地表现自然之美。
三. 教学目标1.了解水墨山水画的历史背景和发展趋势，知道我国传统的山水画艺术特点。
2.掌握水墨山水画的基本技法，如墨色运用、构图技巧等。
3.培养学生的创新意识和审美能力，激发学生对自然景观的热爱。
4.提高学生的绘画技能，培养学生的观察力和想象力。
四. 教学重难点1.教学重点：掌握水墨山水画的基本技法，创作出具有个性和创意的作品。
2.教学难点：墨色运用、构图技巧以及创新表现。
五. 教学方法1.直观演示法：通过教师的水墨山水画演示，让学生直观地了解和掌握技法。
2.讲解法：教师讲解水墨山水画的相关知识，帮助学生理解和掌握教学内容。
3.实践法：学生动手实践，创作水墨山水画作品。
4.评价法：学生互评、自评，教师点评，共同提高。
六. 教学准备1.教师准备：水墨画工具（毛笔、墨、纸、砚）、示范作品、相关资料等。
2.学生准备：水墨画工具、画纸、画夹等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师以谈话方式引导学生回顾之前学过的水墨画知识，为新课的学习做好铺垫。
然后简要介绍水墨山水画的历史背景和发展趋势，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师展示几幅优秀的山水画作品，引导学生欣赏和分析，了解山水画的特点。
中国美术课件：山水画的分类及特点
怪石嶙峋，长松并茂，堂亭有序，"飞流直下三千尺 "。虚处轻岚薄雾，"日照香炉生紫烟"，确实能陶醉 人于心旷神怡之中而不愿为五斗米折腰。整个画面 正如后人所云的"云中山顶，四面峻厚"。笔法村庄 挺劲、山体（石法圆中带方）、树木（树枝瘦劲）、 堂亭工细有笔；再加上皴染有序，设色清润，墨以 意境，真乃北派山水之特色。
关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名 家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作雄伟山势，求意境。 笔法简劲，达到了"笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长" 之艺术境界。有人并称"荆关"，也有人将他与宋初李成、 范宽并称为"三家山水"。乃北方山水画家的杰出代表。
该轴是高远和深远相结合的全景构图。下方中近景似乎是 日落西山之际，山麓溪边人家和驿店之人物活动百态，在 荒寒寂寞（寒山枯木）中又充满生机。上方中远景奇峰突 出雄伟高大，深壑间疏林怪石，迭泉流水，深远不可测。 整幅画描写的是北方山村的境和情--意境深远。笔法中用 粗圆的线描勾括山体，短直笔则勾树木丫枝，使构图更为 紧凑，较荆浩的"笔"更富有表现力。同时，皴点与渍染的 结合，浓墨与淡墨的协调，更让人有置身于高深之中的感 觉。可惜构图中的主峰略嫌生硬。
• 3.浓破淡与淡破浓的水墨运用效果。
• 4.快速用笔，自然产生的飞白效果。
◆ 青绿山水
中先绿赵映“且“础性廓青石山
先有山（，李多画上强，绿绿水
有设水伯自思青，薄；少、作画
重色著驹为训绿绘罩后皴小为的
色，称、一著。事青者笔青主一
，后。伯家色”也绿是，绿色种
后有中骕法山元，。在着之的。
人教版五年级美术下册《学画山水画》教案
人教版五年级美术下册《学画山水画》教案《学画山水画》教案(一)教学目标：1.了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2.通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
教学重点：了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。
教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
课前准备：中国画(以山水画为题材为主)，山水画技法课件。
师生共同准备中国画的工具与资料。
教学流程：一：欣赏导入引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远：高远。
深远。
平远。
二：揭题：学画山水画三：授新1、法的山水画，引导学生观察画面，思考：A造型特点B技巧运用C表现手法D感受。
D 如何表现。
绘画步骤等。
2、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
