06中国美术赏析-社会生活绘画
中国美术(作品分析)
作品分析题(答案要点)1.赏析徐悲鸿的《群马图》。
《群马图》作于1940年,当时徐悲鸿正旅居印度,他从报纸上得知中国军队在鄂北痛击日本侵略一者,情不自禁,乘兴挥毫,画下了这幅佳作。
画中骏马在春天的草地上或跃动或悠然食草或回首,画面布局开阔,后景层次分明而丰富,地域特色、季节时令清晰,远山近树层次有序,色彩丰富而不轻浮,笔痕历历而不凌乱,群马分布疏密得当又相互呼应,墨色酣畅奔放,浓淡干湿的变化浑然天成,可以充分感受到骏马奔跃的美感精神抖擞豪气勃发的意态油然而生,实为旷世之杰作。
在图中左上侧,作者自题曰:“昔有狂人为诗云:一得从千虑,狂愚辄自夸,以为真不恶,古人莫之加借这幅《奔马图》,徐悲鸿抒发了自己对国家、民族的明天满怀的希望。
2.分析崔白的《双喜图》。
《双喜图》是宋代崔白的代表作。
《双喜图》运用工谨与粗放相结合的笔法,用工笔双钩填彩描绘山鹊,用半工半写或完全写意的笔法描绘枯木、衰草和山坡,在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔之间形成明显的呼应关系,饶有趣味。
崔白的花鸟画创作中兼工带写的独特技法,打破了“黄家富贵”对北宋宫廷花鸟画的垄断局面,给当时的画坛带来了清新之风。
3.分析张萱的《虢国夫人游春图》。
盛唐人物画家张萱的《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材,描绘的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。
该作品不依靠背景,仅以一组人物的配置、马的跑动及色彩的巧妙运用衬托出春天的气息。
通过人物的主从关系,构图的前疏后紧,突出了主人公的地位,线条简劲而流动,赋色艳丽鲜明,人物体态丰满华贵。
画卷使人自然地感受到春天的气息,具有耐人寻味的艺术效果。
唐代是人物画走向成熟的关键时期,“绮罗人物”这一新的画题,具有鲜明的时代特征。
4.简析梁楷《泼墨仙人图》的艺术特色。
梁楷的《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作画面中的仙人除面部、胸部用细笔勾出神态之外其他部位皆用阔笔横涂竖扫,笔笔酣畅,墨色淋漓,豪迈不羁,如入无人之境。
中国美术欣赏之社会生活绘画
《乐舞百戏图》（局部）东汉 内蒙古和林格尔出土 /minghua/02/008L.htm
马王堆帛画
辛追复原图
相关影视
2004年，以讲述辛追故事的 四十集电视剧《大汉悲歌》（又 名《辛追传奇》）上映，左小青 主演辛追。
2004年，三十四集电视剧 《大汉巾帼》上映，蒋勤勤主演 辛追。
魏晋 《竹林七贤与荣启期》砖画
顾恺之（348年— 409年），东晋诗人、 书法家、著名画家，中国绘画史上最受 推崇的画家之一，提出“以形写神”的主 张，为中国人物画的发展奠定了基础。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人 称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称 “六朝四大家”。
女史箴图《捣练图》
唐宋 《清明上河图》
唐宋 《清明上河图》
欲看宗教绘画，请听下回讲解！！
中国美术欣赏
主讲：谭 鑫
中国绘画传统上我们称“中国画”或“国画”。
美术欣赏是美术教学中的重要组成部分，在美 术欣赏的过程中助于提高学生的美术素养，培 养健康的审美情趣，陶冶情操，发展学生的创 造力和想像力。
中国绘画按照题材、形式、内容、材料等可以 有许多不同的分类，如 人物画、山水画、花
鸟画、水墨画、重彩、浅降、工笔、白描，等 等。
第一节 绘画
中国绘画分类——
社会生活绘画 宗教绘画 山水画 人文画
1、社会生活绘画：
最早的绘画是记录在岩壁上、动物的骨头上、 彩陶上及房屋的墙壁上，这些绘画绝大部分记 录了原始社会与人类的生存和生活相关的事物。 汉代纸张发明以后，画家用毛笔在纸上绘画， 才逐渐演变成现在的中国画。
秦汉
高一高中美术《人间生活》
《捣练图》
思考： 这个片段中哪些地方体现生活情趣？
捣练图 （宋摹本） 唐。张萱
1、画中的女子们在干什么？ 可以分为哪几个劳动场景？
捣练、织补、熨烫
1、唐朝仕女的发饰、服饰有何 特点？
2、唐朝服饰的特征深刻影响了 哪些国家？
——再来看一幅同类型的作品——
《簪花仕女图》描绘了贵族妇女春夏
——展示一些西方文艺复兴时期的作品——
《阿尔诺非尼夫妇像》 （尼德兰） 扬·凡·埃克
——展示一些西方文艺复兴时期的作品——
《西斯延圣母》 （意大利） 拉斐尔
文艺复兴
