国粹京剧

俏丽刚健
荀慧生
荀慧生(1900—1968年)，工花 旦、闺门旦。河北东光县人。首次 于天津登台。1910年人京，师从梆 子演员侯俊山。19岁时(公元1918 年)，参加喜群社，从此专演京剧。 旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出 身于梆子班，所以能吸取梆子旦角 艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺 门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼 收京剧小生、武生等行当的技艺， 从唱腔、念白、身段到化妆等方面 进行了改革和创造，并逐渐形成风 格新颖、独树一格的“旬派”艺术。 娇昵柔媚
深沉委婉
尚小云
尚小云(1900～1976年)， 工旦。祖隶汉军旗籍，河北南 宫人。幼为北京三乐科班学生， 初习武生，后改正旦，以演青 衣戏为主，并取得一些成绩。 尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲 高亢，尤其是念白，爽朗明快、 流丽大方、字清音朗、极富感 情色彩。尚小云排演了大量新 戏，创造了众多巾帼英雄、侠 女烈妇的艺术形象。在艺术上 独树一帜，形成了“尚派”。
京剧服装按其样式大致可分五种，即：蟒、靠、褶、帔、衣
按其身份、职业、地位可分：
一、帝王后妃――穿蟒、帔、褶； 二、宰相文官――穿蟒、帔、开氅、官衣； 三、元帅武将――穿靠（盔甲）开氅、帔、箭衣； 四、中等阶层人士――穿帔、褶子 五、平民百姓――褶子和茶衣、裤子袄子等五类。
•京剧各类服装色彩丰富，可分红、黄、绿、白、黑上五色 和蓝、紫、粉、湖、湘下五色。
生
旦
净
丑
生——泛指“净”和“丑”以外的男角色，包括“老生”、“小生”和
“武生”等。
老生——中年以上性格正直刚毅的正面人物；
小生——青年男性；
武生——擅长武艺的生行角色。
彩 旦
俗 称 丑 婆 子 ， 实 际 由 丑 角 应 工
老 旦
老 年 妇 女 的 角 色
武 旦
精 通 武 艺 的 女 性 角 色
女老少，贵贱贫富都可以穿。
宝蓝褶子和青褶子
不同人物的花褶子
京剧服装之衣：宫衣、太监衣、官衣、箭衣、英雄衣等。
“衣”是在京剧中穿着种类较多的一种服装。上自公主、宦官、官吏 、僧道兵卒、夫役、堂官、平民以及豪杰侠客等所穿服装，都归衣类 。
太监衣 宫衣
官衣
箭衣：是上自帝王、武将下至少年武士草莽英雄等一类人物穿用的
花 旦
活 泼 、 开 朗 、 伶 俐 的 年 轻 女 子
青 衣
端 庄 、 严 肃 、 正 派 的 女 子
旦
—— 戏 曲 中 女 角 色 的 统 称
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净——俗称花脸
指音色洪亮宽阔、演唱风格粗犷浑厚、表现气质豪迈的人物。
铜锤花脸——以唱功为主，多演朝廷重臣； 架子花脸——以表演和念白为主；
国粹——京剧
京剧是中国的三大“国粹”之 一，距今已有200年历史。它 形成于北京，时间是在1840年 前后，盛行于20世纪三、四十 年代，时有“国剧”之称。 京剧音乐属于板腔体，主要唱 腔有二黄、西皮两个系统，所 以京剧也称“皮黄”。它不仅 是我国民族文化中的瑰宝，更 是人类文化的长河中最璨烂的 一颗明珠，是人类文化的精华 。
服装。
英雄衣：（也称袍衣袍裤）供侠客、武士一类人物穿用
六 中国京剧脸谱
脸谱是中国戏曲所采用的一种化装手 段，主要是指“涂面”化装，即用“油 色”和“水色”直接在脸上化装，以塑 造戏中某个角色形象。 因剧中每一个角色化装时应当使用何 种图案，采用哪几种色彩，均有约定俗 成的谱式，不能随意勾画，故而叫做“ 脸谱”。
•京剧中的穿着讲究——“宁穿破，不穿错”，同时戏曲的 装扮也不讲究地区和季节的差别。
京剧服装之蟒袍:
帝王将相在大典、礼宴等场合穿的礼服。 蟒袍种类又分:男、女蟒、老旦蟒、改良蟒。
京剧服装之靠:古代武将穿的铠甲。
来源于战袍镶铁叶子基础上美化而成。 分为：男靠、女靠、硬靠、软靠、改良 靠。
京剧服装之褶子：用处最多、最常见的日常便服、长袍服类，男
二衣
二衣的服装名称有：靠，改良靠，箭衣（其 中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣），马 褂（其中含龙马褂，黄素缎马褂，铲子马褂）， 抱衣（含花，素）夸衣（含花，素，绒，布）， 卒坎，龙套，大铠，青袍，茶衣，大袖等及其它 配件。
三衣
这个行当，俗称靴箱，它所含括的物品名称及作 用，大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束， 其行当中 的物品名称可分为两大类，一是软片类，俗称软硬两 类。
终于，在咸丰年间，一个以 (西皮)(二黄)为主要声腔的新剧 种——“京剧”诞生了。 从“三庆”、“四喜”、 “春台”、“和春”四大徽班晋 京，到京剧的诞生，大约经历了 六十年左右的孕育过程。
（二）形成期
标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种 标志之二:行当大体完备 标志之三:形成了一批京剧剧目 标志之四:程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老 生三杰”。“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长 庚、“探花”余三胜
（四）鼎盛期
1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的 繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物 为杨小楼、梅兰芳、余叔岩。由于文人崇尚的雅文化传 统在20世纪遭遇灭顶之灾，京剧达到了它的全盛时期。 “四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他
们创造出各具特色的艺术风格,形成了 “四大流派”,开创了京剧舞 台上以旦为主的格局。
