世界现代设计简史(第四章)
世界近现代设计简史
目录第一章绪论 (2)第一节关于现代设计史的起始时间 (2)第二节设计与经济的关系 (3)第三节设计与艺术、科学的关系 (5)第四节现代设计艺术的形态范畴 (5)第二章现代设计的滥殇时期 (7)第一节现代设计产生的前提和社会历史条件 (7)第二节工业革命初期设计发展的新动向 (7)第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 (7)第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动” (9)第一节新艺术运动的源流及主要表现 (9)第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现 (10)第三节新艺术运动在美国 (11)第四节自成体系的北欧设计 (12)第四章现代设计的演进时期——现代主义设计 (12)第一节现代主义设计的定义、形式及特征 (12)第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生 (13)第三节荷兰风格派运动 (14)第四节俄国构成主义设计运动 (15)第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现 (17)第五章现代设计演进中的装饰艺术运动 (22)第一节装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 (22)第二节装饰艺术在法国的表现 (23)第三节装饰艺术运动在美国的表现 (25)第四节装饰艺术运动在其它国家的表现 (27)第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯 (27)第一节包豪斯的历史 (27)第二节包豪斯的设计艺术教学体系 (29)第三节包豪斯的设计成就 (31)第四节包豪斯的历史作用及影响 (31)第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计 (32)第一节德国30-50年代的工业设计 (32)第二节第二次世界大战期间和战后美国的设计 (35)第三节意大利现代设计艺术的发展 (38)第四节战后日本工业设计的起步 (39)第五节战后英国现代设计的发展 (41)第六节斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 (42)第八章现代主义设计的持续与反叛时期——20世纪60、70年代的设计 (45)第一节科学技术的发展及审美观念的变化 (45)第二节领先世界的意大利设计 (45)第三节后来居上的日本设计 (47)第四节反思和发展中的美国设计 (48)第九章设计多元化的发展——后现代主义时期（20世纪80年代之后） (50)第一节后现代主义设计的特征及理论探索 (50)第二节后现代主义建筑设计 (53)第三节后代现代主义与工业产品设计 (55)第四节后现代主义设计时代的平面设计 (59)第一章绪论世界现代设计史的全面梗概：这段设计史，是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的；该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面，都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。
世界现代设计简史
世界现代设计简史（1）(2007-12-25 21:14:19)现代设计形成和发展的背景:1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。
2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。
3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。
1、工业革命初期的设计发展状况:欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:1>贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。
两大优点:知识分子的思考；外界的交流。
代表作:法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。
2>底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师:为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。
缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。
背景:18世纪末，工业化来势汹汹:1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。
2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。
趋势:设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。
18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。
代表，法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。
图斯坎风格是早期的古典风格的基础。
设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。
