舞蹈电影赏析
载歌载舞的意味—歌舞电影的美学分析
载歌载舞的意味—歌舞电影的美学分析歌舞片看似与动作片、爱情片、科幻片、喜剧片等那样,属于一种“类型”影片,但却有着与上述片种完全不同的艺术特色。
它以某种意义上的“自律”化形式和音乐与舞蹈的紧密融合为起点,建构起一种独特的审美品质。
它赋予形式美以合乎逻辑的“人化”意义,为我们呈现的是一个比现实拥有更多梦想空间和更纯粹的审美领域。
在叙事与歌舞段落的转换之间,优秀的歌舞片大都能消融看似坚硬的现实需求,通过叙事与抒情、现实与非现实的双重融合与多线推进,让自己踏上通往“超现实”的艺术追求之旅;在肯定具体的人文价值观念的同时努力建立一种道德准则的理想典范,并通过现实与理想的对峙在歌舞叙事中的逐步消失,来宣扬真、善、美的价值和“大美学”视野中的人文关怀。
具体而言,歌舞电影通过一种来自于音乐语言与身体表述的创造性活力和顽强的生命力张扬,重点表达的是一种真实存在着的、能够被感知的生命欲求。
通过引人入胜的故事,将音乐与舞蹈真正还原于人文教育领域,它用歌舞为我们打开的是一个忘却了时间与空间的、自发且独立的梦想领域,使个体生命获得澄明的感受。
它既能带来马斯洛般的某种诗一般的、神秘的狂喜,也能带来伽达默尔所描绘的那种让人震撼的亲切,它让人获得的是一种独立的精神。
从而让我们在肯定世俗人生的基本价值的同时,超越日常生活中的平庸性;向我们呈现出一个“可能生活”的生命境界,让观众在一种审美净化中更好地投入生活。
自其诞生以来,歌舞电影带给人们的这种“欢乐”和“梦想”是所有喜爱它的观众所不能忘怀的,它所彰显的“自由”与“生命本位”亦是值得我们去关注和思考的。
本文将站在“大美学”研究的立场来分析歌舞电影的表现形式、叙事策略及不同民族、不同时间的歌舞电影,去关注不同文化背景中伴随着技术更新而呈现的歌舞与经济、歌舞与政治、歌舞与世俗的关系,寻求文化现象背后隐藏的牵制因素,同时以期能够“审美地”分析歌舞电影的艺术特征及存在意义。
《舞动人生》舞蹈电影中的艺术与生命
《舞动人生》舞蹈电影中的艺术与生命舞蹈是一种极具艺术性和表现力的形式，能够让人们沉浸其中，感受到生命的美妙和无限可能。
电影《舞动人生》就是一部以舞蹈为主题的作品，通过展现舞蹈的艺术魅力和生命的奋斗精神，向观众传达了一种积极向上的态度和对生活的热爱。
在《舞动人生》中，舞蹈被表现为一种情感的释放和身体的表达。
通过舞蹈，人们可以将自己内心的情感尽情展现，无论是快乐、悲伤还是愤怒，都能够通过舞蹈找到宣泄的出口。
电影中的主人公们都有着自己的故事和背景，他们通过跳舞来诉说自己的心声，将内心深处的情感用舞蹈的方式告诉观众，从而引发观众的共鸣和思考。
除了情感表达，舞蹈还能够展示出艺术的美感和技巧的精湛。
在《舞动人生》中，观众能够欣赏到各种各样类型的舞蹈，有华尔兹、街舞、现代舞等等。
每一种舞蹈风格都有不同的韵律和动作，展现出独特的美感。
舞者们用身体的力量和灵敏的动作向观众传递出一种强烈的视觉冲击力，令人陶醉其中。
同时，舞蹈的技巧性也是电影中的重要元素之一。
观众能够看到主人公们通过不断的训练和努力，将舞蹈技巧提升到一个新的高度，展示出令人惊叹的舞蹈水平。
除了展现艺术的魅力，电影《舞动人生》还通过塑造角色和叙述故事的方式，表达了对生命的热爱和奋斗的精神。
在电影中，主人公们都有着自己的梦想和目标，他们用舞蹈作为实现梦想的方式，展现出对生活的热情和对未来的向往。
电影通过展示他们在舞台上的精彩表现和努力奋斗的过程，让观众感受到了生命的力量和坚持不懈的精神。
同时，电影还展示了舞蹈的社交性和团队合作的重要性。
主人公们都通过参加舞蹈比赛来实现自己的梦想，这需要他们与团队密切合作，互相扶持和鼓励。
通过团队中的每个人的付出和努力，他们共同创造了一个完美的舞蹈作品，向世人展示了舞蹈所带来的魅力和力量。
观众在欣赏电影的过程中，也能够感受到团队合作所蕴含的力量和意义。
总结起来，《舞动人生》通过展现舞蹈的艺术魅力和生命的奋斗精神，向观众传达了积极向上的态度和对生活的热爱。
电影《芳华》舞蹈艺术赏析
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑舞蹈作为一种贴近生活的高雅艺术，是富有感染力的文化表现形式。
与其他以歌舞为陪衬的电影相比，《芳华》中舞蹈是有灵魂、有生命的，其舞者的动作，故事的底蕴，无一不深深打动着观影者，在散发舞蹈魅力的同时将那别样的血色浪漫娓娓道来。
一、优雅舞姿渲染主角情感在影片开篇，长镜头给到了正在送文艺团特招新兵小萍到礼堂的刘峰，此时，文工团员们正在紧张地排练舞蹈《草原女民兵》。
灰色的地板犹如厚实的大地，绿色的帷幕好像无边的草原，大提琴声响起，伴随着悠扬唯美的舞步，身材姣好的文艺团姑娘们踩着整齐的步点，一个接一个从镜头前闪过——身背长枪，手拿红旗，翩翩起舞。
此时，站在一旁看得出神的小萍心中的当兵梦以最热烈的形式沸腾。
她们优美的舞姿与音乐融为一体，随着音乐的起伏，时而热情高涨，时而优美抒情，摇摆着柔软纤细的腰身，舞步优雅，举手投足，无不透露着欣喜与向往之情。
片中的领舞萧惠子拥有令人羡慕的身材，还有舞者特有的高贵气质，扎实的舞蹈功底。
通过第一次镜头的交接，即将她蒙古姑娘舞蹈中特有的美丽与潇洒表现了出来，渲染出她乐观向上和整个军营充满活力的一面，使得电影一开篇就牢牢抓住了观众的心。
在影片中段，何小萍在高原上慰问骑兵团的那段舞蹈，让人观之震撼。
在高寒、高海拔地区跳舞，本就不易；何小萍在起伏的山峦和蓝天的陪衬下，起舞如流水行云，时而若蛟龙腾飞，时而似彩凤起舞，形舒意广。
