葫芦丝、巴乌的演奏指南

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中小学葫芦丝巴乌特色课程训练指南

中小学葫芦丝巴乌特色课程训练指南

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巴乌演奏方法

巴乌演奏方法

巴乌演奏方法嘿,朋友们!今天咱来聊聊巴乌这玩意儿的演奏方法。

巴乌啊,那可是个神奇的乐器,能吹出特别美妙的声音,就像山间流淌的小溪,清脆悦耳。

要演奏好巴乌,首先你得把它拿对了呀!就像握笔一样,得有个合适的姿势,不然怎么能写出漂亮的字呢,对吧?用右手的大拇指和食指握住巴乌的主管,其他手指自然地弯曲,可别太僵硬啦,要放松,这样才能更好地控制它。

然后呢,就是吹气啦。

这可不是随随便便吹口气就行的,得有技巧呢!气息要平稳、均匀,不能一会儿大一会儿小的,那就像坐过山车一样,多难受呀。

想象一下,你是在轻轻地抚摸着巴乌,让气息像温暖的春风一样吹过它。

接着说说按孔吧。

这就像是在走迷宫,每个孔都有它的作用,按对了才能吹出正确的音。

手指要灵活,该按的时候按下去,该松开的时候松开,可别黏在上面啦。

而且呀,要多练习,让手指形成肌肉记忆,这样演奏起来才不会手忙脚乱的。

还有哦,演奏巴乌的时候,情感也很重要呢!你不能像个木头人一样呆呆地吹,得把自己的感情融入进去。

比如说,你吹一首欢快的曲子,那你就得带着开心的心情呀,让听的人也能感受到那份快乐。

要是吹一首悲伤的曲子,那就得把那种忧伤的情绪表现出来,就好像自己经历过一样。

哎呀,演奏巴乌真的很有趣呢!当你吹出一段好听的旋律时,那种成就感简直爆棚。

就像你自己创造了一个小小的音乐世界,里面充满了各种奇妙的声音。

你看,巴乌虽然不大,但是它能带给我们的快乐却是无穷的。

它可以陪着我们度过一个安静的下午,也可以在热闹的聚会上为大家增添欢乐。

总之呢,要想演奏好巴乌,就得多多练习,多去感受它的魅力。

别害怕犯错,谁还没有个开始呀。

只要你坚持下去,说不定哪天你就能成为一个巴乌演奏大师呢!大家一起加油吧,让我们用巴乌吹出更多动听的音乐!。

葫芦丝、巴乌的吐音方法与技巧分析

葫芦丝、巴乌的吐音方法与技巧分析

葫芦丝、巴乌的吐音方法与技巧分析民族管乐演奏中,吐音是最常用、最普遍的一种技巧,葫芦丝、巴乌演奏也毫不例外地要借用吐音演奏技法、技巧来表现音乐。

葫芦丝与巴乌吐音的区别“竖着吹”的葫芦丝与“横着吹”的巴乌在许多地方是相同的,难怪有人说“会吹葫芦丝就会吹巴乌”。

其实它们也有许多不同之处。

二者最关键、最明显的不同是吹奏气息入口处的位置和结构,从而导致吹奏口型和吐音方法不一样。

1、结构位置不一样二者气息入口结构不同,葫芦丝“突起”,由此得名“吹嘴”,巴乌“不突起”,由此得名“吹口”。

二者气息入口位置不同,葫芦丝吹嘴位置在顶端,决定了葫芦丝必须竖着吹,巴乌吹口位于左端,决定了巴乌必须横着吹。

2、吹奏口型不一样由于葫芦丝“吹嘴”和巴乌“吹口”结构不同,决定了二者的吹奏口型亦有很大区别,因而在傣族民间才有“噘嘴吹葫芦,咧嘴吹巴乌”的说法。

二者的标准吹奏口型是:葫芦丝:吹奏口型类似汉字“屋(噘嘴)”的发音口型。

巴乌:吹奏口型类似汉字“七(咧嘴)”的发音口型。

3、吐气方法不一样二者正确的吐音吐气方法分别是:葫芦丝:“T”表示汉语拼音平声“tu”;“K”表示汉语拼音平声“ku”。

巴乌:“T”表示汉语拼音平声“te”;“K”表示汉语拼音平声“ke”。

仔细品味后可以体会到:“噘着嘴”很难准确发出“te”和“ke”,同理“咧着嘴”也很难准确发出“tu”和“ku”。

因此,二者在吐音吐气方法上不做区别是不科学的。

4、强调口风无意义由以上分析我们还可获得一个题外收获,那就是在学练葫芦丝巴乌时,不必考虑口风、嘴劲、风门等吹笛子才涉及的一些概念。

我可以负责任地告诉每一位爱好者,无需在这方面浪费你宝贵的时间和精力。

吐音演奏时的技巧吐音演奏符号通常用“T”和“K”来表示,这两个符号的来源一般的理解为“吐”与“苦”的第一个拼音字母。

关于演奏符号的来源我们暂时不讨论,而是就吐音的舌运动以及应用上作一个初步的探索,以使葫芦丝、巴乌的演奏及处理效果上获得一些新的启发。

葫芦丝初学教程-(适合初学者-自学者.)

葫芦丝初学教程-(适合初学者-自学者.)

葫芦丝、巴乌演奏方法怎样培育内心节奏感培育内心节奏感是正确掌握音乐作品的首要问题,有些人的内心节奏感是与生俱来的,天生的,但是大部分人倒是依赖后天的勤苦练习培育出来的。

我们在开始练习简单的练习曲时,就应当注意培育内心节奏感。

组织起来的音的长短关系叫节奏。

也就是说,我们在演奏练习曲时,就应当对各音符的时价长短要充足认识,不只需对它有感性认识,并且还要回理性的剖析。

简单的练习曲一般都是第一对最为基本的音符,节奏作抽象的介绍,让初学者一边演奏,一边在心理数节拍,认清各样音符的时价,以获取对简单节拍的感性认识。

而后再加上各样符号和记号,混淆运用。

演奏者应当的确恪守各条练习曲的要求,扎实的训练每一首练习曲,达到练习的目的,解决全部困难,牢记各样音符的时价比率。

能够说内心节奏感实质上就是内心对各样音符时价的敏感度,说白一点,就是每个音要演奏多长,内心应当清楚。

假若有正确的内心节奏感,我们演奏出的音乐才是正确的。

音域往常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。

总的音域是指音列的总范围,即从它的最低音到最高音间的距离而言。

个其余人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分,如钢琴的音域是A2-C5。

音区是音域中的一部分,有高音区,中音区,低音区三种。

在整个音域中,小字组,大字一组合小字二组属于中音区。

小字三组,小字四组和小字五组属于高音区。

大字组,大字一组和大字二组属于低音区。

各样人声和各样乐器的音区区分,是不尽相同的。

如男低音的高音区是女低音的低音区等... ...各音区的特征音色在音乐表现中,有侧重要的作用。

高音区一般拥有洪亮,嘹亮,尖利的特征;而低音区则常常给人以浑朴,粗笨之感。

说了这麽多,呵呵:)我举个实例吧:圣桑在《动物的狂欢节》组曲里面(详细第几章我忘了)采纳了这个主题,所不同的是改用钢琴慢速地在低音区慢慢地奏出,使本来开朗快乐的情味变为迟笨愚钝的步态。

可见音色,音区对音乐形象的表现起了多麽大的作用!(常用转调指法表)什么是葫芦丝的本调?指法是怎样安排的?所谓本调,即为葫芦丝演奏中一般意义的指法安排,一般以第三孔发出的绝对音高为1(Do )音安排指法的。

葫芦丝、巴乌的滑音技巧讲解及曲谱

葫芦丝、巴乌的滑音技巧讲解及曲谱

葫芦丝、巴乌的滑音技巧讲解及曲谱滑音是葫芦丝、巴乌演奏中常用的一种演奏技巧,多用于优美、抒情、诙谐、幽默的乐曲中,这种技巧极大的丰富了葫芦丝、巴乌的表现力。

滑音可以分为上滑音、下滑音和圆滑音三种。

首先讲解上滑音的演奏,上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音,其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起,上滑音的演奏我们只要一句话,手指由直接抬起变为抹动抬起,上滑音的的效果自然出现。

下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识,从演奏上来看它是由高音滑向低音,其演奏方法是,手指由高音孔向低音孔逐渐关闭,也就是由直接关闭变为逐渐关闭,下滑音就自然出现。

葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀,使音乐的表现更具魅力和特色。

从微观上来看在慢板的演奏中,几乎每个音都采用了滑音这一技巧,区别在于所占时间的长短,在教学中我经长强调手指接触音孔时的感觉,特别重要,这是决定音乐优美与否的重要因素。

在滑音中比较困难的是超出四度音域的滑音,这对手指的密切配合,统一协调要求较高,要多加以练习才能到位。

常用滑音技巧上滑音:低音6到1的上滑音为右手食指和中指一齐向上45度角的方向推抹后抬指并回环到原位上空。

在推抹过程中气息逐渐减弱;1到2的上滑音为左手无名指弯第一关节逐渐往后拉抹后抬指;2到3的上滑音为左手中指弯第一关节逐渐向左上方拉抹全孔后抬指;3到5的上滑音为左手食指向垂直方向挑抹全孔后回环到原们上空;5到6的上滑音为左手大拇指向左横抹全孔后抬指。

下滑音:5到3的下滑音为左手的食指先平指向下慢压掩后弯第一关节掩实。

在滑实过程中气息逐渐加强;1到低音6的下滑音为右手的食指、中指一齐从“1”音向下慢压掩;3到低音6的下滑音为右手的食指、中指稍比左手的无名指、中指慢落;2到低音6的下滑音右手的食指、中指稍比左手的无名指慢落。

吹奏要点:吹奏上滑音时气息逐渐减弱,吹奏下滑音时气息逐渐加强。

明天我们继续讲一讲葫芦丝演奏技巧和练习曲。

巴乌指法表

巴乌指法表

本网页中介绍的巴乌指法表,是根据国内大多数民族乐器厂家生产的巴乌的规格绘制的,指孔为七孔(有的巴乌,比如早期巴乌就因为音孔的数量以及孔距和现代巴乌不一样因而指法也不适用于本栏目中的指法表)的巴乌绘制的。

一些变化音,指法表中并没有标注出来,演奏者可以根据自己的听觉以及演奏经验组合新的指法准确演奏,本表只是起到大致的参考作用。

巴乌和葫芦丝的模样看起来完全是2种乐器,然而它们发音的原理却是一样的,指法也几乎完全一样。

如果把葫芦丝的主管从葫芦中取出来,这根取出来的葫芦丝主管其实就是一根巴乌。

此指法表也适用于葫芦丝。

一、全按为5(sol)的指法表(最常用)
二、全按为1(do)的指法表
网页制作:赵洪啸。

巴乌演奏技法

巴乌演奏技法

★少⼉兴趣频道为⼤家整理巴乌演奏技法的,供⼤家参考。

更多阅读请查看本站频道!巴乌演奏技法1、巴乌演奏姿势要求 巴乌演奏姿势与葫芦丝演奏姿势基本相同,只不过葫芦丝吹奏时是竖着吹,⽽巴乌则是⽤上、下嘴唇包着“吹⼝”横吹。

演奏时双⼿位于右侧。

为使吹奏⽅便、⾃然、协调,双⼿持巴乌时,右胳膊可略⾼于左胳膊,头站和巴乌管可略向尾端倾斜。

另外采⽤站姿演奏巴乌时可左脚稍前,右脚稍后。

2、竖吹⼝含簧⽚,横吹将簧⽚置两唇间,⽓流振动簧⽚并激发管内空⽓柱共鸣。

⽤吐⾳⽅法吹奏,有滑⾳、打⾳、颤⾳、抹⾳、琶⾳、飞指等技巧,可⽤循环换⽓法奏长时值⾳符。

正确掌握使⽤巴乌按孔部位和⽅法,有利于乐器的演奏和表现。

(注意,葫芦丝和巴乌的按位⽅法⼏乎⼀样,参见葫芦丝)。

在按巴乌⾳孔时,右⼿部分⽤右⼿⼤拇指托住主⾳管三,四⾳孔之间的背⾯,⽤右⼿⽆名指、中指、⾷指第⼀节指肚分别开、闭第⼀、⼆、三⾳孔、⼩指指肚⾃然附于第⼀⾳孔下部主⾳管侧,以便于其他三指在⼀、⼆、三⾳孔上的开,闭定位及取到⽀撑和平衡作⽤。

左⼿部分⽤左⼿⼤拇指指肚托住并(预备开或闭)主⾳管背⾯上端的第七⾳孔,⽤左⼿⽆名指,中指,⾷指第⼀节指肚分别开或闭第四、五,六⾳孔,⼩指指肚⾃然附于副⾳管侧,以配合其他三指在⾳孔上的开闭运动. 注意: (1).附着于⾳管左右侧的⼩指,不可固定不动,应根据演奏时的情况灵活掌握,如当运⽤上三指(即开闭四五六⾳孔)演奏时,右⼿⼩指应附着于第⼀⾳孔下侧,⽽左⼿⼩指可⾃然地随演奏抬起,这样才不⾄于影响上三指在演奏时的灵活运⽤.当运⽤下三指(即开闭⼀⼆三孔)演奏时,左⼿⼩指应回到副管位置,⽽右⼿⼩指可⾃然地随演奏抬起。

(2).各个⾳孔在按下(既关闭)时⼀定要⽤规定⼿指第⼀节指肚将⾳孔按严,不能漏⽓,否则会影响⾳准和⾳⾊。

在演奏巴乌时应使⼿臂,⼿腕放松,⼿指适度地向⾥弯曲。

开放⾳孔时,⼿指不宜抬得过⾼,过⾼会影响演奏速度和灵活性,但也不要太低,太低会影响⾳准和⾳量。

葫芦丝的演奏方法和技巧

葫芦丝的演奏方法和技巧

(6)先从第三、四两孔的中音区练起,逐渐扩大音区。
(7)以上练习达到要求时,即可进行同音的双吐换气练习。
学习葫芦丝前的注意事项
当你对葫芦丝产生了极大的兴趣,当新葫芦丝拿到手里时,最急的就是想要把它吹出声来,正因为如此,由于你的用气方法不当,甚至是不会用气,使得葫芦丝发出一种怪怪的“喔”音,严重影响了你的情绪!这是因为你在气息的运用上没有掌握好,由于气息力度不够,未能使簧片与竹管产生耦合振动,所以发不出葫芦丝应有的音来。另一方面在增强力度的同时,一定要注意呼气方法,且不能呼气过猛,要均匀逐渐的加力,一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉,然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形,严重时会发不出音来,只有掌握好正确的呼吸方法后,才可以进行吹奏。
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begin 葫芦丝的基本功主要有三方面
葫芦丝的基本功主要有三方面,即气,指,舌.
一、气(呼吸方法)
1、不提肩,不挺胸,口鼻通,不出声;
气下沉,丹田功,音柔美,颤常用。
2、高音缓,低音急,轻呼能出筒音3
3、吹长音时要做到:
音头不能软、音体不能板、音尾不能散。
葫芦丝是用超吹的方法发音的,超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度,主要是通过吹奏者的呼吸力度和唇部肌肉控制力的加强,呼吸速度加快,以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者要注意的,首先要注意手指要按住指孔不能漏气,气息要平稳,这一点非常重要,当手指变化时,气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“ 1 ”,最不容易吹出的是高音“ 5 、 6 ”和低音“ 5 、 6 ”所以,当初学者拿起葫芦丝吹奏时,先吹 1 音,然后可以按指法表和练习曲反复练习,直到熟练为止,如果掌握了这些,你就可以根据教学区或交流区的方法经验继续学习下去了。

葫芦丝初级教程指法表1

葫芦丝初级教程指法表1

葫芦丝初级教程指法表1- 11 - 葫芦丝、巴乌是一对很娇嫩的乐器,故保养尤为重要,其保养主要是指发音簧片的保养,尤其是主管簧片的保养。

葫芦丝、巴乌的音是靠簧片的振动和竹管的共振而产生音响的,葫芦丝、巴乌的簧片由于制作所要求故簧根部较薄,其振动的承受力是有定限度的,所以演奏时气息的力度必须有所控制,只要能发出正常音即可,但大多初学者都会走两个极端,一时用气很轻,不能发出葫芦丝、巴乌的正常音,二是用气过猛,导致音区失真,中高音区无法发音,特别是低音567大家都会很用力地去吹,不错,低音区相对中高音区是要用力些,但如果气息力度超出正常音所需要力度地话,在较短的时日内低音5(也称筒音)就会变低,高音6发音困难。