在美国的最大体现是华盛顿；英国的古典复兴设计是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦的改造计划19世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑家是普金和斯各特；普金的两个要求:功能好，装饰应该与功能吻合。
世界现代设计简史
一、艺术与手工艺时期的设计英国设计师威廉•莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。
（红屋，韦布设计外观和内部）莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。
“拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特•布朗/爱德华•伯恩•琼斯/但丁•罗塞蒂/菲利普•韦布莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。
发行了一本著名刊物——《工作室》这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯•沃赛/巴里•斯柯特；艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。
艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。
这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。
局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。
二新艺术运动新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。
新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。
萨穆尔•宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡）三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。
世界现代设计简史_上篇、中篇
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二、艺术与手工艺运动的主要内容
艺术与手工艺运动主要集中在室内、首饰、家 具、陶瓷、纺织品、壁纸、书籍装帧和其他生 活用品的设计方面。
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搁板餐桌，菲利普·韦布
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扶手椅，菲利 艺术与手工艺运动的影响、贡献和 局限
第一节： 艺术与手工艺运动兴起的背景
一、 产品设计面临的困境 ●设计与制造分离 ●社会上层享用精美的手工艺品 ●平民使用廉价、粗劣的工艺品 二、设计立场的转变 ●特弗雷德·森培尔 ●约翰·拉斯金
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博览会的成功召开，为此后欧美众国的国际展览奠定了组织结 构基础，更为现代设计的发展揭开了历史序幕，成为划分新、 旧两个设计时代的分水岭。
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1. 展馆
首届万国博览会的展馆通体透明， 宽敞明亮，被誉为“水晶宫”。 “水晶宫”是工业革命时期的建筑 代表，它本身就是一件巨大的工业 革命成果的展示品。
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第二节： 艺术与手工艺运动的发展
一、艺术与手工艺运动的兴起 19世纪中后期，以拉斯金和威廉·莫里斯为代表的传统派，不 满当时机械化产品的粗糙、简陋，本着真正的工艺产品应该既 实用又美观的设计思想，企图恢复中世纪传统作坊的手工产品 标准。 1. 拉斐尔前派兄弟会 2. 莫里斯公司 3. 其他行会组织
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双圣灵报喜图，达德沃斯万 圣教堂，伯恩-琼斯
圣女领报，格洛斯特郡万圣教 堂，彩绘玻璃，威廉·莫里斯 和布朗等
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第三节： 艺术与手工艺运动的影响、贡献和局限
中考历史作业本 世界现代史 第四单元 走向和平发展的世界
和产业部门。这反映了 A．经济区域集团化趋势
（B ）
B．经济全球化发展趋势
C．各国经济矛盾已消除
D．各国领土边界已消失
4．(2022·自贡)据新华社报道，历时近10年的中美贸易争端案，经世
界贸易组织仲裁庭裁定中国胜诉。这不仅维护了中国的合法利益，而且
捍卫了多边贸易体制。这说明世界贸易组织
（C ）
A．有利于维护国际和平与安全
（A） A．不结盟运动出现 B．世界贸易组织成立 C．杜鲁门主义出台 D．苏联的发展和改革
9．(2022·十堰)20世纪90年代以来，互联网在全球迅速普及，标志着
人类开始进入
（C）
A．蒸汽时代
B．电气时代
C．信息时代
D．铁路时代
11．(2022·天水)2022年3月，印度气温飙升至1901年有记录以来最高
的一个月，导致印度小麦作物在关键的生长期枯萎，这不仅使得该国小
麦产量下降，也破坏了其出口预期。近年来，此类问题频发。这表明人
类在发展中面临着
（D ）
A．恐怖主义问题 B．贫富分化问题
C．毒品泛滥问题 D．环境恶化问题
