油画基础知识：油画颜料讲解介绍
油画颜料使用步骤
油画颜料使用步骤
1. 准备工作:
- 选择合适的画布或画板,确保其平整干燥。
- 准备所需的各种颜色的油画颜料、画笔、调色盘和画架等工具。
- 备好适量的画家用油或其他溶剂,用于调色和清洁画笔。
2. 调色:
- 在调色盘上挤出所需颜色的颜料。
- 使用画刀将颜料充分混合,制造出所需的色调。
- 油画颜料的色彩可以通过混合不同颜色来获得,也可通过添加白色或黑色颜料来调节明暗程度。
3. 上色:
- 根据作画意图,选择合适的画笔尺寸和形状。
- 在画布上勾勒草图或下底子,标记出主要的轮廓和阴影区域。
- 从大面积开始上色,先涂抹背景或底色。
- 逐步加入细节,注意调节颜色的浓淡和明暗对比。
- 适当使用画笔的不同笔触,如涂抹、点染、拖拉等,营造出所需的效果。
4. 层次表现:
- 油画颜料具有较长的干燥时间,可利用这一特点进行多层次上色。
- 先上底色,待干燥后再上色,形成层次感。
- 重复上色、干燥的过程,直至达到满意的效果。
5. 清理:
- 作画完毕后,用画家用油或溶剂清理画笔。
- 保持调色盘和工作环境的整洁。
- 妥善保存剩余的颜料。
6. 晾干和上蜡:
- 油画作品需要较长时间才能完全干燥。
- 彻底干燥后,可以在画面上涂抹一层画家蜡,增加画作的光泽度和保护效果。
遵循这些基本步骤,并结合个人创作理念和技巧,就能充分发挥油画颜料的魅力,创作出令人赏心悦目的艺术品。
油画材料有哪些
油画材料有哪些油画是一种使用油彩绘制的绘画技法，涉及到一系列材料和工具。
以下是油画常用的材料：1. 油彩颜料：油彩颜料是油画材料中最重要的一部分。
油彩是由颜料与植物油混合而成，具有高饱和度和光泽度。
常见的颜料类别包括有机颜料和无机颜料，具有不同的色彩、质地和稳定性。
常用的有铅白、钛白、群青、绿土、胭脂红等。
2. 油画介质：油画介质用于调节油彩的颜料浓度和流动性。
常见的介质包括亚麻油、蜡白和草蜡等。
亚麻油是最常用的介质，使油彩更加流畅和耐久。
3. 画布：画布是油画的常见绘画基材，通常由棉、亚麻或混纺布制成。
画布具有良好的张力和贴合度，可以使画作保持平整和稳定。
4. 画板：画板是油画的另一种常见绘画基材，通常由木质板材制成。
画板稳定性更好，不易变形，适合小幅绘画。
5. 调色盘：调色盘用于混合和调节油彩颜料的颜色。
调色盘通常由不锈钢或塑料制成，上面有凹槽用于混合颜料。
6. 画笔：画笔是绘画中最基本的工具之一。
油画一般使用毛发较硬的画笔，如猪鬃、牛毛等。
常见的画笔形状有扁平、圆头、角头等，适用于不同的细节和笔触效果。
7. 调色刀：调色刀是用于搅拌和调配颜料的工具。
常用的材料有金属和塑料。
8. 魅力：魅力用于清洗画笔和调色刀上的油彩残留物。
魅力可以溶解油彩，并具有去污、护理和防腐的作用。
9. 溶剂：溶剂用于稀释油彩颜料的浓度和流动性。
常见的溶剂有矿物灯心草、调和香精等。
10. 框架：框架用于装裱和展示油画作品。
常见的框架材料有木制和金属制，可根据作品的风格和尺寸选择合适的框架。
以上是油画常见的材料，它们在不同的作品和技法中会有不同的应用。
油画材料的选择和使用对于最终作品的效果和质量有着重要的影响，因此艺术家需要仔细选择和熟悉各种材料的特性。
油画藏色知识点总结
油画藏色知识点总结一、色彩的基本知识色彩是光的物理性质，它是由光的三原色——红、绿、蓝的混合而成。
根据不同颜色的比例，我们可以得到不同的颜色。
而在油画中，色彩主要是由颜料混合而成的，而不是通过光的混合。
这需要我们了解每种颜料的特性和它们混合后的效果。
二、颜料的分类在油画中，颜料可以分为无机颜料和有机颜料两种。
无机颜料通常是一种矿物质或者氧化物，这些颜料很稳定，不易褪色，是油画中常见的颜料。
比如铁氧化物（红土）、钛白等。
有机颜料通常是一种合成有机物，这些颜料比较容易褪色，但可以通过不同的处理方法来保持稳定性。
在油画中，有机颜料通常用于加强色彩的鲜艳度。
比如蓝靛、绯红等。
三、颜料的混合在油画中，颜料的混合分为直接混合和间接混合两种。
直接混合是指将两种颜色的颜料直接混合在一起，形成新的颜色。
这种混合方式一般适用于颜色较接近的颜料，颜料混合后的颜色比较容易控制。
间接混合是指将两种颜色分别涂抹在画布上，然后再在画布上混合这两种颜色。
这种混合方式一般适用于两种颜色相对接近，但又需要保持清晰界限的情况下。
四、颜色的配色在油画中，一幅作品的色彩配色是非常重要的。
不同的颜色搭配可以产生不同的画面效果。
要想掌握好油画的配色技巧，需要了解不同颜色之间的关系，并掌握好各种颜色的特点。
在油画中，可以使用常见的色彩配色原则来进行配色，比如对比配色、互补配色等。
这些配色原则可以帮助我们更好地掌握油画的色彩运用技巧，创作出更加丰富多彩的画面。
五、色彩的运用在油画中，色彩的运用是非常重要的。
艺术家需要根据画面的需要，合理地运用各种颜色，使画面更加生动和有层次感。
在油画中，要想运用好色彩，首先需要了解各种颜色的特点，并掌握好它们的混合方式和配色原则。
在实际创作中，艺术家还需要根据画面的需要，运用不同的手法来表现色彩的变化，比如采用浓淡交错、层次渐变等手法，使画面更加鲜活和生动。
总之，油画色彩的运用是油画创作中的重要环节。
只有掌握了色彩的基本知识和配色技巧，才能够创作出高质量的油画作品。
油画山水颜料的用法和用量
油画山水颜料的用法和用量
油画山水颜料的用法和用量可以按照以下步骤进行：
1. 准备工作：将颜料、调色板、画笔和画布等材料准备齐全。
2. 调色：根据欲绘制的山水风景，选择相应的颜色进行调色。
可以根据个人喜好和需要适当调整颜色的明暗和饱和度。
3. 涂抹底色：在画布上均匀涂抹一层底色，通常使用天蓝色或淡黄色作为天空，使用深绿或淡绿色作为山水的基础底色。
4. 描绘轮廓：使用细画笔将山水的轮廓线条进行描绘，可以参考照片或素描。
轮廓线条的粗细和强弱应根据山水的远近远近和光影变化进行调整。
5. 上色渲染：使用大号画笔将山水的各个部分进行上色渲染。
远处的山水可以使用较浅的颜色，逐渐向前靠近使用较深的颜色。
可以按照光影的分布和颜色的温暖程度进行调整。
6. 补充细节：根据需要，可以使用细小的画笔进行细节的补充，如建筑物、树木、水面和石头等。
细节要准确描绘，注意光影的处理和色彩的层次感。
