新媒体时代传统曲艺的动画传播与设计实施
新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨
新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨随着新媒体技术的飞速发展，动画艺术在数字化时代展现出了崭新的面貌。
传统的手绘动画、动画片现已逐渐被3D动画、虚拟现实技术等新兴技术所取代。
在这一变革的时代背景下，动画艺术的定位与构思也随之发生了一系列的变化。
本文将探讨新媒体时代动画艺术的定位、构思与设计艺术，并提出一些观点和见解。
新媒体时代动画艺术的定位在新媒体时代，动画艺术的定位可以在以下几个方面进行探讨：1. 与科技的融合：新媒体时代的动画艺术不再依赖于传统的手绘技术，而是通过数字化、三维技术、虚拟现实等多种科技手段进行创作。
这种科技与艺术的融合，使得动画作品在视觉效果、交互方式等方面得到了极大的提升，同时也为艺术家提供了更多的表现方式和创作可能。
3. 与社会话题的关注：随着社会的不断发展，新媒体时代的动画艺术也开始关注一些社会话题，如环保、文化传承、科技创新等。
动画作品通过艺术表达，将这些社会话题呈现给观众，引发人们的思考与共鸣。
新媒体时代动画艺术的定位已经超越了传统的娱乐范畴，成为了一个具有多重属性和功能的复合型艺术形式。
动画艺术在新媒体时代的发展，不仅仅是一种技术和形式的进步，更是对人类文明、社会进步等方面的影响与推动。
设计艺术探讨在新媒体时代，动画艺术的设计更加注重与科技、娱乐、社会等方面的融合与创新。
艺术家在设计动画作品时，需要考虑如何利用科技手段进行创作，如何更好地吸引受众的注意，以及如何表达社会话题等方面的问题。
设计艺术在新媒体时代的动画创作中显得尤为重要。
1. 科技与设计的融合：新媒体时代的动画设计需要充分考虑科技手段的运用。
艺术家可以通过3D建模、虚拟现实技术、人工智能等科技手段，设计出更加生动、逼真的动画作品，提高作品的视觉效果和影响力。
2. 用户体验与设计：新媒体时代的动画作品需要更加注重用户体验。
艺术家在设计动画作品时，需要考虑受众的需求和喜好，创作出更加符合受众心理的作品，并通过交互性设计，增加受众参与感，提高用户的使用体验。
浅论中国传统文化元素在当代动画设计中的运用
浅论中国传统文化元素在当代动画设计中的运用王星博，王淼（长春建筑学院，吉林长春130000）摘要：在这个多元化的时代，作为一种现代科技与艺术结合新产物，动画产业正在蓬勃发展。
自动画诞生以来，各国在动画方面的沟通一直十分频繁。
中国动画如何在众多国家中脱颖而出并拥有属于自己国家的特色和风格就成了当下众多动画设计者制作动画时的首要前提。
在经过了借鉴日韩动画的时期，中国动画的设计现如今已经开始走上原创设计的道路。
在中国悠久的文化历史中，我们吸取宝贵的文化成果，将传统文化元素与国产动画设计相融合。
以传统音乐、传统纹样、传统服饰等元素与动画完美结合为例进行分析与研究。
关键词：动画艺术；传统文化；传统元素中图分类号：J509文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2018）09-0082-01作者简介：王淼（1995-），女，汉族，黑龙江佳木斯人，本科学生，长春建筑学院动画专业，研究方向：动画。
1引言动画是一种综合艺术。
它具有将绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类融合于一身的特点。
一般来说，动画是设计者超脱现实，体现精神幻想，极具色彩的产物。
是传播思想文化的重要组成部分。
因此，如何让动画拥有中国自身的特色，传播中国文化，体现中国的民族精神是制作动画是的关键所在。
现如今单纯的模仿和借鉴其它国家的动画已经无法促进本国动画产业的发展。
传统文化与当代流行元素相互结合的动画已经成为了一种新的表现形式。
因此，本文的主要研究对象就是如何结合当今动画的现状，将传统元素从不同角度，不同方向加入渗透到动画中，使中国动画既拥有当下的流行元素又拥有传统的文化内涵与底蕴。
2中国动画当今的现状在当今互联网的时代，随着经济和科技的大幅度提升，人们不在只是追求与物质上满足，而是更加注重于精神方面的补充。
动画不再是专业范畴内的动画片。
它被应用于广告、音乐视频、娱乐综艺等众多领域。
动画充斥着生活许多角落。
但是一些国家，如美国、日本等的外来动画影响了我国动画的高速发展，他们的涉入，使中国动画人意识到了我国动画在多个方面的欠缺，中国动画在这个动画发展迅速繁荣的又一时期，将面临着巨大的挑战。
新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨
新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨随着科技的不断发展和新媒体的兴起，动画艺术在当今社会扮演着越来越重要的角色。
从传统手绘动画到现代CG动画，动画艺术在不断创新和变革，呈现出丰富多彩的表现形式。
在新媒体时代，动画艺术的定位、构思和设计艺术探讨更显得重要。
本文将从新媒体时代动画艺术的定位、构思和设计艺术探讨三个方面进行探讨。
一、新媒体时代动画艺术的定位新媒体时代的动画艺术，其定位与传统动画艺术有所不同。
传统动画更多地注重于艺术本身的呈现，追求技术和创意的精湛。
而在新媒体时代，动画艺术需要更多地融入到新媒体的传播方式中，发挥其在信息传递和娱乐方面的作用。
新媒体时代的动画艺术要更加重视与社会相关性。
在过去，动画作品更多地是为了娱乐和艺术欣赏而创作的，而在新媒体时代，动画艺术需要更多地去关注社会时事、文化传承和价值观引导等方面。
动画艺术家需要更多地将自己的创作融入到社会现实中，通过动画作品传递正能量和积极价值观。
新媒体时代的动画艺术要更加注重与新技术的结合。