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以 后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想 文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近 代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。 马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时 代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市， 新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古 希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精 神。
（唐）周昉 之交赏花游园的情景。 《簪花仕女图》
作品中的人物有什么样的特点？
体态丰满，衣着鲜艳，华丽大方，发式以梳髻为主……
画中的妇女长得都有什么特点， 你觉得美吗？
说说“胖美还是瘦 美”
艺术家如何在画面中融入生活的情趣？
——展示一首诗——
历经风雨八百年，繁华古都在眼前。 千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。 扬名海外振国威，惊世之作传万年。） 思考：这首诗是指哪幅中国名画？
五代 顾闳中
韩熙载夜宴图 中国画 绢本 五代画家 顾闳中
1、画面可分为哪几个片段，每个片段怎么巧妙地隔开的？ 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴
《中国美术鉴赏》课程教学大纲
《中国美术鉴赏》课程教学大纲一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
1、了解中国美术发生的种类、基本概念及基本理论。
2、了解中国美术史的发展进程，掌握美术史的发展趋势。
3、了解中国各个历史时期的画家及作品、美术现象与重要流派，培养、提高分析和鉴赏能力。
4、能运用所学的中国美术史知识，总结美术创作的基本规律，启发学生的创作思维，使学生具有设计创作研究能力。
5、能运用所学的中国美术史基本理论与知识，胜任社会美术与设计领域工作。
6、了解中国优秀的艺术文化思想；具备较好的人文素养。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《美术鉴赏》
2.主要参考书
《中国美术通史》(全8卷) 《中国美术史》。
美术艺术作品的欣赏与分析
美术艺术作品的欣赏与分析美术艺术作品作为一种独特的艺术形式，常常令人陶醉其中。
在我们欣赏和分析美术作品时，可以从视觉效果、意象表达、艺术技法等多个方面进行深入剖析。
本文将通过欣赏与分析的角度，介绍美术艺术作品的魅力所在。
一、视觉效果美术作品往往以其独特的视觉效果吸引我们的眼球。
可以从颜色运用、构图布局、透视效果等方面进行观察和分析。
例如，油画作品《星空》中，画家采用了深蓝色的背景，点缀着闪烁的星星，给人以广阔无垠的宇宙感，引发观者的遐思和沉思。
二、意象表达艺术作品往往通过意象的表达来传达作者的情感和思想。
欣赏与分析美术作品时，可以关注作品所表达的主题、形象的意义以及情感的渲染。
例如，雕塑作品《自由之翼》刻画了一个展翅欲飞的女人形象，象征着自由的渴望和追求。
从雕塑的造型、姿态，以及表情等方面，可以感受到作者对自由的赞美和传达的情感。
三、艺术技法艺术作品的创作离不开艺术家们的独特技法和表现手法。
欣赏与分析美术作品时，可以留意作品中采用的绘画、雕塑、摄影等艺术技法，以及艺术家的个人风格和创作特点。
例如，水墨画作品《江山如画》运用了水墨的渲染与水纸之间的互动，营造出恰到好处的静谧与流动，将江山一景鲜活地呈现在观者眼前。
四、历史文化背景每一幅美术作品都有其所处的历史文化背景，这也是我们欣赏和解读作品的重要依据。
在欣赏与分析美术作品时，可以了解艺术作品所处的时代背景、社会背景以及艺术家本身的经历和创作动机。
通过了解这些背景，我们能够更好地理解和赏析作品所传递的信息和意义。
综上所述，美术艺术作品的欣赏与分析可以从视觉效果、意象表达、艺术技法以及历史文化背景等多个方面来进行。
通过深入剖析，我们能够更好地理解和欣赏美术作品的内涵与魅力。
在今后的欣赏过程中，希望读者能够更加细致入微地发现美术作品的独特之处，体验到艺术所带来的无限魅力。
美术作品的鉴赏与赏析
美术作品的鉴赏与赏析美术作品是艺术家用自己的想象力和创造力创作出来的，它们可以是绘画、雕塑、摄影等形式。
美术作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和表达。
鉴赏与赏析美术作品，不仅仅是欣赏其外表，更是要深入了解其背后的内涵和意义。
下面将从几个方面来谈谈美术作品的鉴赏与赏析。
首先，美术作品的鉴赏需要从艺术形式和技巧上进行分析。
绘画作品的鉴赏可以从线条、色彩、构图、透视等方面来进行分析。
线条的运用可以表现出作品的动感和节奏感，色彩的运用可以表现出作品的情感和氛围，构图和透视可以表现出作品的空间感和层次感。
雕塑作品的鉴赏可以从造型、材质、纹理等方面来进行分析。
造型的运用可以表现出作品的形态和结构，材质和纹理可以表现出作品的质感和细节。
摄影作品的鉴赏可以从光影、构图、角度等方面来进行分析。