7. 修整润色：完成整幅画作后，可以根据需要进行修整和润色。
可以使用大号的软毛画笔进行柔化和调整，增强画作整体的统一性和美感。
关于用量的问题，使用的颜料量可以根据画作的大小、色彩的丰富度和个人绘画习惯进行调整。
一般来说，可以先选择适量的颜料进行调色和涂抹底色，再根据需要逐渐增加颜料的用量。
在上色渲染和细节补充阶段，可以根据需要增加或减
少颜料的用量。
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种广泛应用的绘画艺术形式，使用油画材料和技法可以创作出丰富多样的作品。
本文将介绍油画的常用材料和常见技法。
一、油画材料1.颜料：油画颜料是油画创作的基本材料，常见的有水性油画颜料和传统油画颜料。
水性油画颜料相比传统油画颜料更加环保，但使用感受和效果上稍有差异。
颜料的选择需要根据自己的需求和创作风格来确定。
2.画布：画布是油画的载体，常见的有棉布和亚麻布两种。
棉布质地较轻，适合小幅作品和临摹练习；亚麻布质地较粗糙，适合大幅作品和注重质感的画作。
画布的质量直接影响到作品的持久性和观感效果。
3.画笔：画笔是油画创作中不可或缺的工具。
常见的画笔有平头笔、圆头笔、斜角笔等不同形状和材质的笔头。
选择画笔时要考虑笔头的硬度、弹性和吸水性等因素，以及适合不同绘画技法的特殊画笔。
4.调色板：调色板用于调配颜料，常见的有木质调色板和塑料调色板。
调色板的选择要根据个人喜好和使用习惯来决定，同时要注意颜料的保存和调配的方便性。
5.溶剂：溶剂用于稀释油画颜料，常见的有矿物油、艺术级调色剂等。
溶剂的选择要注意避免对健康造成损害，尽量选择环保无毒的产品。
二、油画技法1.拓印法：拓印法是一种简单易学的油画技法，适合初学者。
通过将图案或物体放在画布上，用颜料浸湿的刷子拍打或擦拭，使颜料沾附在画布上，形成拓印效果。
2.刮挖法：刮挖法是一种创造质感的技法，可以用刮刀或其他工具将颜料刮去，露出底层颜色或纹理，从而增加画面的层次感和质感。
3.浓淡法：浓淡法是油画中常用的调色技法，通过调配颜料的浓度和稠度，使画面呈现出明暗对比和层次感。
浓淡法的灵活运用可以创造出多种不同的色调和光影效果。
4.湿画法：湿画法是一种快速湿润画布并直接在上面作画的技法，适用于追求色彩流动和柔和过渡效果的作品。
在湿画法中，画家需要迅速完成作品，因为颜料会在画布上迅速干燥。
5.薄涂法：薄涂法是一种油画的传统技法，适用于绘制细节和透明效果的作品。
画油画用颜料的技巧
画油画用颜料的技巧画油画用颜料的技巧使用油画颜料时通常还会用到一些油画媒介和干性油，以便进行更好地控制颜料、避免过度稀释、以及保障绘画表层的柔韧性等。
下面店铺就给大家讲讲画油画用颜料的技巧。
在温莎·牛顿，油画媒介可分为以下四种：亚麻籽油油画媒介剂快干油画媒介水溶油画媒介在下面的文章中，我们将为您详细介绍各种媒介的使用方法，以及其能达到的画面效果。
使用好油画颜料也是一种值得学习的技巧，我们将想随后的部分介绍一些油画规则，比如吸油、混合使用媒介、肥盖瘦原则等等，以及不能用罩光剂当做媒介来使用的原因。
使用中的油画媒介亚麻籽油亚麻籽油是传统的油画媒介，因为它可以作为绝大多数油画颜料的结合剂。
一般来说，油可以起到稀释颜料、提高亮度和透明度的效果，它也可以与溶剂来混合使用。
不同种类的亚麻籽油，其稠度、色泽及干燥时间也会因其加工处理工艺不同而不同。
在所有的亚麻籽油(含进口品)中，都包括以下品种：· 冷榨亚麻籽油· 漂白亚麻籽油· 增稠亚麻籽油· 快干亚麻籽油· 精炼亚麻籽油· 聚合亚麻籽油油画媒介油画媒介剂是按照配方混合好的亚麻籽油及其它溶剂的混合物。
它们都可以作为功能性的媒介剂使用，同时也可以直接用于润色的完成、点击以下标题，来获得每个产品的更多细节信息。
艺术家绘画媒介快干媒介剂现代工艺的产物醇酸树脂并用于制造具有快干性能的油画颜料媒介。
它们目前已经具有了非常高的流行度，因为它们通常可以将油画颜料的干燥时间缩短为原来的.一半。
关于丽坤家族(英国进口品)，都包括以下类别：· 丽坤原液· 丽坤细节处理液· 丽坤亮光胶· 丽坤半透明厚涂媒介· 丽坤厚涂媒介水溶油画媒介水溶油画媒介仅适用于水溶油画。
它们用来确保画家可以在绘画时使用所有的传统油画技法的同时，远离松节油或白精油的危害。
另外，所有的水溶油画媒介均使用的非保险型瓶盖，因此易于开启。
油画的基本技法
油画的基本技法油画是一种使用油画颜料和涂料来表现艺术形式的绘画技法。
它可以创造出令人印象深刻的艺术作品。
要成为一名油画家，需要掌握油画的基本技法，本文将介绍油画的基本技法。
基本材料为了绘画油画作品，您需要准备以下材料：油画颜料、油画纸或画布、调色板、颜料刷和涂料。
油画颜料可以通过混合多种颜色来产生新的颜色。
其中，调色板是用于混合颜色的工具。
颜料刷是用于在画布上涂抹颜料的工具。
而涂料则是用于使颜料变得易于涂抹和创造过渡效果。
准备工作在开始油画之前，要做好充分的准备工作。
首先，您需要将画布平放在一个牢固的支撑物上，以免画布翘曲或移动。
之后，您需要将油画颜料挤到调色板上。
挤在调色板上的颜料应该足够使用，因为即使油画颜料干燥，它们仍然可以保存到下一次使用。
完成这些准备工作后，您就可以开始涂画自己的油画了。
基本涂抹技巧填充背景填充背景是油画的第一步。
为此，您需要从画布的最上面开始，用大刷子涂抹淡色颜料。
这样做的目的是为油画创造一个基础，以便接下来的颜料更容易传播并达到所需的效果。
铅笔草图要在画布上创作油画，您可以先使用铅笔草图。
这将帮助您确定绘制的比例和要创造的形状。
为此，请用铅笔在画布上草图。
如果您想更改一些细节或位置，可以使用橡皮擦进行修改。
着色技巧当涂色油画时，需要使用一系列的涂抹技巧。
以下是常用的一些技巧：•擦拭：通过动手让油画颜料薄，使颜色渐变。
•涂抹：油画颜料中，通过使用大号颜料刷和做圆周运动分布，添加厚度并创建统一的表面，填满空白处。
•涂抹：用刷子轻轻拍打表面，以传达色彩和纹理。
光影技巧光线与阴影是油画中常用的技巧。
油画家使用不同的颜料价值和数值层次来创造阴影和光线。
黑色颜色通常用于制造阴影，而黄色和绿色等明亮颜色则用于表现光线。
颜料应涂抹得深浅有度，以正确表达阴影和光线的质量。