随着科技的不断进步，动画制作和呈现的方式也发生了翻天覆地的变化。
传统的手绘动画已经不能满足当今社会的需求，CG动画、VR动画、AR动画等新技术的应用将成为动画艺术发展的重要方向。
动画艺术家需要不断学习和尝试新技术，将其运用到自己的创作中，使作品更加符合当今社会的审美和需求。
新媒体时代的动画艺术要更加关注与受众的互动和参与。
传统动画作品往往是单向呈现给观众的，而在新媒体时代，动画作品可以通过互联网、手机App等新媒体平台与观众进行更加密切的交流和互动。
动画艺术家需要更加关注受众的反馈和意见，积极与受众互动，使动画作品更加符合受众的需求和喜好。
在新媒体时代，动画艺术的构思需要更加注重创新和多样化。
动画艺术家需要不断寻求新的创作灵感，创作出更富有创意和想象力的作品。
动画艺术家需要更加注重故事情节的构思。
一个优秀的动画作品离不开一个扣人心弦的故事情节。
新媒体时代传统曲艺的动画传播与设计实施
新媒体时代传统曲艺的动画传播与设计实施作者：沈萌耀来源：《上海城市管理》2016年第06期摘要：技术的革新能够有效推动艺术的再发展，为了弘扬民族文化，传承曲艺艺术，曲艺动画这种极具中国传统文化魅力与特色的新媒体艺术形式应运而生。
研究如何利用现代数字技术手段，对传统曲艺进行动画形式的改造和创新，这不仅是对传统曲艺艺术表达的一种延伸与拓展，有助于传承民族传统艺术，弘扬社会主义核心价值观，同时也是在新媒体艺术领域的一项创新尝试，丰富了动画在数字时代的内涵与表达，从而有效探索Flash动画实现过程中艺术与技术有机融合的创作之路。
随着多媒体数字技术的迅猛发展，我国动漫产业呈现出良好的上升态势。
动漫评书、动漫相声、动漫小品、动漫戏曲等新媒体艺术表现形式，在数字时代悄然崛起，相继活跃在电视、网络、移动多媒体平台上，成为一种方兴未艾的文化现象。
一、曲艺动画概述（一）曲艺动画所谓曲艺动画，就是运用数字动画技术来演绎传统曲艺艺术，在表现与演绎过程中充分融合传统曲艺的艺术元素，创造出一种既不同于传统曲艺样式，又不重复动画一般表现技法的新媒体艺术形式。
它不是曲艺和动画的简单重叠和相加，而是一项创新性的艺术表现形式。
曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人听觉的艺术，同时，曲艺内容短小、故事性强、画面感丰富等特点有利于其艺术表演形式的动画化。
而动画概念的引入，极大丰富了曲艺的视觉表现形式，增强了观众的视觉体验，对曲艺艺术的视觉传达和受众面的扩大（尤其在吸引青少年方面）有着积极作用。
从理论层面分析，由传统曲艺向曲艺动画的形式创新，可被看作是一种视觉文化的转向，或者说是图像转向（The Pictorial Turn），[1]是曲艺艺术从语言主因型向图像主因型的一种有效转变和艺术探索。
随着数字技术的进步，人的视觉在不断地延伸，可视化要求也不断提高，视觉性已成为现代艺术发展创新的主导因素，曲艺的动画化深刻改变了其传统表现形式，对生活在“读图时代”的人们而言，艺术效果更具直观性和视觉感染力，同时也为曲艺的数字化生存提供了出路。
浅析传统动画与新媒体艺术的融合
浅析传统动画与新媒体艺术的融合
浅析传统动画与新媒体艺术的融合一、传统动画与新媒体艺术传统动画是指用手绘或钢笔绘制的动画影片。
在过去的几十年中，传统动画一直是制作动画影片的主要手段。
它是一种非常具有艺术性的形式，能够完美地表达人物和情感。
新媒体艺术是指利用计算机技术以及数字媒体进行艺术表达。
它是数字时代的产物，随着技术的不断进步，越来越多的艺术家开始尝试利用计算机技术创作艺术作品。
新媒体艺术不仅包括数字画面，也包括声音、虚拟现实等元素。
虽然传统动画和新媒体艺术的制作方式不同，但它们都有一个共同点：都需要艺术家的创意和技巧。
而在当今数字化的时代中，二者之间也开始出现了一些交叉和融合。
二、传统动画在新媒体艺术中的应用1.传统动画与3D模型的结合在新媒体艺术制作中，传统动画和3D模型通常是不同的制作技术。
传统动画通常是手绘制或是动画师一个个绘制动作帧，而3D模型是利用计算机生成的。
然而，这两种技术也可以结合在一起，形成一种新的表现方式。
例如，在3D游戏中，玩家角色通常使用3D模型制作，但是角色的动作却是由传统动画制作的。
在这种情况下，玩家的角色看起来更加真实，并且对于游戏的沉浸式体验也非常重要。
2.帧动画与交互性结合帧动画是指运用多幅静止图片来创造动画的过程。
在新媒体艺术中，这种技术被用来为互动式界面添加动画效果。
例如，有些应用程序包括标志性的动画指示器，当用户执行某些操作时，这些动画指示器就会出现。
这种动画效果，通过结合帧动画和交互操作，创造出一种艺术的互动体验。
三、新媒体艺术在传统动画中的应用1.绘制风格的改变传统动画一直是以手绘作为主要形式，但是在数字化的时代中，越来越多的动画师开始使用计算机工具来绘制传统动画，这就是所谓的数字手绘动画。
这种动画形式不仅能够让动画师以更快的速度完成动画制作，而且还能够创造出更加丰富多彩的绘制风格。
2.合成技术数字技术的快速发展，使得传统的合成技术得以应用于传统动画中。
传统的合成技术主要是通过在胶片上创造图层以及利用透明颜色来实现动画效果。
新媒体背景下弘扬发展民族艺术的宝贵探索——传统艺术与动画艺术结合现状的思考
文 化作 为一 种不 可再 生 的资源 ， 旦毁 灭 ， 一 就无 法再 完 整地 还原 。渗 透着 国外 价值 观 和意识 形 态 的动 漫
试。
动 画片之所 以能 够受到 世界各 国 的青 年人 的喜
动 画艺术与 其他 艺术的结 合 是 一种 国际 潮流 、 符合 中国 的实际 也
讲 极具 吸 引力 ， 长期 下去 ， 势必 造 成青 年人对 于 中华 民族 的文化 传 统和 文化 价值 观 的淡漠 、 疏远 和排斥 。 从 这个 角度 来讲 ， 是 一 个 关 乎 国家 的 文化 安 全 的 这
