绘画语言构成

点

“点” 的形态使人产生小巧、集中、凝聚、闪动的视觉心理。 在与运动的线条对比下，点具有明显的静止停顿的感觉，在运动线条的前方的点，有阻止线 条运动的作用或被线条抛出的感觉。 点在大面积色彩对比衬托下极其醒目而闪耀。


“点”可以分为：有方向性的点（比如：水滴形点）和无方向性的点。
2. 对颜色的感受性

在观察物体时，我们眼睛注视的物体色 相很清晰，很标准，而离注意点越远的 部分则色相越灰。所以，当我们处理构 图时，构图中心以外的物体色彩的纯度 （即饱和度）都相应降低，这就是视觉 经验的再现。
3. 视敏度

视觉辨别细节的能力为视敏度。我们在 绘画中远处的物象要画得模糊画得虚， 近处物象要画得清晰画得实，即所谓 “远人无目，远树无枝，远山无石，隐 隐如眉，远水无波”（唐代王维《山水 论》）。
直线构成的角，有向外冲引的 力感和指向感。横置、斜置的 锐角三角形似箭头，有向前冲 的感觉。多角形给人以放射和 紧张的感觉
中西方的形

几千年来，人类绘画由模仿再现对象，追求与物象 “形”的逼真肖似，逐步发展到重在表现，即“妙在 似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”（齐白石 语）。中国写意画中的“形”也与现实生活中的物象 的“形”相距甚远了。


形

物象的形是其精神状态的外在表情，新建筑物的形与 遭破坏的古旧建筑物的形给人的心理感觉是不同的。
人的精神状态除了从面部表现出外，体态的外形也是 体现，谓之动态表情。人的动态可以体现人的情绪。 构图时应努力找出最能表现人的心绪、性格的动态的 大外形。 “形”在构图中占有面积、位置和空间；形之间的比 较有大小、重量感觉之别；“面”的有机结合构成 “体”，使视觉产生深度空间；“形”具有很强的形 式感，因而“形”对构图的形式结构有很大的影响。
三、形及其视觉心理

“形”有如下含义：物象的外貌轮廓；抽 象的面。
“形”有千姿百态，不同的形态，使人 产生不同的视觉心理。形虽多，但可归 纳为几种中抽象的基本形：有直线构成 的形，也有曲线构成的形

归纳为几种中抽象的基本形


方形给人以方正、坚实的感觉； 长方形给人以平静、威严、沉重的感觉； 竖长方形给人以高耸、伟大的感觉； 等腰三角形给人以向上指向的感觉； 上述这类“形”，由于底边是水平线，因此都 有稳定感。底边长于他边越大，稳定感也越强， 反之亦然。 如果将上述的图形斜放，角朝下，则给人以不 稳定感。
西方绘画也由写实地再现对象，追求形似逼真，逐步 发展到19世纪末油画的“写意画”，20世纪初又走向 另一个极端，抛弃具象到抽象，破坏客观物象“形” 的完美性而变异，抛弃现实对象为无对象的主观的抽 象造形，构图也随之发生根本性的变化。

形



构图中，写实地再现对象的“形”给人以真实感。夸 张的或概括的表现客观对象给人以个性鲜明、装饰意 味或俱幽默感。 构图中，客观对象的“形”的变异，给人以怪诞、恐 怖、梦幻、迷惑、幽默等感觉。 构图中，臆造的非现实物象的“形”或抽象的“形”， 给人以各式各样莫名其妙的新奇感和装饰性感觉。 构图中，对“形”的处理，齐整简括给人以大方、明 朗、振奋、宁静的感觉；繁杂琐碎的形给人丰富、繁 琐、混乱、不安的活动感觉。





二 线及其形态的视觉心理

构图中的线有两个含义： 用笔和其他工具划出的相对细长的痕迹； 物象的边缘和轮廓。



“线”具有引导人的视线的作用。不同的线条给 人以不同的视觉心理引起人的感情联想。 线条也能唤起人对其表现的工具与方式的知觉 记忆。由于行笔方式和速度的不同，可以使线 具有不同的性格和情绪，借以用线来表达感情。 线在构图中的功能极大，它可以交搭成面，可 以分割画面，可以造形和表现质感





