篆刻的章法布局
篆刻章法的训练(连载·3)
圜凰
图４
四宁印四分印面，指每个字占印面叫分之一位 置。这是汉印的典型章法之一。这样的章法格局最为
团囹
图２
端序稳重，汉官印四亨印多取此式，正是看到这一 点。这一章法格局中，字与字间的十字留红对章法秩 序起着明确、强调作用，如果残断，则章法密集，但 规整性要受影响。这一章法格局格式固定，变化要通 过字法进行。 训练内容：天朗气清 参考字形：见图５ 参考书：同上一训练
图１０
保持通畅。 六、五字印章法训练 （１）二二一式排列 范印“镇南将军章”，“伏波将军章”（图８） 五字印的二三式排列，是指印文分两行，一行两 字，另一行三字，两行宽度大致等同。这样一来，三 字一行中的字必定字形较扁，以横排叠为主；两字一 行中的字则较为灵活，但多多少少要见些竖式，以便
圈图８囹
。
万方数据
召ｋ谷松章
编者按：章法构思是篆刻创作中的重要过程。章法有许多模式和技巧，为初学者登堂入室提供了捷径。 下面这组连载，就是针对小小刀客的章法训练而写，希望能对你有所絮助。
训练内容：赵州桥（吴昌硕式朱文） 参考字形：见图ｌ 参考书：《篆刻字典》、《吴吕硕印谱》
—■＿一
蚤傣末嘏图３ 蚤Ｕ．１ｕ傣．Ｊ索±戌图３
圜露
图６
四字印全印匀排，是汉满白文印的创造。它的处
———一
理宗旨是全印面线条的均衡排布，各字占地依笔画多 少有所不同。这种章法格局效果匀净中富于变化，处 理灵活机动，是初学者锻炼字法、章法的良好途径。 前面所举的“奚民家印”也是这类佳例。特别需要指 出的是，由于印文的释读爿惯是由上而下竖向成行， 因此左右间竖向的留红应保持通畅，变化错落只在横 向留红上。 训练内容：公孙龙印（汉满白文式） 参考字形：见图７
点：１．深入研州赵楷的笔法。赵孟颗说：“学书有
第四课立意为象形著意彰--章法是篆刻的核心
印
3、对称，是在布排印文时将中心线两边
的繁与简（笔画与笔画间隙）作基本近同 的处理，以达到互相适应的效果，从而增 添装饰意趣。
震
无 咎
深梁家
斋
处谿在
4、呼应，
是将或左右、 或上下、或对 角部位的朱白 关系作相互照 应，不使某一 局部的虚和实 孤立存在，以 此加强整体的 韵律。
三、篆刻作品的章法布局应该注意的问题：
两方端砚斋 藏书之印
刘匽
四、作业：
为自己Байду номын сангаас姓
名设计几组不 同章法的印稿。
一般遵循从上到下、 从右到左
以右上角为起点逆时 针旋转的读写顺序。
（2）经营虚实：
经营虚实就是前人论印中常提 到的“分朱布白” ，是处理印文笔 画与笔画间隙二者关系的方法，它 可使繁简不一的印文经过一定的调 节和组合后，全局的疏密产生舒适 的节奏感，在朱与白的分布方面给 人不同的美的快感。
1、匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较
第二章 篆刻的章法
一、什么叫章法？
在刻制一方印章时，选择好印文采用哪种篆体之 后，还要根据印面形状、文字的多少进行整体布 局安排，这就是篆刻创作中的另一个环节——章 法。
章法即指镌刻印稿设计的分朱布白之法。
二、章法原理：
（1）布排印文：
是章法中一种根据 印的形状，将印文有 机组合成整体的方法。
均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文 布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。
和福
长乐苍龙曲侯
2、对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对
立关系十分突出地表现出来，以产生虚实 相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬 殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不 透风”的效果能兼得于一印之中。