为什么会出现筒音变低这样的现象呢?当演奏筒音时整个簧舌都在振动,而演奏其他音时,簧舌只是局部振动,音越低,簧舌震动的距离越长,频率就越低,如果低音区的气息力度超载,那簧片根部就会很快变软,随之震动频率也降低,故筒音的发音也降低。

如果严重偏低,那面临的是更换簧片。

如果轻微偏低,那还可以调整,在下面的章节会讲到。

葫芦丝、巴乌的保养主要靠科学用气来保养,保持簧片的寿命。

二、常见问题的处理 1、葫芦丝、巴乌冷却状态下演奏,一般会出现筒音偏高,中高音区偏低,一般会有大约10个音分的偏差。

出现这样的情况主要原因是,由于簧片在冷却状态下,簧舌根部的振动会很呆板,甚至振动部起来,客观上造成可振动簧舌的长度变短,故振动频率升高,筒音也随之升高,但只要演奏少许时间,随着温度的上升,整个簧舌的振动才活跃起来,音才正常。

而这时由于温度偏低,振动簧舌的振动频率都不够,所以除筒音以外的其余音均偏低。

为了避免这样的现象,保证一开始就能正常演奏,可在演奏之前,把上方六个音孔按住,往背面第七音孔哈几口热气即可使簧片预热,达到正常音所需要的温度,这样一来,就可以在不发出声音的情况下把葫芦丝、巴乌的演奏状态调整正常。

2、中音区发沙,抖动刺耳,高音偏亮,低音偏低,这三个问题同时出现,说明簧片的角度过高,可轻轻用锐器试着压一压簧舌根部位臵,反复调试高度直至找到正常发音的角度,如果调整不过来,那就是他方面的原因。

巴乌的吹奏方法

巴乌的吹奏方法

巴乌的吹奏方法
巴乌是一种传统的木管乐器,常见于中国西南地区的民间音乐中。

其外形类似于长笛,但吹口及音孔的设计与笛子有所不同,因此吹奏方法也有所区别。

首先,应将巴乌拿在左手,右手扶住吹口,保持笛管垂直向上。

吹口应对准巴乌的吹孔,用口吹奏。

在吹奏过程中,应注意呼吸要均匀,不要喘气或屏息。

同时,要注意吹口的力度,不要过大或过小,以保证音准和音质。

在演奏乐曲时,应根据乐曲的节奏和音调,调整吹口的力度和吹奏的速度。

还应注意巴乌的音色调节,可以通过改变吹口位置和力度,调整音色的明暗和轻重。

总之,巴乌的吹奏方法需要一定的技巧和经验,需要不断的练习和实践。

只有掌握了正确的吹奏方法,才能演奏出优美的音乐。

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葫芦丝,巴乌的打音、叠音、滑音、颤音、虚指颤音和腹颤音练习

葫芦丝,巴乌的打音、叠音、滑音、颤音、虚指颤音和腹颤音练习

葫芦丝,巴乌的打⾳、叠⾳、滑⾳、颤⾳、虚指颤⾳和腹颤⾳练习葫芦丝,巴乌打⾳、叠⾳的练习1、打⾳打⾳符号为“扌”,如:1 1这两个⾳如果“扌”符号在后⾯那个的头上来说应演奏成1 7 1。

打⾳⼀般在旋律平⾏或下⾏时加⽤,尤其在同度进地时⽤打⾳可代替⾆吐将同度⾳分开,其⽅法是在相同⾳之间加奏⼀个时值极短的低⼆度,按闭发⾳孔的⼿指必须有⼒⽽富有弹性,并且速度要快。

2、叠⾳叠⾳⽤的是有点相“⼜”字的,我们就⽤⼜字来表⽰,如1 1这两个⾳如果“⼜”字在后⾯的1上,那就应演奏成“121”。

叠⾳和打⾳都具有将同度⾳断开的功效,⽽⼆者的区别主要是,打⾳是加奏下⽅⼆度⾳,叠⾳是加奏上⽅⼆度或三度⾳。

葫芦丝,巴乌滑⾳的练习滑⾳能使葫芦丝、巴乌的声⾳更加华丽、流并富有⾊彩,滑⾳⼀般分为上滑⾳和下滑⾳两种。

1、上滑⾳,由低⾳滑向⾼⾳,演奏⽅法是⼿指由低间顺逐个抹动抬起。

2、下滑⾳,由⾼⾳滑向低⾳,演奏⽅法是⼿指由低⾳顺次逐个抹动按下。

注意:⽆论是上滑⾳不是下滑⾳,要做到圆润、优美,中间不可有痕迹出现。

葫芦丝,巴乌颤⾳练习颤⾳能使吹出来的⾳有波浪形感觉,在⾳⾼上有变化。

乐曲中⼀般在本⾳上⽅加个“tr”记号来表⽰颤⾳,就是在本⾳和上⽅⾳之间来回不断反复,吹奏颤⾳时要注意:1、⼿指的动作要有弹性,不能抬得太⾼,尽量⼩⼀些,速度要均匀,不得忽快忽慢,并且要持久。

2、在葫芦丝、巴乌上“3”头上有tr应演奏为“353535353”。

葫芦丝,巴乌虚指颤⾳和腹颤⾳练习虚指颤⾳虚指颤⾳在葫芦丝演奏技巧中最具傣族民间风格,虚指颤⾳也叫隔孔打⾳,还叫做指震⾳,它不同于⼀般正常的颤⾳,它在本⾳位置的下⼆孔,平稳扇动,使其产⽣似弦乐揉弦时的效果;以全按作5为例,当吹奏3时⽤⽆名指扇动第四⾳孔,吹奏2时⽤⾷指扇动第三孔。

但要注意不是每个⾳都⽤虚指颤⾳,⽽是要根据乐曲的风格⽽采⽤。

腹颤⾳腹颤⾳有的也称⽓震⾳,因为它是靠⽓息的有规律的强弱交替⽽形成的⽔纹般的⾳波,是依靠腹肌和横膈膜有弹性的颤动⽽获得的。

葫芦丝、巴乌的演奏指南(GuideforplayingHulusi,Bau)

葫芦丝、巴乌的演奏指南(GuideforplayingHulusi,Bau)