垂直线，使人联想竖直耸立的物象，给人以挺拔、刚 毅、尊严和具有下垂的力感，同时又给人以向上升腾 的力感。 水平线，使人联想平坦辽阔的物象，给人以平静、安 宁、沉稳、舒展和向两边延伸的力感。 斜线，使人联想倾斜前冲，给人以奇突、惊险、倾倒、 运动方向的力感。 几何曲线，使人联想闪电、碎裂、痛苦，给人以坚硬、 呆板、紧张、惊险与痛苦的运动感觉。 自由曲线，使人联想轻柔婆娑，给人以自由、活泼、 温柔、流动的运动感。

画框形状

黄金律画框——框边长度运用1:1.618…的相近比例构成的矩形画框，其 边框比例符合变化统一、和谐的原则，看起来比其他比例组成的矩形要 美，人们常用这个比例。一般应用中，凡是大小边长之比为6:4或3:5的 矩形，都可归为黄金律比例的画框。 方形画框——正方形或近似于正方形的边框。这种画框给人以紧凑、方 正、刚健、结实的稳定感。 横长画框——也称横幅画框，即长边大于短边，且比黄金比例明显横长 的矩形。这种画框具有气魄宏大、平稳开阔、舒展的稳定感。适宜表现 横向的运动，比如一望无际的草原、辽阔的海面等。 竖画框——高边大于底边且比黄金律画框明显高的矩形都是竖画框，也 称竖幅。竖幅给人以高耸、雄伟、挺拔、庄严之感。适宜表现竖向运动 或纵深运动，如人物的立像，深远的空间。
基本要素


点、线、形状、色彩、结构、明暗、空 间、材质、肌理等， 以及将这些元素组合成一件完整作品的 基本原理，包括多样统一、比例、对称、 平衡、节奏、对比、和谐等。
画幅形态

① 画幅——画面的宽窄和画面的大小； ② 画框形状——画面边框构成的形状； ③ 作品载体的材料质地及表面形态。
4. 视觉后象

所谓"视觉后象"指的是光刺激物停止作用后，在短暂 的时间内仍然会在头脑中留下印象，这种现象叫做视 觉后象。例如，注视发光的灯泡片刻，关灯后视觉中 依然保存着短暂时间的灯丝的亮光。
移动着的“点”、“线”对眼睛的暂时作用，使我们 产生“线”、“面”的感觉。



绘画构图利用视觉后象，作为表现物象动感和方位移 动的手段
色彩的特性可以使素描构图的形式效果得到加强或削弱，
甚至可以改变素描构图的形式感觉和构图的形式美

色彩重量感可以改变素描稿的原有的均 衡稳定关系
绘画构图与视觉经验


1. 对光的强度的感受性 视觉对光的强度具有极高的感受性。色彩的明 度即是反射光的强度，视觉对明度高的色彩感 受性强。构图利用色彩明度和对象的清晰程度， 可使处于中景或稍远的主要形象突出。 舞台灯光以束光追射重要演员形象，使其无论 在台前或台后，清晰度都高于其他形象而显得 突出。伦布朗的绘画构图多用此理法突出形象

色彩

色彩是绘画的重要的艺术语言，是构图的重要元素。一幅画最先 打动人的引人注目的是色彩效果，即使是单色画，也是有黑白灰 色相的点、线、形的组合构成的画面。
色块的组合布局直接影响构图的均衡、对比、节奏、呼应与物象 间的联系。色彩对突出重点和主题物象起着重要的作用。色调则 直接关系到一幅画的感情基调、立意与色彩的和谐统一。 即使是素描的形式结构很完美的一幅绘画构图，如果色彩布局不 当，也会改变素描构图结构的原有均衡或改变引人注目之处。绘 画构图的色彩的形式结构与素描的形式结构同样重要，完美的绘 图结构应是这两种形式结构的统一。
三、色彩的特性即人对色彩产 生的心理反应


冷暖感觉：暖色给人以温暖的感觉，冷色给人以冷的感觉。 胀缩感觉：明度高的暖色给人以向外散射和膨胀的感觉，明度低 的冷色给人以向内紧缩的感觉。 动静感觉：暖色给人以动和兴奋的感觉；冷色给人以沉静的感觉， 纯度越高，该特性越明显，反之亦然。 轻重感觉：明度高的色相给人以轻漂的感觉，称轻色；明度低的 色相给人以沉重的感觉，称重色；明度相同，纯度高的比纯度低 的感觉轻。 软硬感觉：倾向白色相高明度的色给人以柔软的感觉；纯色或纯 度高的倾向黑色相的色给人以坚硬的感觉。 华丽与朴素感觉：纯度高或明度高的色给人以华丽的感觉；纯度 低或明度低的色给人以朴素的感觉。
形相