而女民兵的巡逻舞蹈，则更像是雄鹰展翅，潇洒、优美、舒展——志在展示高原巍峨之势，意在舞出女民兵豪迈之情；连续的高难度、疾风般的旋转，长裙飞舞，将女兵们巡逻的不畏艰辛和坚韧不拔的精神表现得淋漓尽致，具有很强的艺术感染力，冲击力[1]。
影片接近尾声时，何小萍因参加对越自卫反击战的战地救护，救治了大批伤员，战后成为英雄。
但战场太多的血腥场面和战后突然降临的荣誉和关爱，让这个单纯、柔弱的女孩再也经受不住多重的、来自精神层面的冲击，精神失常了。
舞蹈电影作品艺术性特征分析
舞蹈电影作品艺术性特征分析一、表现手法舞蹈电影作品的表现手法是其艺术性的重要组成部分。
与传统舞蹈作品相比，舞蹈电影作品更加注重画面的表现和影像的运用。
在舞蹈电影作品中，舞者的舞蹈动作和表情情感通过摄影机的镜头捕捉和影像编辑的加工处理，形成了丰富多彩的视听效果。
在表现手法上，舞蹈电影作品具有以下几个特点：1. 镜头语言丰富多样。
舞蹈电影作品通过多变的镜头语言来表现舞蹈的美感和情感，如特写镜头、远景镜头、镜头切换等手法，丰富了观众的视觉感受。
2. 影像处理技术精湛。
舞蹈电影作品通过后期制作的影像处理技术，使舞蹈表现更加生动、绚丽，让观众能够身临其境地感受舞蹈的艺术魅力。
3. 舞者形象丰富多元。
舞蹈电影作品在舞者形象的呈现上，注重舞者的表情情感和肢体语言，通过影像的选择、镜头的运用等手法来展现舞者的表演魅力，丰富了角色形象的深度和魅力。
通过以上表现手法，舞蹈电影作品能够将舞蹈的美感和情感表现得淋漓尽致，具有更加丰富多彩的艺术表现形式。
二、叙事结构舞蹈电影作品在叙事结构上呈现出与传统电影作品不同的特点。
由于舞蹈的表现形式和电影的叙事方式的差异，舞蹈电影作品的叙事结构更加注重情感表达和意境营造，在叙事手法上具有以下特点：1. 音乐与舞蹈的结合。
舞蹈电影作品通过音乐与舞蹈的结合，形成了一种独特的叙事语言，使观众在欣赏舞蹈的也能够感受到音乐所带来的情感共鸣与表达。
2. 视觉图像言语的叙事方式。
舞蹈电影作品在叙事结构上，通过视觉图像言语来构建情节和表达情感，展现出了一种生动的叙事方式，使故事情节更加生动吸引人。
3. 情感体验与内心世界的展现。
舞蹈电影作品通过情感体验和内心世界的展现，展现了主人公的情感世界和内心感受，从而使故事情节更加具有戏剧性和张力感。
通过以上叙事结构的呈现，舞蹈电影作品在情感表达和叙事方式上展现出了独特的艺术魅力和表达方式。
三、主题内容舞蹈电影作品在主题内容上多样而丰富，既有传统的舞蹈题材，也有现代的题材创新，呈现出了多样性和多元性的艺术特点。
《真爱永存》《情字路上》印度舞蹈电影 赏析
“在遥远的天上，将会做出决定，谁知道，在何时，何处， 你将遇到你灵魂的伴侣，你的心已经做出了承诺……” ——《情字路上》
谢谢观映
【 BY 左。 】
2013-5-12
角色
这是他们的出席见面,他们甚至都不知道，这次 火车站的相识，使他们结下一生的友谊。
2013-5-12
《新娘结婚了，新郎不是我》
也译作《燃烧的爱火》。 歌舞在印且对影片塑造人物形象， 抒发人物内心情感，烘托 气氛等起着重要作用，让 观众在关注剧情的同时享 受到视听盛宴。
2013-5-12
歌舞在印度电影中的作用
甜蜜的爱情配上三四段 歌舞，宝莱坞“无歌无舞不 成片”的传统由来已久。虔 诚的宗教，超一流的舞蹈表 现和音乐不仅为影片添加了 亮丽的风景，而且对塑造人 物形象，抒发人物内心情感， 烘托气氛等起着重要作用， 让观众在关注剧情的同时享 受视听盛宴，感受到这个古 老文明古国的魅力。
印度舞蹈电影欣赏
真爱永存
Made By 左。
影片内容简介
电影中一位传统保守的 校长，为了维护自己的传统 校训牺牲了女儿的爱情，开 除了她的恋人，也导致了女 儿自杀的悲剧。多年后被开 除的小伙子成为一名音乐教 授回到这所学校，他立志要 改变这所学校，三个新的大 学生在老师的鼓励下追求到 幸福和真爱。
爱玛跳舞电影镜头赏析
爱玛跳舞电影镜头赏析电影《以爱玛跳舞》是一部以舞蹈为主题的影片，讲述了主人公爱玛在舞蹈道路上的成长与奋斗。
影片中的舞蹈镜头是整部电影的亮点之一，通过舞蹈镜头，观众可以感受到爱玛在舞台上的激情和力量，同时也可以深入了解她内心的挣扎和成长。
本文将对电影中的舞蹈镜头进行赏析，探讨其在影片中的作用和意义。
首先，影片中的舞蹈镜头多样且精彩。
从芭蕾舞到现代舞，从独舞到群舞，影片中展现了各种不同风格的舞蹈，每一个镜头都充满了视觉冲击力和艺术美感。
在舞蹈镜头中，观众可以看到舞者们优美的舞姿和灵动的身姿，每一个动作都充满了力量和魅力。
同时，影片还通过不同的舞蹈镜头展现了不同场景和情绪，有的是在舞台上的精彩表演，有的是在练习室里的刻苦训练，有的是在生活中的自由舞蹈。
这些多样的舞蹈镜头为影片增添了丰富的层次和情感，使观众可以更加深入地了解爱玛和她的舞蹈世界。
其次，舞蹈镜头在影片中扮演着重要的角色。
通过舞蹈镜头，观众可以更加直观地感受到爱玛在舞蹈中的热情和坚持，以及她在舞蹈道路上的成长和挣扎。
在舞蹈镜头中，观众可以看到爱玛在舞台上的自信和魅力，她的每一个动作都充满了力量和表现力，让人为之动容。
同时，影片还通过舞蹈镜头展现了爱玛在舞蹈道路上的不易，她在练习室里的刻苦训练和挣扎，以及在生活中的种种困难和挑战。
这些舞蹈镜头不仅展现了爱玛的舞蹈天赋和努力，也让观众更加深入地了解她的内心世界和成长历程。
最后，舞蹈镜头在影片中的意义和作用不仅在于展现舞者们的优美舞姿和动人情感，更在于传递了一种积极向上的精神和价值观。
通过舞蹈镜头，观众可以感受到舞者们对舞蹈的热爱和坚持，以及他们在舞蹈道路上的努力和奋斗。
这种积极向上的精神不仅激励着爱玛和其他舞者们不断前行，也激励着观众去追求自己的梦想和目标。
同时，舞蹈镜头还传递了一种美的价值观，让观众在欣赏舞蹈的过程中感受到美的力量和魅力，让人心灵得到净化和升华。