世 纪 的具有 革命 性 的综 合 艺 术新 品 种 ， 它 的诞 生 从
民族 传统 艺术 是 中华 民族 文化 宝库 财 富 的重 要
文 化 对于世 界 观和 价值 观还处 于 建设 期 的青年人 来
组成 部分 ， 为维 系我 国各个 民族 的精神 纽带 ， 成 随着
中国 国家 实力 的不 断 增 强 ， 来 越 受 到 全 世 界 的 关 越 注 和重视 。动 画艺 术 是 诞 生 于 １ ８世 纪 、 荣 于 ２ 繁 ０
击 而岌 岌 可危 ， 多 民族 传 统 艺术 如果 不 采 取 措 施 保 护发 展 ， 快 会 淡 出人 们 的视 线 ， 会 在 一定 程 度 上 改 写 中 国 很 很 也 青 少 年 的“ 史 记 忆 ” 文 『作 为 一 种 不 可 再 生 的资 源 ， 旦 毁 灭 ， 无 法 再 完 整 地 还 原 。 传 统 艺 术 能 否 很 好 地 延 历 。 匕 一 就 续 关 系着 国 家未 来 的 文 化 安 全 ， 关 系 着年 轻 一 代 的价 值 观 ， 时 中 国也 是 一 个 新 兴 动 漫 文 化 的 大 国 ， 画 艺 术 是 也 同 动 最 可 以影 响 到 青年 人 的 艺 术 形 式 ， 竟 以什 么 形 式 向青 年 人介 绍 并 且让 他 们 喜 欢 类 似 京 剧 等 这 样 的 民族 传 统 艺 术 究
试论新媒体时代的传统曲艺设计
试论新媒体时代的传统曲艺设计【摘要】随着新媒体时代的到来，传统曲艺在传播方式、传播范围等方面都面临着巨大的挑战和机遇。
本文旨在探讨新媒体时代下，传统曲艺的设计与传播策略。
首先分析了传统曲艺的特点与魅力，接着对新媒体对传统曲艺的影响进行了探讨，然后提出了传统曲艺如何适应新媒体时代的建议，再探讨了新媒体时代下传统曲艺的设计策略和传统曲艺与新媒体的融合发展。
结论部分总结了传统曲艺在新媒体时代的生机与挑战，并展望了未来传统曲艺设计的发展趋势。
新媒体时代下，传统曲艺需要不断创新与融合，才能在激烈的竞争中立于不败之地。
【关键词】关键词：新媒体时代、传统曲艺、设计、特点、魅力、影响、适应、策略、融合发展、生机、挑战、发展趋势、结论、展望。
1. 引言1.1 新媒体时代的到来新媒体时代的到来，标志着信息传播方式的根本变革。
随着互联网的快速发展和智能手机的普及，人们的信息获取渠道变得更加多元和便捷。
传统的音乐、戏曲等艺术形式也受到了新媒体的冲击和挑战，传统曲艺作为中国文化的重要组成部分，面临着如何在新媒体时代立足和发展的问题。
新媒体具有互动性强、传播速度快、信息量大等特点，为传统曲艺的传播提供了新的平台和可能性。
新媒体时代也给传统曲艺带来了一定的挑战，如传统受众的转变、信息过载等问题。
如何在新媒体时代找准定位、拓展传统曲艺的受众群体、创新传统曲艺的表现形式，成为当前亟待解决的问题。
本文将从传统曲艺在新媒体时代的地位、特点与魅力、适应新媒体时代的策略、传统曲艺与新媒体的融合发展等方面进行深入探讨，旨在探讨传统曲艺在新媒体时代的生机与挑战，提出传统曲艺设计的发展趋势和展望。
1.2 传统曲艺在新媒体时代的地位在新媒体时代，传统曲艺作为我国悠久的文化遗产之一，依然占据着重要的地位。
在今天这个信息爆炸、多元化的时代，传统曲艺通过其独特的表现形式和文化内涵，仍然吸引着众多观众的关注和喜爱。
传统曲艺以其独特的音乐、舞蹈、表演等形式，可以传达丰富的民俗风情和历史文化，为人们提供了一种特殊的审美享受和心灵抚慰。
试论新媒体时代的传统曲艺设计
试论新媒体时代的传统曲艺设计在新媒体时代，传统曲艺面临着多方面的挑战。
受众群体的变化。
随着新媒体的普及，年轻人成为了新媒体的主要受众。
而传统曲艺在传统媒体上的受众主要是老年人和中年人，这就需要传统曲艺在设计上做出相应的调整，以吸引年轻受众的注意。
传统曲艺的传播途径发生了变化。
新媒体时代，人们获取信息的途径不再局限于传统媒体，而是通过互联网、移动应用等多种渠道获取信息，这就要求传统曲艺在新媒体上有更好的曝光度和传播效果。
传统曲艺的传承和发展也受到了新媒体的冲击。
传统曲艺的传承需要通过新媒体来吸引更多的年轻人参与，而传统曲艺的发展也需要与新媒体的时代相结合，才能保持其生机和活力。
针对新媒体时代对传统曲艺设计的挑战，我们可以从以下几个方面进行尝试和探索。
1. 创新传统曲艺的表现形式。
传统曲艺在新媒体时代可以通过视频、音频等形式进行更多元化的呈现。
将传统曲艺的表演录制成短视频上传到社交平台，或者通过直播的形式进行传统曲艺的演出，以吸引更多年轻人的关注。
也可以通过音频平台进行传统曲艺节目的播放，让更多的人在移动设备上享受到传统曲艺的乐趣。
2. 利用新媒体平台进行传统曲艺的推广。
在新媒体时代，各种社交平台和短视频平台成为了人们获取信息的重要渠道。
传统曲艺可以通过在这些平台上进行推广，增加其在新媒体上的曝光度，吸引更多的受众。
也可以在新媒体平台上开展传统曲艺的宣传活动，举办线上演出、线上比赛等形式，吸引更多年轻人参与其中。
3. 利用互联网技术进行传统曲艺的传承和教育。
在新媒体时代，利用互联网技术开展传统曲艺的传承和教育尤为重要。
可以开发专门的传统曲艺学习平台，利用互联网技术进行传统曲艺的教学和交流，吸引更多的年轻人参与促进传统曲艺的传承和发展。
4. 合理利用新媒体进行传统曲艺的品牌建设。
在新媒体时代，品牌建设尤为重要。
传统曲艺可以利用新媒体进行品牌宣传和推广，打造自己的品牌形象，在年轻群体中树立自己的知名度和美誉度。
新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨
新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨在新媒体时代，动画艺术的定位正在经历着一种从传统向数字化、互动化转变的过程。