3、师生共创;请生简述自己做画步骤，方法，师师范步骤，技法。
讲授示范表现山水画技法A 皴法B 披麻皴C 斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。
4、欣赏中国画其他技法点津。
5、小结作画步骤。
第一课时完成基本技法的练习，试创作。
师巡视指导。
四：引导创作1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
五：学生创作1.以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。
2.师巡视。
人教版小学美术五年级下册《学画山水画》教案
《学画山水画》教案一、导入部分：现在我和大家一起来学习人民教育出版社,五年级下册第九课《学画山水画》，这一节课我们主要解决四个方面的问题：1、什么是山水画；2、山水画的表现形式；3、山水画的用色用墨技法；山水画的步骤。
二、、讲授新课：1、什么是山水画我们都知道中国画分为三科,分别是以人物为主的人物画，以表现花草、竹石、鸟兽、虫鱼为主的花鸟画和以描绘山川自然景色为主的山水画，我国山水画有着悠久的历史，风格繁多，在中国绘画史和艺术史上占有重要位置，山水画开始脱离人物画背景而独立成为正式画科始于南朝的宋，大约在隋朝，出现了一幅最早的山水画就是这幅展子虔的《游春图》，画中以山石作为主体，人物作为点景，物体之间的比例及空间处理均表现的恰当而完整，它的出现标志着山水画最终的形成，其影响深远。
2、山水画的表现形式（1）、山水画在长期的发展中形成了各种画法和艺术风格，概括起来技法上分为“工笔”“写意”“兼工带写”（2）、从设色上分为：水墨山水、青绿山水、前江山水、彩墨山水。
(3)、从风格上分为北派和那派。
3、山水画的用色用墨技法那山水画都有哪些用笔用墨的基本技法呢？用笔技法有，“勾、点、接、染、皴”。
五种方法，具体来看一下，用笔直接蘸墨勾出山石树木的形象叫勾，在勾好的山石树木上用点的多少来表现明暗关系是点的方法，直接采用墨与色自然衔接晕染的方法是接和染的方法，我们具体来看一下“皴”的方法，皴法是山水画创作中的极为重要的表现手法,是古代山水画家在长期的观察和艺术实践中总结出来的表现形式,他们根据各种不同的山石结构归纳概括成一定的笔墨符号,来表现对自然界的真实感受,归纳起来有三类皴法,他们分别是:以线为主的皴法,以面为主的皴法,以点为主的皴法,以线为主的皴法有披麻皴、牛毛皴、荷叶皴、解索皴、折带皴，以面为主的皴法有小斧劈皴、大斧劈皴、、马牙皴、，以点为主的皴法有米点皴。
《线》我们首先来看一下以线为主的皴法------披麻皴，是先用毛笔蘸墨直接勾出山石的外形，然后蘸上少点一点的墨拉出长线，压力，速度要均匀，先从山石的阴面起笔，这种披麻皴的线形在山水画中的地位如同书法中的中锋用笔的线条一样，是最基础的，同时也是最重要的，披麻皴在用笔时要注意墨色浓淡的变化，线与线之间的疏密交错关系，线条要显得圆润饱满，含蓄有力，行笔时要特别注意不要出现侧缝，以免出现败笔，像元代的黄公望画的《富春山居图》就是用披麻皴的方法完成的。
中国山水画课件精讲
二、中国山水画与西方风景画有什么区别？
1、工具材料的不同 西画多用平头笔，如油画笔、水彩、水粉颜
料作画，画出的卓品一般都叫“风景画”。而用毛 笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画， 都叫“山水画”。从名称就把西画与中国画分清了。
水 粉 静 物 画
水 彩 风 景 画
油画风景
2、观察方法和表现方法的不同
唐寅（明）
❖ 字伯虎。别号六如居士、桃花庵主。吴中四才子之 一。在画史上与沈周、文征明、仇英合称“明四家” 或“吴门四家”。在诗词歌赋上与文征明、祝枝山、 徐祯卿并称“江南四大才子”之首
❖ 历史上的唐伯虎才华出众，有理想抱负，是位天才 的画家，文学上亦富有成就。其诗多纪游、题画、 感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态 炎凉的感慨，著有《六如居士集》。他一生坎坷， 最后潦倒而死，年仅54岁。他临终时写的绝笔诗就 表露了他刻骨铭心的留恋人间而又愤恨厌世的复杂 心情：“生在阳间有散场，死归地府又何妨。阳间 地府俱相似，只当飘流在异乡。”
❖ 赵伯驹 ❖ 《江山秋色图》
是一幅长卷山 水，绢本。全 图布局严谨， 勾勒精细，设 色绚烂，以石 青石绿为主， 手法表现细致 入微。
No Image
《草地一角》丢勒
唐寅《桃花诗》