综上所述，电影《以爱玛跳舞》中的舞蹈镜头是整部影片的亮点之一，通过多样且精彩的舞蹈镜头，观众可以更加直观地感受到爱玛在舞蹈中的热情和力量，以及她在舞蹈道路上的成长和挣扎。
舞蹈电影赏析
世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。
在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。
因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。
每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。
作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。
上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。
于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。
四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。
同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
舞蹈电影赏析
一、19世纪踢踏舞的流行大多数的明斯特里舞团都有南部特点的名字,比如说：“维吉尼亚的小夜曲”等,不过这些表演者和观众绝大多数都是北方人。
纽约是“明斯里舞团”的中心,也是第一位伟大的踢踏舞舞艺术家威廉姆；亨利·莱恩的诞生地。
内战之前,舞蹈职业是白人的专利,或许只有威廉姆；亨利，莱恩除外，莱恩也是一位因其出类拔卒的舞蹈技巧而得到自由的奴隶。
莱恩是一位舞技高超的自有人，他生于1825年，后来他成为了一名表演“明斯特里”的舞蹈演员。
他一直生话在被称为“天堂”的曼哈顿穷人区，在那里也同样居住着获得自由的奴隶和一些贫穷的形形色色的爱尔兰移民。
因此他学会了爱尔兰人的“吉格舞”1845年左右，他已经成为这种舞蹈的专家了。
而且他还历史性的成为了在“明斯特里秀”中第一位名次排列在白人之前单独跳舞的舞者。
他以跳快速的吉格舞和非洲舞闻名于世，第一次给舞蹈注人了切分音和即兴的特色。
这种舞蹈非常接近于我们提到的踢踏舞。
据说，他身上带有一种令人难以琢磨的“摇摆”的动律，因此而独树一帜。
后来他被尊称为著名的“朱巴舞大师”，同时他也是踢踏舞的元老级人物，朱巴大师终于以他独特的美国黑人的本土舞蹈而杨名世界。
莱恩的足迹踏遍军杰克；戴蒙德进行踏舞比赛，不过这次比赛却没能保住莱恩自称的踢踏“国王”的地位。
更为不辛的是“朱巴”却在1852年英年早逝，年仅27岁。
二、20世纪50年代中期开始衰落20世纪50年代早期，在音乐剧舞台上，或是在俱乐部里，在巡回演出中，表演吉格舞风格的踢踏舞是比较容易的事，不过很快就发生了相当大的变化。
后来的踢踏舞家霍尼.科林斯认为，安格尼斯.德米勒在《俄克拉荷马》中的“梦幻芭蕾”的杰出表现加速了踢踏舞的衰落。
因为在这部音乐剧史上划时代的作品出台之前，舞台上有形形色色的踢踏舞表演。
但是米勒使百老汇音乐剧的舞蹈编导技法与故事情节相融的做法是踢踏舞能力所不及的。
虽然弗莱德.阿斯泰尔和金.凯利仍然活跃在好莱坞的荧幕上，但是更多的踢踏舞演员不得不另找工作，或是只能偶尔出现在舞台上助助兴。
舞蹈题材电影《舞出我人生》审美解析
作者： 许羚
作者机构： 武汉大学艺术系
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 112-112页
年卷期： 2013年 第5期
主题词： 舞蹈表演 好莱坞电影 人生 艺术审美价值 艺术魅力 舞蹈艺术 题材 电影艺术 美国电影 舞蹈动作
摘要：<正>当古老的舞蹈艺术与年轻的电影艺术相碰撞的时候,舞蹈电影便应运而生,成为具有独立艺术审美价值的电影类型。
近年来,舞蹈电影以其独特的艺术魅力获得了电影业的高度关注。
2000年,美国电影《中央舞台》使舞蹈电影达到前所未有的艺术高度;2006年,《舞出我人生》被北美影评界评为当年"最赚钱"的电影,随后便连续推出三部成为系列电影。
2009年拍摄的《舞出我人生》系列电影引起了强烈反响。
探讨舞蹈电影的主题表现与叙事性
格的塑造，两者相辅相成，相互促进， 她的生命中。于是，故事的发展便进
可谓一举两得。舞蹈是借助动作来抒 入白热化，是选择爱情还是选择事业
发情感，而舞蹈的叙事性是通过人物 的矛盾愈演愈烈。舞蹈家总是孤独的，
的行为动作构成故事的情节来表现作 在艺术创作的漫漫长路上是艰辛的。
品的主题和塑造人物性格。这类舞蹈 在舞蹈团长看来，伟大的舞蹈家是不
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家，他在雨中边唱边跳、激情四射、 芳心，想尽一切办法进入女子学院， 是能够触动人们对于故乡的记忆的。
充满活力。他根据自己的特性设计了 对心爱之人发起爱情攻势，最后收获 这段舞蹈让观众理解了这样一个民族
适合自己的舞蹈动作，舞步性感轻盈， 爱情的故事。该片的幽默性在于一个 拥有璀璨的民俗文化，在精神上是无
蹈带给人们较高的视觉和艺术享受。 印象深刻的当属那段充满幽默感和喜 埋伏》中的很多场景都运用了舞蹈元
该片借助舞蹈让观众内心产生共鸣， 剧性的舞蹈，用舞蹈的叙事性来烘托 素。该片很好地将传统武术的力量和
并且用叙述性的表达方式将故事情节 整部影片的喜剧和滑稽效果，让观众 舞蹈的优美融合在一起，体现了中国