篆刻八大章法
篆刻的八大章法是中国传统文化中的一种重要理论，主要包括：
1. 平正安稳：这是指印章的整体布局要平稳，不要有倾斜或者失衡的情况。
同时，印章的各个部分也要保持均衡，包括字体的大小、高低、宽窄等。
2. 虚实相生：这是指印章中的空白部分和实心部分要相互映衬，形成一种虚实相生的效果。
这样可以使印章更加生动有趣。
3. 呼应连贯：这是指印章中的文字和图案要相互呼应，形成一种连贯的感觉。
这样可以使印章更加流畅自然。
4. 疏密得当：这是指印章中的字体要疏密得当，不要过于拥挤或者过于稀疏。
同时，印章中的空白部分也要适当，不要过于狭窄或者过于宽阔。
5. 大小相宜：这是指印章中的字体要大小相宜，不要过于大或者过于小。
同时，印章中的各个部分也要适当，不要过于突出或者过于低矮。
6. 高低适宜：这是指印章中的字体要高低适宜，不要过于高或者过于低。
同时，印章中的各个部分也要适当，不要过于突出或者过于低矮。
7. 宽窄适中：这是指印章中的字体要宽窄适中，不要过于宽或者过于窄。
同时，印章中的各个部分也要适当，不要过于突出或者过于低矮。
8. 浓淡相宜：这是指印章中的字体要浓淡相宜，不要过于浓重或者过于清淡。
同时，印章中的各个部分也要适当，不要过于突出或者过于低矮。
总的来说，篆刻的八大章法是一种重要的艺术原则，可以指导篆刻家创作出优秀的作品。
这些原则既体现了中国传统文化中追求平衡、和谐的思想，也体现了艺术创作中追求创新、独特的精神。
印章篆刻 艺术评价
印章篆刻艺术评价印章篆刻艺术是中国传统文化的重要组成部分，它不仅是一种实用的雕刻技艺，更是一种独特的艺术形式。
在评价印章篆刻艺术时，我们需要从多个方面进行综合考量，包括布局与章法、线条与质感、内涵与寓意、创新与个性以及传承与发展等方面。
一、布局与章法布局与章法是印章篆刻艺术的重要构成部分，它们直接影响着印章的整体效果。
在评价印章的布局与章法时，我们应关注以下几点：1.布局是否合理，是否能够充分利用印面空间，做到疏密有致，使整个印章看起来和谐统一；2.章法是否得当，是否能够按照一定的规律和秩序安排文字或图案，使其整体上具有美感；3.是否有独特的布局与章法创新，能够在传统的基础上进行突破，展现出新颖的艺术效果。
二、线条与质感线条与质感是印章篆刻艺术的又一重要元素，它们直接关系到印章的艺术品质。
在评价印章的线条与质感时，我们应关注以下几点：1.线条是否流畅自然，是否有力度和节奏感；2.线条的粗细、长短、曲直等变化是否得当，是否能够表现出文字或图案的形态和神韵；3.质感是否与所刻内容相符，是否能够突显出篆刻的艺术效果。
三、内涵与寓意印章篆刻艺术具有丰富的内涵和寓意，它是作者情感和思想的表达方式。
在评价印章的内涵与寓意时，我们应关注以下几点：1.印章所刻内容是否具有文化内涵和历史背景，是否能够传达出深刻的思想和情感；2.印章的寓意是否明确，是否能够引人深思或给人以启示；3.印章是否能够引发观者的共鸣和情感共振，是否具有艺术感染力。
四、创新与个性创新与个性是印章篆刻艺术的灵魂，它们能够使作品独具特色并充满活力。
在评价印章的创新与个性时，我们应关注以下几点：1.作品是否具有创新意识，是否尝试了新的布局、线条和质感表现手法；2.作者是否能够发挥自己的独特风格和个性特点，使作品具有辨识度和独特性；3.作品是否能够融合多种艺术元素和文化元素，展现出跨界的创新和个性。
五、传承与发展印章篆刻艺术作为传统文化的重要组成部分，需要不断地传承和发展。
篆刻的章法需要掌握这些规律
篆刻的章法需要掌握这些规律
篆刻的章法比较复杂，内容不同、字数不同、印形不同，其布局处理各异，但还是有规律可循的。
一、整齐均匀规律：这种章法要求线条没有粗细的变化，线条之间的距离基本一致；强调工整匀称，没有明显反差对立因素，以同类型态的线条作适度反复，给人一种秩序感和节奏感，体现整齐和统一之美。
二、对称均衡规律：这种章法要求前后、左右、上下对称，保持平衡，给人以典雅端庄的美感。