传统动画艺术更注重叙事性和视觉呈现，在新媒体时代，动画的表现形式更加多样化，可以通过音频、视频、互动等多种媒体形式呈现，这就要求动画艺术家在创作时更加注重多媒体的融合和互动性的呈现。
在新媒体时代，动画艺术家需要思考如何将传统动画艺术与新媒体技术有机结合，创作出更具有互动性和多样性的动画作品。
动画艺术的定位构思需要从以下几个方面来进行：1. 多媒体融合：新媒体时代的动画艺术需要更多地融合音频、视频、图像、文字等多种媒体形式，以呈现更加丰富和立体的艺术效果。
动画艺术家可以通过音乐、声音效果、特效等手段来增强作品的表现力，也可以将文字、图像等元素融合到动画中，以丰富作品的表现形式，提升作品的感染力和艺术性。
2. 互动性呈现：新媒体时代的动画作品需要更注重观众的参与和互动。
动画艺术家可以通过设计交互式动画作品，让观众可以在观看的同时进行一定程度的参与和互动，从而增强作品的趣味性和个性化，也可以通过动画技术呈现出更加生动、立体的画面效果，让观众感受到身临其境的艺术体验。
3. 多平台传播：新媒体时代的动画作品可以通过互联网、移动设备等多种媒体平台进行传播，动画艺术家需要思考如何将自己的作品在不同平台进行最佳呈现，如何利用新媒体平台进行推广和传播，以提升作品的知名度和影响力。
在新媒体时代，动画艺术的设计需要更多地考虑数字技术、互动性、多媒体融合等因素，以创作出更具有创新性和前瞻性的作品。
在动画艺术的设计上，需要从以下几个方面来进行探讨：4. 创新技术实践：新媒体时代的动画设计需要更多地进行创新技术实践。
动画艺术家可以尝试使用AR、VR、人工智能等新兴技术来进行创意实践，创作出更具有前瞻性和创新性的动画作品，也可以结合现实生活中的社会热点、时事话题等因素来进行创作，以提升作品的时代性和影响力。
新媒体时代的动画艺术在定位构思和设计艺术上都迎来了新的挑战和机遇。
新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨
新媒体时代动画艺术的定位构思与设计艺术探讨在新媒体时代，动画艺术的定位和设计必须与时俱进，不断创新。
动画艺术是一种以图像的方式来传达信息和故事情节的艺术形式。
它通过运用动画技术，将静态的画面变成了动态的影像，让观众们能够更加生动地感受到画面所传递的内容。
在新媒体时代，动画艺术的定位应该更多地关注用户体验和交互性。
随着科技的发展，人们对于信息的获取方式和表达方式都在发生变化。
传统的动画艺术往往是通过电视、电影等载体进行传播，观众们只能被动地接受信息。
而在新媒体时代，观众们往往可以通过网络、手机等设备主动获取信息，因此动画艺术的设计必须更加注重与观众的互动。
在设计动画艺术时，可以运用一些交互设计的原则。
通过添加一些点击或滑动的交互动作，让用户能够主动参与到动画中来。
这样不仅能够增加用户参与感，更能够提高用户对于内容的理解和记忆。
还可以利用人工智能等技术，根据用户的喜好和兴趣，对动画内容进行个性化推荐。
这样不仅可以增加用户的粘性，也能够提升整个动画作品的知名度。
在新媒体时代，动画艺术的定位也需要更加注重跨界融合。
动画艺术可以与音乐、舞蹈、影像等其他艺术形式相结合，创造出更加综合和多样化的艺术作品。
在音乐视频中添加动画元素，可以使得视听效果更加丰富和独特。
动画艺术也可以与影像艺术相结合，通过运用特殊的摄影技术和后期剪辑，创造出奇幻的画面效果和视觉冲击力。
这种跨界融合不仅可以提升动画艺术作品的观赏性，更能够吸引更多不同背景和兴趣的观众。
新媒体时代的动画艺术应该注重用户体验和交互性，跨界融合和文化传承。
只有不断创新，不断探索，才能使得动画艺术在新媒体时代能够展现更为丰富多样的魅力。
新媒体时代下戏曲艺术的传播与推广——以川剧为例
新媒体时代下戏曲艺术的传播与推广——以川剧为例新媒体时代下戏曲艺术的传播与推广——以川剧为例随着新媒体时代的到来，互联网的普及和发展正深刻地改变着传统文化的传播方式。
在这个数字化时代，各种媒体平台如微博、微信、抖音等的兴起，给传统艺术形式的传播带来了机遇和挑战。
以川剧为例，探讨新媒体时代下戏曲艺术的传播与推广，将能够揭示新媒体对传统戏曲艺术的影响，以及戏曲艺术在新媒体时代的发展路径。
在新媒体时代，传统戏曲艺术的传播方式发生了革命性的改变。
过去，观众只能通过传统渠道如电视、剧院等来欣赏戏曲演出，现如今，互联网的兴起使得观众能够通过各种手机应用和社交媒体平台在线观看和分享戏曲视频。
川剧作为中国传统文化的瑰宝之一，也因新媒体的出现而得以更好地传播。
首先，新媒体平台为戏曲艺术提供了更大范围的传播平台。
川剧演员和戏曲爱好者可以通过自媒体账号或戏曲相关公众号发布视频、音频等内容，将戏曲艺术传播给更广大的观众群体。
同时，互联网的强大搜索引擎和推荐算法，也让更多对戏曲艺术感兴趣的人能够更容易地找到和了解川剧。
这种传播形式不仅提高了观众的接触面，也激发了人们对戏曲艺术的兴趣和热情。
其次，新媒体时代为川剧艺术提供了创新的表达方式。
川剧作为一种强大的舞台艺术，通过各种媒介的互动传播更能凸显其特色。
例如，川剧演员利用短视频平台展示戏曲的唱腔、动作和舞台效果，通过精准的剪辑和特效强化视觉冲击力，使观众更直观地感受到川剧的魅力。
此外，还有一些戏曲爱好者和业界人士利用新媒体平台开展线上研讨会、分享会等活动，加深对川剧的细节了解和传承探讨。
然而，新媒体时代也给川剧艺术传播带来了挑战。
首先，互联网时代的碎片化阅读习惯和快节奏的生活方式使得观众很难完整地欣赏一出戏曲演出。
戏曲艺术依赖于时间和空间的独特结构，需要观众投入足够的时间和精力去欣赏。
然而，快餐式的媒体传播让人们习惯了快速消费信息，对于那些较为冗长的传统戏曲演出，观众可能很难耐心观看并理解其中的深层内涵。
新媒体语境下动画艺术的发展与应用探析
新媒体语境下动画艺术的发展与应用探析随着新媒体时代的到来，动画艺术在数字化、网络化、智能化的背景下正迎来了新的发展机遇。