的舞步就像雨中的精灵，伴随着优美 院校，史蒂夫想出种种方法，克服了 张艺谋对电影的把握和控制较好，还
的歌声，酣畅淋漓地展示了主人公内 许多困难，不仅化解了和卡洛琳的误 由于他把舞蹈巧妙地融合在了电影中，
心的渴望和诉求，这一美轮美奂的舞 会还获得的卡洛琳的心。这其中让人 让电影更加出彩。例如：影片《十面
综合特征。这是舞蹈电影让人着迷的 为什么要舞就如同为什么要活着。舞
原因之一。另外，舞蹈出现在电影中 蹈是她的精神支柱，能让她的灵魂得
且让人们印象深刻，有利于舞蹈的发 到慰藉，得到安宁与自由。芭蕾舞是
舞蹈电影作品艺术性特征分析
舞蹈电影作品艺术性特征分析舞蹈电影作品中的艺术性特征，体现在表现手法、艺术风格、视觉呈现等多个方面。
以下是对其特征的分析：一、表现手法舞蹈电影作品相较于传统舞蹈作品，其表现手法更加多元化、灵活性更强，并常常采用多种媒介相结合的手法，使得作品的表现形式更加丰富多彩。
在表现手法方面，舞蹈电影作品常常采用了电影的一些特点来进行创意表现，例如：多视角、多时空、多画面、多镜头等等。
通过这种表现方式，舞蹈动作可以被无限延展，观众可以在各种不同角度来观看、体会舞者所展现出的美感。
二、艺术风格舞蹈电影作品的艺术风格同样也是其特色之一，也是多个方面综合表现的结果。
首先，舞蹈电影作品常常结合了多个文化元素，例如：古典、现代、民间等等。
通过这种多样性的呈现，不仅可以让观众感受到不同文化之间的碰撞，也可以让观众感受到跨越时空的魅力。
其次，舞蹈电影作品的艺术风格也往往反映出现代社会的主题。
例如：就生态、社会关系、人性等问题，都可以在舞蹈电影作品中体现出来。
通过这种方式的呈现，舞蹈电影作品不仅可以展现舞蹈艺术的美感，也可以让观众思考一些更加深刻的问题。
三、视觉呈现从视觉呈现的角度来看，在舞蹈电影作品中，视觉呈现的要素有三个：音乐、灯光、配乐。
舞蹈的音乐是指配合背景的音效。
在舞蹈电影中，常常用一些优美的音乐，能够使得观众感受到更加深刻的情感，同时也能够更好地表现舞蹈表达的意境。
灯光的效果则是能够让观众感到场景的变化。
在舞蹈电影作品中，灯光的运用，能够使得画面更加清晰，舞者更加明显，带来更好的视觉效果，使得影片艺术魅力更增强。
最后，音乐的作用在舞蹈电影作品中十分重要。
音乐可以给予观众情感上的共鸣，丰富影片情感表达的深度和广度，是影片中不可或缺的一部分。
总之，舞蹈电影作品的艺术性特征体现在表现手法、艺术风格、视觉呈现等多个方面。
通过丰富多样的手法，深厚广泛的文化底蕴、精彩多妙的艺术表达，舞蹈电影使得人们在艺术欣赏的同时，更能够感受到人与人之间的心灵共鸣，让人们更好的拥有了属于自己的理解与感知。
14部舞蹈电影等你来看！
14部舞蹈电影等你来看！4分半钟汇集了300部电影的舞蹈以《平民窟的百万富翁》为代表的印度歌舞⽚，在⼤秀舞技的同时，也⽆⼀不透露着⼀种从⼀⽽终的乐观豁达。
舞蹈电影推荐>>>> 1. 青春像⼀⽀歌舞代表影⽚：《壁花少年》热烈、⽆畏、极致。
舞蹈所可以具有的这些特点青春⾥也都有，这或许是青少年影⽚常常与歌舞元素结合的原因。
像以《歌舞青春》为代表的迪⼠尼系列、《完美⾳调》、《舞出我⼈⽣》等，都是好莱坞青少年歌舞⽚的代表。
《壁花少年》虽不是歌舞剧，其中⼀个跳舞的场景却令⼈印象深刻。
当性格内敛、有点社交障碍的男孩查理，遇到了真⼼⼜热情的帕特⾥克和⼭姆姐弟。
他们共享的不仅是⼀段难忘的友情，还有最珍贵的青春时代。
>>>> 2. 舞蹈载着梦想前⾏代表影⽚：《爱乐之城》失意的⼥演员⽶娅遇上了同样不得志的蓝调⾳乐家塞巴斯蒂安。
在爱情萌芽的同时，他们也⿎励着对⽅追求梦想。
但从剧情梗概来看，这部⼝碑⼈⽓皆具的歌舞新⽚，讲述的还是已被讲述过⽆数次的主题：梦想。
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她还遭遇了暂时失业、居⽆定所、好友和男友接连离去。
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就像她有时随意地扭动着⾝体那样。
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>>>> 4. ⽣命的激情在舞蹈中盛开代表影⽚：《闻⾹识⼥⼈》阿尔·帕西诺饰演的失明军官享受着⼈⽣最后的疯狂，跟随着陌⽣⼥⼦的⾹⽔，优雅地起舞。
这是对⽣活⽆可取代的激情，也是影迷⼼中不可磨灭的⼀⽀探⼽。
舞蹈电影作品艺术性特征分析
舞蹈电影作品艺术性特征分析【摘要】舞蹈电影作品在艺术性方面展现出了独特的特征。
舞蹈表演的视觉美感吸引着观众的目光，充满了动感与美感。
舞蹈编排的创新性使得舞蹈电影更具有吸引力，让观众看到了不同于传统舞蹈的新奇感。
舞蹈场景的布景设计则为整个作品增添了视觉层次和氛围感。
影像语言运用和音乐配搭更是提升了舞蹈电影的艺术价值和观赏性。
这些艺术性特征不仅是对观众的震撼，也对未来舞蹈电影作品的发展方向产生了影响。
通过对这些特征的深入分析，我们可以更加了解舞蹈电影作品的魅力及其对观众的影响，也为未来的创作提供了一定的启示。
舞蹈电影作品在艺术性方面的探索仍在继续，带来更多惊喜和感动。
【关键词】舞蹈电影作品、艺术性特征、视觉美感、舞蹈编排、创新性、舞蹈场景、布景设计、影像语言运用、音乐配搭、观众影响、未来发展方向1. 引言1.1 舞蹈电影作品艺术性特征分析舞蹈电影作品具有独特的艺术性特征，通过运用视觉美感、创新性的舞蹈编排、精心设计的舞蹈场景、影像语言的运用和音乐配搭等手法，呈现了身体艺术和视听艺术的完美结合。
这些元素共同构成了舞蹈电影作品独特的艺术风格和魅力，让观众在欣赏的过程中沉浸在舞蹈的美妙世界中。