三、离合分并规律：就是独具匠心地表现文字的造型，或改变字形，或全并引文、或分离字形，给人以强烈的装饰美感。
四、虚实清浊规律：就是在一方印中作虚与实、清于浊的对比，产生一种互相映衬和浑厚含蓄的感觉。
五：繁简增略规律：有的印文字，根据需要可将繁的简化，也可将简的增繁，使人感到有疏密参差的艺术感染力。
六：主次偏正规律：就是以一部分字为主，另一部分为次，主要的部分扩大或夸张处理，以表现特定的主题。
七、粗细强弱规律：印文字体大小和笔画线条可粗细搭配，强弱相参，产生艺术的灵动感。
八、节奏音韵规律：通过印文的变化，有规律地重复出现某种艺术形式，给人以视觉上的快感和心理的和谐感。
九、疏密相生规律：要求做到“疏能走马、密不容针”，疏密配合对比，给人以鲜艳夺目之感。
十、正斜险夷规律：要求平正与歪斜，稳定与悬险相结合，给人以跌宕起伏之感。
十一、方圆曲折规律：印文的笔画线条要直与曲、方与圆并施，产生平中离奇的效果。
十二、参差穿插规律：可将印文的整个字或字的某个笔画、部件进行高低、长短、伸缩、避让处理，给人以“情投意合”之感。
篆刻印文的运用—篆刻内容排版布置及篆刻字体教程
_____________________________________________________ 篆刻印文的运用—篆刻内容排版布置及字体教程我们如果把篆刻比作是一个建造房屋过程的话，那么印文的运用就好比房子正式动工之前进行的总体造型的图样设计。
这幢房子作何用途，采用什么建筑材料施工，对于印章来讲，就是印文内容的确定和入印字体的选用问题。
前人曾说:“篆刻犹大匠造屋，先会人之意，随酌地势之宜，图象间架润然胸中，然后较量尺寸准绳，雕断结构，方称完屋。
”这里的“会人之意”、“酌地之宜”指的便是印文内容和入印的字体。
印文运用的适当及准确与否，直接关系到一方印章的成功和失败。
（一）印文内容的确定印章同书法、绘画作品一样，其内容虽然不直接表现为艺术，但内容却是被表现的对象。
内容通过某一艺术形式的表现，产生其欣赏价值，而任何一项艺术形式的表现在一定程度上又是取决于具体的内容，同时又往往要受到内容的束缚和限制的。
因此，印文内容的确定，是印文运用中首先碰到的问题。
1..根据用途确定内容印章的用途大致可分为两大类。
一类是用于表明身份的姓名印。
这类印章的印文除了为一般场合都可用的纯姓名外，还可根据不同的用途在姓名后加不同的词语。
①如铃于创作书法作品的，印文可在姓名之后加“书印”、“书”或“墨迹”等(见图171-174)②铃于绘画作品的则可加“画”、“画印“成“写生”等(见图175-176)。
"XX作”,"XX多少岁以后作”，或“xx书画”，可同时用于书和画的作品上(见图177-179).③铃于所收藏的字、画或图书的印章，印文可为“xx收藏”、"xx珍藏”、“xx 藏书”或“xx之物”、"xx所有”、"xx珍玩”等(见图180-184）④用作铃于经过自己鉴定、鉴赏的字、画、书籍的，印文在姓名之后可加:审定、考定、校订，或鉴赏、珍赏、过眼、经眼、读过、阅过、曾观等(见图185-190)；⑤对章或两面印。
篆刻：印章的章法布局三十法
篆刻：印章的章法布局三十法篆刻的章法布局，是根据印文和印面进行构图的。
前人在这方面作了很多探索和实践，形成了许多固定俗成的章法程式。
纵观历代印学典籍，归纳起来，共有三十法，基本概括了前人已经尝试并获得很好艺术效果的章法程式。
当然，随着印学的发展，也会有新的章法产生。
一、比法此种方法就是将印文在疏密和朱白上形成鲜明的对比，扩大印文所占的空间矛盾，使疏者更疏，密者更密，朱者更红，白者更白，产生较强烈的对比感觉效果。
如吴让之的“攘之”白文印，作者就利用这种布局方法。
“攘”字本来笔画多而密，却将其所占的位置略作缩小，“之”本来笔画简单，所占的空间位置却比“攘”字大，这就形成了强烈的疏密对比，获得了很好的艺术效果。
二、对称法这种方法就是使印在疏密、虚实上作对称处理。