结论了解油画的基本技巧是掌握油画艺术的关键。
本文介绍了基本的油画材料、准备工作以及涂抹和光影技巧。
随着练习和经验的积累，您将能够自信地涂画出令人印象深刻的油画作品。
少儿油画艺术知识点总结
少儿油画艺术知识点总结油画是一种非常古老的绘画艺术方式，它起源于古埃及时期，并主要流行于欧洲。
油画艺术以其独特的色彩和质感，吸引着无数的艺术家和观众。
在少儿油画艺术教育中，了解油画的基本知识是非常重要的，不仅可以提高绘画技巧，还可以培养孩子对艺术的热爱和理解。
因此，本文将围绕着少儿油画艺术的知识点进行总结。
1.油画材料与工具在少儿油画艺术中，使用的油画材料和工具包括油画颜料、油画布、画笔、画架、调色板等。
油画颜料是油画的重要材料之一，它主要由颜料和油磨制而成，有多种颜色可供选择。
油画布是用于绘画的画布材料，有多种规格和质地，可以根据需要选择。
画笔是绘画的工具，有多种类型和材质，包括毛笔、尼龙笔、羊毛笔等，适用于不同的绘画风格和技法。
画架用于支撑和展示油画作品，有木制、金属制等各种类型。
调色板用于混合颜料和调配颜色，通常由塑料、玻璃等材质制成。
2.油画绘画技法少儿油画艺术中有许多绘画技法，如写实主义、印象主义、抽象主义等。
写实主义是一种追求细致和真实的绘画风格，要求尽可能准确地表现绘画对象的形态、色彩和质感。
印象主义是一种着重于光影和色彩效果的绘画风格，追求表现光线的变化和颜色的变化。
抽象主义是一种以简化和夸张的表现方式，强调形式和色彩的艺术创造。
在少儿油画艺术中，可以根据孩子的个性和兴趣选择合适的绘画技法进行学习和实践。
3.油画调色与色彩运用在少儿油画艺术中，了解油画颜料的调色原理和色彩运用是非常重要的。
油画颜料可分为原色、辅助色和混合色，它们之间可以通过混合和调配来获得各种颜色。
色彩运用是油画创作中非常重要的一环，可以通过对比、明暗、冷暖等手法来营造画面的光影效果和氛围。
在少儿油画艺术中，可以通过简单的色彩训练和实践来培养孩子的色彩感和创造力。
4.油画构图与结构构图是油画创作中非常重要的一环，它是指在画面上安排和组织绘画对象的位置和比例，以达到画面的整体和谐和美感。
构图可以通过寻找线条、形状、比例等要素来进行设计和安排，一般遵循一定的比例和对称的原则。
油画课程知识点总结
油画课程知识点总结油画是一种艺术表现形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
学习油画不仅可以提高绘画技术，还可以培养审美情趣和艺术修养。
以下是油画课程的主要知识点总结。
一、油画基础知识1. 色彩理论：学习色彩的基本概念，掌握色相、明度、饱和度等概念，了解常见的色彩搭配方法。
2. 画面构图：学习构图的基本原则，掌握构图的对称、平衡、比例等要点，了解不同构图形式的应用。
3. 画面透视：学习透视的基本原理，包括一点透视、两点透视、三点透视等，了解透视在画面中的应用。
4. 画面比例：学习人物、风景等画面比例的规律，掌握画面中不同物体的大小关系，准确把握画面比例。
5. 艺术史知识：学习油画发展史、著名油画家的作品及其风格，了解不同艺术流派在油画中的表现形式。
二、油画材料和工具1. 画布：学习不同种类的画布材料及其特点，掌握不同画布的使用方法和适用范围。
2. 颜料：学习不同类型的油画颜料，包括油性颜料、水性颜料等，掌握颜料的混色、调和和施工方法。
3. 画笔：学习不同种类、规格的油画画笔，掌握画笔的使用方法和保养技巧。
4. 调色工具：学习调色盘、调色刀、调色板等调色工具的使用方法和色彩搭配技巧。
5. 其他工具：学习辅助工具，如画架、画布夹、画画框等的使用方法和选购技巧。
三、油画技法1. 布景画法：学习布景画法的基本原理，掌握用不同色彩的布景画法技法表现物体的形态和色彩。
2. 雾气画法：学习雾气画法的表现原理，掌握用色彩层层叠加的雾气画法技法表现画面的远近和虚实。
3. 布料画法：学习布料画法的表现原理，掌握用色彩和笔触描绘布料的质感和形态。
4. 肖像画法：学习肖像画法的表现原理，掌握用线条和色彩描绘人物的形象和表情。
5. 静物画法：学习静物画法的表现原理，掌握用色彩和光影表现静物的形态和情感。
四、油画创作1. 创作主题：学习确定绘画创作主题的方法，了解主题在画面中的表现形式和表达手法。
2. 创作构思：学习构思创作内容的方法，包括主题的选择、画面的构图、色彩的搭配等。
主要表现材料
主要表现材料主要表现材料是指在绘画、雕塑、装置等艺术创作过程中使用的各种材料。
艺术家可以根据自己的创作需求和主题选择不同的材料来表达自己的思想和情感。
下面将列举几种常见的主要表现材料，并简要介绍它们的特点和应用范围。
1.油画颜料：油画颜料是油画创作中使用的主要材料，由颜料颗粒和油质混合而成。
它具有色彩饱满、光泽度高、可调配性强等特点，适合表现细腻的色彩变化和层次感。
油画颜料可以在不同的油画介质上作画，如画布、木板等，常用的有蓝靛、金莲花青、胭脂红等。
2.水彩颜料：水彩颜料是以植物性胶质为粘合剂的颜料，水性溶剂易挥发，色彩透明。
它具有色彩鲜艳、表现力强、透明感好等特点，适合表现清新、流动、透明的效果。
水彩颜料可以在水彩纸上作画，在干燥后继续叠加颜色，常用的有洋红、满江红、翠绿等。
3.丙烯颜料：丙烯颜料是以丙烯酸乙酯为基础的水性颜料，具有色彩鲜艳、干燥快速、质地可变等特点。
它不同于油画颜料的油质，而是用水来稀释和清洗。
丙烯颜料适合创作速度快、颜色层次分明的作品，常用于壁画、装置艺术等。
4.铅笔和木炭：铅笔和木炭是常见的绘画工具，可以在纸上进行素描和独立绘画。
铅笔适合绘制细腻的线条，木炭则可以表现出浓重的黑白对比。
它们常用于写生、速写以及绘制素描作品。
5.陶瓷和石膏：陶瓷和石膏是雕塑创作中常见的材料。
陶瓷具有独特的纹路和质感，适合制作精细的雕塑作品，如瓷像、陶钵等。
石膏则是常用的复制模型的材料，可以制作出各种形态的雕塑作品。
6.金属和玻璃：金属和玻璃是现代艺术创作中的常见材料，它们具有光泽度高、质感强烈的特点。
金属可以通过锻造、焊接等工艺手段制作出各种形态的雕塑作品。
玻璃则透明、脆弱，可以用来制作装置作品和绘制玻璃艺术品。
以上所列举的是主要的表现材料，艺术家在创作过程中还可以根据自己的需求和创意选择其他各种材料进行应用。