在本文中，将对舞蹈电影作品的艺术性特征进行深入分析，探讨这些特征对观众的影响和作品的未来发展方向。
通过对舞蹈电影作品的艺术性特征进行全面剖析，可以更好地理解和欣赏舞蹈电影作品的艺术魅力，为该领域的发展和创新提供借鉴和启示。
2. 正文2.1 舞蹈表演的视觉美感舞蹈表演的视觉美感是舞蹈电影作品中非常重要的一个特征。
通过精美的舞蹈动作、优美的舞姿和灵动的舞蹈场景，舞蹈表演能够营造出一种视觉上的享受和震撼。
舞者们身姿矫健，舞步优美，舞姿舒展，让观众感受到一种视觉上的享受和观感。
在舞蹈电影中，舞者们的服装和化妆也起着非常重要的作用，能够增加舞蹈表演的视觉美感。
精心设计的服装能够突出舞者们的身形和舞姿，同时也能够为整个舞蹈表演增色不少。
舞蹈电影的叙事建构及审美表达
1072024舞蹈是以人体为表现手段来塑造形象和表达情感的综合艺术，电影则是通过银幕和屏幕展示画面，它们都是利用多维时空元素来创造直观的视听体验。
舞蹈电影是综合舞蹈与电影两种艺术门类的电影类型，其中舞蹈直接参与电影叙事，推动电影情节展开，或者借助舞蹈来传达电影主题。
舞蹈电影中，舞蹈艺术与电影艺术“不是取代彼此，而是为彼此提供新的力量”[1]，两种艺术完美结合，通过演员的舞蹈表演和富有旋律、节奏变化的音乐，引领观众深入电影的情节和故事，进而深刻理解电影所要表达的思想和深层含义。
一、历史脉络：舞蹈电影的缘起与发展电影在诞生之初，是作为一种动态影像记录方式而存在，这与人类的舞蹈活动紧密相连，将舞蹈作为有价值的文化资源进行拍摄和展示。
19世纪末，法国电影先驱者卢米埃尔兄弟（Auguste Lumière，Louis Lumière）用固定机位的摄影机记录了独立发生的事件，其中不乏舞蹈表演的记录，如“《芭蕾舞演员》《爪哇舞》《俄罗斯舞蹈家》《扇子舞》”[2]等。
1894年，美国发明家托马斯·爱迪生（Thomas Edison）拍摄的《蛇舞》（美国，1894）中，著名舞者安妮贝拉·惠特福德用她华优美的舞姿和飘逸的裙摆展现了多变的造型，这部舞蹈短片也是世界上首部手工上色电影。
安妮贝拉的舞裙在红、绿、黄等色彩间变幻，为整个舞蹈增添了绚丽的色彩。
“进入20世纪之后，电影逐渐从单镜头式的萌芽状态发展为一种通过镜头调度与蒙太奇剪辑建构复杂影像文本的叙事系统。
”[3]20世纪20年代后期，有声电影的兴起使得舞蹈可以与音乐同步，相得益彰，在电影中呈现更加精彩的画面。
“起初，新兴的声音录制限制了摄影机的移动，于是拍摄舞蹈动作时，摄影机又变回早期电影那样的固定视角。
一次早期的有声电影尝试，录制出了一部简单而伟大的影像，即1934年多丽丝·韩福丽（DorisHumphrey）表演的《G弦上的咏叹调》。
舞蹈剧目赏析《生命的河》
剧目赏析《生命的河》生命的河这一舞蹈剧目在现代舞的基础上融入了胶州元素使整支舞蹈剧目既符合现代人审美具有一定的观赏性且又不失深度，并加入了扇子元素舞者运用大量的绕扇跳跃旋转来描绘生命似河水一般的奔涌停滞与歌曲生命的河主旨不谋而合，舞者还在舞蹈中大量运用了绸扇的绸缎部分遮掩面部并拉开眼神绵延表达出了对生命的向往和热爱，以及对生命自由的追求。
这个作品还以人的呼吸和血液流动为灵感，表现了人类和自然的紧密关系，以及生命的至高无上的价值。
这支舞大部分的位置编排上选用了纵向调度跨度大，舞者加上道具的支撑，加大舞蹈框架，仿佛生命就像流淌的河流，从远到近，延绵不息舞者用扇子表达出自己对生命和美好生活的向往和追求以及想要突破束缚之后那种自由深邃。
正如它的创作背景，生命的河这首歌曲是词曲创作者为电影《1942》量身打造的主题曲，由姚贝娜来演唱，这部电影看得姚贝娜喘不过气，心里很沉重，姚贝娜想这首片尾曲出来应该给观众透一口气，所以在录制的过程中尽量唱得温暖一些。
姚贝娜在这首歌里也融入了自己对生命的感悟，“生命果真如河，你永远不知道下一秒，你会抵达怎样的奇妙彼岸。
”整支舞通过舞蹈动作与音乐的融合与生命的河主旨不谋而合，舞者还在舞蹈中大量运用了绸扇的绸缎部分遮掩面部并拉开眼神绵延表达出了对生命的向往和热爱，以及对生命自由的追求。
这个作品还以人的呼吸和血液流动为灵感，表现了人类和自然的紧密关系，以及生命的至高无上的价值。
这支舞大部分的位置编排上选用了纵向调度跨度大，舞者加上道具的支撑，加大舞蹈框架，仿佛生命就像流淌的河流，从远到近，延绵不息舞者用扇子表达出自己对生命和美好生活的向往和追求以及想要突破束缚之后那种自由深邃。
正如它的创作背景，生命的河这首歌曲是词曲创作者为电影《1942》量身打造的主题曲，由姚贝娜来演唱，这部电影看得姚贝娜喘不过气，心里很沉重，姚贝娜想这首片尾曲出来应该给观众透一口气，所以在录制的过程中尽量唱得温暖一些。
舞蹈电影《黑天鹅》之舞论
激情 中爆发 。 电影舞蹈表演 的完美到位 ， 不论是 白天鹅的纯真 在剧种技巧 的真实再现都 十分 的表现出电影与舞蹈 表演 的出 色结合 。 从三个方 面来体现 电影结合 中舞蹈表演 的精彩 到位 。
一
优美舞姿 ， 还是角 色诠 释过渡到黑天鹅 的忘我 释放舞动 ， 以及 更加是起加分 喝彩 的环节 。 技巧 的展示是一定要有规范性 ， 空 舞 表演 中技 巧会增添其表演 中的可扩展性 ， 提升表演高度 。 在
进 了一 步 。
外 的衣服 ， 接下来才 又继续 训练 ， 这 就是舞者训练 中的真 实再 衣无缝 的融合使整部舞蹈 电影又有了很大 的提升空 间，更前 现， 很符合生 活和训练模式 ， 因此剧 中的舞蹈（ 芭蕾基本功 ） 训 练十分 的给影片提高真实性 和可信 度。最后镜头从幕后 的视 幕后情节展开描述 ， 也更加 突显 了影 片的真实性 。 这部舞蹈影 片， 多次获奖 ， 演员也获得各种殊荣 ； 因此 ， 不