12．【跨学科·道法】(2022·广东)建设美丽家园是人类的共同梦想。
面对生态环境挑战，人类是一荣俱荣、一损俱损的命运共同体，没有哪
(1)王老师让小明探究：哥伦布航行的目的地是东方，为何偏偏向西航 行。你能帮小明用地理知识解释一下为什么吗？依据探究一中的航行 图，说说新航路开辟导致世界开始发生怎样的变化？
原因：认为地球是圆的或“地圆说”。变化：世界开始连为一个整体。 (其他如加强了欧洲和亚、非、美洲之间的直接联系；世界由分散走向 联合；以西欧为中心的世界格局开始出现等也可)
B．带有明显大国强权色彩
世界现代艺术设计简史个人复习总结
世界现代艺术设计简史个人复习总结这是本人个人的考研笔记，根据2011年广西艺术学院的设计史大纲以《世界现代艺术设计简史》（总主编：张夫也）为主要参考编的，不是权威材料，也许有些不足，但希望自己的学习资料能给那些有需要的同学一些帮助第一章绪论一、设计与艺术设计设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是指素描、绘画。
最为动词有设想、绘制、立意和计划的含义，指人类对事物的规划、构想、研究的活动和过程：最为名词有设计、设计图、草图、风格、装饰图案的含义，是指人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。
总之，“设计”主要是指预设一定的目标并为此建立方案，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
狭义上的设计侧重于人文科学中的艺术设计领域，广义上的设计包括自然科学和人文科学，事实上是文化的创造问题，一方面，一个是道的设计文化对当时的整个社会文化背景，包括政治环境、经济状况、工业化水平等各方面发展的直接反应；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式等特性密不可分。
“艺术设计”这一新形式下的复合词是结合中国国情和中文语境下的产物，突出了设计与艺术的密切关系。
1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了“艺术设计学”的称谓。
二、不同时期的设计1.造物设计和手工艺设计设计之前都有理想的目标，设计就是靠近这个目标的第一步，即生产的第一环节造物设计是与人类最早的生活联系在一的，其中含有设计，因为这是有意识、有目的劳动，而产生的目的性正式设计最重要的特征之一。
“实用性”使这一时期的主要倾向，“审美性”则是在经过很长时间之后，才逐渐被人们意识到并成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。
从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工设计阶段，手工劳动是这一时期生产方式的主要特征，地域性和个性化使这一时期设计的主要倾向。
中国建筑设计从汉代建筑体系基本确立以来，一木构架、头拱和大屋顶为基本特征的建筑型制一直延续到20世纪初。
世界现代设计简史PPT——上篇、中篇
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分离派大楼，奥布里奇
670型躺椅， 霍夫曼
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吻，克里姆特
第三节： 德意志工业同盟
一、 德意志工业同盟
1. 成立 1907年10月6日，德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立，标志着 德国现代主义运动的发轫。该组织由艺术家、建筑师、商人 及社会公众人士共同组成。其目的为：连接工业化和设计之 间的断裂，找寻出一种更严谨的形式，更具有功能性和实用 性的设计语言来取代“青年风格”的自然主义形式。
目录
下篇 现代设计的成熟时期（1945年—21 世纪初）
第一章 战后工业设计的发展与美国的现代 设计 第二章 德国战后的现代设计 第三章 英国的现代设计 第四章 日本的现代设计 第五章 意大利的现代设计 第六章 斯堪的纳维亚的现代设计 第七章 波普设计 第八章 后现代主义设计
上篇 现代设计的启蒙时期 （工业革命—20世纪初）
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第四节： 芝加哥学派与弗兰克·赖特的设计实践
一、 芝加哥学派的诞生 1. 诞生 1871年，一场毁灭性的的大火使芝加哥的大部分房屋遭遇 损毁。当地政府为了更好、更快地重建灾后城市，从全国 各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道的设 计工作。这批负责灾后重建工作的建筑师，被人们称为 “芝加哥学派”。
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Tropon巧克力工厂 招贴，凡·德·维 尔德，1898
第三节： 德国的“青年风格”
德国的新艺术运动被称为“青年风 格”，这个名称源于 1896 年由艺术 评论家尤利斯·迈尔·格拉斐在慕 尼黑创办的周刊《青年》。慕尼黑 也是德国新艺术运动最蓬勃发展的
地区。
德国《青年》杂志封 面，奥托·埃克曼
《 现代艺术设计简史》教学课件(全)
麦金托什，格拉斯哥艺术
麦金托什，餐椅
神圣家族教堂
教堂局部
教堂内部
麦金托什，格拉斯哥艺术学校阅览室
高迪在他的建筑设计中 充分展现了个人对自然 形式的狂热虔诚。
高迪，米拉公寓
高迪，古尔公园 高迪，米拉公寓
五、其他国家的新艺术运动：1900年前 后，新艺术运动风格来到美国。路易·蒂 法尼（1848-1933）是美国新艺术风格的 代表.