材料的选择不仅仅是考虑其物理特性与表达效果的匹配，还与艺术家自身的创作风格、风格和主题有关。
油画颜料基础知识
油画颜料基础知识油画颜料中的色料,是用干性色料在天然快干性的油料(如亚麻籽)或是在半快干性的油料(如红花或罂粟花)中研磨而制成的。
有的品牌的油画颜料在初步制成后,制造商会在颜料中再加入一些色料以达到理想的粘稠度,这一过程叫做再制造。
但是大多数的颜料制造商只是向颜料中加入一些添加剂,比如增塑剂、干燥剂,还有蜡,以增强颜料的柔韧性,使它们的质地更加牢固,干凝的速度保持一致有的时候也会加入一些稳定剂,使得储存在试管中的颜料和油料不会分离。
大多数的制造商至少生产两种档次的颜料——艺术家颜料是第一档次的,学生颜料质量稍次一些。
艺术家油画颜料色彩种类最为丰富,色度也多种多样。
这种颜料中色料成分很高,这些色料都是精选出来的,在最高级的油料中细细研磨而成。
学生油画颜料色彩档次稍次,因为它们是大批量生产出来的,色彩种类也不是很多。
那些较昂贵的色料,比如镉和钴,被一些廉价的色料所替代;但是这些较便宜的色料在耐久度上与昂贵的色料相差无几。
这些廉价的颜料都有“色彩(hue)”一词作为后缀。
学生油画颜料含有的色料成分较低,其中添加的少量填料,如熟石灰,会微微削弱色彩的力度。
颜色不同,颜料干结的速度也不一样。
有的色料是在快干性油料中研磨的,因而干得很快;有的则相反土质色料干得很快,一夜之间表面就干了;然而茜素深红可能要10天的时间,摸上去才有干的感觉。
为了调和这些极端的状况,有的颜料制造商在慢干性颜料中加入速凝颜料的涂层越厚,干结所剂;另一些则将快干性色料置于慢干性油料中研磨,以使颜料的性状更为统一;还有一些不加入速凝剂,而是让艺术家本人来决定是否使用快干性颜料溶解剂。
不同的色料染色的能力各不相同。
例如,普鲁士蓝和茜素深红,即使只在白色颜料中少量添加这种颜料,色彩的感觉也会很生动;而绿土色或生棕色,即使稍稍加一点白色颜料进去也会变得很淡很灰。
当你要用一种强烈的颜色来调制一种很淡的色彩的时候,最好是将这种颜色与白色混合,并且是少量地加入白色中—否则,就会事倍功半。
油画鉴赏油画基本知识
第一节 油画特点
油画基本技法
一、油画
油画是一种将植物油与颜料、树脂进行混合，绘制于 经过处理的画布、木板、纸板以及建筑墙面的绘画，在西方 绘画中是一个主要画种。油画能充分发挥线条、形体、色彩、 明暗调子以及质感、量感和空间感等因素的综合表现力，准 确、真实地表现特定时空环境中的事物，创造感人的视觉艺 术形象。
的苏富比拍卖
行以4950万英 镑售出
８、毕加索
油画
《双臂抱胸的 女人》
2000年，5560 万美元。
９、凡高 油 画《鸢尾花》
于1889年5月 完成。鸢尾花 是同向日葵一 样，凡高似乎 也喜欢画这种 植物。
５０００万美元
１０、毕加索 油画《梦》
1997年，4840 万美元。
一 油画基本知识
人物在专业训练中难度较大，主要难在人对人最为熟悉，只
要有一处地方处理不妥，都会让人看了不舒服。这不仅要求人物
写生对复杂的人物结构、形体变化有着深刻的认识，做到笔笔到
“位”，对微妙的人体肤色能够准确的表达，完成人物外在的
“形似”要求。而且要求对人物的年龄职业特征、精神气质方面
有准确的表现，完成人物内在的“神似”要求。
元。
4、雷若阿 油画 《红磨
坊的舞会》
1990，7810万 美元。
5、凡高 油画 《没胡子的自画
像》
1998年，7150 万美元。
６、保罗·塞尚油画《静物》
1999年，6050万美元。
７ 、十七世纪
巴洛克风格天 才艺术家鲁宾 斯一幅未见经 传的油画《对 无辜者的屠杀》
பைடு நூலகம்
２００
７年，在伦敦
2004年5月
5日以1亿416万
油画颜料的化学成分
油画颜料的化学成分油画颜料有各种不同化学性质，颜色混合后也容易发生化学反应，致使年久脱色。
很多古典油画家对颜色的使用都是很谨慎的，所以很多古典画作几百年下来依然很清晰如新。
油画颜料是用油稀释的。
油的特点是慢干，因此可以反复修改。
铅白的化学成分为碱式碳酸铅，具有遮盖力强、干燥快、结膜坚牢的特点，在油性颜料中具有很好的表现，由于铅的毒性和遇到硫化物后颜色变黑这两个致命弱点，如今只有在国外个别颜料系列中还有保留，但一些坚持古典材料技法的西方画家仍旧愿意恪守传统，用铅白颜料粉自制油画白色和底子涂料。
在自行操作时需要严格防护以免引起铅中毒，另外用铅白颜料绘画时要避免与含硫的颜料如群青、镉红等直接混合以免导致变色。
锌白成分为氧化锌，是一种微透明而柔和的白色，虽然着色里和遮盖力比不上钛白和锌钡白，但其白度优于铅白，只是缺乏足够的遮盖力，锌白具有无毒、能抑制真菌生长的优点，还能防止颜料涂层色膜粉化，所以常和钛白结合制成锌钛白颜料，不过在油性颜料中锌白如果单独用于厚涂或和其他色彩颜料混合的话容易引起颜色层开裂，最好加以避免。
钛白的化学成分为二氧化钛，具有极强的遮盖力和着色力，其白度是锌白的四倍，为所有白色之最。
因其优越性能而取代铅白成为最重要的白色颜料钛白有两种类型，R型和A型。
R型又叫金红石型，耐侯性能佳，不易变黄或粉化，可用于室外绘画；A型钛白即锐钛型，特点是白度好，色感稍有偏冷，但耐光和耐风化性能稍差，适宜于室内绘画而不宜于室外绘画。
国外一些绘画颜料中还有一种白色的钛白油画颜料，称为未漂白钛白，色彩为接近米色的乳白色。
锌钛白是钛白和锌白的拼混色，既保持了钛白的白度、牢度以及覆盖强度，又有锌白防止粉化和霉菌的优点，取两者之长而成，是比较理想的绘画用白色，国外有的颜料品牌名为永固白，锌钛白可用于油画及各种性质的绘画颜料。
锌钡白是硫化锌和硫酸钡的混合物，俗称立德粉。
其白度和遮盖力均稍胜于锌白，也用作油画的画布底子涂料，锌钡白的主要弱点是遇到紫外线后容易变得灰暗，需要放置在暗处才可复原，所以一般不宜用于白色颜料，但可作为底子涂料使用。
油画基础知识
油画基础知识油画是世界上最古老、最常用的绘画媒介之一，它在欧洲艺术史上有着举足轻重的地位。
油画的制作方法与材料的选择都十分复杂，下面将介绍油画的基础知识。
首先是油画的绘画表面。
最常见的绘画表面有画布和木板两种。
画布是用麻布或棉布制作而成的，可根据需要选择不同质地的画布，如粗糙的粗布或光滑的细布。
木板也常用于油画的制作，优点是不易变形，但缺点是颜料容易脱落。