光影的运用可以表现出作品的明暗和质感，构图和角度可以表现出作品的视角和立意。
通过对艺术形式和技巧的分析，可以更加深入地了解美术作品的艺术特点和表现手法。
其次，美术作品的赏析需要从艺术内涵和意义上进行分析。
艺术家创作美术作品的初衷往往是要表达自己的情感和思想，或者是要传达一种特定的文化和观念。
因此，美术作品的赏析需要从主题、寓意、情感等方面来进行分析。
主题可以是艺术家对生活、自然、历史等方面的关注和思考，寓意可以是艺术家对人生、价值、信仰等方面的诠释和表达，情感可以是艺术家对情感、情绪、情感等方面的抒发和表达。
通过对艺术内涵和意义的分析，可以更加深刻地理解美术作品的文化内涵和精神意义。
最后，美术作品的鉴赏与赏析需要从历史和社会背景上进行分析。
艺术作品是时代的产物，它们往往会受到当时的政治、经济、文化等方面的影响。
因此，美术作品的鉴赏与赏析需要从历史和社会背景上来进行分析。
艺术家的生活经历、思想观念、创作环境等都会对其作品产生深远的影响，通过对历史和社会背景的分析，可以更加全面地了解美术作品的时代特点和社会意义。
总之，美术作品的鉴赏与赏析是一项综合性的工作，需要从艺术形式和技巧、艺术内涵和意义、历史和社会背景等方面来进行分析。
反映生活的艺术作品
反映生活的艺术作品
反映生活的艺术作品有很多，以下是一些例子：
1. 韩巨良的《一飞冲天》：该作品是油画，反映了上海自改革开放以来的巨大变化，体现了上海所担负的历史使命、新时代的城市精神和实现小康目标的美好愿景。
2. 施晓颉的《繁星点点——记洋山无人港码头建设者们》：该作品是中国画，生动地记录了上海在城市建设和文化发展中的转型身影。
3. 李前的《支部建在楼上——上海陆家嘴国企党建生活纪实》：该作品是油画，记录了上海在城市建设和文化发展中的转型身影。
4. 苏岩声、马亚平的《文化地图年年更新》：该作品是版画，感悟到上海在对传统的尊重和创新发展的奋力追求。
5. 何小薇的《“中华第一街”上海南京路》：该作品是油画，描绘了上海南京路的景象。
此外，还有许多反映生活的艺术作品，例如通过创新重构日常用品如拖把、灯笼等，以多种形式呈现生活的面貌。
无论是绘画、雕塑还是摄影，艺术家们都在用他们的作品表达对生活的观察和理解。
中国美术鉴赏(完整版)课件
中国美术鉴赏(完整版)课件•中国美术概述•绘画艺术鉴赏•书法艺术鉴赏•雕塑艺术鉴赏•建筑与园林艺术鉴赏•民间美术鉴赏•现代美术发展及趋势分析目录中国美术概述01美术定义与特点美术是一种视觉艺术，通过线条、色彩、形状、空间等视觉元素表达情感和观念。
美术具有审美性、创造性、形象性、情感性等特点，能够激发人们的审美感受和思考。
美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺等多种门类，每种门类都有其独特的艺术语言和表现方式。
0102先秦时期中国美术的起源可以追溯到远古时期，如彩陶、岩画等。
先秦时期出现了青铜器、玉器、漆器等工艺美术品，以及最早的绘画和雕塑作品。
秦汉时期秦始皇陵兵马俑和汉代的画像石、画像砖等作品代表了这一时期美术的高度成就。
同时，书法和篆刻艺术也逐渐成熟。
魏晋南北朝时期佛教艺术的传入促进了绘画和雕塑的发展，出现了顾恺之、曹不兴等著名画家。
此外，书法和园林艺术也取得了重要进展。
唐宋时期唐代是中国美术的巅峰时期之一，出现了吴道子、阎立本等绘画大师，以及唐三彩等著名工艺品。
宋代则注重文人画的发展，强调意境和气韵生动。
元明清时期元代出现了赵孟頫等书画大家，明代则有文徵明、唐寅等吴门画派代表人物。
清代美术在继承前代的基础上有所创新，如石涛、八大山人等画家的作品具有独特的个性和风格。
030405中国美术发展历程中国美术具有鲜明的民族特色，如注重意境和气韵生动、追求自然与人的和谐统一、强调笔墨技巧和审美意境等。
这些特点体现了中华民族独特的审美观念和文化传统。
民族特色中国美术蕴含着丰富的文化内涵，如儒家思想中的“中和之美”、“尽善尽美”，道家思想中的“自然之美”、“无为而为”，以及佛教文化中的“慈悲为怀”、“普度众生”等。
这些思想和文化内涵在中国美术作品中得到了充分体现和传承。
同时，中国美术还反映了不同历史时期的政治、经济、文化和社会生活等方面的特点和变迁，具有重要的历史和文化价值。
文化内涵民族特色及文化内涵绘画艺术鉴赏02山水画的起源与发展从魏晋南北朝时期的山水画萌芽，到隋唐、五代、宋、元、明、清各代的发展演变。
生活即美美即生活结合美术鉴赏
生活即美美即生活结合美术鉴赏
生活与美是息息相关的，美术鉴赏则是对艺术作品进行欣赏和解析的过程。
在日常生活中，我们可以通过美食、时尚、建筑、环境等多个方面来感受美。
同时，美术鉴赏也可以帮助我们更好地理解艺术作品所传达的意义和价值。
美食作为一种文化现象，不仅包括食物本身的味道，还包括摆盘、色彩、香气等方面的美感。
通过品尝、欣赏和学习美食，可以提高我们的审美能力，增加对食物的感知和体验。
时尚则是一种流行文化，包括服装、饰品、发型等方面的设计和搭配。
通过欣赏和学习时尚，可以了解到不同文化和时代的审美观念和趋势，同时也可以提高自身的穿衣搭配技巧和审美水平。