点、线、面是组成各类形象（写实形象、人造 形象或抽象形象）的基本元素，又是绘画构图 的基本可视形相。点、线、面在实际生活中并 不存在，是人类主观抽象的产物，是人类感觉 升华到思维的结果。 不同的点、线、面形相使人产生不同的视觉心 理。

一、点及其形态的视觉心理

点在构图中是最小的可视形相，点的大 小之别是由这个点与其周围的可视形相、 画面空间的比较而产生。
画幅

画幅大小的选择主要依据内容的需要，大画幅所具有 的气势是小画幅所代替不了的。
大画幅画面容量大，适宜表现丰富阔大的内容，给人 以气派宏大、庄严壮阔的形式感觉；但是不易表现得 充分，不易顾及整体效果，表现得好则给人以气势宏 伟夺人之感。 小画幅画面容量小，也可以表现丰富阔大的内容，给 人以小巧精致、紧凑、缜密的形式感觉；容易表现得 充实，但是宏大场面众多人物的构图不易刻划深入精 微。


一、色的三属性



色相，即色的相貌：黑、白、灰、赤、 橙、黄、绿、青、蓝、紫……。 明度，即色的明亮程度，明度高的为明 色，明度低的称暗色，中明度的称中性 色。 纯度（饱和度），即色味多少程度，纯 度最高的色成为纯色。
二、色的刺激强度


与地色明度对比越强的色，其刺激强度 也越大，反之亦然。 纯度越高的色，其刺激强度也越大，反 之亦然。
“点”的形状有圆形、方形、椭圆形、多角形、水滴形及不规则形等等。 圆点，其形象完整，深厚饱满，给人以一种充实感和运动感。 方点，其外形以直线构成，形象坚实、规格、方正，给人以冷静、静止、稳定感。 多角形点，其外形以折线构成规则或不规则的多角形状，形象尖锐，给人以放射、闪动、紧 张、活泼的感觉。 水滴形点，其外形一边为圆一边为尖，是具有方向性的点，形象饱满、凝聚，给人以重量和 运动方向的感觉。 不规则点，其外形由不规则的线构成，形象自由随意，给人以一种活泼自在感。

同时对比
两种刺激物对视觉同时作用时产生同时对 比。 红色在绿色背景中就显得浓艳；红绿并 置使各自性格分外显明。 同样一个灰色图形，在黑背景中显得亮 些，在白色背景中显得暗些 对比效应的强弱在很大程度上取决于特 定的面积与它的背景环境两者的关系。
继时对比

如果我们从昏暗的电影院突然走出来，就会倍感外面 光线强烈刺激；度过漫漫的昏灰的冬日，偶尔见到初 春的新绿，感到色调格外清新。这种视觉在先前刺激 的影响下，对刺激所产生的变化现象叫继时对比。


作品载体材料质地及表面形态

百度文库

材料的质地和表面形态对画面有很重要的影响。 作画时必须要考虑对其的选择利用，充分地利 用质地性能和质地纹理所形成的画面的特殊肌 理形式，进行构图和表现对象，使之成为构图 的有机因素和表现内容的一部分。 不同的画面材料具有各自特有的质地和表面形 态：吸水性能、吸油性能、表面肌理、光泽、 底色…等等。
绘画语言构成
为什么要学绘画语言构成

绘画的表达方式是通过视觉符号传情达意的， 因而被喻为艺术语言。作为“语言”，必然包 含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成 的。如要将画家所思所想的“语义”明晰地传 达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息 与符号信息同构。这便是构成（构图）的任务。 符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家 所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是 课程所要研究的问题，是以绘画技巧、绘画心 理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合 性的技法理论学科。
5. 扩散现象

在黑色背景上的一个白色圆点，看上去 要比白色背景上的同样大小的黑色圆点 稍大些。这就是视觉扩散现象

6. 空间融合

进入视网膜的不同的视觉刺激物的状态， 依赖于它们的空间距离，这种视觉现象， 称之为空间融合。比如在看类似于印象 派一类的油画
7. 视觉对比

对比是视觉接收不同刺激而使感受性发 生强度与品质的变化的现象。对比有两 种：同时对比和继时对比。


点的排列

点的排列虽未连接也产生线感及运动的 方向感，大小点的张力使人的视线从大 点引向小点

绘画构图中的两个相同的点，有呼应联结的作 用。三个以上的点的张力使人感到中间形成一 个空间而成形。 点的疏密给人以轻松或紧张的感觉。
点的排列秩序、聚散、起伏使人产生节奏感。 点有重量感，对画面构图的均衡起着一定的作 用。