面， 第 三场发 现是 自己捅 了 自己一刀时 ， 惊恐 ， 无奈 ， 惧怕， 疼
选 拔胜任 这个席 位角 色的要 求是 同时饰演 黑 白天鹅 两个 角 色， 而她的性格决 定了她只能完美呈现天 真无 邪 白天鹅形象 ， 而另一位舞者 Ｌ ｉ ｌ ｙ 却是黑 天鹅的化身 ，因此饰演狡 诈放荡黑
排练 中， Ｎ ｉ ｎ ａ 的“ 黑天鹅 ” 心理 暗示 和外 在形象 已经到 了突破
的阶段 ， 这次 的“ 黑天鹅 ” 的舞 蹈表演 与上次有 了 比较大 的差 异， 从舞 蹈表演中可 以看 出 Ｎ ｉ ｎ ａ的身心蜕 变和舞魂改观 。到 最后登 台正式演 出 ， 在剧情 的引导下 ， 第一， 二， 三场 Ｎ ｉ ｎ ａ的 表演反差极 大 ； “ 白天鹅 ” 第一 ， 三 场为角色 的还原饰演 ， 舞蹈 表演真实 ， 纯粹 ， 舞蹈感 性优美 ， 流露着 她生活本 身本真 的一
歌舞电影中的创意舞蹈场景分析——以弗雷德·阿斯泰尔为例
歌舞电影中的创意舞蹈场景分析——以弗雷德· 阿斯泰尔为例摘要：阿斯泰尔最显着的特点是在表演中总是那样从容淡定，使舞蹈和演唱看起来轻而易举，这也是他努力想让观众看到的效果。
在整个职业生涯里，他始终在寻求舞蹈编排上的新突破和带给观众的新鲜感，扩展歌舞片中舞段所涉猎的广度。
在保持风格的同时，探索形式上的多种尝试，建立自成一派的创作风格。
关键词：创意舞蹈、电影、弗雷德·阿斯泰尔一、复杂场景的空间调度阿斯泰尔对于舞蹈电影的拍摄有着独到的看法。
他始终坚持摄像机以全景拍摄手法全程跟随舞者做平缓的镜头运动，避免后期过多剪辑，最全面、最真实地展现肢体的魅力。
舞段中一镜到底，不做细碎镜头切换的场景不计其数，他不允许用任何绚丽的拍摄技巧来夸张处理舞蹈，流畅的平移长镜头将舞段的全景布局尽收眼底。
这一标志性的拍摄方式被后来的《出水芙蓉》与《雨中曲》等歌舞片所继承。
阿斯泰尔在长镜头拍摄中对场面调度的编排用心良苦，其中在独舞和双人舞的表演中有显著特征。
他运用大量快速的旋转动作和舞者大幅度的移动弥补运镜的单调。
他以横向、纵向、对角线等方向的往返移动完成场面调度设计，使画面中空荡的场地变得饱满。
超长的摄影机移动过程和舞者的舞台调度由始至终遵循动静错落、一气呵成，不做任何间断。
阿斯泰尔极具个人特色的镜头运动方式和摇臂摄影技术在歌舞片《随我婆娑》中表现的淋漓尽致。
其中令人难忘的歌舞片段:“让我们吐露心声”的场景设计灵感来源于阿斯泰尔在公园的一次郊游。
这是一个在轮滑过程中完成的舞蹈段落，选择中央公园作为场景，反映出此时的阿斯泰尔以生活化的场景设定表现基层大众的创作手法。
这一舞段作为阿斯泰尔与罗杰斯的创意实验展示，开拓了一个新的芭蕾舞世界。
舞蹈动作上，阿斯泰尔提倡多元主义，将芭蕾与现代舞、踢踏舞和交谊舞结合，引入了线性编舞，使得腿部的技巧动作有了进一步创新。
在长达近六分钟的歌舞段落中，阿斯泰尔和罗杰斯脚踩轮滑旱冰鞋，围绕着公园的圆形溜冰场地，以踢踏舞动作不停歇的滑动、旋转，利用脚下轮子有节奏的敲击着地面。
《热烈》电影观后感
《热烈》电影观后感在近几年的国产电影市场中，有许多影片名字虽然普通，但其内容却精彩纷呈，令人赞叹不已。
我个人认为，一部好的电影，关键在于能否讲好一个故事，并引发观众的共鸣。
而这些优秀的国产影片，往往都以身边的真实故事为蓝本，让观众们能够感同身受。
对于舞蹈题材的电影，我有着特殊的喜爱。
在电影中，舞者们用身体的语言诠释着故事，用灵动的舞姿展现着情感，让我沉浸其中，无法自拔。
在众多的舞蹈电影中，有一部名为《热烈》的影片给我留下了深刻的印象。
《热烈》这部电影讲述了一个关于街舞的故事。
在影片中，我们看到了各种风格迥异的街舞表演，有动感十足的 Popping，有激情四溢的Breaking，还有优美流畅的 Jazz。
这些精彩的舞蹈片段不仅让观众们感受到了街舞的魅力，更让我们看到了舞者们背后的努力和汗水。
电影中的主人公陈烁是一个怀揣着街舞梦想的年轻人。
他没有显赫的家世，也没有受过专业的舞蹈训练，但他有着对舞蹈的热爱和执着。
在追梦的过程中，陈烁遇到了许多困难和挫折，但他从未放弃，始终坚持着自己的梦想。
他不断地挑战自我，突破极限，终于在一次比赛中脱颖而出，实现了自己的梦想。
除了精彩的舞蹈表演和励志的故事，电影《热烈》还让我们看到了舞者们的生活和情感。
陈烁的母亲是一位单亲妈妈，她为了支持儿子的梦想，每天辛苦地工作着。
她虽然没有太多的文化和知识，但她却用自己的方式表达着对儿子的爱和支持。
这种亲情的力量，让陈烁在追梦的道路上更加坚定了信念。
此外，电影中的其他舞者们也各有各的特点和故事。
他们有的是为了追求自己的梦想而努力奋斗，有的是因为热爱舞蹈而坚持不懈。
他们每个人都有自己的梦想和追求，都在自己的人生道路上努力前行。
在电影中，我们还看到了舞蹈的魅力和力量。
舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的方式。
通过舞蹈，舞者们可以传递自己的情感和思想，让观众们产生共鸣。
在《热烈》这部电影中，舞蹈不仅展现了舞者们的技艺和才华，更展现了他们的梦想和追求，让人们感受到了舞蹈的魅力和力量。
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世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。
在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。
因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。