其次是画布的调整。
制作油画前，需要将画布进行调整，防止画布变形。
可以用水或热水将画布打湿，然后在背面用木胶或铹进行定型，保持画布平整。
接着是添置颜料。
油画颜料有两种形式：干颜料和湿颜料。
干颜料需要用油介质调和后才能使用，而湿颜料已经掺入了油介质。
干颜料可以根据需要根据需要选择，而湿颜料则更便于使用。
在使用颜料时，还需要注意颜料的色调、明暗关系及配色。
色调指的是颜料的颜色，明暗关系指的是颜料的明度和明暗程度，配色则是将不同颜料混合起来以产生新的颜色。
颜料的配色技巧对于油画的表现力和质感非常重要。
油画的绘画工具主要有画笔和调色板。
画笔的选择要根据绘画需要来进行，常用的画笔有扁平笔、圆头笔和细点笔等。
调色板用于混合颜料，一般使用木质或塑料材质，并在调色板上划出明度图，以便更好地控制颜料的明暗关系。
油画的绘画过程大致分为以下几个步骤：线稿、涂底色、造型、渲染和修饰。
线稿是指在画布上进行草图的勾画，用来确定画面的构图和重要元素的位置。
涂底色是为了使画面整体的色调更加统一和丰富。
造型则是根据线稿进行绘画，将画面的主要内容的形状和比例表现出来。
渲染是将颜色的明暗关系表现出来，以增加画面的立体感。
修饰是根据需要对画面进行额外的润饰和修饰，增加细节。
最后是油画的干燥时间。
油画的干燥时间长，通常需要几个星期甚至几个月才能完全干透。
在绘画过程中，需要注意不同颜料的干燥时间，避免不同颜料的颜色相互混合。
以上就是油画基础知识的介绍。
掌握了这些基础知识后，可以更好地理解和欣赏油画作品，也可以尝试自己创作油画作品。
油画基础知识(1)
油画：用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。
它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。
在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。
一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡．爱克兄弟是油画技法的奠基人。
他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。
他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。
油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画材料和工具油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
①颜料，分矿物质和化学合成两大类。
最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。
近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。
颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。
因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。
布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。
有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。
经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
油画颜料 入门知识点总结
油画颜料入门知识点总结一、油画颜料的分类油画颜料通常可以分为天然颜料和人造颜料两大类。
天然颜料是从大自然中提炼得到的，比如矿物颜料、植物颜料和动物颜料等。
人造颜料则是通过化学方法合成而成的颜料，这些颜料具有更加丰富的色彩和更强的色牢度，因此在油画颜料中占据着非常重要的地位。
二、油画颜料的基本概念1. 颜料的特性不同的颜料具有不同的特性，比如颜色的鲜艳度、透明度、色相以及颜料的耐光性和耐候性等。
在选择颜料的时候，需要充分了解这些特性，根据自己的需要来进行选择。
2. 颜料的稳定性颜料的稳定性是指颜料在画作完成后的耐久性。
一些颜料在遇到光线、空气、湿气等外界环境条件时，会有褪色、变黄、开裂等现象。
因此在选择颜料的时候，需要考虑颜料的稳定性，尽量选择稳定性较好的颜料来使用。
3. 颜料的粘性颜料的粘性是指颜料在干燥后的硬度和延展性。
不同的颜料具有不同的粘性，一些颜料比如锌白和钛白具有较高的粘性，而一些颜料比如蓝黑和紫土则具有较低的粘性。
在绘画过程中，需要根据颜料的粘性来选择合适的颜料和调和剂。
三、油画颜料的使用方法1. 颜料的调和在使用油画颜料时，通常需要将不同颜色的颜料进行调和，以得到自己想要的色彩。
在调和颜料时，需要注意颜料的相容性和稳定性，避免出现颜料不相容、变质等情况。
2. 颜料的运用在绘画过程中，需要根据自己的需要进行颜料的混合、叠加和搅拌，以达到理想的效果。
不同颜料的搭配和运用方式会产生不同的色彩效果，需要结合实际情况进行灵活运用。
3. 颜料的质地油画颜料有不同的质地，比如颜料的粗细、质地的滑润等。
在绘画中，需要根据需要选择合适的颜料质地，以满足自己画作的要求。
四、油画颜料的保存方法1. 谨慎选购在购买油画颜料时，需要选择正规的专业店铺购买，避免购买到质量不好的颜料，导致画作质量下降。
2. 妥善保存油画颜料需要保存在避光、干燥、通风的地方，避免阳光直射、高温以及潮湿等条件，以延长颜料的寿命。
3. 定期清理在使用颜料的过程中，需要定期清理颜料的容器、工具等，以避免颜料的污染和变质。
油画课程知识点总结大全
油画课程知识点总结大全一、油画概述油画是一种使用油性颜料绘制的绘画艺术，是一种常见的绘画艺术形式。
油画的历史可以追溯到古代埃及和古希腊时期，但真正成为主流艺术形式是在文艺复兴时期。
油画具有鲜艳的色彩、丰富的质感和细腻的表现力，被广泛应用于各种绘画作品中。
二、油画材料1.颜料油画颜料主要包括天然颜料和人工颜料两种。
天然颜料包括矿物颜料和植物颜料，常见的有铁氧红、群青蓝、钛白等。