葫芦丝、巴乌的演奏指南( Guide for playing Hulusi, Bau A, hulus, structure, range and classification of Bau1, structure: first introduced gourd silk, gourd resonance role. The flow of air passes through the hoist to the head and pipe.The charge is mainly developed on the head tube, with seven per hole, a sound hole two rope hole.The tube is divided into a treble attached tube and a bass attached tube, all of which continue to produce a sound. The ordinary gourd has only one attached tube to sound and the other is only for decoration. The tube stopper needs to be opened when the tube is attached and closed without need. The tie and the organic coordination of the head make the music colorful and vigorous.The tying of the cord is mainly to tie the head and the tube together to strengthen the stability of the musical instrument structure.In charge of the tail plug, the role is to make the bass sound rounded, pay attention not to push.The structure is simpler than the Bawu and cucurbit shape and bamboo flute is similar to that of the principle, method and playing Hulusi is basically the same.Range: 2, hulus, Bawup ronunciation tube is provided with seven according to the sound to sound tube 5 as an example,its range is 3 to 6 bass baritone, (model), the range wasnarrow but highlyexpressive.3, classification, hulus are F, D, C small small, bB, A, G, adjusted F, bE, adjusted D, adjusted G used Bawu and F keys.Two, press the hole position and hand shape1, press hole positionTo blow out a normal voice, it is a must do, who demanded the closure of holes is not a leak, can not leak, otherwise, the sound is not accurate, let a person feel not too harsh. In order to guarantee according to the sound hole does not leak, we use the finger belly to avoid finger holes, and the holes according to the waist. Because the belly area refers to the finger tip and finger waist to be wider, and secondly refers to the belly, according to the hole, hand shape is more beautiful, and easy to play, so we use the hole according to the belly according to the hole.2, hand shapeIn order to ensure that the hand is beautiful and easy to play, the requirements of the opponent's shape areparticularly important, and these postures should be avoided. The inverted wrist (so-called inverted wrist or the palm of your hand and wrist angle formed by collapse, so the wrist which makes finger hole movements become clumsy, second look from the exterior to make people feel very uncomfortable, the right wrist angle should be close to 180 degrees, so that thefinger flap is beautiful and flexible; (II) wing the wing is pressing his hands hole posture is like aircraft wings,fingers and head into a form not beautiful angle, often return with finger joint too flat, curved fingers are not normal, so playing and finger movements will seem stiff); the peacock type. (peacock type is mainly formed in the open hole after the other fingers, finger holes left, away from the hole, this instrument back to cause instability, no sense of reality. Secondly, because the sound so high from the fingers, when closing the hole when the fingers can not accurately into the corresponding holes on). I hope you avoid all three or other abnormal postures.First of all, pay attention to the two index finger, do not attach to the attached tube, this will affect the beauty and future performance, the whole hand shape should be "Tong", "loose" and "empty"".Secondly, the application of the little finger of the hand is an important factor in determining the shape of the hand, and the two little fingers play three roles:Is to play the fixing function, for beginners to rely mostly on the index finger fixed Hulusi, they formed a peacock type above mentioned. Organically, the little finger is used for fixing, and the two index fingers can be liberated, and the hand shape is beautiful.It is the positioning, some students played the three hole, which will start up after the shift, to be playing to the three hole when the corresponding holes can not find thelocation of the little finger when using fixed will avoid dislocation of fingers and holes.It is the guarantee of hand shape appearance, avoid using the little finger of the peacock, the little finger will limit the height of the other fingers, it is to avoid the peacock, achieve beautiful in shape.The application of the little finger of the beginners can not be ignored, its applying rules: when used to start the three finger little finger should be lifted, otherwise it will make three to play less flexible, when not under three fingerlittle finger should be placed in charge of the appropriate position, fingers, too, to be skilled, habit the little finger, the application would not have too much attention, especially in the fast playing music, the little finger is used more and more free, not to be affected by this restriction, otherwise it will affect the speed and care for this and lose that finger, smooth melody.Three, to avoid "goo" soundHulusi, Bawup ronunciation is very special, such as weak breath sound issued from A to Z only a "goo" sound, beginners usually back there is such a phenomenon, we can try to slowly force the sound is changed to normal, that is to say, hulus Bawu playing breath need certain strength, especially the bass playing strength stronger, the sound is normal.Most beginners when you can blow a normal tone will encounter two problems, one is the sound head always "goo" sound sent out first then make the normal sound, the two is when afterblowing a sound, the sound will always bring out a tail "goo" sound.First solve the sound head "goo" sound, most beginners are "called" to play the sound head, we can feel, "call" out of breath, gas head is soft and weak, the sound is "goo" sound, and with the increase of flow intensity, only normal pronunciation. In fact, the solution is very simple, as long as you use "spit" sound at the beginning of "Gu" sound can be avoided. Why can "spit" sound be avoided?. Because we "spit" sound in an explosive action, we can understand what we know, certainly with certain strength and explosive strength, make the air out of reach normal sound need strength, can make the instrument produces a normal voice. So, as long as we start with "spit" sound, the sound head will be clean and fresh.The second is to solve the end "goo" sound, when after blowing a sound, especially the 567 tone three is more serious, itwill appear "goo" sound, sounds very uncomfortable, why isthis "goo" sound, because when you blow a tone, in fact, oral there are more than gas, the residual gas is released, almost no strength and strength, so this part of the sound of gas is the "goo" sound, we want to avoid it, only after blowing, quickly put the lips open, air break, residual gas is still retained in the mouth, can avoid aftersound "goo" sound.Four, the use of breathThe use of breath, are particularly important in all music, especially the control of breath in the Hulusi, the intensity of the Bau, distribution, is an important part in playing Hulusi, Bawu, mainly about the musical scale when the use ofbreath.There is obvious difference between Hulusi, Bawul uck and other musical instruments, musical instruments in general whenplaying to the treble part requires a certain strength and strength, relative to the bass to play harder, and Hulusi, Bawu on the contrary, the more high airflow will be weak, especially high 5 and 6 play just then, a slow flow. On the other hand, it may cause treble damage, air flow or no music at all.Therefore, the beginner must pay attention to the airflow when playing high notes.Why Hulusi, Bawu use of breath so special, from reed structure speaking you might be easier to understand the heart of spring element Hulusi, Bau, it is like a bird by the middle of this piece on the tongue under vibration and the resonance and sound of bamboo. It is characterized by narrow head to the root is gradually widened, the head is sharp, the root is wide, we can understand this: the root of the vibration is the bass sound, because the root is wide in vibration when the air needs to be strengthened; vibration tip is determined treble sounds, because the head is sharp edge in vibration withoutair is too strong, for each sound hulus, then the Bau efforts are not the same, that is to say we must find the best efforts to play a little of this sound, not strong nor weak, we usually say "in place" this reflects well, so why beginners blow out music, the main reason is that the best flavor strength of point is not found, there is usually high pitched voice, bass drum sound distortion, high or high, Hair, sand and so on these phenomena, the reasons for excluding musicalinstruments, the main reason is the problem of breath dynamics.Five, bass 3 practicePerhaps there is a song we are very familiar with, that is "a beautiful place", the song with cucurbit flute Dai Flavor effect is excellent, full, but the most worrying is that 3 of the songs in the bass playing, some students don't know how to play the instrument itself or the sound is not allowed, so we can only avoid playing or over 8 high degree of performance, but now this is the first beautiful song will have regrets. If the bass 3 can be played and played well, our playing range is much wider, such as "a beautiful place", so that the bass 3 can be played completely.Bass is 3 Hulusi, Bawu unique sound, the fingering and bass 5, which closed holes generated by the airflow so slow sound is the bass bass 3, 3 other than sound full, practice must flow slowly, feeling is not hard, just gently put the gas out, bass 3 as the voice can not spit outs, playing with the call. 3 separate bass exercise is very easy, but if you practice 3 bass control and other audio conversion has certaindifficulty, such as conversion and bass 5, same fingering completely rely on the strength of the airflow to play, the control of the atmosphere of the demand is very high.Practice and application of six, glideIn the Hulusi, Bawu playing the role of portamento is to make the sound and tone transition, do fruity, elegant and smooth and rich ethnic style, especially the use of Dai style music playing the indispensable glide.These can be divided into the upper and lower portamento portamento. Inverse parabola identified by the glide, by its way of playing bass to treble, finger from the bass to treblewith dynamic lift on the glide performance just remember a word, a finger directly lifted into wiping action lift on the glide effect of naturally occurring.Under the glide and slide up from the symbol instead, see it with positive parabola to identify, from playing up to see if it is by its way of playing bass to treble, is gradually closed by the finger hole to treble bass hole is closed by direct becomes gradually closed under natural glide.Hulusi, Bawup laying in the upper and lower glide ornament, make music performance more attractive and characteristic.From the micro perspective in slow playing, almost every note by glide this technique, difference is accounted for by the length of time, in the process of teaching often emphasize the feeling of finger holes, especially important, this is an important factor in determining whether or not the beautiful music.It is difficult to glide in is beyond four degree range glide, this close matching of fingers, coordination requirements higher, should be in place to practice.Practice and application of seven, a sound, it'sPlay is widely applied in the sound in the Hulusi, Bawup laying, playing sound similar to the notation commonly used in audio handle, the melody is parallel, it can replace thetongue to separate the same degree of sound, the playing method is played a very short time when the low two degrees at the same pitch.Beat the sound faster, fingers should be strong and flexible. It is similar to the notation and the word, playing and playingmusic in it.Eight. Practice and application of vibratoThe common techniques of vibrato in flute, Bawu in music, a trill, the expressive force of the music is more abundant. In particular, the rapid vibrato in the climax can be exciting. Such as "Golden Peacock", "the two song" Affectionate Bawu popular music, in addition to its beautiful melody, the important point is the use of the tremolo playing music is more cheerful, full of charm, it is intoxicated.A can make the blown out of the sound wave feeling in music with the TR logo, playing method is very simple, so in between and above the two degree sound repeatedly, and if you need a few degrees above the sound repeatedly, usually tr plus a digital Arabia as in tr above the mark so that 3 said the above three degrees and repeated tone. If the TR did not identify any number above, and said the above two degrees in the audio play repeatedly, Hulusi, vibrato is generally 3 Bawup laying 3535353, instead of playing 3434343, because this play from the hearing on the first uncomfortable, because 4 of the sound in Hulusi, Bauri, it is not indeed, the second 4 fingering is a bit complicated, 3 and 4 fast conversion, seem very strange very difficult. Therefore, 3 of vibrato, withoutspecial requirements, usually play 35353.Vibrato exercise is a long-term practice, the method is simple, but skilled and fast, it takes a certain amount of time, practice from slow training start, to be skilled, gradually accelerated. Wheny ou practice, fast or slow, keep pace. Don't go too fast or slow. Pay attention to training your hands and fingers.Nine, refers to the practice and use of the tremolo andvibratoThe tremolo is also called virtual finger vibrato, also called every hole play sound, generally use the symbol O~ ~ ~ logo,is refers to the tremolo Hulusi, Bawu important skills in Dai style music with most. The method is very simple, as the name suggests, every hole in the sound position under the two hole, smooth finger flap, produce a similar string effect. To press 5 for example, when playing with 3 ring finger flap 1 holes, 2 holes play beat 7 other by analogy.The tremolo practice although the movement is simple, but to practice it takes a Kung Fu, is mainly a finger to do exercises, beautiful appearance, uniform speed, speed can control freely, the sound should be rounded, not a trace, how to do the best effect on virtual means vibrato? Most players love the virtual means every time the vibrato sound very close. Indeed, the effect is not the best, this will make the sound fibrillation significantly, no sense of beauty but that is a noise, you can try fingers fluttering don't carry the sound off. Just close the sound 1/3 position, there will bewhat kind of effect.Gas tremolo, also known as belly tremolo, general symbol ~ ~ ~ logo, it is the law by breath strong alternately formed a sonic wave,It depends on the abdominal muscles and diaphragm to vibrate flexibly. The effect is similar to string vibrato, but it refers to the comparison of planting style as tremolo tremolo refers to the rich. Gas tremolo feels fresh, elegant feeling of planting medium used in the song lyric adagio in particular, the two have in common is to beautify the role of music. Two who can make the organic combination of Hulusi, Bawu playing the best artistic effect, gas tremolo exercises to go through a lengthy process, time in place, can be controlled freely.Ten. Practice and application of single vomiting, double vomiting, and three vomitingThe tongue plays a key role in the Hulusi, Bawup laying, we play music by the method of no more than two, then when legato and staccato, spit off is to solve the main method of tone, pronunciation is divided into single, double spit spit, spit three. The practice of single throw is very simple. The head must be played with a spit, while the single spit is played continuously. Each sound is played like singing and vomiting.The single Tuke consists of short spit and even vomit, also called hard and soft spit spit, spit short generally used staccato symbols or marked by T, which characteristic is short and strong pronunciation, tongue brisk. With a short slow spitwhen lips is very important, otherwise it will seriouslyaffect the goo sound constantly playing effect.It is required to keep playing soft spit of original note, do sound off meaning extension, tongue action point, can not be too much force.Spit in a single spit plus a "bitter" or "spit bitter", using the continuous movement of tongue and tongue to make quick disconnect tone. Double spit is usually marked with "TK".Double spit is used to complete the continuous rapid division skills, double spit training has certain difficulty, need one time practice can be in place, began to practice the tongue alone, and T and K pronunciation linked practice. When practicing on a musical instrument, practice slowly first, and the tongue and fingers cooperate well. The main problem for beginners is to vomit, light, bitter, heavy, and soft when they are bitter. The bitter pronunciation is vague and the exercises should be intensified. In spit playing, with fingers and tongue is the key requirement of finger tongue to take the first place, not synchronization can not arrive late on the tongue, otherwise, tongue out of the sound will not really, is not accurate, especially the fast double spit playing, if the finger and tongue synchronous or later than the tongue. The double spit on the chaos, so whether the practice or the performance of double spit, recommenda little attention on the finger.Three the method of spitting is similar to that of double vomit, but only a single spit is added to the back or front of the double spit to form a performance technique of threespits. Three, spit is generally used for the first eight notes after sixteen notes, or used in the first sixteen notes, the latter eight notes.Three, the practice of vomiting can also be done by reading the word "TTK" or "TKT". As long as we grasp the skills of the spit, spit three can comei n handy, with three please spit in the main finger, while paying attention to the strength of the treatment."Double spit" and "three spit" performance skills, general solo have, so only double spit, three spit practice will practice, our world will be more broad.Eleven. Practice and application of circulation ventilationChinese suona, flute and other wind instruments can continuously play a long tone or a complete phrase, or even a piece of music, the use of the technique is also called internal circulating ventilation, ventilation, Hulusi, Bawu playing, using circular breathing, one go, forming a unique style and charm.The principle and method of circular breathing, you know to make music without stop to continue, the player must flow continuously transported to the instrument, but because of the people's vital capacity is limited, must maintain a long tone to make change, but with each breath is opposite, not at the same time, the sound will breathe in the sound is broken, and can not be broken, in order to solve this problem, we only think of a way from the mouth. The mouth can store a certain volume, available in the mouth this part of gas to continue topromote the music at the same time, quickly from the nostril into the lungs, and then inhaled gas to blow out, repeatedly make the air continuously, but the air circulation has a certain degree of difficulty, in a day, through hard work can be very good master the skills. The most important part of the circulatory ventilation is the brain's control over the various parts of the body, and the coordination of the movements is mainly the organic exchange and coordination between the oral cavity andthe lung.。