它可以有斜角对称、左右对称、上下对称、交叉疏密对称等。
如郭尚先的“兰石石简”一印，就是把笔画多的“简”与“兰”二字和笔画少的“白”与“石”二字，分别作斜角对称处理，并以笔画代替边框，形成了“密不容针，宽能走马”的构图意境。
三、借用法这是使印文中上下两字相同部分的形体相同部分不重复的一种处理方法。
可以把下一个字或上一个字形体相同的部分写成“=”或“：”，以避免印文的形体重复造成印面单调、呆板。
如“叶路渊?quot;日日新又日新”一印，就采用了几处借用方法。
四、挪让法这是打破印文笔画均衡占据印面的一种处理方法。
笔画多的字，使之宽，笔画少的字，使之窄，使印文顾盼有情，向背相对，于平板中见生机。
如汉印“颍川太守”，即是左右挪让。
其它还有上下挪让、斜角挪让等。
五、穿插法这也是打破印文均衡占据印面的一种处理方法。
可根据字的笔画特点，空白多少，互相穿插，以达到整体的紧凑、生动、美观。
如蒋仁的“小蓬莱”一印。
六、欹正法这是以不平正来求得平正的处理方法，可以让字形东歪西扭、上俯下仰而达到“柔中带刚，活而不?quot”的艺术效果。
如宁斧成的“阳刚”一印。
七、夸张法这是故意夸大或缩小印文的一种处理方法。
篆刻名印章章法案例
篆刻名印章章法案例一、疏密对比法。
咱先说个好玩的例子哈。
就像“齐白石”这方印。
你看，“齐”字笔画比较多，那篆刻家在布局的时候就很巧妙。
他把“齐”字上部那些横画处理得有疏有密，有些横画之间的间距窄一点，有些宽一点，就像一群小伙伴在排队，有的挨得近，有的离得稍远，但整体又很和谐。
而“白石”这两个字呢，相对来说笔画比较少。
为了和“齐”字搭配好，“白”字就占了比较大的空间，笔画刻得粗壮有力，让这个字有了一种分量感。
“石”字也一样，虽然笔画少，但通过在空白处的巧妙安排，让整个印面疏密有致。
就好比一场音乐会，有高音部的复杂旋律（“齐”字的繁密），也有低音部的简洁节奏（“白石”字的疏朗），组合在一起就特别美妙。
二、呼应法。
再来看“赵之谦”这方印。
这里面的“赵”字和“谦”字就像是一对好朋友在互相呼应呢。
“赵”字的某个笔画的走向或者弯曲程度，和“谦”字里的某个笔画有着一种微妙的联系。
比如说，“赵”字的捺画延伸出去的方向，就好像是在指向“谦”字的某个部分，像是在打招呼说：“兄弟，我在这儿呢！”而且这两个字在印面上的大小比例和位置安排也很有讲究。
它们所占的空间大小相互协调，不会有一个字显得特别突兀。
就像两个人跳舞，你进我退，你伸我缩，动作配合得相当默契。
“之”字在中间就像一个小调和剂，它的存在让“赵”字和“谦”字的呼应更加自然流畅，就像是舞蹈中的一个过渡动作，让整个舞蹈（印面）看起来更加优美。
三、对称法。
“蒋中正”这方印就有对称法的体现。
当然啦，这里只是从篆刻章法的角度来说哈。
“蒋”字左右结构，如果我们把它看作是两个部分的话，这两个部分有着一种对称的美感。
左边部分和右边部分的笔画分布大致是均衡的，就像一个人左右两边的身材比例很协调一样。
“中”字就像印面的中心轴，稳稳地站在那里。
“正”字也是左右对称的，而且它的对称给整个印面带来了一种庄重、规整的感觉。
这种对称法就像是盖房子，左右两边的柱子（字的左右部分）立得直直的，对称整齐，房子（印面）就显得稳固、大气。
篆刻章法、布局的运用
一、平正、匀落这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。
但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。
一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。
汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。
有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密(如万、无、一等)要彼此统一。