建筑和环境是我们日常生活中不可或缺的部分。
建筑设计不仅要考虑功能和实用性，还要注重美学和艺术价值。
环境美学则是关注环境的美感和人类对环境的感知和体验，包括景观、公园、广场等公共空间的设计和规划。
美术鉴赏则是对艺术作品进行深入的解析和欣赏。
它不仅包括对作品的造型技巧和色彩运用的分析，还要关注作品所传达的思想、价值观和文化内涵。
通过学习和欣赏艺术作品，可以提高我们的艺术素养和审美能力，增强对艺术的欣赏和理解。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性中国写实油画的表现性主要体现在以下几个方面：首先是写实油画的形象表现性。
写实油画通过对真实事物的精确描绘，使观者能够清晰地看到画面中的事物。
它所创造的形象生动、细腻，具有强烈的视觉冲击力和感染力，让观者能够直观地感受到画面所呈现的场景和情感。
中国写实油画家陈逸飞的作品《黄土地上的方舟》中，通过对黄土地和白水泥墙的精确描绘，营造出了一种凄凉、朴实的乡村氛围，使观者能够直观地感受到中国农村的生活状况。
其次是写实油画的情感表现性。
写实油画通过对人物、物象的描绘，表达出画家对现实世界的情感态度和对社会问题的思考。
它能够通过细腻的线条和色彩运用，以及独特的构图和布局，使作品充满情感和意蕴，引发观者的共鸣。
中国写实油画家吴冠中的作品《红色娶亲》中，通过对红旗、辎重车、红军战士的描绘，表达了对红军的赞美和对中国革命的热爱，使观者能够感受到作者对革命事业的激情和坚定。
第三是写实油画的社会表现性。
写实油画常常以社会现象和社会问题为题材，通过对现实生活的描绘，反映社会的政治、经济、文化等方面的现状和变迁。
它能够通过对生活细节的关注和揭示，展示社会的真实面貌，引发对社会问题的思考和讨论。
中国写实油画家于非闇的作品《城市肖像》中，通过对城市景观和人物形象的细腻描绘，揭示了现代都市人的焦虑和孤独，反映了现代社会的喧嚣和冷漠。
最后是写实油画的时代表现性。
写实油画是中国美术发展的产物，它承载着中国社会和文化的特点和时代的印记。
它能够通过对社会现象和历史事件的再现，呈现出不同时期的社会和文化面貌，反映出中国社会的发展和变迁。
中国写实油画家杨飞云的作品《决战白垩纪》中，通过对白垩纪时期恐龙和人类的精确描绘，展示了中国科学家对恐龙世界的探索和对人类起源的思考，反映了中国当前科技发展的成果和科技人才的创新精神。
中国写实油画以其形象描绘、情感表达、社会反映和时代印记等方面的特点，展现出丰富的表现性。
它既是对现实的再现，又是对生活的关怀和反思，通过其独特的视角和表达方式，为观者带来了思考、感悟和震撼，成为中国美术发展中不可忽视的一部分。
中国美术赏析---绘画--社会生活
这是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担， 不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜 悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从 锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商 品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷， 一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏 僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻， 货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘 了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南 宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品， 虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了 南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵 史料。
清明上河图，中国十大传世名画之一。 为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见 的存世精品，属国宝级文物，现藏于 北京故宫博物院。 清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘 米，绢本设色。作品以长卷形式，采 用散点透视构图法，生动记录了中国 十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时 社会各阶层人民的生活状况。是汴京 当年繁荣的见证，也是北宋城市经济 情况的写照。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一 无二的。