葫芦丝、巴乌的演奏指南

葫芦丝、巴乌的演奏指南
捆线主要是把主管和附管捆在一起,增强乐器构造上的稳定。
主管尾塞,起到的作用是使低音区的发音圆润,注意不要往里推。
巴乌的构造比葫芦丝简单,造型上和竹笛相似,制作原理、演奏方法和葫芦丝基本相同。
2、音域:葫芦丝、巴乌发音管均开有七个按音孔以筒音作5为例,其音域为低音3到中音6,(示范),音域虽窄但表现力极强。
颤音的练习是一个长期性的练习,方法虽简单,但要熟练快速,那得花一定的时间,练习时先从慢练开始,待熟练后,逐渐加快。练习时无论快或者是慢,速度要保持一致,不要忽快忽慢,注意加强双手无名指的训练。
九、指震音和气震音的练习及运用
指震音也叫虚指颤音,还叫隔孔打音,一般用符号O~ ~ ~标识,指震音是葫芦丝、巴乌演奏中重要的技巧,在傣族风格的乐曲中用得最多。其方法很简单,顾名思义,隔孔打音,即在本音位置得下二孔,手指平稳扇动,产生类似弦乐得效果。以全按5为例,当吹奏3时用无名指扇动1音孔,吹奏2时扇动7音孔其它得依次类推。
六、滑音的练习及运用
在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是使音与音的过渡,做到圆润、优美、流畅并富于浓郁的民族风格,特别使傣族风格乐曲的演奏滑音的运用使不可缺少的。
滑音可分为上滑音和下滑音。上滑音用反抛物线标识,由低音滑向高音,其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起,上滑音的演奏只要记住一句话,手指有直接抬起变为抹动抬起,上滑音的效果自然出现。
下滑音和上滑音相反,从标识符号来看它用正抛物线来标识,从演奏上来看它是由高音滑向低音,其演奏方法是,手指由高音孔向低音孔逐渐关闭,也就是由直接关闭变为逐渐关闭,下滑音自然出现。
葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀,使音乐的表现更具魅力和特色。从微观上来看在慢板的演奏中,几乎每个音都采用了滑音这一技巧,区别在于所占时间的长短,在教学中经常强调手指接触音孔时的感觉,特别重要,这是决定音乐优美与否的重要因素。

葫芦丝巴乌的演奏指南

葫芦丝巴乌的演奏指南

葫芦丝巴乌的演奏指南葫芦丝巴乌是一种传统的中国民族乐器,被广泛用于各种场合的音乐表演。

它具有独特的音色和演奏方式,深受音乐爱好者的喜爱。

本文将为您介绍葫芦丝巴乌的演奏指南,帮助您更好地掌握这一乐器的演奏技巧。

一、了解葫芦丝巴乌的基本知识葫芦丝巴乌由葫芦筒、吹口、音孔和弦线等部分组成。

葫芦筒是乐器的主体,通过吹口吹奏产生音色。

葫芦丝巴乌具有调音孔和音孔,调音孔主要用于调整音高,音孔用于演奏不同的音符。

弦线可以根据需要进行调整,以改变音色。

二、正确吹奏葫芦丝巴乌的技巧1. 吹奏姿势:将葫芦筒握在双手之间,吹口对准葫芦筒的吹口处。

要保持身体放松,呼吸平稳,用口气吹奏葫芦丝巴乌。

2. 喷气吹奏:葫芦丝巴乌属于气鸣乐器,演奏时需要通过喷气的方式吹奏。

吹奏时要用舌头轻轻触碰吹口,形成一股细小的气流,让葫芦筒发出声音。

3. 控制音准:葫芦丝巴乌是一种调音困难的乐器,需要通过调整吹奏力度和吹气速度来控制音准。

吹奏时要注意用适当的力度和速度吹奏,以确保音准的准确。

三、学习葫芦丝巴乌的基本音阶葫芦丝巴乌音域较宽,可以演奏多种音阶。

以下是一些常见的基本音阶:1. 大调音阶:C、D、E、F、G、A、B、C2. 小调音阶:C、D、Eb、F、G、Ab、Bb、C3. 落子音阶:C、D、E、G、A4. 六孔音阶:C、D、E、F、G、A、B、C四、弹奏葫芦丝巴乌的曲目推荐葫芦丝巴乌是一种非常适合独奏的乐器,以下是一些适合初学者尝试的简单曲目:1. 《渔舟唱晚》:这是一首中国传统曲目,通过葫芦丝巴乌演奏,可以表达宁静和寂寥的意境。