三、巧拙、粗细印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。
但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。
印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。
在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。
印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。
应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
四、增减、重复为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多;增减要不碍字义，不失篆体。
如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。
印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。
五、挪让、呼应挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。
呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
六、盘曲、变化字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。
同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。
简评吴昌硕篆刻风格
吴昌硕的篆刻风格可以简评为：浑厚拙朴，大气磅礴，独树一帜。
他的篆刻作品以“浑厚拙朴”为主要特征，线条粗犷有力，章法布局独特，刀法精湛娴熟，给人以古朴典雅的感觉。
同时，他的作品大气磅礴，富有金石味，充满着生命力和艺术感染力。
在章法布局上，吴昌硕善于运用虚实、疏密、轻重等手法，使作品既有整体感又富有变化。
他的刀法更是独特，能巧妙地运用钝刀硬入，表现出厚重、粗犷、爽劲的线条，让人感受到他篆刻技艺的高超。
总的来说，吴昌硕的篆刻风格既有古朴典雅的一面，又有大气磅礴的一面，是中国篆刻艺术的重要代表之一。
篆刻的40种章法布局
篆刻的40种章法布局“虚”与“实”是章法分类的总纲，纲举才能目张。
邓散木在《篆刻学》中将章法分为14种，后又有人将章法分为25种，但在“虚实”这个准则下，14种乃至25种方法都只是谋求虚实效果的手段而已。
这里所谈章法分布50例，每—种方法都不是孤立的、单一的，在一方印章的构思布白中，可以由多种布局方法综合而成。
1．满实法满实法亦叫匀称法。
如下图中“安北将军章”、“宜春禁丞”、“琅邪柏印章”、“梁清标印”四印，入印文字分布匀称，印面较满、较实，布白浑厚平正，字画之间距离较繁密，印之四角充实，黑白虚实虽有变化但没有大起大落。
笔画少的印文，通过穿插、加叠或面积对比法，使少画字满而不虚。
大多数字画是横平竖直，曲在直中求，圆在方中见。
无论用冲刀、切刀，均以粗壮为宜。
用满实布局刻就的印章，其特点庄重、朴实、大度，且稳如泰山，给人以端重浑穆的印象与美感。
这类印作是汉印中的典范，富有传统性，初学篆刻可从这里临摹起步。
满实法印章另有三点须加说明。
(1)印文字画粗壮—致的前提下，要注意变化。
字体结构简单、笔画少的字，线条可粗—些，字体结构烦琐、笔画多的字线条可稍细一些。
这种变化以不影响谐调为宜。
(2)印文平正端庄之中要有斜曲灵动的变化。
满实法印章要避免平板和过于规矩，可用一些短斜、带曲的线条增加动感。
(3)入印文字匀称、整齐之中，可辅以大小不同的变化。
满实法印章大多是匀称等分的，但不能墨守成规，不知其变。