第一节 工艺美术运动
工艺美术运动（The Arts And Crafts）是一场带有空想社会主义特征 的艺术和设计改革运动。这场运动发端于十九世纪下半叶（1860年左右） 的英国，一直持续到二十世纪（1900年左右）初，它波及到了整个欧洲 大陆和美洲地区。
工艺美术运动的领军人物和布道者是设计师、画家、诗人 兼社会改革家的威廉·莫里斯（William Morris ，18341896）。
麦克莫多，《雷恩的城市教堂》书籍封面
比亚兹莱，《莎乐美-戏剧高潮》
《黄皮书》
一、巴黎的新艺术运动：
1.1巴黎派1895年前后，在巴黎从事 新艺术运动风格设计的团体很多，其中最著名 有 “新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”等设计机构。 “现代之家”是由 朱利斯·迈耶·拉格斐于1898年在巴黎创办的一家专门从事家具和室内用品设计的事 务所。成员有阿贝尔·兰德里、保罗·弗洛特以及马里斯·迪夫雷纳等人。他的风格 形式和设计理念基本与“新艺术之家”一样，在设计中也是崇尚并贯彻自然主义。
莫里斯的新房摒弃了当时中产阶级惯用的对称式布局 和粉饰的维多利亚风格，而是根据功能需求将住宅平 面按照L形布局，使每个房间都能自然采光。在“红 屋”的外观以及室内的细节处理上，韦伯大量运用哥 特式风格的处理手法，如塔楼、尖券入口、室内顶棚 以及楼梯的栏杆、扶手等，反映了新艺术对哥特式的 迷恋。
世界现代设计简史
世界现代设计简史一、名词解释1、设计答：维克托·帕巴奈克在《为真实世界的设计》中提出：设计是为赋予有意义的秩序所做的有意识和机智的努力。
2、现代设计答：现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动和行为，目的是优化、美化、合理化人的生存方式、生存环境，以及器物和工具等。
现代设计的重要特征是“和谐化设计”。
主要是指在设计方面力求做到人与人、人与动物、人与自然、人与所有生灵之间的和平共处，共生共存，并以和谐化的社会构筑人与自然和社会的和谐关系以及和谐空间。
树立“以生灵为本”的设计理念。
终极目标和最高境界——合情、合理、和谐。
3、艺术与手工艺运动答：艺术与手工艺运动是英国19世纪下半叶形成的一场设计运动。
是针对家具、室内产品，建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面，而在设计领域内开展的一项改革运动。
它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
艺术与手工艺运动是现代工业设计的先导。
说它是一次运动，是因其影响波及面大，具有国际意义。
这场运动以英国诗人、文艺批评家约翰·鲁斯金的理论为指导，由诗人兼文学家、设计师，被誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传并身体力行。
代表人物有莫里斯、麦金托什、拉菲尔前派等，代表作品：莫里斯与菲利普·韦布设计的红屋、格林兄弟设计的根堡住宅花园。
4、新艺术运动答：新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响相当大的装饰艺术领域的设计运动，持续长达十年。
它由法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。
成为一个影响广泛的国际设计运动。
新艺术运动追求完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
设计学概论第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
荷兰
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
第三节 现代主义设计
二、现代主义运动（理性主义）
现代运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，斯堪的 那维亚的阿尔多(Alvar Aalto)和阿斯普朗德(Gunnar As— plund)的设 计，还有美国的流线型设计。
荷兰艺术和设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，创作中用原色， 包括白色、灰色和黑色；平面和立体的造形都严格按几何式样(最有名的 代表作是1918年里特维尔德设计的红一蓝椅子)