❖ 桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。 ❖ 酒醒只在花前坐，酒醉还来花下眠。 半醉半醒日复日，花落花开年复年。 ❖ 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。 车尘马足显者事，酒盏花枝隐士缘。 ❖ 若将显者比隐士，一在平地一在天。 若将花酒比车马，彼何碌碌我何闲。 ❖ 世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田。
元代倪瓒所画《六君子图》 是一幅典型的以画抒情的作品。 画家出生富裕，战乱毁了他原本 平静的生活，从此隐居不出，一 生只与纸笔墨砚为伴。作品画了 松、柏、樟、楠、槐、榆六种树 木，以表达自己做人的志趣。画 面萧疏的气氛，廖落的用笔都体 现了画家内心的情感，无语的传 达了画家的心声。
山水画ppt课件
构图布局
在绘画过程中，要注意画 面的构图和布局，使画面 有整体感和层次感。
色彩运用
运用色彩表现山水的自然 风光和季节变化，注意色 彩的搭配和对比，以达到 生动的画面效果。
细节刻画
对山水的细节进行精细的 刻画，如树木、房屋、溪 流等，使画面更加丰富和 真实。
创作完成后展示与分享
作品展示
完成绘画后，将作品进行适当的装裱和展示 ，使其更具观赏性和艺术性。
山水画技法
笔法与墨法
笔法
笔法包括各种不同的运笔方法， 如勾、皴、擦、点、染等，每种 方法都有其独特的效果和用途。
墨法
墨法主要指用墨的技巧，包括淡 墨、浓墨、湿墨、干墨等，通过 不同的用墨方式可以表现出山水 画的层次感和质感。
山水的构图与透视
构图
山水画的构图需要遵循一定的原则， 如平衡、呼应、对比等，通过合理的 构图可以突出画面的主题和美感。
魏晋南北朝
魏晋南北朝时期，中国社会动荡不安，人们开始追求内心的平静与安宁 ，山水画逐渐兴起。
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唐代
唐代时期，山水画逐渐成熟，成为独立的画科，并形成了不同的流派和
风格。
山水画的发展历程
五代时期
五代时期，山水画得到了进一步发展，形成了南宗、北宗 两大流派，南宗以江南地区为主，注重笔墨气韵的表现； 北宗以北方地区为主，强调造型和构图。
透视
山水画的透视需要符合人眼的视觉规 律，通常采用散点透视的方法，通过 多视点的组合来表现山水的广阔和深 远。
山水的意境与气韵
意境
山水画的意境是指通过画面所表现出的情感和思想，是作者与观者之间的心灵 交流。
气韵
山水画的气韵是指画面整体的气势和韵味，是作者对自然景观的感悟和表达。
小学美术《学画山水画》教案
-情感的融入与表达：对于小学生来说，如何在画作中表达自己的情感是一个较高的要求，学生可能不知道如何将自己的情感通过绘画语言表现出来。
举例：针对构图技巧的难点，可以通过现场示范或步骤分解图，指导学生如何从整体出发，逐步构建画面。对于绘画技法的难点，可以通过分解技法，让学生先模仿再创新，逐步掌握。至于情感表达，可以通过讨论和分享，引导学生观察自然，体验生活，从而在作品中自然地融入情感。
-艺术创作情感表达：强调在山水画创作中融入自己的情感，使作品具有艺术感染力。
举例：在讲解构图方法时，可以通过展示经典山水画作品，让学生直观感受不同构图方法带来的视觉冲击，进而理解其重要性。
2.Байду номын сангаас学难点
-构图技巧的灵活运用：学生在构图时往往难以把握整体画面的平衡，对于如何安排主体、配体和背景的关系存在困难。
小学美术《学画山水画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级上册第七单元《美丽的自然风光》中的第二课时《学画山水画》。教学内容主要包括：1.学习山水画的基本构图方法，掌握山水画的基本技巧；2.观察自然风光，学会用画笔表现山水的美丽景色；3.了解山水画的历史发展，激发学生对传统艺术的热爱。通过本节课的学习，使学生能够运用所学的山水画技巧，创作出一幅具有自然美的山水画作品。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《学画山水画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有仔细观察过周围的山水景色？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索山水画的奥秘。