2. 《小河淌水》:这是一首简单、欢快的曲目,适合练习葫芦丝巴乌的基本音阶和技巧。

3. 《茉莉花》:这是一首中国民歌,具有优美的旋律和温情的情感,非常适合用葫芦丝巴乌演奏。

四、多练习,不断提高要成为一名优秀的葫芦丝巴乌演奏家,需要不断地练习和提高自己的演奏技巧。

建议每天坚持练习,逐渐增加练习时间和难度,多听多弹,逐步掌握更多的曲目和技巧。

葫芦丝的吹法

葫芦丝的吹法

葫芦丝、巴乌吹奏学习指南葫芦丝、巴乌是云南少数民族独有的吹奏乐器之一;主要流传于傣族、彝族、阿昌族、德昂族、瓦族及白族等少数民族中,是表年男女表达爱慕思恋之情的乐器,它主要的特点是音色“轻、飘、柔”,曲调柔弱纤细、和谐,可用于独奏和合奏;同时又是一件精美的艺术品,能使人得到美的享受,它深受东南亚及海外港澳同胞的赞赏和高度评价,近年来,更有西欧人称葫芦丝为东方的萨克斯,葫芦丝已成为中国民乐宝库中的一颗明珠,正闪闪发光。

葫芦丝的音域为一个八度一个音,音阶排列(筒音作“5”)3567123(4)56。

目前常用的葫芦丝有D调、C调、B调、G调和F调几种。

吹奏方法:(1)右手无名指、中指、食指用第一指肚分别开闭第一、二、三音孔,拇指托于主管下方。

左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭,第四、五、六音孔,拇指开闭位于主管前下方的第七音孔。

(2)深吸气、吸入的气尽可能多一些,吸气后,气息下沉,使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出,气息要平稳,不可忽强忽弱。

(3)吹奏中,高音时用缓吹法(气流减少),低音用急吹法(气流加急)。

本调开第三孔作“do”、“l”(筒音作5),表中○表示开孔,●表示闭孔。

详细见这里:/laigao/hulusi.htm/hjohn/study_z_0.htm葫芦丝的演奏姿势1、葫芦丝的演奏姿势分站姿和坐姿两种:①站姿。

要求是:身体自然站立,双脚略分开,呈外八字站稳,两腿直立,身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。

上身挺直,但不能僵硬。

头部直仰,胸部自然挺起。

目视正前方。

双肩松驰平衡。

两肘自然下垂,两臂不可夹住身体,要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。

乐器与身体形成45度到50度角。

②坐姿。

其上身的要求和站姿相同,一般坐在椅子的前三分之一处,双脚分立踏地,一脚稍前,一脚稍后,但不可架腿或两脚交叉。

坐位高低要适当,以免影响呼吸肌肉的充分运动。

2、关于手型:双手持葫芦丝,左手上右手下,手腕平直,手指自然弯曲,呈半握状。

巴乌指法表——精选推荐

巴乌指法表——精选推荐

练曲子,先从音阶开始。

巴乌常用无非也就筒音作5和筒音作1两种指法,而又以作5的最为常用。

买本李春华编的《葫芦丝巴乌实用教程》来看看,里面有大量的练习和乐曲。

熟悉某一种指法,我个人的看法是,找这种指法的曲子来练。

而练习曲相对较为枯燥和冗繁,容易在练习中失去兴趣和信心。

F调的代表作,《竹楼情歌》,《侗乡之夜》,《月夜思乡》,《哈尼情歌》,《渔歌》,《蓝色的香巴拉》,《断桥残月》,等等。

通俗曲,《斯卡布罗集市》,《来生缘》,《坐上火车去拉萨》等等巴乌指法表一、全按为5(sol)的指法表(最常用)二、全按为1(do)的指法表三、全按为2(ri)的指法参考(不常用)。

四、全按为4(fa)的指法参考(不常用)。

文- 汉语汉字编辑词条文,wen,从玄从爻。

天地万物的信息产生出来的现象、纹路、轨迹,描绘出了阴阳二气在事物中的运行轨迹和原理。

故文即为符。

上古之时,符文一体。

古者伏羲氏之王天下也,始画八卦,造书契,以代结绳(爻)之政,由是文籍生焉。

--《尚书序》依类象形,故谓之文。

其后形声相益,即谓之字。

--《说文》序》仓颉造书,形立谓之文,声具谓之字。

--《古今通论》(1) 象形。

甲骨文此字象纹理纵横交错形。

"文"是汉字的一个部首。

本义:花纹;纹理。

(2) 同本义[figure;veins]文,英语念为:text、article等,从字面意思上就可以理解为文章、文字,与古今中外的各个文学著作中出现的各种文字字形密不可分。

古有甲骨文、金文、小篆等,今有宋体、楷体等,都在这一方面突出了"文"的重要性。

古今中外,人们对于"文"都有自己不同的认知,从大的方面来讲,它可以用于表示一个民族的文化历史,从小的方面来说它可用于用于表示单独的一个"文"字,可用于表示一段话,也可用于人物的姓氏。

折叠编辑本段基本字义1.事物错综所造成的纹理或形象:灿若~锦。

关于巴乌的吹奏方法

关于巴乌的吹奏方法

关于巴乌的吹奏方法演奏出巴乌的韵味,就需要熟知巴乌本身特有的音色、技巧和演奏方法,并去努力了解巴乌流行地的音乐风格,大家多听相关的音响资料,自然能体味出巴乌独有的韵味来。

下面给大家分享一下关于巴乌演奏的方法,希望大家喜欢。

巴乌演奏的小技巧良好的气息运用是演奏好葫芦丝、巴乌的重要环节之一。

为使所吹奏出的音符丰满、结实、干净,旋律自然、均匀、流畅、优美动听,我们需要学习掌握好正确的吹奏气息运用方法。

大家知道,人们日常生活中的自然呼吸方法,由于吸入的气息较浅,故呼出的气息也较弱,这样的气息是保证不了演奏时乐器对较强气息的需求的。

为保证吹奏乐器时有足够量的气息支持,目前,我们在演奏时通常采用较为科学的胸腹混合式呼吸方法来进行葫芦丝、巴乌的演奏。

此种方法的优点是气息的吸入量较多,呼吸时也容易控制气息的强弱。

怎样运用胸腹混合式呼吸方法呢?我们可以通过日常生活的一些感受来进行体会。

例:假设有一朵芬芳的玫瑰花在你鼻前,此时你试想将花香深深的吸入体内。

随着气息的吸入你可以感受到此时胸腔扩张,横隔膜下降,气息往下运行至腹部及腰部并向四周扩散,小腹部微微向外隆起,腹部、腰部有充满气息的感觉,而胸部则觉得较为轻松,吸气时切不可耸肩和带出任何声响。

在吸气过程完成后,即进入呼气(吹气)阶段。

此时,要将吸入的气息保持住,通过腰肌和横膈膜的控制,使气息有控制、有节制地均匀缓慢呼出(吹出),吹出的气流应当平稳、均匀,不可忽强、忽弱。

在训练气息的控制时,我们可以通过吹奏长音练习,也可采取无声练习,即可将一小纸条置于嘴唇前端,做平缓的吹气练习,看被吹动的小纸条颤动是否均匀。

在吹动纸条练习时应尽量保持纸条均匀颤动的时间尽量长一些,另外也可将气流平缓地吹向自己的手掌心,此时你可感觉到气流流速的强弱和长短程度。

为了满足葫芦丝.巴乌在演奏时对气息的要求,在实际演奏中,要求演奏者在较短的时间内快速吸入一定量的空气,再将气息呼出,因此要求“快吸慢呼”,即用口.鼻同时吸气,这样能在教短的时间内将气息吸入,再根据乐曲的要求将气息有节制地吹送出。