人工颜料是人工合成的颜料，常见的有乳白、朱红、樱桃红等。
2.画布油画画布通常选择棉布或麻布，画布的选用对作品的效果有很大影响。
3.画笔油画画笔大致分为扁笔、圆笔和细笔，不同形状的画笔适用于不同的绘画方式和效果。
4.画架画架是绘画时的支撑，有地面画架和便携式画架两种，选择适合的画架可以提高绘画的便利性和效果。
5.调色板调色板是用来混合颜料的工具，常见的有木制调色板和塑料调色板两种。
三、油画绘画技法1.上色上色是油画的基本绘画技法，主要是将颜料均匀的上在画布上，重点是控制颜料的厚薄和浓淡，以及处理颜色的渐变和过渡。
2.擦除擦除是一种修正错误的技法，一般使用干净的布或画笔在画布上擦拭，以去除不需要的颜料。
3.翻转翻转是一种绘画技法，通过翻转画布或调整观察角度来查看作品的不足之处，有助于绘画的修正和完善。
4.描绘描绘是一种绘画技法，主要是通过细致的勾勒和线条来描绘绘画对象的轮廓和结构。
5.阴影和明暗阴影和明暗是油画的重要技法，通过合理的处理阴影和明暗关系来表现物体的立体感和质感。
6.色彩色彩是油画的灵魂，通过合理的运用颜色，可以表现出丰富的情感和表现力。
7.质感质感是油画的关键要素之一，通过合理的处理颜料的厚薄和纹理，可以表现出不同的质感效果。
8.过渡过渡是指不同色彩之间的过渡，通过合理的处理过渡关系，可以使整幅作品呈现出丰富的层次和质感。
四、油画创作流程1.构图构图是油画创作的基础，通过构图可以确定绘画对象的位置和大小，以及整幅作品的整体结构和比例。
绘画颜料种类
绘画颜料种类绘画颜料是绘画作品中不可或缺的元素，它们能够通过色彩的变化和质感的呈现，使作品更具艺术性和表现力。
在绘画中，常见的颜料种类有水彩颜料、油画颜料和丙烯颜料。
下面将分别介绍这三种常见的绘画颜料。
一、水彩颜料水彩颜料是一种以水为溶剂的颜料，它具有透明、柔和、易于调和等特点。
水彩颜料广泛应用于水彩画和插画创作中。
水彩颜料的制作原料主要包括颜料颗粒、胶质和添加剂等。
颜料颗粒是水彩颜料的主要成分，它们能够反射或吸收光线，形成各种颜色。
胶质是水彩颜料的粘合剂，能够将颜料颗粒黏合在一起，并与纸张表面形成一层薄膜。
添加剂则能够改变水彩颜料的流动性、干燥时间和颜色亮度等特性。
二、油画颜料油画颜料是一种以油为溶剂的颜料，它具有浓郁的色彩、丰富的质感和长久的保持性。
油画颜料广泛应用于油画创作中。
油画颜料的制作原料主要包括颜料颗粒、油剂和添加剂等。
颜料颗粒和水彩颜料相似，也是油画颜料的主要成分。
油剂是油画颜料的溶剂，常见的有亚麻籽油、葵花籽油和蜡油等。
添加剂则能够改变油画颜料的干燥时间、流动性和稳定性等特性。
三、丙烯颜料丙烯颜料是一种以丙烯酸为基础的颜料，它具有快速干燥、丰富的色彩和良好的光泽度。
丙烯颜料广泛应用于现代绘画和装饰艺术中。
丙烯颜料的制作原料主要包括颜料颗粒、丙烯酸乳液和添加剂等。
颜料颗粒和水彩颜料、油画颜料相似，也是丙烯颜料的主要成分。
丙烯酸乳液是丙烯颜料的溶剂，能够使颜料颗粒均匀分散在涂料中。
添加剂则能够改变丙烯颜料的流动性、干燥时间和柔韧性等特性。
总结水彩颜料、油画颜料和丙烯颜料是绘画中常见的颜料种类。
它们各自具有不同的特点和用途，能够满足不同绘画风格和创作需求。
在选择和使用绘画颜料时，艺术家需要根据自己的创作需求和技术特点进行选择，并合理搭配使用各种颜料，以达到理想的艺术效果。
绘画颜料的种类繁多，每一种颜料都有其独特的魅力和表现力，它们共同构成了丰富多样的绘画世界。
油画基础知识：油画颜料讲解介绍
油画基础知识：油画颜料讲解介绍学习油画必须要先了解油画颜料，下面给大家详细讲解一下油画颜料：油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。
市场出售多为管装，亦可自制。
油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。
它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。
油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。
油画颜料的分类按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。
白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做成油画色覆盖力较好。
铅白粉常被用来作底子材料。
铅白是目前油画色里最佳的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画色中最好的一种白色，许多油画大师都使用过。
但铅白有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带来危险。
现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。
锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。
锌白粉稍轻于铅白粉，比铅白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。
欧洲画家自1840年才开始使用锌白颜料。
锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。
锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。
钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强的覆盖力，是近代生产出的颜料。
纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。
锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。
钛白和锌白一样具有无毒的优点。
锌钛白是目前我国用量较大的白颜料。
黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。