每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。
作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。
上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。
于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。
四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。
在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。
此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。
同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。
这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。
进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。
不同于三十年代歌舞片对幽雅风尚的追求，自由盎然才是五十年代的趣味。
这时期的经典歌舞片不胜枚举，其中包括了《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《国王与我》《金粉世家》等广大观众耳熟能详的著名影片。
《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片、电影史上最精彩的歌舞片之一。
影片中，金·凯利开创了在街头、车顶、桌椅上起舞的先例。
场景中，路灯、雨伞、甚至是积水都成为了舞蹈的辅助元素，使得影片中的舞蹈更加贴近剧情场景，舞者也不再是浮于表面的做秀，而是用舞蹈来展现角色人物的内心世界。
这一将舞蹈外延主观扩大并与生活场景相结合的歌舞片风格，影响了以后的歌舞片走向。
有人说，美国有个好莱坞，印度有个宝莱坞，这里无疑是套用好莱坞的说法来给另一个电影王国做注解。
当今世界上，恐怕只有印度电影可以在产量上绝对压倒美国，而且在影片制作方面，印度歌舞片也是唯一能与好莱坞歌舞片一较高下的类型片。
印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。
因为影片中的舞蹈是印度本土的民族舞蹈，印度的电影业和印度舞蹈就像是美国的好莱坞电影和汽车融合在一起一样不可分割。
几乎没有一部印度电影没有歌舞，几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。
印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。
据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。
再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其中的变化更是不可胜数。
印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一，也就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。
如此丰富的舞蹈语言，可能就是印度歌舞片长盛不衰的原因。
经过几十年的演变，过去印度电影中歌舞的那种小规模的独舞和双人舞已被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所代替。
在影片《阿育王》中就可以明显感觉到这种变化。
这种电影舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化，而且在技术上也已经达到高度专业化和系统化的地步。
那些布景越来越豪华的舞台和外景，那些阵营越来越强大的群舞和伴舞，不仅最大程度地凸显了印度的自然风光和人文传统，而且越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。
无论是好莱坞歌舞片，还是印度歌舞片，其最大特点就是将舞蹈作为影片主要语言之一而贯穿始终。
因而，舞蹈和演员的表演，在影片中的地位始终是第一性的。
但是在更多的影片中，舞蹈只是作为一种辅助元素出现，在特定场景出现的特定舞蹈都具有特定的意义。
轻盈、舒缓、优雅，在悠扬的古典乐曲声中，迸发于足尖的每一次腾空和旋转，芭蕾以它那无可抗拒的外在美感与内在张力，呈现给观者的已不仅是视觉上的愉悦，而是那如同涓涓细流一般对心灵的滋润与抚慰。
芭蕾因为它那出身宫廷的雍容华贵、常人难及的舞蹈技能，以及映衬在华采乐章下的优美舞姿，当之无愧的成为舞林中的王者。
有人说“芭蕾是残酷的艺术”，那是因为芭蕾对舞者先天的身体条件和后天训练的严格要求，而这种要求又是几近苛刻和残酷的。
因此我们在影片《跳出我天地》中可以看到，影片中那个对舞蹈充满好奇和憧憬的小主人公比利，在一群女生的围绕下，在舞蹈老师的训斥声中，反复进行着芭蕾舞基本脚位、手位的练习，而这个场景正是每一个从小立志从事芭蕾舞事业的孩子都要经历的必然过程。
由于芭蕾舞对于演员的基本功要求相当的高，非常人所能达到，因此在以芭蕾舞作为故事背景的影片中，往往需要真正的芭蕾舞演员担当主演。