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
新艺术运动 - 自然主义风格 - 手工艺同业会
埃米尔·加莱，新艺术风格浮雕玻璃花瓶
第四章 现代设计
第二节 19世纪的设计
三、古代装饰的工业化复兴
美国体制 - 标准化
柯尔特左轮手枪
第四章 现代设计
第三节 现代主义设计
一、色彩实验
真正让西方从牛顿到谢弗勒尔的色彩理论与现代的美术、设计教学 发生联系的是约翰尼斯·伊顿 - 《色彩艺术：对色彩的主观体验与客观 阐释》
[Joseph Marie Jacquard,1752-1834]
第四章 现代设计
提花机
第一节 机器革命
一、机器时代的到来
现代艺术设计简史分析
现代艺术设计简史分析现代艺术设计简史第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动”1、现代设计的产生根源：一、工业革命对设计的呼唤二、发明创造与现代设计艺术三、艺术风格流派转变的影响2、现代设计产生的社会历史条件①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体⑤、先进的生产方式对设计提出新要求3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。
6、工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。
C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄弟的洛杉矶的根堡住宅。
8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。
9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂和科尔曼。
10、工艺美术运动在金属工艺设计上的代表是阿比什设计的银器。
11、工艺美术运动在平面设计上的代表是比亚兹莱的《杀乐美》插图。
第二章新艺术运动1、新艺术一词由来——源于萨穆尔·宾在法国巴黎开设的一家商店和事务所——新艺术之家。
世界现代设计简史——下篇
三、乌尔姆设计学院的贡献与影响
在乌尔姆设计学院15年的教学实践当中，其贡献和影响主要体 现在以下几个方面：
1. 设计思想 乌尔姆学院确立了以理性和社会性原则为主的优先设计原则，
反对为了纯粹的美的造型去设计物品。因此，乌尔姆所倡导 的功能主义理念比包豪斯更具理性色彩。 2. 设计教学 “乌尔姆教学模式”为现代设计教育建立了一个坐标，它与当 时所通行的强调感性创造的设计教育方式大为不同，更强调 设计的理性、科学性和现代性。
BA扶手椅，厄内斯 特·雷斯
二、灯具设计
“二战”期间，英国政府 奉行实用主义原则，为工 业设计人员树立了重视标 准化和低造价的设计宗旨。 1932 年 ， 由 乔 治 · 卡 沃 丁 设计的万向灯就集中体现 了这一时代特色
三、陶瓷产品设计
“西洋跳棋”系列陶瓷制 品，特伦斯·康兰
四、交通工具设计
亨利·德雷福斯——人机工学的创始人 ●《设计为人》 ●《人体度量》
符合人机工学原则的“前缘线”电话机， 亨利·德雷福斯
2. 人机工学在波音707飞机设计上的运用 人机工学原理在工业设计上的积极运用，成为20世纪50年代
美国工业设计发展的另一大特点。特别是美国波音707飞机 的内舱设计，不但是人机工学用于大型工业设计的成功范 例，也是20世纪50年代美国工业设计史上的一个重大成果。
乌尔姆设计学院的低矮校舍， 马克斯·比尔
2.“新包豪斯”时期（1953—1956）
乌尔姆设计学院延续并发展了包豪斯的设计理念和教 育模式，旨在“为普通的日常文化创造简洁实用的 日用品”。在比尔的努力下，乌尔姆学院逐渐成为 了德国新功能主义、理性主义和构成主义设计的中 心，其教育体系和思想观念目前仍是德国现代设计 理论和教学理论的核心基础。
世界现代设计简史复习要点整理
1851年，在英国伦敦举办的“世界博览会’亨利·柯尔，设计水平下降的根本原因，是由于工业与艺术的分离，大部分艺术家和设计师们仍坚持着传统的设计方式，机械生产属于批量化生产，与普通大众的日常生活产生了紧密的联系普金与查尔斯·巴利，新威斯敏斯特宫，哥特主义约瑟夫·帕克斯顿“水晶宫”迈克尔·托耐特与曲木层压家具英国汇集了包括古希腊、古罗马、拜占庭、哥特中世纪，文艺复兴和巴洛克等各个历史时期的建筑、装饰元索，之后再通过拼凑、模仿和变形等手法自由组合形成的繁复奢华的折衷主义设计风格是当时最流行的风格。