在五米多长的画卷里，共绘 了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴 等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、 桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代 建筑的特征。具有很高的历史价值和 艺术价值。 《清明上河图》虽然场 面热闹，但表现的并非繁荣市景，而 是一幅带有忧患意识的“盛世危图”， 官兵懒散税务重。 清明上河是当时的民间风俗，像今天 的节日集会，人们藉以参加商贸活动。 全图大致分为汴京郊外春光、汴河场 景、城内街市三部分。
魏晋
顾恺之是东晋画家、绘 画理论家、诗人，博学有 才气，工诗赋、书法，尤 善绘画。精于人像、佛像、 禽兽、山水等，与曹不兴、 陆探微、张僧繇合称“六 朝四大家”。提出了传神 论、以形守神、迁想妙得 等观点 顾恺之的作品无 真迹传世。流传 至今的《女史箴 图》、《洛神赋 图》、《列女仁 智图》等均为唐 宋摹本。
中国美术赏析
语言学院中语系08-6 田青媛美术鉴赏内容摘要：美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
本文对徐悲鸿先生的《八骏图》重点赏析。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认知方面，而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。
在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。
要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。
美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受以及一定的美学知识。
关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析
关于中国当代写实油画艺术之真、善、美的探析【摘要】中国当代写实油画艺术在展现真实生活的融合了传统文化元素，强调对传统文化的传承。
其作品具有真实主义风格，精细入微地描绘人物与环境，展现出作品的真实性和细腻性。
在表达善的主题时，通过温暖的色彩和人物形象传递出对美好事物的追求和呈现。
中国当代写实油画作品中还承载着社会意义，反映当代社会现实及人文内涵。
中国当代写实油画在当代艺术领域中具有重要地位，为艺术发展注入新的活力和价值。
未来，中国当代写实油画将更加注重个性表达和创新，延续传统与现实相结合的创作风格，致力于呈现更加丰富多元的艺术面貌，引领当代写实油画艺术的发展趋势。
【关键词】中国当代写实油画艺术、真善美、传统文化、社会意义、发展趋势、未来发展方向、当代艺术、特点、表达、追求1. 引言1.1 中国当代写实油画艺术的发展背景中国当代写实油画艺术的发展背景主要可以从以下几个方面来探讨。
首先是中国当代写实油画艺术的起源，20世纪80年代以来，中国油画艺术逐渐从社会现实主义的影响中解放出来，开始追求更为自由的表现形式，写实主义油画成为当时的主流。
其次是中国当代写实油画艺术的发展历程，随着中国改革开放的不断推进，绘画题材和表现手法也逐渐呈现出多样化和个性化的特点，写实油画开始涌现出一大批具有独特风格和表现力的艺术家。
中国当代写实油画艺术也受到了国际写实主义艺术的影响，吸收了西方现实主义画派的成果，融合了东西方文化的精髓，形成了具有中国特色的写实油画风格。
中国当代写实油画艺术的发展背景是一个多元化，开放性，前瞻性的时代背景，为中国当代写实油画的不断创新与发展提供了良好的环境和条件。
1.2 写实油画艺术对于传统文化的传承写实油画艺术对于传统文化的传承是中国当代写实油画艺术中不可忽视的重要方面。
传统文化是中国艺术的根基和灵魂，写实油画艺术通过对传统文化的传承和延续，不仅能够凝聚民族精神，还能够为当代艺术注入更深厚的文化底蕴。
中国美术赏析(社会生活画)
竹林七贤与荣启期
《竹林七贤与荣启期》模印砖画由200 多块 古墓砖组成，分为两幅，嵇康、阮籍、山涛 、王戎4 人占一幅，向秀、刘伶、阮咸、荣 启期4 人占一幅。人物之间以银杏、槐树、 青松、垂柳、阔叶竹相隔。8 人均席地而坐 ，但各呈现出一种最能体现个性的姿态， 士 族知识分子自由清高的理想人格在这块画像 砖上得到了充分地表现。我们来结合“竹林 七贤”和荣启期的个性特征来看砖画中的人 物。嵇康为“七贤”之首，是一个豁达而有 文采的人物。据文献记载，嵇康“博综伎艺 ，于丝竹特妙”，且常“弹琴咏诗，自足于 怀”。砖画中的嵇康正在抚琴，微微扬头举 眉，有“手挥五弦，目送归鸿”的神情，给 人一种旁若无人之感。阮籍是一个不拘小节 的人，喜好饮酒，且“嗜酒能啸”，就像我 们今天所说的把手指放在嘴里吹口哨一样。 在“七贤”中，有“嵇琴阮啸”之说。这块 砖画中的阮籍侧身用口作长啸之状，很显然 一幅嗫嚅忘形的样子。