新媒体时代对于动画艺术的发展产生了深远的影响，传统动画已经逐渐演变成了3D动画、VR动画、互动动画等，形式和表现手法也呈现出了多样化和复合化的特点。
在这一新媒体语境下，动画艺术正在以更加丰富多彩的形式呈现着，并在各个领域得到了广泛的应用。
本文将从新媒体时代对动画艺术的影响、动画艺术的发展趋势以及动画艺术在新媒体语境下的应用进行探析。
一、新媒体时代对动画艺术的影响1. 数字化技术的发展新媒体时代的最大特点就是数字化，数字化技术的发展使得动画产业进入了一个全新的发展轨道。
传统的手绘动画虽然在影视产业中依然占有一席之地，但是数字化技术的发展使得3D动画、CG动画等成为了影视制作的主流形式。
数字化技术让动画创作者能够更加灵活地表现各种创意，同时也大大加快了动画制作的速度，提高了动画作品的制作质量。
2. 网络化传播的普及在新媒体时代，网络化传播已经成为了主流的传播方式。
各种视频网站、社交平台等为动画艺术的传播提供了广阔的空间和渠道，动画作品的受众也从传统的电视观众扩展到了全球各地的网友。
动画作品在网络上的传播不再受制于时间和空间的限制，同时也为动画艺术的创作和传播提供了更多的可能性。
3. 智能化技术的融合智能化技术的快速发展也为动画艺术的发展带来了新的机遇。
虚拟现实（VR）技术、增强现实（AR）技术等已经开始在动画艺术中得到应用，为动画作品的展现形式提供了更加丰富的可能性。
智能化技术也使得动画艺术能够与其他领域进行深度融合，为动画作品的创新和创作提供了更多的可能性。
二、动画艺术的发展趋势1. 更加多样化的表现形式随着数字化技术的发展，动画艺术的表现形式也变得越来越多样化。
传统的手绘动画、3D动画之外，现代的动画作品还涌现出了如VR动画、互动动画等新形式，这些新形式让动画作品的表现手法更加丰富多彩，也使得观众能够以更加多样的方式体验动画作品。
新媒体视域下影视动漫的融会与传承——以中国戏曲元素为例
片场景有飞鸟、草地等元素。简易的元素与角色形 漫作品快速传播出去。网络传播具有及时性，如微
成了互动关系，背后场景大量留白，寺庙场景概括简 信公众号有大量的粉丝，便捷的视频传播影响着各
易且意境深远。地面和山体采用平面设计风格，无 个年龄段的人们。随着新媒体的发展，影视动漫作
光影和透视体现，用简单的颜色组合表达山体的树 品改变了中国戏曲传统观看模式，播出方式得到了
够将戏曲元素与影视动漫更好地结合。大众媒体的 存与传播。不同历史时期的戏曲被赋予不同的时代
出现，使戏曲由原来特定的表演场所移动到千家万 印记和文化内容，经典的戏曲桥段被流传至今，丰富
户的视野中。随着网络技术的发展，手机、电脑等新 多彩的戏曲故事被影视动漫借鉴、改编，成为影视动
媒体的普及，传播形式进入新的时代。中国戏曲元 漫题材文本的素材库。例如，以浪漫爱情故事为题
形成了新的艺术表现形式，不仅给动画产业的创新 料以及文字资料通过磁带、光盘等方式保存和传播，
提供了新的契机，还增强了戏曲元素的传承性。影 使《梁山伯与祝英台》的爱情故事广为流传。大量
视动漫作品与戏曲元素的结合是为了达到双赢效 的戏曲内容以人文历史和真实生活写照出现，题材
果，是在新的艺术形式中探索出一条区别于西方动 内容通俗易懂，脍炙人口。它们经过戏曲艺术的融
漫产业的发展道路。简而言之，新媒体技术为中国 合及反复推敲，实现了艺术内容的升华与戏曲文化
戏曲元素和影视动漫发展之间建立了一座桥梁，通 的传承。随着时间的推移，戏曲的题材文本通过影
过对戏曲元素的传播，使文化之间的交融更为密切。 视动漫改编被新一代的观众接受，并且深入人心，得
一、新媒体推进戏曲元素的传播
（二）新媒体推动角色形象传播
元素，运用影视动漫的镜头语言与制作技术，传达影
试论新媒体时代的传统曲艺设计
试论新媒体时代的传统曲艺设计新媒体时代的到来，给传统文化艺术带来了前所未有的挑战和机遇。
传统曲艺作为中国民间艺术的重要组成部分，如何在新媒体时代抢占话语权，进行创新设计，成为了当前亟待解决的问题。
本文将从传统曲艺的现状出发，探讨新媒体时代下传统曲艺的设计创新，以期为该领域的发展提供一些思路。
一、新媒体时代下传统曲艺的现状传统曲艺是中国丰富多彩的民间艺术形式之一，包括评书、相声、越剧、沪剧等多种类型，它们的历史悠久，具有浓厚的地方特色和文化烙印。
在新媒体时代的冲击下，传统曲艺遇到了不少困难。
传统曲艺的受众群体逐渐减少，年轻人对传统曲艺的兴趣不及前人。
传统曲艺市场萧条，传统演出渠道逐渐式微，传统曲艺的传承与发展面临较大的挑战。
随着新媒体的快速发展，传统曲艺在新媒体平台上如何立足，如何与年轻人沟通，面临着重重考验。
二、传统曲艺设计的必要性在新媒体时代，传统曲艺需要进行设计创新的原因主要体现在以下几个方面。
传统曲艺需要与时俱进，走向现代化。
传统曲艺需要与新媒体平台接轨，拓宽市场渠道。
传统曲艺需要吸引更多年轻人的关注，进行青年化转型。
传统曲艺需要提升文化软实力，推动传统文化的传承和弘扬。
在新媒体时代，要使传统曲艺焕发新的生机，创新设计势在必行。
可以借助新媒体平台进行传统曲艺的宣传推广，提升其知名度和美誉度。
通过微博、微信等社交媒体平台，发布传统曲艺的演出信息、艺术理念等，吸引更多的年轻受众。
可以利用新媒体平台进行传统曲艺的传统教育，推出相声、评书等曲艺知识普及节目，让更多人了解和喜爱传统曲艺。
可以开发相应的手机APP等新媒体产品，提供曲艺资源点播、在线直播等服务，为传统曲艺的市场拓展提供便利。
可以与新媒体平台进行深度合作，推出一系列以传统曲艺为主题的IP作品，植入传统文化元素，提升传统曲艺的艺术价值和市场价值。
新媒体时代下传统曲艺的设计创新也面临不少挑战。
新媒体平台的信息碎片化、竞争激烈以及用户粘性低，传统曲艺如何在这样的环境下脱颖而出，需要进行深入思考。
传统动画艺术与新媒体融合途径论文
传统动画艺术与新媒体融合途径论文传统动画艺术与新媒体融合途径论文摘要：随着现代科技和互联网的不断应用与发展，新媒体发展迅速。
