浅谈创造社之_为艺术而艺术_黄梅
浅谈黄梅戏艺术

浅谈黄梅戏艺术浅谈黄梅戏艺术纵观中国戏曲艺术开展史,一个剧种能否流行,那么在于其自身有着特独的艺术魅力,其艺术表现形式易于为广阔群众所承受。
黄梅戏艺术的成长道路,虽然与其他一些来自民间的地方戏曲大体相似,但其艺术表现及特色却比其它地方戏曲有着明显的优势。
从生成环境来看,黄梅戏艺术最初孕育在鄂、皖、赣三省交界地区。
后来在安徽省安庆地区形成并迅速向全国扩展。
这个地区恰恰是当年青阳腔、徽调发生成长的地区。
咋看起来,这似乎是历史的巧合,仔细体察那么是历史的必然。
这个地区是荆楚文化、中原文化、吴越文化的交汇处,民间艺术宝藏丰富,南北艺术长期在这里交流,有着深沉的文化艺术传统。
为黄梅戏艺术孕育、成长提供了优生的环境。
在这块土地上,著名长篇叙事诗?孔雀东南飞?就是在这里产生并流传于世。
号称戏曲活化石的傩戏和目连戏,在这块土地上更是源远流长,至今仍是很旺盛。
对中国戏曲艺术开展产生过重大影响的青阳腔、徽调,也是从这里走向全国各地。
俗话说:一方水土养一方人,产生一方艺术,这块艺术营养极其丰富的土壤,为黄梅戏艺术的孕育,成长,提供了得天独厚的优生优育条件。
从艺术构成来看,黄梅戏艺术是多种艺术的综合。
黄梅戏的根底声腔黄梅采茶调,容量就相当大,它并非是某一个地区某一种民歌,而是包含了鄂、皖、赣三省乃至长江流域或为广阔地区所流行的品类众多的民歌小调。
对黄梅戏艺术成分的构成产生很大影响的民间说唱艺术和花灯歌舞表演,如花鼓、道情、莲湘、莲花落、罗汉桩、送傩神、踩高跷、跑旱船、桃花篮、推车灯等,流行区域那么更广阔,历史更为悠久。
由这些艺术元素所构成的黄梅戏,必然会为群众所喜闻乐见。
从艺术表现来看,由于黄梅戏艺术是在民歌、民间说唱和民间歌舞等多种艺术相结合的根底上形成,所以演出通俗、灵敏、不受严格的格律所限制。
民间说唱不仅为黄梅戏的文学剧本提供了良好的根底,而且影响到它的整个演唱艺术,擅长运用大段唱腔来展示戏剧情节,抒发人物思想感情,如?小辞店?可以演唱一个多小时,通过商人蔡鸣凤和卖饭女刘凤英二人的独唱、对唱、轮唱等多种演唱形式。
浅谈创造社之_为艺术而艺术_黄梅

242
2011 年第
2 期 安徽文学
文 化 万 象
他人之意, 成立创造社即意在打破文学研究会一统天下的局 面, 这是不言而喻的。郁达夫曾在 《创造》 季刊的 《出版序言》 上这样说: “自文化运动发生以后, 我国新文艺为一二偶像所 垄断, 以致艺术之新兴气运, 澌灭将近。 创造社同人奋然兴起 打破社会因袭, 主张艺术独立, 愿与天下之无名作家, 共兴起 而造成中国未来之国民文学。 ” 可见, 他们对文学研究会及其 他传统作家及其观点是嗤之以鼻的, 从中也不难看出创造社 之为创造的浓重的情绪色彩和鲜明的指向性。 布迪厄在 《艺术的法则: 文学场的生成和结构》 一书中说: 词语、 流派或团体的名称、 专有名词之所以会显得非常 重要, 那是因为它们构成了事物: 这些区分的标志生产出在 一个空间中的村庄, 在这个空间中存在就是区分, 就是 “让自 己有个名称” ……虚假的概念, 即通过命名将异同区分开来 的实际工具……都是在为获得艺术家本人或被吸引的评论 家承认的斗争中产生的, 并且承担承认符号的功能, 这些符 号将画廊、 集团和画家区分开来, 与此同时, 也将他们创造或 提倡的产品区分开来。② 在布迪厄看来, 名称只不过是区分异同的工具, 是一个虚 假的概念。 创造社之所以称之为 “创造社” , 并标举 “为艺术而 艺术” 的大旗, 除了将自己 “创造或提倡的产品” 与文学研究会 区分开来之外, 更重要的是要以此口号来标新立异, 制造文学 差异, 以便在文学场 (文坛) 中争得自己的位置, 打破 “新文艺 为一二偶像所垄断” (郁达夫) 的格局, 争取在国内文坛上的话 语权。郭沫若在后来回忆时也曾承认: “我们那时的主张, 在 现在看来自然是错误的, 但在当时的雁冰和振铎也不见得有 正确的认识。文学研究会和创造社并没有什么根本的不同,
文学社团——创造社

三、“创造社”创作成就
1、郭沫若的《女神》是真正现代意义上的第 一部个人白话诗集;
2、郁达夫的《沉沦》是第一部个人现代小说 集; 3、张资平的《冲积期化石》则是第一部现代 长篇小说。
四、创造社主要刊物
创造社前期主办的刊物有《创造》季 刊、《创造周报》、《创造日》、《洪水》 半月刊。 后期的刊物主要有《创造月刊》、 《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》 月刊、《新思潮》月刊等。 创造社的刊物改竖版为横排,使从上 到下的阅读习惯改为从左到右,这在刊物
创造社文学创作
一、“创造社”
我国第一个现代文学社团, 1921年6月成立于日本。由当 时的日本留学郭沫若、郁达夫、 张资平、田汉、成仿吾、郑伯 奇等人共同创建。
二、“创造社”艺术创作主张
(一) 前期 前期的创造社反对封建文化、复古思想,崇尚 天才,主张自我表现和个性解放,强调文学应该忠 实于自己“内心的要求”, “艺术为艺术”的文学 主起了相当大 的促进作用。 (二) 后期 表现出“转换方向”的态势,大力倡导无产阶级 革命文学。 代表人物:穆木天
20世纪20年代创造社与文学研究会文学主张的再辨