“优美”、“高贵”和“典雅”的迫切愿望，新艺术形式之前的焦躁心态。
莫里斯公司的产品设计风格鲜明：1．所有制品都是手工制造，体现了明确反机械倾向；2．装饰风格—反维多利亚趣味的矫揉造作，提倡简单朴实的哥特和中世纪风格，3．产品设计功能良好；4．装饰设计受东方平面艺术影响，充满浪漫的自然主义色彩。
莫里斯邀请韦布红屋莫里斯领导的“艺术与手工艺运动”《工作室》1888年，莫里斯在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”●新艺术运动法国“新艺术”运动的中心主要集中在巴黎和南锡两座城市。
1900年，在第五届巴黎世界博览会上，法国的“新艺术”风格引起世界各国的广泛重视；新艺术运动由此达到顶峰。
有三个设计组织影响较大，它们分别是：新艺术之家、现代之家和六人集团穆夏他的平面设计同样吸收了日本版画对于外形和轮廓优雅的刻画手法，并带有拜占庭艺术的华美色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术细致而富于肉感的描绘。
他用感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象（图3-13）受日本艺术的影响，拉里克的首饰设计也多取材于自然主题，如花卉、植物、昆虫和人物等，新艺术风格甚为浓郁。
他让珠宝首饰在富有现代感的同时，又进一步提升至雕塑艺术的高度法国“新艺术”时期的陶瓷设计具有如下特征：（一）用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。
设计史课件4 第四章 现代主义设计的发展
风格派主要成员的设计 杜斯伯格（Theo Van Doesburg，1883—1931）
设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化 设计元素：直线、矩形、方块（斜线构图原理）
杜斯伯格设计的彩色玻璃门1921-1922
1918 构图二
蒙德里安（Piet Mondrian，1912—1944）
设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立
设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑， 注重形态与空间之间的影响。
构成主义风格来源
①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕 加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。 对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感； 对材料的重新组合。 ②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器 时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。 对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式 ③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画， “极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空 间。” “当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之 时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。
早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。 后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何 造型来表达设计。
贝伦斯设计主张
强调产品设计的重要性。
1922年，他在制造联盟的刊物《造型》中他写道：“我们别
无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更
加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他
解 放 纪 念 碑
1952
Head circa 1923-4