油画的画材工具介绍之醇酸树脂颜料
油画的画材工具介绍之醇酸树脂颜料醇酸树脂颜料是继丙烯颜料之后发明的又一种人工合成颜料。
这种颜料的结合剂为醇酸树脂液。
它虽不像丙烯颜料曾一度引起艺术家的兴趣，但在今天国外美术用品市场上，醇酸树脂颜料以其独特的优势，越来越受到艺术家的关注。
(1)醇酸树脂颜料又称快干油画颜料，实际上它比丙烯颜料干得慢些，一般一夜之间画面就可以触摸，一个月后即可涂上光油，对于不喜欢速干的画家来说，这是一大优点。
(2)油画的干燥过程是氧化过程，并且油膜干后仍继续氧化直至老化。
而醇酸树脂等聚合颜料的干燥过程是聚合过程，一旦稀释剂(水、酒精等)挥发，聚合过程即结束。
从理论上讲，聚合颜料(包括丙烯)干后，其色泽永远不会改变。
(3)醇酸树脂颜料的使用方法更为灵活，而且可以和丙烯颜料混合使用。
在一个标准的作画时间内，其画法跟油画完全一样，只是第二天就可以涂上光油或覆色。
(4)醇酸树脂颜料中每一种颜色的干燥速度都一样，而且在外观上比油画色更为统一。
(5)其着色层绝没有吸油现象，表面效果与涂了上光油的油画色完全一样，这也是该颜料夺目的秘密之所在。
(6)着色层的坚韧性与丙烯相同，没有开裂的倾向。
(7)醇酸树脂作品有着更为深沉的光泽，更接近珠宝的质感。
(8)醇酸树脂颜料适合于多种支承材料。
纸张、墙壁、塑料、玻璃和金属板均可。
(9)能与油画颜料交替使用。
最好的作法是用醇酸树脂颜料作底画，然后再使用油画颜料绘制作品。
当然两种颜料可以直接调和使用，这样能加快油画色的干燥速度。
另外，可以用醇酸树脂媒介剂作油画颜料的调和剂，并且不同的媒介剂用于不同的画法。
注意：两者需进行充分调和。
醇酸树脂为未来的油画颜料提供了美好的前景。
为满足艺术家的需求，国外市场上出现了多种类型的醇酸树脂颜料和媒介剂，为艺术家的创造提供了更为广泛的绘画空间。
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油画基础知识：油画颜料讲解介绍
学习油画必须要先了解油画颜料，下面给大家详细讲解一下油画颜料：
油画颜料一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。
市场出售多为管装，亦可自制。
油画颜料是以矿物、植物、动物、化学合成的色粉与调和剂亚麻油或核桃油搅拌研磨所形成的一种物质实体。
它的特性是能染给别的材料或附着于某种材料上而形成一定的颜料层，这种颜料层具有一定可塑性，它能根据工具的运用而形成画家所想达到的各种形痕和肌理。
油画颜料的各种色相是根据色粉的色相而决定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及饱和一些的作用。
油画颜料的分类按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和黑色类。
白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做成油画色覆盖力较好。
铅白粉常被用来作底子材料。
铅白是目前油画色里最佳的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画色中最好的一种白色，许多油画大师都使用过。
但铅白有很强的毒性，即使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带来危险。
现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。
锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。
锌白粉稍轻于铅白粉，比铅白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。
欧洲画家自1840年才开始使用锌白颜料。
锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。
锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。
钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强的覆盖力，是近代生产出的颜料。
纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。
锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了钛白单独使用的缺点。
钛白和锌白一样具有无毒的优点。
锌钛白是目前我国用量较大的白颜料。
黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。
按照不同的制作方法生产的铬酸铅可以从
最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。
市场销售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。
铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提高，但铬黄不能与带硫的颜色相调，调后容易变暗发黑。
铬黄更不能与铅白调配。
现在市场上铬黄已不多见。
镉黄的化学成份是硫化镉。
中黄油画色就是镉黄，其耐光性很好，能经久不变色，无毒，非常稳定，干得较慢。
除中黄外，油画色中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色，这些都是很稳定的颜色。
还有一种镉柠檬黄，比柠檬黄稳定性要好得多，但着色力差。
在阳光直晒下会变成橙色。
镉黄的覆盖力较强，几乎能和所有的颜料调和使用，对不常见的铜颜料有反应，调和后容易变黑，与铬绿调和，干后色泽也会加深。
土黄属矿物质颜料，是天然的含铁化合物，可以人工合成。
国产的有金土黄、土黄二种。
国外生产的还有浅土黄和深土黄，是黄颜色中稳定性最好的，有很强的着色力和覆盖性，干后色层坚实，可以和任何颜料混合使用。
铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好，国产的永固黄较稳定，可替代其它浅黄色使用。
此外，钴黄是一种鲜艳的透明色，较稳定，但制造困难，且不易与群青相调，国内不生产。
红色类，常用的有朱红、镉红、胭脂红、玫瑰红、土红朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞，略有毒性。
国产的朱砂质量稳定，属上乘颜料。
油画朱红颜料干得慢，覆盖力强，单独使用较耐久，但阳光直射下会变暗。
古代大师使用朱红时，表面涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易变黑，和比重较轻的颜色(如普蓝)调和会出现泛色现象。
镉红是硫酸镉和镉的硒化物，可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色。
镉红色彩鲜明、浓裂，有良好的覆盖力，干燥时间长，阳光下曝晒会逐渐变暗，镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和，除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色。
西洋红即胭脂红，是从胭脂虫中提取出的颜色，无毒，非常鲜艳漂亮，但稳定性较差，无论散射还是直射都褪色。
玫瑰红过去是从植物茜草的根部提取的。
现在工厂生产的玫瑰红已经是人工合成的茜素红，比较稳定，干燥时间长，单独使用不能厚涂，太稠厚色泽易变暗，调得稀薄干后容易褪色。
土红属于矿物颜料，有较好的稳定性和极强的覆盖力，干后较结实。
质量差
的土红，干后易脆裂。
所有红颜色粉比重都较轻，与比较高的颜色相调，往往容易泛色。
在使用红油画色过程中，一般不能调得太稠厚或太稀薄。
欧洲古代大师使用的红颜料与现在有所不同。
红火山灰和红土常被画家采用，它们稳定且坚固，但色泽不够鲜艳。
铁红粉(氧化铁)现在画家只用它来作底色。
永固红是煤焦油色淀颜料，类似朱红，色泽鲜明，较稳定。
蓝、绿色类常见的有群青、钴蓝、天蓝、普蓝、青莲、宝石翠绿、翠绿、中铬绿、钴绿、土绿、粉绿
群青：最早是用天然的半宝石(玉青石)磨制而成，它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵。
今天使用的是一种人工合成的群青，稳定性极强，附着力差，覆盖力一般，干得较慢，适合于透明画法。
除与铜颜料(宝石翠绿)略有反应之外，可以调和其它任何颜料。
紫罗兰是由群青生产的，和群青具有相同的性能。
钴蓝(氧化钴)：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。
切忌在没有干透的色层上使用，调得过厚，容易干裂。
钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。
天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。
耐久，易干燥。
普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。
稳定、干得较快。
与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发褐。
青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般，耐光性差，易褪色。
宝石翠绿：稳定性强，覆盖力弱，色彩晶莹透明，是一种比重较轻的透明色，可用于透明画法。
翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁，是绿色中最稳定的颜色，干得较慢。
中铬绿：有很好的覆盖性，干得很慢，稳定性极好，与镉黄调和有反应。
钴绿：覆盖力一般，干得快，能与各种颜色调和，稳定性较好。
土绿：是一种带褐色的土质颜料，较易干，有较好的覆盖力，色彩偏暖但不很鲜明，可与任何颜料调和，很稳定。
粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的，有较好的覆盖力，可与任何颜色调和，较稳定。
棕、黑色油画颜料赭石：是由铁矿石衍生而成，稳定性极好，有黄赭石和红赭石之分，是古代画家最常用的颜色，覆盖力强、易干、坚固。
现在市场上销售的多为人工合成的赭石，比天然赭石透明，强度高且耐久。
生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色，熟赭在水彩色里比较稳定，在油画色里不太稳定，尤其不要调得太稠厚。
生赭的稳定性比熟赭还差一些，这两种颜色的覆盖力都不太好。
生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗，均为天然土质颜料。
生褐色含有淡淡的绿色倾向，熟褐色略带红色倾向，年长日久倾向性会更强。
熟褐的比重较轻，容易从色层里泛上来。
这两种油画色干得快，与其它颜色混合干得更快，单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色，不然画面干后易龟裂。
也就是说用它做油底子时，必然干透之后才能使用，并且单独使用不能调得过于稠厚。
由于它比重较轻，古典油画家往往用它进行透明画法，在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料，由于含有不纯的物质，稳定性不佳。
若调和光油在画面上进行透明画法，可用来临摹欧洲古典作品。
象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑。
作为油画色稳定性很好，干后不易龟裂，是最纯正的黑色颜料。
它可调和任何颜料使用，是我国目前生产的黑颜料中最好的品种，单独使用时有产生裂纹的可能。
只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹。
煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料。
具有冷的色调，有很好的稳定性，干得较慢，可调和各种颜料使用。