在信息网络时代下，动画创作者将传统动画艺术与新媒体融合，不仅能够促进传统动画在传播内容、传播形式以及文化表现形式等方面的创新发展，还可以从文化视角重新定位传统动画艺术的发展趋势，使传统动画艺术的内涵、表现形式和艺术表现手法等均能够获得外延性发展。
该文在此基础上研究传统动画艺术与新媒体融合的有效性和方法。
关键词：传统文化；动画艺术；新媒体；有效融合现代社会经济的发展促进了信息技术的应用与发展，互联网技术给人们带来了诸多便利。
在信息网络时代下，新媒体发展迅速，人们的阅读习惯和学习方式等均发生了变化，人们也更加倾向于使用互联网获取相关信息。
在新媒体时代，电视、报纸和广播等传统媒体受到较大的冲击，传统媒体行业的受众面缩小。
传统动画艺术利用视觉暂留原理，通过连续播放静态的画面内容，形成一种动态的画面感，具有鲜明的视觉变化效果。
国内外优秀的动画作品均是在这一原理的基础上创作的。
传统动画艺术体现了传统文化的内涵，但是在表现形式和艺术效果上仍有较大的提升空间。
新媒体环境下，将传统动画艺术与新媒体有效融合对促进现代动画发展具有重要的创新意义。
因此，动画创作者应结合实际情况，研究传统动画艺术与新媒体有效融合的相关内容和方法。
一、传统动画艺术与新媒体融合的原因与优势1.个性化的表现形式传统动画艺术的发展主要依靠传统媒体，但是在网络环境下，传统媒体的发展受到了新媒体发展的冲击，这影响了传统动画艺术受众面的扩大。
动画创作者将传统动画艺术与新媒体有效融合，充分发挥新媒体表现个性化、受众范围广、传播模式具有交流性和互动性的特点，利用新媒体技术制作和传播动画片，能够更好地抓住观众的眼球，符合观众的需求。
动画创作者运用新媒体能够个性化地表现传统动画艺术的内容，根据受众群体的不同需求，推出相应的动画产品。
2.扩大受众范围信息技术和互联网在实际生活中应用广泛，人们习惯于通过网络获取信息，使用网络阅读、观看视频的人群不断扩大，传统媒体的发展在这种情况下受到较大的冲击。
试论新媒体时代的传统曲艺设计
《试论新媒体时代的传统曲艺设计》摘要：因此，本文首先介绍新媒体时代传统曲艺的发展现状，然后讨论传统曲艺与媒体技术的融合与冲突，进而分析基于动画视觉的传统曲艺设计原理，最后指出新媒体对传统曲艺设计的利与弊，以供借鉴，实际上，为了解决这些问题，可以将传统曲艺与新媒体艺术进行相融合，实现传统曲艺设计的现代化，诸如曲艺动画就能够给现代人以强烈的视觉表现力，由此可见，新媒体时代下的传统曲艺与动画结合，可以促进自身的发展，二者的融合使得曲艺动画更加深入人心，这也是传统曲艺设计优化的结果摘要：我国传统曲艺文化的历史极为悠久，从农耕时代发展至今，仍然朝气蓬勃，充满活力。
然而，要想获得稳定发展，必须与时俱进，充分借助新媒体的交互性、即时性等特点，最大限度地将时代元素融入传统曲艺设计之中。
因此，本文首先介绍新媒体时代传统曲艺的发展现状，然后讨论传统曲艺与媒体技术的融合与冲突，进而分析基于动画视觉的传统曲艺设计原理，最后指出新媒体对传统曲艺设计的利与弊，以供借鉴。
关键词：新媒体;传统曲艺;动画设计中图分类号：J218.7;J826文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）02-0122-02一、引言中华民族的传统文化博大而精深，种类众多，内容丰富，每一种文化都有不可替代的传播价值，特别是新媒体时代下传统文化的传承已追在眉睫。
作为中国传统文化的重要组成部分，曲艺具有独特的传统文化魅力，悠扬动听，耐人寻味，同时象征着古代劳动人民的智慧。
如今，社会经济转型，人们的思想观念也在发生变化，不管是生活方式，还是日常兴趣，都离不开网络，几乎都被大数据所包围着，这种情况下人们更多地关注网络信息。
由于网络文化的盛行，人们很少有时间学习传统文化，像专门了解传统曲艺的人寥寥无几，以至于传统曲艺文化的发展举步维艰。
实际上，为了解决这些问题，可以将传统曲艺与新媒体艺术进行相融合，实现传统曲艺设计的现代化，诸如曲艺动画就能够给现代人以强烈的视觉表现力。
新媒体技术与传统动画艺术的融合要点分析
在传 统的皮 影戏之 中， 人物 在转身 的过程 中的痕迹 十
分明显， 这也 增加了传统 动画画面的不流畅性 。 而３ Ｄ技 术
的引入打 破了传统 的皮影戏的限制， 在世界上第一部３ Ｄ动 画片 《 玩具总动员中》 突破了传统 的人物转型的变化， 增加 了整个画面的视觉冲击和视觉 立体感 。 传统 的模 式为观众 带来好奇感 的同时， 随着 现代 流行元素在动画制作过程 中 大量 运用， 为传统的动画艺术提供 了新 的表现 形式和视觉 效果。 ２ ． ３拓展了 传统水墨动画片的局限性 在全 球化 的探索 背景下， 通过Ｃ Ｇ 技 术拓展了传统水墨 画的语言 】 。 使得这一技术革新在 中国本土的动画设计中发 扬光大。 通过３ Ｄ技术使得水墨的浓淡虚实能够根据故事 的 情节进行改变， 实现对动画背景和细节 的动感处理 ， 既是技 艺的结合， 更是拓展了传统水墨动画制作的无限可能 ， 形成 新的视觉形式。 ３ 新媒体技 术赋予传统动画新的视觉语言 新媒体技术的研发和应用最终对传统动画的效果产生了
２ 新媒体技术和传统动 画艺术融合分析 通 过新媒体技术与传统动画艺术的融合， 给传统动画注 入新 的制作元素， 赋予传统动画的时代性。 技术 的融入要坚 持 以动画 内容服务 的原则 ， 否则制作出来的作 品也仅仅是流 水线式的工业半成品。 通过技术的合 理运用， 使得画风更加 符合人们的时代审美观念 ２ ． １保证各种传统艺术元素得到融合 与新媒体技术 的融合， 传统动画多元化发展， 通过技术 的处理， 虚 拟化 水墨、 剪纸、 戏 曲等多种传统动画， 表现 出
作者简介： 孙唯特 （ １ ９ ８ ２ 一 ） ， 男， 江苏南京， 硕士 ； 研 究方向１ ４ ０— —
第２ ２ 期 ２ Ｏ ｌ ６ 年１ １ 月