现代艺术设计简史第4章—装饰艺术运动
装饰艺术运动是一场发生在英、法、美等国家的国际性 的设计运动，从1910开始，到1935年结束。装饰艺术运 动名称来源于1925年巴黎举办的“世界现代工业和装饰 艺术博览会”，是继“新艺术运动”之后发展起来的。其 风格与新艺术运动后期的设计风格具有一定的相似性，它 主要具有手工艺和工业化的双重特点，并运用折中主义手 法，创造一种以装饰为特点的新的设计风格。 装饰艺术运动涉及的范围比较广泛，如建筑、室内、 家具、平面、产品、服装等设计领域，因此装饰艺术运动 是近代非常重要的一次设计运动。
《图坦卡蒙》黄金面具
非洲部落舞蹈面具的象 征性和夸张性，木雕的 明快简练，给设计师构 思创作的源泉。
《非洲部落舞蹈面具》
《南美洲原始部落图腾》 南美洲原始部落图腾图案的抽象几何形，如阳光放射型、闪电型、金字塔型、 曲折型等，也成为设计师进行构思创作的源泉。
《俄国芭蕾舞团》
“俄国芭蕾舞团”前卫 的舞台设计和服装所采用 的金属色等强烈的色彩， 对于设计家来说是极为 新鲜和富有感染力的。
第一节 装饰艺术运动概述 一、装饰艺术运动的概念
所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等 国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。这场运动与欧洲的现代主义运 动同时发生，受到了现代主义运动的很大影响，是20世纪20—30年代主要 的流行风格，以其富丽和新奇的现代感而著称。它实际上并不是一种单一 的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
一、家具与室内设计
家具和室内设计是法国装饰运动的重要组成部分。 这个时期的家具与室内设计有两种截然不同的设计风格：一种 受当时俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的、怪 异的形式，这种形式在1920年前后达到高潮；另一种风格大约到 20世纪30年代才出现，受包豪斯等现代主义设计风格的影响，特 别是受勒· 柯布西耶在家具上的探索精神的启发，注重新技术和新 材料的运用，创造出具有强烈的现代主义设计特色的新形式。 法国的家具作品以豪华著称，巴洛克风格的家具达到了豪华和 繁琐的顶峰。自“新艺术运动”以来，法国设计师就尝试寻找一种 简洁而单纯来取代繁琐。法国装饰艺术运动家并不像现代主义者们 那样，彻底地抛弃装饰，而是将产品简洁的结构与适当的装饰形式 融合一体。
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伦敦国家美术馆 罗伯特·文杜里 1991
托尔维拉斯卡大厦，BBPR事务所 1958
罗伯特·文杜里与妻子丹尼斯·布朗
母亲住宅 罗伯特·文杜里 1964
普林斯顿大学巴特勒学院胡堂 罗伯特·文杜里 1966
二、后现代主义建筑
现代主义建筑设计的代表人物包括：罗伯特·文杜里、查尔斯·詹克斯、菲利普·约翰逊（Philip Johnson）、詹姆 斯·斯特林（James Stirling，1926— ）、奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer，1907— ）、查尔斯·摩尔（Charles Moore， 1925—1994）、迈克·格里夫斯 （Michael Graves，1934— ）、矶崎新（Arata Isozaki，1931— ）、伍重（John Utzon， 1918— ）、丹下健三（Kenzo Tange）、山崎实（Minotu Yamasaki，1912—1986）等人。
风格和当时流行的“光幻艺术”效果的“怪诞海报”。
Stafford Fabrics 保尔·兰德 1942
耶鲁大学出版社标志 保尔·兰德 1985
IBM标志 保尔·兰德 1980
平面设计 沃夫根·魏纳特
平面设计 威利·孔茨
平面设计 麦克·凡德比尔 1992
“斯坦福设计会议”平面设计 麦克·曼沃林
“复古”是后现代主义的一个重要类型，20世纪80年代平面设计的书籍装帧领 域就刮起一阵“复古风”，这种复古风格被设计界称为“里特罗”（Retro）设计。
带形椅 皮埃尔·保林 1965
袋椅 意大利扎诺塔公司 1968
左：Kachina for Ernest Mourmans 2004 右：sketches 埃托·索塔萨斯 1960
充气椅 意大利扎诺塔公司 1969
“裘”沙发 保罗·罗马兹等 1970