滇南古韵葫芦丝零基础教学

滇南古韵葫芦丝零基础教学

葫芦丝巴乌零基础教学
第一节认识葫芦丝巴乌
葫芦丝巴乌悠扬动听、简单易学深受广大朋友的喜爱。

教学视频循序渐进、由浅入深的系统讲解,让您在学习葫芦丝巴乌路上少走弯路,我们的口号是“一吹就响,一学就会”,不怕学不会,只怕您不学。

第二节我和你
第三节龙的传人
第四节弥渡山歌
第五节沧海一声笑(许冠杰演唱)
第六节中音4和低音3
小星星《草原上升起不落的太阳》
第七节《倚音、映山红》
第八节《打音、金孔雀轻轻跳》
打音不有吐音,直接打音。

吐音:有连音线的吐第一个音符,没有连音的音都吐,倚单也要吐奏。

第九节《叠音、军中绿花》
注:叠音不用吐奏
第十节《滑音、康定情歌》
注:中音6和中音3手指要同时按在音孔上。

第十一节《虚指颤音、婚誓》
第十二节《腹颤音、望春风》
第十三节《颤音、阿哩哩》
第十四节《波音、阿瓦人民唱新歌》
注:下波音葫芦丝中运用非常少。

第十五节《月光下的凤尾竹》
第十六节《有一个美丽的地方》
第十七节《双吐、三吐》
所有的十六音符用双吐,八分音符用单吐。

第十八节《瑶族舞曲》。

葫芦丝滑音的学习方法

葫芦丝滑音的学习方法

葫芦丝滑音的学习方法滑音技巧在葫芦丝巴乌演奏中主要是使音与音的过渡,那么如何学习好葫芦丝的滑音呢?接下来小编为大家介绍葫芦丝滑音的学习方法,一起来看看吧!葫芦丝滑音滑音可分为上滑音和下滑音。

上滑音用反抛物线标识上滑音由低音滑向高音,其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起,上滑音的演奏我们只要一句话,手指由直接抬起变为抹动抬起,上滑音的的效果自然出现。

下滑音和上滑音相反从标识符号来看它用正抛物线来标识,从演奏上来看它是由高音滑向低音,其演奏方法是,手指由高音孔向低音孔逐渐关闭,也就是由直接关闭变为逐渐关闭,下滑音就自然出现。

葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀,使音乐的表现更具魅力和特色。

从微观上来看在慢板的演奏中,几乎每个音都采用了滑音这一技巧,区别在于所占时间的长短,我学葫芦丝的时候,老师告诉我,手指接触音孔时的感觉,特别重要,这是决定音乐优美与否的重要因素。

葫芦丝技巧练习方法学习葫芦丝最主要的是基本功的练习,今天老师教大家从三个方面去学习,基本功主要就是这三点即:气、指、舌,下面给大家具体说一下:首先第1个技巧:说“气”,这个具体就是指呼吸方法,练习的时候我们要注意第一,不要耸肩、不要昂胸,嘴和鼻子要通气、不出杂音,吸气要下沉丹田,吐音要柔美,注意多用颤音。

第二,高音要缓慢吹,低音要急吹,轻吹奏时要吹出筒音。

第三,在葫芦丝吹奏长音的时候要注意做到,音头不要软,音体不要板,音尾不要散。

第四,葫芦丝吹奏气颤音的方式是,吹奏要领要清晰做到急缓交错丹田发力配合就可以了。

第五,关于葫芦丝慢曲换气是有标准的,要做到,慢曲漫换,音断曲不断,慢曲快换,旋律就会连贯。

第六,关于快换气的要求要做到,嘴鼻都要通,呼气时不出声。

第七,关于对音量大小的标准是,轻音不要浮,重音不要浊。

第八,关于葫芦丝音准的标准是,渐强起,渐弱收,音准关键就在两头。

接下来我们说第2个技巧:那就是“指”这个具有是指手指技巧,练习的时候要注意第一,如果你是刚刚学习葫芦丝,那么只要做到,不靠不翘,具有标准是,手指要放平了,不要抬高,按孔要扎实,松的时候要迅速。

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基础理论讲解:一、葫芦丝、巴乌的构造、音域及分类1、构造:首先介绍葫芦丝,葫芦起共鸣作用。

气流通过葫芦的传送到主管和附管。

主管是主要发育管,主管上开有七个按音孔,一个出音孔,两个穿绳孔。

附管分高音附管和低音附管,均持续发一个音,普通的葫芦丝只有一根附管会响,另一根只作装饰。

附管塞,需要附管时打开,不需要时关闭,附管和主管有机的配合可使音乐丰富多彩,更具活力。

捆线主要是把主管和附管捆在一起,增强乐器构造上的稳定。

主管尾塞,起到的作用是使低音区的发音圆润,注意不要往里推。

巴乌的构造比葫芦丝简单,造型上和竹笛相似,制作原理、演奏方法和葫芦丝基本相同。

2、音域:葫芦丝、巴乌发音管均开有七个按音孔以筒音作5为例,其音域为低音3到中音6,(示范),音域虽窄但表现力极强。

3、分类,常用的葫芦丝有小F调、小D调、小C调、bB调、A调、大G调、大F调、大bE 调、大D调,巴乌常用调有G调和F调。

二、按孔部位及手形1、按孔部位要吹出一个正常的音,有一点是必须做到的,凡要求关闭的音孔是不能漏气的,一丝都不能漏,否则,发出的音则不准确,让人感到刺耳不实在。

为了保证所按音孔不漏气,我们采用指肚按孔,避免指尖和指腰按孔。

因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些,其次指肚按孔手形比较美观,并便于演奏,故我们在按孔时采用指肚按孔。

2、手形为保证手形美观并便于演奏,对手形的要求尤为重要,应避免的这几种姿势。

①倒腕式(所谓倒腕式即手掌与手腕形成的角度使手腕塌陷,这会使手指按孔的动作变得笨拙,其次从外观上来看让人感到很不舒服,正确的手腕角度应接近180度,这样手指的扇动既美观又灵活);②机翼式(所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼,也就是手指和主管形式成一个不美观的角度,经常还回伴随手指关节过平,手指没有正常弯曲,这样演奏起来,手指的动作会显得僵硬);③孔雀开屏式。

(孔雀开屏式主要是形成于打开音孔以后的手指造型,手指离开音孔后,远离音孔,这样回造成乐器不稳定,没有实在感。

其次,由于手指离音孔太高,当关闭音孔时手指不能准确地落到所对应的音孔上)。

希望大家避免以上三种及其它不正常的姿势。

首先注意两个食指不要依附在附管上,这样会影响美观和今后的演奏,整个手形应做到“通”“松”“空”。

其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素,两个小指所起的作用有三个:①是起到固定作用,初学者大多依靠食指来固定葫芦丝,便形成了以上讲到的孔雀开屏式。

有机地采用小指来固定,可使两个食指解放,手形美观。

②是起到定位的作用,有的同学吹完下三音孔时,下手指抬起后,会移位,待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置,当采用小指固定后会避免手指与音孔的错位。

③是保证手形的美观,小指的采用避免了孔雀开屏式,由于采用了小指便限制了其它手指的高度,也就避免了孔雀开屏式,在造型上达到美观。

初学者小指的应用不容忽视,其运用规律为:当用到下三指时下手小指应自然抬起,否则会使下三指的演奏不太灵活,当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上,上手指也同样如此,待熟练后,习惯成自然,小指的应用就不必太注重,特别是在较快的乐曲演奏中,小指应用更加自由了,不可受此限制,否则会顾此失彼,影响手指的速度和旋律的流畅。

三、“咕”音的避免葫芦丝、巴乌的发音非常特别,如气息较弱发出的音从头到尾只有一个“咕”音,初学者一般都回出现这样的现象,我们可以试着慢慢的加力音即变为正常,也就是说葫芦丝、巴乌的演奏气息需要一定的强度,特别是低音区的演奏力度要更强一些,发出的音才正常。