动漫推广戏曲活动方案
动漫推广戏曲活动方案背景简介传统文化在当今社会中的地位越来越重要，也日渐受到年轻人的关注。
而戏曲作为中国民间传统文艺之一，其表演风格、剧情和音乐都蕴含着丰富的文化内涵，备受青年人的热爱。
但是，由于种种原因，戏曲的传承和推广面临挑战。
为了将传统文化更好的传递给更多的年轻人，提高戏曲的知名度和吸引力，开展动漫推广戏曲活动是一种有策略性且有效的推广方式。
活动目的本次动漫推广戏曲活动的目的是：传递中国传统文化艺术之一的戏曲文化，促进传统文化与现代文化的融合，打破年轻人对于戏曲的审美局限，增加对戏曲的了解和兴趣，提升戏曲在年轻人群体中的知名度和影响力。
活动形式推广活动主要以动漫方式呈现，通过戏曲与动漫的融合和碰撞，让年轻人更加容易接受、了解和喜欢戏曲文化。
具体形式如下：1. 动漫剧场以即将上映的国内顶尖动漫影片作为载体，结合介绍戏曲文化的视频内容，邀请知名戏曲团体进行现场表演和互动。
活动现场提供优惠券、观影资格等福利，整合演出和宣传，既满足年轻人娱乐和学习的需求，也有效提高戏曲文化的关注度。
2. 动漫游戏交流会通过各类戏曲主题的动漫游戏，以及游戏策划人员和戏曲文化专家的现场互动介绍，让年轻人在轻松的游戏氛围下了解戏曲文化、感受戏曲的美。
同时，交流会上也将配备戏曲文化讲师讲解故事和曲子的含义，帮助大家更好地理解和欣赏戏曲文化。
3. 动漫文化展以现代设施和先进技术为科技手段，通过“虚拟现实”的方式，在展厅内呈现具有戏曲特色的3D动漫图片、场景模拟等展示。
同时，现场还将提供“戏曲DIY”制作互动和“戏曲声音体验区”等活动形式，让参与者在动漫展售和游园休闲的同时，深入了解中国传统戏曲文化的特点和魅力。
活动推广本活动推广主要以互联网宣传为主。
推广渠道包括但不限于：微博、微信、抖音、快手等社交平台、户外广告、电视广告。
另外，我们还可以联合当地大学及社区文化机构、媒体、动漫游戏公司及大型商场等单位共同进行推广和合作。
结语动漫推广戏曲活动作为一种有策略性且有效的传播方式，极大地提高了年轻人对于传统文化的认可度和传播效率。
浅析新媒体形势下戏曲动画的设计与制作
浅析新媒体形势下戏曲动画的设计与制作作者：刘佳慧来源：《电脑知识与技术》2020年第35期摘要：中国戏曲是我国优秀传统文化的精髓和重点所在，蕴含着悠久灿烂的中华文明，具有十分丰富的文化知识。
辽沈地区的评剧、辽剧、海城喇叭戏、阜新蒙古剧、二人转等都极具地方特色，它犹如一座历史悠久、内容恢宏的古老图书馆，包含文学、戏曲、书法、音乐、绘画等各门类知识，体现德、仁、礼、善、信、义等中华民族传统美德的剧目比比皆是，对青少年树立正确的世界观、人生观和价值观有着积极地引导作用和重要的教育意义。
因此，文化和旅游部全国公共文化发展中心“中华传统文化数字化建设与传承计划”的先行示范项目，是弘扬中华传统文化成功、有益、有效的路径探索，是中华传统文化创造性转换和创新性发展的成功案例。
在新媒体形势下，戏曲动画作品的设计与创作逐渐成为文化传播中的有力途径，成为“文化+”新动能中的重要一环。
关键词：戏曲动画;设计与制作;文化新动能中图分类号： TP37 文献标识码：A文章编号：1009-3044（2020）35-0200-02开放科学（资源服务）标识码（OSID）：1 戏曲动画项目制作方案通过将辽宁省本地特色剧种的名称由来及演变、起源及流行区域、代表性艺术家和经典代表性剧目等专业知识点串联在一起，将碎片化的知识相融合，介绍角色、身段、八大传统绝技、脸谱、主要伴奏乐器等方面知识，让观众了解特色剧种的唱腔特点并更加具体地了解本地特色剧种的内容与意蕴，利用数字化手段，借助新的表现形式，将这些趣味性故事进行整合，形成新的戏曲动画。
1.1设计思路通过征集到的京剧、评剧、二人转等辽宁省本地特色剧种剧目视频、音频、文字及图片等资料进行研创，用动画的手段作为载体，制作成京剧、评剧、二人转等辽宁省本地特色剧种戏曲动画，向青少年传播京剧、评剧、二人转等辽宁省本地特色剧种的基本常识。
1.2选题背景本项目的剧目选取参考《中国戏曲志·辽宁卷》《中国艺术百科辞典》《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》《中国地方戏曲集成》（辽宁卷）等大型专业工具书，整理京剧、评剧、二人转等辽宁省本地特色剧种经典代表性剧目视频资料。
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新媒体时代传统曲艺的动画传播与设计实施
作者：沈萌耀
来源：《上海城市管理》 2016年第6期
摘要：技术的革新能够有效推动艺术的再发展，为了弘扬民族文化，传承曲艺艺术，曲艺
动画这种极具中国传统文化魅力与特色的新媒体艺术形式应运而生。
研究如何利用现代数字技
术手段，对传统曲艺进行动画形式的改造和创新，这不仅是对传统曲艺艺术表达的一种延伸与
拓展，有助于传承民族传统艺术，弘扬社会主义核心价值观，同时也是在新媒体艺术领域的一
项创新尝试，丰富了动画在数字时代的内涵与表达，从而有效探索Flash动画实现过程中艺术
与技术有机融合的创作之路。
随着多媒体数字技术的迅猛发展，我国动漫产业呈现出良好的上升态势。
动漫评书、动漫相声、动漫小品、动漫戏曲等新媒体艺术表现形式，在数字时代悄然崛起，相继活跃在电视、
网络、移动多媒体平台上，成为一种方兴未艾的文化现象。
一、曲艺动画概述
（一）曲艺动画
所谓曲艺动画，就是运用数字动画技术来演绎传统曲艺艺术，在表现与演绎过程中充分融
合传统曲艺的艺术元素，创造出一种既不同于传统曲艺样式，又不重复动画一般表现技法的新
媒体艺术形式。
它不是曲艺和动画的简单重叠和相加，而是一项创新性的艺术表现形式。
曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人听觉的艺术，同时，曲艺内容短小、故事性强、画面感丰富等特点有利于其艺术表演形式的动画化。