• 第二节 后现代主义设计
一、理论探索
1.罗伯特·文杜里与《建筑的复杂性与矛盾性》 2.罗伯特·斯特恩（Robert Stern）的分类建筑理论 3.查尔斯·詹克斯的后现代主义设计观
S形椅 汤姆·狄克逊 1987
“ORG”桌 法比奥·诺文布（Fabio Novembre）
纸板家具 维克多·巴巴奈克
三、波普设计
西格拉姆大厦 米斯·凡·德·罗&菲利普·约翰逊 1958
梦露 安迪·沃霍尔
儿童斑点椅 彼得·默多克 1963
四、意大利的“反主流设计”
桌子 阿兰·琼斯 1969
衣帽架 阿兰·琼斯 1969
剑桥大学历史系图书馆 詹姆斯·斯特林 1968
三、后现代主义产品设计
“自鸣壶” 迈克·格里夫斯 1985—1988
诺尔公司曲木椅 罗伯特·文杜里 1978—1984
“鸟眼”沙发 迈克·格里夫斯
阿雷西公司咖啡用具 罗伯特·文杜里 1980—1983
“玛丽莲”沙发 汉斯·霍莱因 1981
“面对面”双人躺椅 斯坦利·泰格曼 1983—1984
招贴 冈特·兰堡
招贴 冈特·兰堡
为S.费舍尔出版社设计的招贴
招贴 冈特·兰堡
《爵士乐生活》海报 金特·凯泽 1969
《法兰克福爵士音乐》海报 金特·凯泽 1978
（2）“格拉普斯”与政治涂鸦 “格拉普斯”认为海报不应该是商业性的，而是
文化性的、意识形态性的，他们拒绝进入商业广告领 域，而不断为实验戏剧团体、法国共产党、共产主义 工会等创作文化性和政治性的招贴
书籍封面设计 路易斯·菲利
平面设计 宝拉·谢尔
2.欧洲的平面设计 （1）欧洲的“视觉诗人”
欧洲这一时期形成了一股极富生命力、创造力的设计力量，摒弃了商业化、程式化的设计手 法，力求以艺术的、个人的态度对待平面设计，期望能在设计中表现个人的思想和风格，他们被 统称为“视觉诗人”，其中最具影响力的当数冈特·兰堡和金特·凯泽。
第一节 现代设计理念与语言的形成
一、现代主义的国际化 二、后现代主义的兴起 三、波普设计 四、意大利的『反主流设计』
第二节 后现代主义设计
一、理论探索
二、后现代主义建筑
三、后现代主义产品设计
四、后现代主义平面设计
第三节 多元化的设计风格
一、高科技风格
九、人性化设计
二、过渡高科技风格 十、绿色设计
三、阿基米亚与孟菲斯 十一、绿色设计与可持续发展
沙发 汉斯·霍莱因
“玛丽莲”椅子 矶崎新 1972
三角形不锈钢水壶“La Conica” 罗西 1982
第二椅 马里奥·博塔
情人打字机 埃托·索塔萨斯 1969
榨柠檬汁机 菲利普·斯塔克 1990—1991
卡尔顿书架 埃托·索塔萨斯 1981
四、后现代主义平面设计
1.美国的平面设计 20世纪50年代后期波普艺术的出现很快影响到20世纪60年代的平面设计领域，美国出现了吸收“新艺术运动”曲线
新加坡海事博物馆 迈克·格雷夫斯 2012
意大利广场 查尔斯·摩尔 1978
AT&T大厦 菲利普·约翰逊 1984
休斯顿美国银行 菲利普·约翰逊 1985
达拉斯国民银行大厦 菲利普·约翰逊 1987
中央美术学院美术馆 矶崎新 2008
筑波市政中心 矶崎新 1979—1983
斯图加特新国家艺术馆 詹姆斯·斯特林 1984
法国海报艺术 格拉普斯，1970 年世博会
• 第三节 多元化的设计风格
一、高科技风格
蓬皮杜文化中心 里查·罗杰斯 1977
洛依德银行大厦 里查·罗杰斯 1986
金属支架茶几 诺曼·福斯特
二、过渡高科技风格
“Tom Block”椅朗·阿拉德
金属椅 马里奥·博塔 1982
Phiaton Bridge耳机 2014年红点奖
纽约世界贸易中心大厦 山崎实 1973
雷尼尔塔 山崎实 1977
马来西亚吉隆坡国家石油大厦 山崎实 1998
阿联酋大厦 山崎实 1996—2000
迈克·格里夫斯
迪士尼天鹅与海豚饭店 迈克·格里夫斯 1990
St. Coletta学校 迈克·格里夫斯 2001—2006
波特兰公共服务中心 迈克·格雷夫斯 1983
四、极简主义
十二、非物质设计
五、『微建筑』设计风格 十三、服务设计
六、『微电子』风格
十四、社会创新设计
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
七、解构主义设计
十五、人工智能与设计
章第
四
现 代 设 计 的 多 元 化 发 展 （
世 纪
年 代 以 后 ）
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第一节 现代主义的衰落与后现代主义的兴起
一、现代主义的国际化 二、后现代主义的兴起