人面与植物相连，说明与植物崇拜有关，就象人面 兽身与动物崇拜有关一样。人面表示神灵，植物和 动物则是崇拜祈求的主体。人面兽身形象在西安半 坡仰韶文化遗址彩陶盆上出现，植物纹形象在浙江 余姚河姆渡原始遗址的陶钵上，以及在兰州出土的 原始陶瓶上均有发现，而且形状与连云港近似，大 概都与原始人祈求谷物丰收有关。考古发掘实物证 明，北方原始民族最早种植的农作物是稷（又称谷 子或小米），在山东北辛、西安半坡原始遗址中都 曾发现过谷粒的化石。稷在谷物中的地位最高，被 尊为“五谷之长”。
第23课 社会生活绘画
演在发关人分上彩岩 变纸明的类记，陶壁 成上后事的录这上上最 现绘，物生了些及动早 在画画骨画 国逐毛纸活会大墙头记 画渐笔张相与部壁上录 在 。
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秦汉
祈 求 神 明 保 佑 辟 除 不 祥 等
宣 扬 儒 家 思 想 故 事 类
题 材 大 致 分 为 ： 社 会 生 活 类
《女史箴图卷》东晋 顾恺之
五代
五代时期，南唐后主李煜派宫廷画家顾闳中 把韩熙载夜宴上看到的人和事画出，画家真 实地描绘了郁郁不得志的韩熙载夜宴的场景。 收藏于北京故宫博物馆的画卷为宋摹本，清 末流出宫外，1945年被张大千用500两黄金 购得。
《韩熙载夜宴图》卷以时间为序列，共分五段，每段以 屏风巧妙隔开，前后相连又各自独立，图中有许多独具 匠心的构思，体现了作者敏锐细腻的观察力和纯熟畅达 的表现力。从全图的结构上看，画家分别利用三件大的 立屏将画面分为四个部分，每部分内的空间深度感又通 过斜置的榻、几案、屏风等物件的对称布局来表现；全 图共绘了46人（女２6人，男２0人），有些人物频繁出 现，各自的形象十分统一。韩熙载在画中出现五次，有 左侧、右侧和四分之三正面，但形神不改；他气宇不凡， 眉头紧蹙，忧心如焚。随着晚宴情节的发展，韩公从穿 黑袍(听乐)，发展到脱去黄衫(击鼓)，再穿上黑袍(休 息)，后转入只剩一件内衣(清吹)，最后又穿上黄衫(送 客)，韩熙载屡次更衣 。
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式这 。是 壁一 画幅 人长 物卷 形式 象车 稚马 拙出 ，行 但图 总， 体七 气组 势车 壮马 观皆 做 四 马 驾 车 的 组 合 形
秦 宫 遗 址 号 殿 出 土
壁 画 《 车 马 图 》 （ 局 部 ） 秦 代
3
《乐舞百戏图壁画》(摹本) 东汉 内蒙古和林格尔出土
中国美术赏析社会生活画
首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚 夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头 刚刚泛出嫩绿， 使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇 人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马 的、挑担的，从京郊踏青 扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗， 为全画展开了序幕。 中段，繁忙的汴河码头： 清明上河图 汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上 可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命 的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载 货物， 逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一 座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名 虹 桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁 的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船 只通过。邻 船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过 桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船 的紧张情景捏了一把 汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实 地是一个水陆交通的会合点。
中国美术赏析（社会生活画）