而动画概念的引入，极大丰富
了曲艺的视觉表现形式，增强了观众的视觉体验，对曲艺艺术的视觉传达和受众面的扩大（尤
其在吸引青少年方面）有着积极作用。
从理论层面分析，由传统曲艺向曲艺动画的形式创新，
可被看作是一种视觉文化的转向，或者说是图像转向（The Pictorial Turn），[1]是曲艺艺术从语言主因型向图像主因型的一种有效转变和艺术探索。
随着数字技术的进步，人的视觉在不
断地延伸，可视化要求也不断提高，视觉性已成为现代艺术发展创新的主导因素，曲艺的动画
化深刻改变了其传统表现形式，对生活在“读图时代”的人们而言，艺术效果更具直观性和视
觉感染力，同时也为曲艺的数字化生存提供了出路。
（二）本项目设计的题材选择
独脚戏，又称滑稽戏，主要流行于江浙沪等地区，是一种以方言形式演出的曲艺曲种。
它
兴起于上世纪20年代，以“说、学、做、唱”为艺术表现手法，具有强烈的文娱性和本土化特征，是海派文艺的重要组成。
在表演艺术家之中，尤以“姚周”（指姚慕双和周柏春）最为闻名，独脚戏历经了“舞台-电台-电视”三个发展阶段，[2]而今互联网和移动多媒体的普及又为其创造了新的发展空间。
作为国家级非物质文化遗产，独脚戏不仅是上海传统艺术的代表符号
之一，更是反映上海城市文化的一张名片。
本项目设计以姚周经典作品“宁波音乐家”为蓝本，运用Flash动画技术，进行设计和创新。
二、曲艺动画的设计分析
依据传统独脚戏“说学做唱”的艺术特征和滑稽搞笑的表演方式，结合上海独脚戏《宁波
音乐家》的语言特色，本项目动画整体体设计主要涵盖四部分内容：一是剧本故事改编设计，
以抓住方言语言特色与笑点为目标；二是动画角色设定，包括角色造型与服装道具设计；三是
镜头脚本设计，重点对镜头视角与景别、镜头运动与切换等进行设计；四是音像素材搜集加工，对配音及相关音乐、音效等搜集处理。
曲艺动画的设计具有“音配像”的独特性，动画总体设计主要解决文学剧本角色人物的卡
通化，静态图像素材的电影艺术表达，独脚戏滑稽语言与动画整体视觉效果相匹配等问题。
Fl
a sh作为网络动画制作的主流软件，它能满足小规模制作团队甚至个人设计完成动画的需求，
同时在网络和移动多媒体平台上能够便捷地展示与传播，有着较广泛的观众群体。
Fl a sh曲
艺动画设计既要符合色彩协调、构图合理、风格统一的艺术特性，同时还要符合声画同步、视
听效果良好、画面播放流畅等技术要求。
三、基于Flash技术的曲艺动画实现
本项目制作是基于Flash动画技术，配合Action Script脚本编程，同时应用第三方图像
和音视频处理软件进行辅助设计，动画实现以模块化方式进行。
根据架构设计，曲艺动画《宁
波音乐家》的制作实现主要分为五大模块，各部分的主要工作如下：
（一）图像处理模块
主要完成图像素材的数字化，并应用图像处理软件Photoshop对获取的数字图像进行上色、描线、抠像等基本处理，为动画分镜头制作提供素材。
（二）音频剪辑与处理模块
主要完成动画所需声音的采集、剪辑和特效处理工作。
曲艺动画“剧本（台词或唱词）-音频-动画画面”的设计流程，不同于一般动画创作的模式，要先画面再后期配音，因此曲艺动画音频的衔接和再创作直接影响到整部动画的质量。
由于动画不同于纯粹的曲艺舞台表演，更加强调故事性和画面感，在项目实际制作过程中
就发现声音轨时间结束点提前于动画画面内容的问题，这是因为语言信息量过大，导致画面叙
述不能跟进。
针对这一问题，本项目采取两种方式作处理：1.声音文件长度作适当修剪，增加
一些特殊音效，或者在单个片段语句的恰当位置增加停顿时间；2.根据声音文件的长度，若语
言中所含信息量过于繁多，致使动画画面长度远远超过声音轨长，适当删减一些故事性画面，
以剧中表演者舞台形象来代替。
通过这两种方式，来达到音画起止时间的协调统一。
根据搜集整理的素材来看，曲艺作品由于录制环境、年代等因素影响，其声音源文件中常
带有杂音爆音，本动画制作中应用音频编辑软件Soundtrack Pro对原始声音素材进行降噪处理，并根据分镜头设计需求，对部分音频文件做混响效果的特殊音效处理。
（三）关键帧动画制作模块
本动画制作主要应用 F l a s h关键帧动画技术，通过逐帧动画、补间动画、引导层动画、遮罩动画等形式进行设计，完成36个动画片段的制作。
（四）动画特效制作模块
主要应用Fl a s h A c t i o n S c r i pt脚本编程，实现简单粒子动画效果、模拟3D
场景效果，丰富画面整体的艺术表达。
（五）后期剪辑与优化模块
应用苹果非编剪辑软件Final Cut Pro，对在F l a sh中完成动画片段进行后期加工与合成，主要完成转场的设置、特效字幕以及片头的制作，并根据设计要求，完成动画的输出与发布。
四、结论
传统曲艺与Fl a sh数字动画的结合是从艺术本身寻求创新和突破，充分利用现代数字技
术手段，使艺术形式和文化内涵能够紧跟时代的步伐，为传统艺术的数字化生存提供发展思路
与参考案例。
本项目以基于F l a s h技术的曲艺动画为研究对象，选取上海地方曲艺-独脚戏作为研究的切入点，完成一整套曲艺动画设计与制作，针对曲艺动画“音配像”的设计特点与技术需求，提出了一套辅助优化设计解决方案，以求探索曲艺艺术与数字动画技术相结合的，具有上海地
方艺术元素的动画表现形式。
用数字动画的形式来表现曲艺，不仅是对传统曲艺艺术表达的一种延伸与拓展，有助于传
承民族传统艺术，弘扬社会主义核心价值观，同时也是在新媒体艺术领域的一项创新尝试，丰
富了动画在数字时代的内涵与表达，其艺术性、文化性和娱乐性的特点，创造了人与传统文化、人与曲艺艺术的新关系与新环境，也带来了新的创作方式和艺术语言。
说明：本文系上海市教育委员会和上海市教育发展基金会“晨光计划”项目课题“面向上海传统曲艺的动画设计与研究”阶段成果，编号为【13CGB18】。