入印文字面积对比法最适合文字繁简、疏密悬殊的印章设计。
2．满虚法满虚法印章是指印面以稀、疏、虚为主，视觉效果空灵、简明、疏朗，如下图中“长金之玺”、“皮聚”、“蔡湫”、“心伯氏”四印，人印文字一般笔画较少，线条较细，布白空虚，字画之间距离相对较远、较大。
对白文印而言，留红较多；对朱文印而言，留白较多。
这类印章线条一般都以横平竖直的直线为主，圆线、曲线为辅，用刀可冲可切，以轻、浅为主，突出端庄、清秀、瘦劲的格调，多留一些遐想、回味的余地。
篆刻活动教学设计_章法布局
篆刻教学设计——章法布局一、内容分析了解篆刻艺术的产生和发展，学习怎样设计刻制印章，了解篆刻的存在形式技巧及造型规律，在篆刻艺术的世界里感受篆刻的乐趣，美化自己的人生。
二、学情分析活动对象为我校学生，对篆刻艺术有着强烈的好奇心，有独立的思想及不同的个性，在篆刻学习过程中陶醉于篆刻的艺术魅力之中，可以创作出属于自己的篆刻作品。
三、教学活动形式以小组共同讨论、观摩学习及独立创作的形式展开活动。
四、教学活动目标知识与技能：在较高层次的艺术设计制作的实践过程中给学生以审美熏陶，在感受历史悠久的篆刻艺术魅力同时，增强对篆刻理解并加以创作。
提高学生素质，培养审美能力、创新精神，增强同学间的合作与交流。
过程与方法：通过欣赏、讲解、分析、操作、示范，让学生学习使用篆刻必备工具、临摹名家作品，并尝试篆刻创作。
情感态度与价值观：在感受中国汉字艺术的独特魅力同时，增强对中国传统文化的认同和理解，使学生能够继承和发扬祖国优秀的而独特的艺术。
同时以拥有如此灿烂的文化感到自豪。
教学重点：章法及布局是篆刻的核心（考虑整体性，从全局出发，以平实入手）。
教学难点：篆字的掌握、熟练及运用是完成篆刻的基础。
五、活动过程活动环节1教师活动篆刻概述：用幻灯片出示几副篆刻作品，让学生辨认，调动学生的好奇心。
然后老师介绍篆刻的相关知识、含义，历史、审美特征及用途。
并引导学生以汉印为创作形式考虑自己的创作内容。
印章是我国特有的一种造型艺术，在我们的日常生活中经常见到。
问：同学在哪些地方见到过印章学生进行小组讨论、学生回答、小组补充。
成绩报告单、发票、书画……问：有谁知道印章起源于什么时候学生进行小组讨论、学生回答、小组补充。
教师在学生回答后叙述：我国的印章艺术历史悠久，早在三千七百年前的殷代就在龟甲、兽骨上刻文字记载事迹，据有关资料记载印章起源于春秋时期，到战国时期则被广泛使用。
之后则有了雕版印刷与活字印刷。
刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。
篆刻章法十三个规则
篆刻章法⼗三个规则章法，篆刻学的术语也叫“分朱布⽩”。
⽂学、书法、绘画等各种艺术门类中也有章法的问题，指的是作品的布局和经营位置，或是⽂章的脉络、分章节段落等⽅⾯的构想。
好象⼯匠造屋，必先审视地势，合计材料，然后才能动⼿施⼯，这个构想设计就是章法。
篆刻的章法，⼀般可分为布排印⽂、经营虚实、完善整体三个⽅⾯，通过布局表现出来。
它们不但左右着印章布局的多⽅⾯的美感，还影响着作品整体的艺术性。
⼀、布排印⽂布排印⽂，是章法中⼀种根据印的形状，将印⽂有机组合成整体的⽅法。
印⽂的字体很多，从它们的形状结构来看，⼀般只分为两⼤类。
其⼀为“就形”，印⽂为了适应布局的需要，内外形结构⼤幅变形，迁就在布局中可占范围的形状，⼀般成⼏何形，具有浓郁的装饰味。
其⼆为“⾮就形”，印⽂的结构不迁就可占范围的形状，有的直接采⽤长规的书写法，笔势较舒展，有的稍作变形，以便笔画整齐。
两类形状结构的不同的印⽂，在组合布排时，因各⾃的特点，可作不同的利⽤，产⽣不同的效果。
1.平整规矩平整规矩，并不受印⽯形状的局限，印⽂在布局中的位置排列和笔画安排，⼀般都整齐⽽不参差。
2.错杂放纵错杂放纵，并不受印⽯形状的局限，印⽂的排列⾃由⽽不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印⽂书法的可变性去应情变化字⾥⾏间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，⽆拘谨之意。