女史箴图 原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年 代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本， 设色，纵24.8厘米、横348.2厘米。此图依据西 晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所 画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史 司箴敢告庶姬”共9段。作品注重人物神态的表 现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。故宫博 物院另藏有宋代摹本，水平稍逊，而多出樊姬、 卫女2段，亦有研究价值。【文物现状】： 文物现状 1900年八国联军镇压义和拳之后 流失海外，现收藏于大英博物馆，由于英国方 面知识欠缺，保管不善，将其拦腰截为两段， 并出现了掉渣现象。
美！美！美！从名家画作中感受劳动风采
美！美！美！从名家画作中感受劳动风采古时耕织图：男耕女织其乐融融名称：耕织图类别：字画年代：最早绘于南宋绍兴年间现藏：原图无存，现流行有后代各种摹本南宋绍兴年间於潜县令楼璹绘制的《耕织图》呈献给宋高宗，深得高宗赞赏并获得吴皇后题词。
皇上还专门召见他，并将其《耕织图》宣示后宫，一时朝野传颂，从而引发了《耕织图》发展的第一次高潮。
社会上接连不断地出现了许多《耕织图》，形成了中国绘画史、科技史、农业史、艺术史中一个独特的现象，成就了中国文化遗产的一大瑰宝。
《耕织图》历经近千年，流传到世界各地。
元程棨-摹楼璹《耕织图》局部元程棨-摹楼璹《耕织图》局部古时候虽然没有劳动节，但为劝课农桑、鼓励耕织，统治者也会命人绘制耕织图以宣传推广，鼓励劳动。
一幅幅栩栩如生的耕织图将古代劳动者自然淳朴，勤于耕作与蚕织的情景描绘的淋漓尽致，从这些画作中也能深刻感受到百姓们丰衣足食、安居乐业的劳动喜悦之情。
康熙版《耕织图》在耕织图中，现存于故宫博物院的《雍正耕织图》最为精美独特，是由清宫廷画师精心绘制而成，共有图46幅，其中耕图织图各23幅。
全图通过一幅幅生产劳动的画面，真实反映了当时耕织生产的全部过程和农业科学技术的运用，具有很高的学术价值和历史文献价值。
画册用笔精工，刻画细致入微，人物形象生动逼真。
图中的人物虽然都是庶民打扮，却服饰花色不同，妇女发型梳髻各异，充分体现了清初的时代特征。
在细腻传神地描绘劳动者辛勤耕作的场景的同时，注重了对村落风景的刻画和风土人情的渲染。
山水之间，绿树成荫，村舍阡陌，鸡犬相闻；成人紧张劳动忙碌，孩童放牧送饭，或绕膝嬉戏，牵衣相看，使观者身临其境，栩栩如生。
一种丰衣足食、安居乐业的劳动喜悦之情跃然纸上，宛如是一幅桃花源式的田园风情画卷。
雍正版《耕织图》清乾隆年间，乾隆皇帝将元代程棨摹本置于盒内，收藏在圆明园贵织山堂，同时命画院临摹刻石，所刻之石也同藏于圆明园。
乾隆帝把清漪园（颐和园）的一处富有田园风光的景色命名为“耕织图”。
浅析都市水墨人物画——谈我的作品《生活》的表现语言
综合论坛新教师教学都市水墨人物画作为中国人物画的一个分支，在艺术的长河中经历了一个从无到有的漫长的发展历程。
都市水墨经历了漫长的历史沉淀，逐渐形成了自身的独特风格及笔墨精神。
与传统的水墨人物画相比，既有联系又有不同。
在继承传统水墨的同时，又大胆的进行着革新。
在其造型笔墨方面的变化，成为了具有独特个性的语言符号。
一、当代都市水墨人物画水墨画从产生到发展经历了一个漫长的过程。
梁楷的《泼墨仙人图》开启了写意人物的先河，再到现代的顾恺之的“以形写神”，直到当代的都市水墨的出现。
从无到有，到逐渐变成主流。
都市水墨人物画体现和承载着时代与生活赋予的绘画事物的新的表现形式，是时代发展的产物。
（一）对恐惧、彷徨的情感表达——李孝萱画家李孝萱从不同于别人的角度，对于社会现象进行着夸张，变形的描述。
表现生活在都市的一种极为困苦、惊恐的病态的生活状态。
从他的画中我们不仅可以看到市井百态，还能感受到画家强烈的人文主义关怀。
他的一些城市题材的绘画作品表达方式独特，人物造型夸张变形却又与漫画有区别。
（二）对生命敏感存在的表达——陈钰铭在程（陈）钰铭的画作中，不论是怎样的题材，都融入了画家细腻的情感。
由于画家特殊的生活经历，这幅《天下黄河九十九道弯》有意把人与环境结合起来，强调和谐。
它不只是一首民歌，更是一个民族精神的缩影。
画家对于人物安排运用流线型，避免画面的平均，主体部分运用有力的线条的粗细、疏密变化表现主次关系。
有些地方则大胆运用泼墨的手法形成画面的体块感，使画面整体统一。
其中的鲜有的红色成了贯穿画面的精神内涵。
二、作品《生活》的创作背景当代都市水墨画的写意精神，及表现当下社会现象的时代特性为其发展的不竭动力。
充分的体现了艺术从生活中来，但他并不是生活的翻版和复制，而是生活与艺术完美融合的精神内涵。
三.无论是什么样的艺术表达形式，我认为最为重要的是其表现的品质——真诚。
当你用真诚感受生活的时候，你不可能会无动于衷。
在这个飞速发展、物欲横流的社会中，人们的精神世界不断地接受着挑战。
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临朐县职业教育中心学校专业理论课教案
教学设计思路本节课结合预设目标和学生学习重点难点，我采