京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。京剧 服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
大衣
大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它 的存在是为演员创造角色服务。 大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗 蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣 、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣 、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其 它服饰配件。
软片类： 胖袄，彩裤，护 领，大袜 硬类： 朝方，福字履， 登云履，皂鞋， 薄底，彩鞋，彩 薄底
云肩
常用四方四合云纹 装饰，并多以彩锦绣 制而成，晔如雨后云 霞映日，晴空散彩虹， 故称之谓：云肩。 云肩，在汉民族服饰 文化中，是一种独特 的服饰款式，装饰图 案内涵丰富，符号的 艺术语言，数字的喻 意，文化底蕴哲理深 邃。
虚拟性
虚拟性是指道具、背景和演员的表演动作都是模仿或者充分“借 代”的 。 京剧的虚拟性主要表现在“以鞭代马”“以浆代船”四个龙套代 表“千军万马”，跑几个圆场等于跑十万八千里。
Байду номын сангаас 三、京剧的行当
京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会 地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专 门名词里称作“行当”。 不同行当的演唱及表演技术都有各自不同的特点。
二、京剧的艺术特点
综合性
综合性主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一 整体。 从表演形式上讲，是唱、念、做、打的融会贯通。 从人物行当上来讲，京剧分生、旦、净、丑四个行当，每个行当 旗下又分若干细小分支，所以又引出了无数形象各异的脸谱。
程式性或 称规范性
程式性即表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。 演员的表演动作，走、坐、站的姿势，及服装、脸谱、道台等都 有严格的规定。这一特点决定京剧舞台意向创造的主体是演员， 而不是剧本道具等。
流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的重要表现。 老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,是20年代的 “四大须生”。 30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚 啸伯、杨宝森称之“四大须生”。 1940年，北京《立言报》邀请李世芳、张君秋、毛世来、宋 德珠四人合作，在北京新新大戏院演出两场《白蛇传》，四 个人分演自己擅长的一折戏，各展所长，社会影响强烈。从 此即被公认为“四小名旦”。
端庄典雅
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程砚秋
程砚秋(1904～1958)， 工青衣。满族，生于北京。 6岁学艺，11岁开始登台， 12岁参加营业演出。先后 师从众多京剧名家，并广 泛涉猎文学及多种艺术。 其表演艺术突飞猛进，声 誉日隆。他的表演功力非 常深厚，表情细腻，艺术 上富于独创性，逐渐形成 了个人的艺术风格，创立 了“程派”。
梅兰芳
梅兰芳(公元1894—1961 年)，工旦。出生于梨园世家， 祖籍江苏泰州，长期居于北 京。在京剧表演艺术上精心 钻研，勇于革新，创造了很 多优美的艺术形象，发展了 大量优秀剧目，改革与提高 了京剧旦角的演唱和表演艺 术，形成了一个具有独特风 格的艺术流派，世称“梅 派”。国内观众对其十分欢 迎和喜爱，“梅派”在国际 上享有盛誉。
武花脸——以武功为主；
油花脸——以形象奇特为其特点。
丑——俗称小花脸
文丑—以念功为主。
常扮演滑稽人物或奸诈小人。
武丑—以做功和武打为主。
四、京剧的流派
京剧中的流派都是以演员的名字命名的，所谓梅派，程派等等。 京剧历史上最早出现的是程长庚、余三胜和张二奎所创的老生表演的三个 流派。后来又出现了谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙为代表的老生三个流派。 京剧流派的形成的条件： 一是集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继 承某一流派创始人或传人的艺术衣钵。 二是在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和 艺术创造，并在频繁的实践中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、 大赛和某位专家的批准。 三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、演员、作曲、乐 队、服装上形成统一的艺术风格。
（三）成熟期
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时 称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫 培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发 展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。
谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青 衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演 唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。