在美国影片《中央舞台》中那段为了争夺女友芳心，师徒两人以舞蹈相见的表演，向观众充分展现了男芭蕾舞演员出色的下肢力量、腾空高度以及肢体控制能力，而这两位角色的扮演者，男演员伊珊·史蒂夫自身就是芭蕾舞学院的教师，16岁就加入纽约芭蕾舞团，功力深厚;而另一位演员伊利亚·库里克则是1998年冬季奥运会冰上芭蕾的金牌获得者。
有人说，王者是尊贵的;也有人说，王者是孤独的。
作为高雅艺术的代表，舞蹈之王的芭蕾，也正因为她那高贵、典雅的美，而在世俗中显得那样的孤傲、寂寥。
也许你无法做出足尖空中击打六次的高难动作，但是你至少可以在曼妙的乐曲中与舞伴深情相拥，毕竟，舞蹈是无处不在的。
无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。
时至今日，电影中的舞蹈已经越来越随意，越来越趋于一种平民化和流行化，往往在一部电影落幕的时候，我们已经忘记了剧情，却记住了舞者的身影。
电影借助镜头和银幕为手段将舞蹈从“舞台”搬至“银幕”，实现了舞蹈艺术在时间和空间的延伸，同时舞蹈的数字化也使舞蹈的表现力更加丰富和到位。
舞蹈和电影的完美融合，使得二者成为相互促进、不可分割的整体。
舞蹈之于电影，可以看到舞蹈如何丰富电影的情感和梦境。
电影之于舞蹈，可以观察电影如何将舞蹈的梦带到更远的地方。
《宝莱坞生死恋》由名著改编而成的歌舞片。
藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情订终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
地主纳拉彦的儿子德夫达生来富贵，他在一个富庶的村庄里长大，少儿时代和可爱的玩伴帕萝青梅竹马。
他们一起长大，彼此之间拥有一种特殊的感情，不顾社会地位和家庭背景的不同，他们之间的感情与日俱增。
这种感情逐渐变成了爱情，但二人都没有说破。
美好的梦想随着德夫达的家人把他送到伦敦读书而破灭了。
得知德夫达的离去，帕萝感觉自己的世界崩塌了，她默默祈祷希望自己的爱人早日归来。
几年过去了，德夫达学成返乡。
他被帕萝令人目眩的美丽所征服，渴望她做自己的新娘。
但他的父亲对帕萝母亲提亲十分傲慢，这导致了两个家庭间的不和，尽管德夫达试图说服父亲，但父亲坚决不同意。
最后，他不得不离开帕萝并写信让她忘记自己，但他没有意识到自己是永远不可能忘记帕萝的。
许久之后，当德夫达再次开始追求帕萝时已经太晚了。
帕萝感到羞耻，她嘲笑了他的懦弱，只能伤心分离。
加之小人离间，帕萝被迫嫁给了豪门的年长鳏夫，心碎的德夫达陷入痛苦的深渊，他酗酒，并认识了妓女2002年印度出品的歌舞爱情片。
根据一部广受欢迎的小说改编，预算投资1200万美元，是印度有史以来投资最大的影片。
获得2003年MTV亚洲电影大奖。
让人眼花缭乱的服装、漂亮的女演员、美丽绝伦的歌舞表演，成就了这部豪华的宝莱坞经典。
喜爱看歌舞片的观众一定不要错过。
印度舞蹈印度古典舞蹈的流派婆罗多舞,卡塔卡利舞,卡塔克舞,曼尼普利舞印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。
印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。
所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。
北印度舞的音乐为Hindustani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。
跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。
对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。
印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者藉由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。
所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。
包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。
印度舞各部位姿势要点1、印度舞手语变幻莫测。
比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。
手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。
”2、跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。
跳跃时，注意要眼睛盯着手。
这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。
3、与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿势。
这个姿势对大腿和臀部线条很有好处噢！4、想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。
5、提踵立脚趾。
印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。
6、舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿势，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。
7、跳印度舞时，背部一定要保持挺直。