用以下的教学设计：1、创设情境导入新课2、观
察比较归纳形成认识3、研究讨论提高认识4、
总结反思深化认识5、任务后延自主探究五个层
次的学法，它们环环相扣、层层深入，从而顺利
完成教学目标。
信息
化资
源利
用
借助多媒体课件、图片等资料进
行教学。
教学流程
教学任务内容
教学方法与
过程评价
信息化手段讲授内容、教师活动学习内容、学生活动
专业素养教育（5 分钟）一、创设问题情景导入、激发
兴趣诱发探究，导入：欣赏战
国长沙楚墓出土《人物御龙帛
画》，提问方式引入课题中国
绘画。
这幅画中表现了什么内
容？
二、讲授知识
绘画艺术
一、中国绘画的定义
中国传统绘画我们称为中国画
或国画
二、分类
通过学习美术有关知识，赏析美
术作品，了解创作背景与动机，
积累审美经验，交流审美体验，
掌握美的欣赏原理，提升欣赏能
力。
从把握形式美到体验内在
美，从领悟作者创意到理解艺术
特色，从感知精神内涵到享受艺
术与美的真谛，获得美的愉悦，
产生美的感动。
采用比较鉴
赏法，提问
法，讨论
法、观察
法，结合学
生回答的情
况，教师进
行必要的讲
解。
借助多媒
体课件、展示
图片
中国绘画按照题材、形式、内容、材料等可以有许多不同的分类，如人物画、山水画、花鸟画、水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等等。
三、社会生活绘画
最早的绘画是记录在岩壁上、动物的骨头上、彩陶上以及房屋的墙壁上，这些绘画记录了原始社会与人类的生活相关的事物。
汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变为现在的中国画。
秦汉
欣赏秦代壁画《车马图》
东汉《乐舞百戏图壁画》
西汉马王堆帛画
魏晋
魏晋《进食图砖画》《狩猎图砖画》
顾恺之《女史咸图》
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》唐宋
张萱《捣练图》张择端《清明上河图》提出问题让学生讨论思考并提问学生最后作简单小结。
围绕什么问题去观看？看后学生了解些什么？
出示任
务并分析（10分钟）欣赏五代顾闳中《韩熙载夜宴
图》学生讨论思考
教师最后进
行评议、交
流
借助多媒体课
件、展示图片
小组探究
任务实施
（15 分钟）
1、开阔视野，综合欣赏：
（选择放映）欣赏张择端
《清明上河图》
无论何种艺术形式，所反映
和表现的都是现代社会变化给人
们带来的社会心理特征，都是艺
术家对艺术表现形式的探索。
反
映这个时代人们极其复杂而丰富
的思想感情，作品映射社会和人
生。
在教师的引
导下，借助
多媒体技
术，创设生
活化的教学
情境，通过
开放性问题
的设置和比
较分析来启
发学生掌握
欣赏的方
法，使学生
能够自主体
会美术的文
化价值，提
高审美能
力。
借助多媒体课
件、展示图片
2、体验活动。
选一幅你最喜欢的绘画作品，说一说你喜欢的理由。
教师要随机性的启发，引导学生
表现作品的能力，尽量让所有学
生都参与教学之中，发挥学生的
想象力、创造力，表现力。
通过讨论，
代表阐述，
让各组间彼
此碰撞、分
享对作品的
第一次丰富
的显性认
识，在这过
程中一开始
回答正确的
学生起到了
学习引领的
作用。
借助多媒体课
件、展示图片
3.学生展示：（自评、互评、师评）
学生可能会不愿对作品进行
评述，教师要随机性的启发，引
导其语言表述评作品的能力，尽
量让所有学生都参与教学之中，
发挥学生的想象力、创造力，表
现力。
适当运
用启发式教
学和相互讨
论的方式来
促进学生的
思考
借助多媒
体课件、展示
图片
成果展
示教师点拨（10 分钟）1．欣赏顾恺之《女史咸图》
表现事物的内在实质；要求
突破对人的行为和人所处的环境
的描绘而揭示人的灵魂；要求不
再停留在对暂时现象和偶然现象
的记叙而展示其永恒的品质。
结合学
生回答的情
况，教师进
行必要的讲
解。
检测反馈，学生反思（ 5 分钟）
讨论:1、社会生活绘画的
特点是什么？2、中国传
统绘画与历史文化的关系是什
么？
口头评价、教师评价、学生
自评、互评等。
结合学
生回答的情
况，教师进
行适当总结
综合评价
学生们通过合作学习，并
经过总结，认识提高，应该初
步具有了独立探究的能力和掌
握了一定的方法。
结合课本完
全可以在课堂剩余的时间和课
后做进一步的探究。
将美术语
言运用于研究性学习之中;真正
进一步学会自主学习。
提高美
术素养，养成对美术终身爱好
的情感，实现情感目标的预
设。
西方传统绘画是写实的，它
强调准确地再现物体，它重视透
视、解剖和色彩知识的运用。
中国传统绘画，特别是文人
画，讲究写意。
它以形写神、形
神兼备，强调气韵生动、意境深
远。
拓展提高（课下）
课后从艺术网站浏览欣赏
中国传统绘画。
了解和掌握中
国传统绘画的特点，积累审美
经验，并作简要记录。
课后提供专题网站，让学生浏览
欣赏中国传统绘画。
了解和掌握
中国传统绘画的特点，提高审美
能力，下节课交流。
教学反思通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。