大多初学者当能吹出正常的音后都会遇到这样两个问题,一是音头总是“咕”音先发出接着才发出正常音,二是当吹完一个音后,音尾总是会带出一个“咕”声。

首先解决音头的“咕”声,大多数初学者均用“呼”来吹奏音头,我们可以体会一下,一口气“呼”出来,气头是软的,力度很弱,发出的音便是“咕”声,尔后随着气流力度的增加,发音才正常。

其实解决的方法很简单,只要大家用“吐”音开头即可避免“咕”音出现。

为什么“吐”音可以避免呢。

因为我们发“吐”音时其实时一个爆发性的动作,大家可以体会一下,我们知道,爆发肯定带有一定的力度和强度,使气流一出来就达到了发正常音所需要的力度,便可使乐器发出正常音。

所以只要我们用“吐”音开头,音头便清爽干净。

其次解决的是尾音的“咕”声,当吹完一个音后,特别是567三个音较为严重,随之便会出现“咕”声,听起来很不舒服,为什么会出现这个“咕”声呢,因为当你吹完一个音后,其实口腔里还有余气,这部分余气释放时,几乎没有力度和强度,故这部分气发出的音便是“咕”声,我们要避免它,只有吹完后,快速的把嘴唇打开,把气流断掉,余气依然保留在口腔里,便可避免余音“咕”声的出现。

四、气息的运用气息的运用,在所有吹奏乐中都显得尤为重要,特别是在葫芦丝、巴乌中气息的控制,力度的分配,是演奏好葫芦丝、巴乌的重要环节,主要讲一讲吹奏音阶时的气息运用。

葫芦丝、巴乌的运气和其他吹奏乐器有明显的差别,一般的吹奏乐器当演奏到高音部分都需要一定的力度和强度,相对于低音的演奏要更用力,而葫芦丝、巴乌恰恰相反,越是高音气流就越弱,特别是高音5和6的吹奏,只需较缓的气流即可。

反之则会导致高音损坏,夹有气流声或根本就没有音乐,故初学者演奏高音时要注意气流一定要轻缓。

为什么葫芦丝、巴乌的气息运用会如此特殊,从簧片的构造上来讲大家可能会更容易理解,葫芦丝、巴乌的心脏部件——簧片,它是靠中间象鸟舌头这一片上下振动和竹管的共振而产生音响。

它的特点是:头部到根部由窄逐渐变宽,头部较尖,根部较宽,我们可以这样理解:根部的振动是决定低音的发音,因为根部较宽故在振动时气流需要加强一些;尖部的振动是决定高音的发音,因为头部较尖细故在振动时无须太强的气流,其次时葫芦丝、巴乌的每一个音所需的力度都不一样,也就是说我们演奏时必须找到发这一个音所需要的最佳力度点,不能强也不能弱,我们通常说的“到位”在此体现得很恰当,所以为什么初学者吹出的音乐不好听,主要原因就是气息得最佳力度点没有找到,通常会出现高音区失声,低音区失真,筒音偏高,或中高区发抖、发沙等等所出现这些现象,排除乐器上的原因,主要原因就是气息力度上的问题。

五、低音3的练习有一首歌也许大家都非常熟悉,那就是《有一个美丽的地方》,此曲用葫芦丝演奏傣味十足,效果极佳,但最令人烦恼的是歌曲中低音3的演奏,有的同学不知道怎样演奏或乐器本身这个音不准,故只能避开不奏或翻高8度演奏,可这样一来这首优美动听的曲子就有遗憾了。

如果低音3能演奏出来,并演奏好,我们的演奏范围又宽了许多,诸如《有一个美丽的地方》这样带低音3的曲子就能完整地演奏下来。

低音3是葫芦丝、巴乌特有的音,其指法和低音5一样,即关闭所以的音孔用最缓的气流发出的音就是低音3,低音3不如其他音丰满,练习时气流一定要缓,感觉上不用力,只是轻缓的把气送出,低音3作头音时可以不能吐奏,用呼演奏。

低音3单独练习很容易,但如果练习低音3和其他音的转换就有一定的难度的控制,如和低音5的转换,同样的指法完全靠气流的强弱来演奏,这对气息的控制要求很高。

六、滑音的练习及运用在葫芦丝、巴乌的演奏中滑音起到的作用主要是使音与音的过渡,做到圆润、优美、流畅并富于浓郁的民族风格,特别使傣族风格乐曲的演奏滑音的运用使不可缺少的。

滑音可分为上滑音和下滑音。

上滑音用反抛物线标识,由低音滑向高音,其演奏方法是手指由低音向高音抹动抬起,上滑音的演奏只要记住一句话,手指有直接抬起变为抹动抬起,上滑音的效果自然出现。

下滑音和上滑音相反,从标识符号来看它用正抛物线来标识,从演奏上来看它是由高音滑向低音,其演奏方法是,手指由高音孔向低音孔逐渐关闭,也就是由直接关闭变为逐渐关闭,下滑音自然出现。

葫芦丝、巴乌的演奏中有了上、下滑音的点缀,使音乐的表现更具魅力和特色。

从微观上来看在慢板的演奏中,几乎每个音都采用了滑音这一技巧,区别在于所占时间的长短,在教学中经常强调手指接触音孔时的感觉,特别重要,这是决定音乐优美与否的重要因素。

在滑音中比较困难的是超出四度音域的滑音,这对手指的密切配合,统一协调要求较高,要多加以练习才能到位。

七、打音、叠音的练习及运用打音在葫芦丝、巴乌的演奏中应用极为广泛,打音符号类似提手旁,打音一般在旋律平行时采用,它可代替舌吐将同度音分开,其演奏方法是在相同音之间加奏一个时值极短的低二度。

打音的速度要快,手指要有力而富有弹性。

叠音符号类似又字,叠音的演奏和打音相反。

八、颤音的练习及运用在葫芦丝、巴乌演奏中颤音时常用的技巧,乐曲中有了颤音,音乐的表现力更为丰富。

特别时高潮部分的快速颤音会让人激动不已。

如《金色的孔雀》、《多情的巴乌》这两首大家喜爱的乐曲,除了本身旋律优美外,重要的一点是采用了颤音的演奏,使乐曲显得更加欢快,神韵十足,令人为之而陶醉。

颤音能使吹出来的音有波浪形感觉,在乐谱里用tr标识,演奏方法很简单,就使在本音和上方二度音之间不断反复,如果需要和上方几度音反复,一般会tr上加一个阿拉伯数字,如在tr上方标记的使3则表示本音和上方三度音反复。

如果tr上方没有标识任何数字,则表示本音和上方二度音反复演奏,在葫芦丝、巴乌上3的颤音一般是演奏成3535353,而不是演奏成3434343,因为这样演奏首先从听觉上不舒服,因为4这个音在葫芦丝、巴乌里,它显得很不实在,其次4的指法有点复杂,3和4快速转换,显得很别扭难度很高。

故3的颤音无特殊要求外通常演奏成35353。

颤音的练习是一个长期性的练习,方法虽简单,但要熟练快速,那得花一定的时间,练习时先从慢练开始,待熟练后,逐渐加快。

练习时无论快或者是慢,速度要保持一致,不要忽快忽慢,注意加强双手无名指的训练。

九、指震音和气震音的练习及运用指震音也叫虚指颤音,还叫隔孔打音,一般用符号O~ ~ ~标识,指震音是葫芦丝、巴乌演奏中重要的技巧,在傣族风格的乐曲中用得最多。

其方法很简单,顾名思义,隔孔打音,即在本音位置得下二孔,手指平稳扇动,产生类似弦乐得效果。

以全按5为例,当吹奏3时用无名指扇动1音孔,吹奏2时扇动7音孔其它得依次类推。

指震音的练习虽然动作简单,但要练好还得花一翻功夫,主要是手指的练习,要做到外形美观、速度均匀、能快能慢、控制自如,发出的音要圆润,不要有痕迹,怎样才能做到虚指颤音的最佳效果?大多演奏者喜欢把虚指颤音每一次颤动都把音孔关闭得很实在,这样出来的效果不是最佳,这会使音颤动的幅度很大,没有优美之感反而觉得是一种噪音,大家可以试一试手指扇动时不要把整个音孔关闭。

而只关闭音孔的三分之一的位置,会出现什么样的效果。

气震音,也称腹颤音,一般用符号~ ~ ~标识,它是靠气息有规律地强弱交替而形成地水纹般地音波,是依靠腹肌和横隔膜哟弹性地颤动而获得地。

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