⼆、经营虚实虚实，在印章中是指笔画和笔画之间的空隙。
前⼈论印中常提到的“分朱布⽩”，就是指经营虚实。
1.匀称匀称，是将印⽂笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印⽂布排⽅⾯，可使布局产⽣平实稳重的美感。
2.对⽐对⽐，是将笔画或笔画间隙的繁简对⽴关系⼗分突出地表现出来，以产⽣虚实相⽣的美感，形成朱与朱、⽩与⽩之间悬殊的差别，⽤之恰当，“疏可⾛马，密不透风”的效果能兼得于⼀印之中。
3.对称对称，是在布排印⽂时将中⼼线两边的繁与简（笔画与笔画间隙）作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感⽅⾯相称，以达到互相适应的效果，从⽽增添装饰意趣。
篆刻的步骤与方法
篆刻的步骤与方法工具：刻刀、印泥（书画专用）、印床、毛笔、墨、拓包、拷贝纸、牙刷、镜子、剪刀、胶水、宣纸。
选材：学刻用的常规石料有，寿山石、昌化石、青田石，初学着可用青田石来练习。
基本步骤：磨石料、写引稿、雕刻、刻边款、拓边款、钤盖，广州刻章公司（注意：刻边款、拓边款、要依据印章的风格来定，不是每个方印都需要的）-篆刻章法：“章法”是指如何设计和布置印文，一字印，主要是把笔画均匀分开，二字印分左右式和上下式，左右式要以右向左进行，笔画均匀平整，上下式要注意字与字之间的疏密关系。
对印面文字笔画多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多滑字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，以而使疏密对比更强烈，给人以深刻印象。
有时还可以调整文字的异体和繁体。
人为的安排疏密要彼此统一。
三字印分为又一左二式、右二左一式、右至左三字排列式。
布局可根据印面的大小，改变字体的形式，使空间显的相对协调。
四字印分为顺序式，由右向左和由上到下。
右一左三式、右三左一式布局，都需要拉长一个字体另外三个字相应缩小，右一中二左一需要拉长两边的字，中间的字要缩小。
要做到均匀、恰当、得体。
使印文安排得匀称妥贴。
但值得注意的是不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅笔一样？板。
一般以比划繁者不觉繁，比划少者不觉其少的处理方法为主（自己画图，在非线上做，有例子）写印稿：写印稿时你可以根据自己的情况，书法好的可根据印面的大小，直接在印面上写或写到拷贝纸上，书法不好的，可把拷贝纸直接放在要描的字上进行描摹。
我们以‘印’为例，描的时候要用铅笔，依着‘印’字的轮廓涂墨，注意一定不要超过轮廓线。
按顺序把‘印’字涂抹好。
然后要把印稿上的文字上在石面上。
上石的方法有两种：1、水印法：首先准备一张透明的拷贝纸，然后把拷贝纸覆盖在印石的石面上，用手掌沿着印石的边缘在纸压出痕迹，接下来在压痕范围内用浓墨写下要刻的印稿，之后把印稿晾干，然后把墨迹干透的印稿（把描好的印字）翻过来覆盖在印面上，用毛笔蘸些清水涂抹在拷贝纸上，用干净的宣纸或纸巾吸干多余的水分，之后在印稿上覆盖上一张宣纸，用指甲盖儿在在毛边纸上轻轻的用力均匀的刮几遍，完毕后把宣纸和拷贝纸取下来就可以了。
篆刻艺术的基础与特点
一、篆刻艺术的临摹
篆刻与我国其他艺术门类一样，学习的第一步也是临摹，因为只有通过临摹，才一能借鉴和继承篆刻艺术传统规则，才能领会篆刻艺术独特的表现方法。
只有反复实践，才能熟练掌握篆法、章法和刀法等具体技法，从而运用到自己的篆刻创作中去，随着时·间的推移、理解的深入，就能形成自己的篆刻艺术语言。
二、汉白文印的特点
1.就整体章法布局而言，朱白空间基本均匀，章法稳定平衡，没有特别突兀的视觉感。
比如四字印，四字各占地四分之一，每字所占空间相当，这种均衡的构图手法，是汉印最基本的章法构图样式。
2.就单个文字而言，以方形为基调，方中寓圆，内圆外方;就单个笔画而言，平直是其基本特点，但平直太多，则显重复单调，产生僵硬、板滞的副作用，所以汉印中常常用少量的弧笔、斜笔线条，来化解这种局面，往往能收到良好的视觉效果。
3.印文笔画与笔画间的空隙大致相等。
当然，这是基本的规律，在此前提下，笔画少的字，笔画空隙略大;笔画多的字，笔画空隙略小。
这样，自然而然地在印面士凉恕碑生了一定的疏密关系。
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周虚中实法——周边空虚，中间实。重 心居中，团聚紧密，如日在中天，光芒四射， 给人以强烈的中心感 。如下图：
印中横白（红）法——印章中部留一条 横向红地。给人以明朗轻快，畅达贯通的感 觉 。如下图:
左右留红（白）法——即白文印章的左 右留红地，朱印左右留白地，文字居中，上 下不留、少留空地，形成纵向趋势，有端庄， 肃穆，厚重，峻拔之感。如下图 :
篆刻基础技法
满实法——即匀称法，印面较满，较实， 布局浑厚平正。字画之间距离较密，笔画较 粗壮，其特点庄重，朴实，大度。如下图 ：
满虚法——指印面以稀疏，虚为主，留红 留白较多，视觉效果空灵，简明，疏朗，边 栏较粗。如下图:
上实下虚法——在布局中，把重心往上 移，印文分布在章的上方，上部紧密满实， 下部稀疏空虚，给人以飘逸感。如下图:
印文歪斜法 ―― 即印文朝一个方向倾斜。印 文歪斜，但重心不偏，这类印求奇求险，歪 斜的动感，平稳的静姿，交叉融会的视觉刺 激，树立了一个新颖的艺术形象。如下图 :
印文重叠法――即印文相重叠构成。朱 叠白。白叠朱。朱文与朱文同文重叠。布局 疏密合度，飘逸奇妙，极富趣味性，装饰性。 如下图:
印文缺字法――有三种形式：1.印石上 刻满字，但句子不完整。缺少一个或两个常 用字；2.印面上有一个空地，而文字是完整 的；3.印文句子缺字，而印面又相应地留有 空地，此类印章变化丰富，层次多样，给读 者留有想象空间。如下图 :
印文破残法――如下图，具有残缺美， 朦胧美，古朴美。
印文饰灵法――即将印文作为主体刻在 中间，周围饰品灵形（古时吉祥物）此类印 章构图严谨，沉郁浑厚。如下图:
印文饰纹法――即在主印文周围印上纹 样，但不能过于花哨，宜简洁，有清秀、典 雅之神韵。如下图 :
印文大小法――即印文中有大有小，大 小变化、节奏感强。如下图 :
上虚下实法——把重心往下移，下部紧 密，字画繁多，上部简少，疏朗，感觉敦厚， 稳定。见下图 :
左实右虚法和左虚右实法——左实右虚 是左字笔画多，右字笔画少，左笔细而右笔 粗些；左虚右实法相反，给人以一种均衡感。 见下图 ：
虚角法——即在方形的印面上有一角较 空虚，以求得通灵奇趣，常见的虚角字笔画 少或笔画细些或留空不置文字。见下图 ：
印文配图法――即印文配的其他图形。 如下图：
点画粘连法――即印文笔画很多粘连。 此类印章苍古淳朴，典重高雅，落落大方， 自然天成。如下图：
点画方折法――即点画只有方笔，没有 圆笔。，纵横交错，骨力十足，充满阳刚之 气。 如下图：
点画圆转法――即点画均以圆孤线画成， 没有一处方直，如行云流水，优美柔丽。如 下图
点画垂直法――即以竖线为主。以纵取 胜，以刚劲畅达直抒胸臆。如下图：
点画平横法――即以横线为主的构成， 如下图，给人一种平衡的心态与淡泊的气息 。
Hale Waihona Puke 对角虚实法——〈1〉实处笔画多，虚处 笔画少；〈2〉虚处字头少而落下，对角处字 尾拉长而空。充满波浪式的律动与节奏，一 疏一密，对角呼应，魅力无穷。见下图 ：
虚实相间法——虚实相间法一般专指五 字以上的多字印。选字笔画要有多有少，参 差行进，有疏有密，虚虚实实，虚实相生， 气象万千。 如下图：
周实中虚法——即周边实，中间虚。散 散落落，如高山环抱，中有一湾碧池，极富 诗意 。 如下图：