20世纪20年代创造社与文学研究会文学主张的再辨摘要:创造社与文学研究会是20世纪20年代重要的文学社团,在成立初期就发生了激烈的论争。
创造社和文学研究会被划分为“为艺术”和“为人生”两个“对立”阵营。
然而,创造社和文学研究会的文学主张并不是简单而单一的“为艺术”“为人生”能够说明的,社团成员的文学创作也并不会完全是一个主张、一个主义,而是具有一定的多样性的。
关键词:创造社;文学研究会;为艺术的艺术;为人生的艺术一,“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”“为艺术的艺术”和“为人生的艺术”被认为是两种“对立”的文学观念,至少在20世纪20年代的中国文坛上,对于代表这两种观念的创造社和文学研究会来说,它们暂时是不相容的。
实际上,创造社成员的文学活动并不完全是人们认为的“为艺术而艺术”,创造社在一定程度上是“被”代表了“为艺术而艺术”这种文学观念。
那“为艺术而艺术”和“为人生而艺术”的真正意义又是什么呢?(一)“为艺术而艺术”“为艺术而艺术”的说法从字面来理解,一般是不为任何功利性,秉持着展现艺术性来作文艺作品,这种解释无形中就与浪漫主义画上了等号,是追求文艺作品的“美”。
关于“为艺术而艺术”这一口号最先被谁提出,也存在一定的争议,宋世明先生在《“为艺术而艺术”:一场审美现代性的扩容运动》一文中提出了“为艺术而艺术”是先于法国库辛明确提出就已经存在的文化观念,这个口号的提出来自于康德的美学观点,是对康德审美无功利性的概括。
它涵盖了艺术独立性、艺术的无功利性、艺术与生活分离等,这一口号被法国库辛解释为艺术不为宗教和道德服务,这后来也成为唯美主义运动的解释。
[[1]]简而言之,“为艺术而艺术”是反对任何功利性的,艺术不为任何目的。
(二)“为人生而艺术”“为人生的艺术”注重文学的功利性,注重文学对于人生的激励和引导作用。
因此,“为人生的艺术”也经常与现实主义联系在一起。
现实主义就逐渐成了“为人生”派的写作原则。
“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”

“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”“五四”时期,文学流派和文论思想可以分为两派:一派是文学研究会,持“为人生的艺术”的主张,它阐述了中国化的现实主义文学观;另一派则是创造社,持“为艺术的艺术”的主张,它阐述了中国化浪漫主义的文学观。
这两种文论看似对峙,却都来自于西方近代文论的传统,都是对之加以中国化的转换的结果。
正如周作人所归纳:“从来对于艺术的主张,大概可以分作两派:一是艺术派,一是人生派。
艺术派的主张,是说艺术有独立的价值,不必与实用有关,可以超越一切功利而存在。
……人生派说艺术要与人生相关,不承认有与人生脱离关系的艺术。
这派的流弊,是容易讲到功利里边去,以艺术为伦理的工具,变成一种坛上的说教。
”虽然,这两种文论思想都着眼于艺术功能论,但是,“为人生的艺术”的主张,实际上暗含着文学能够再现“现实的人生”的思想,而“为艺术而艺术”的观点实则强调了文学能够作为“我的表现”而存在。
二者都打上了西方传统再现论的烙印。
艺术与人生的关系,在20世纪20年代之后的中国逐渐滋生蔓延,这与当时救亡图存的历史情境是不可分的,与推崇“德先生”“赛先生”是不可分的。
那时,社会的进步急需文艺的先行与振兴,故对传统“文以载道”的文论采取了激进批判的立场,但同时,这时的文论也强调艺术对人生所产生的推进作用。
不断涌现的关于“艺术——人生”的论文蔚为大观,如《美感与人生》(杨昭恕)、《艺术与人生》(一羽)、《由美学上所见之人生》(杨昭恕)、《艺术与人生》(雷颂常)、《艺术与生命》(穆时英)等等即可见一斑。
仅1919至1929年间的论文,以“文学与人生”为题的就有8篇,“文艺与人生”为题的5篇,“艺术与人生”为题的3篇。
这一思想的主流,就是主张“文学现在也成了一种科学,有它研究的对象,便是人生——现代的人生”!这里的“人生”,或者“现代的人生”,其实就是沿着胡适“唯实写今日之情状”路线而生发的文学主张。
传统中国文学行至近代之前,似乎对“社会写实”的问题不太关心,而往往成为文人士大夫的闲物。
中国现代文学史名词解释汇总

中国现代文学史名词解释汇总1、“八事”主张:1917年在《文学改良刍议》中提出的理论见解,提出“不用典”、“不讲对仗”等八点主张,反对文学的复古主义及拟古主义思潮,倡导新诗的“形式大解放”。
2、人的文学:周作人在《人的文学》一文中提出的要求反对封建非人文学,建立以人道主义为本的合乎人性的文学。
“人的文学”成为“五四”时期文学创作的重要特色。
3、文学研究会:1921年1月成立于北京,发起人有沈雁冰、周作人等,是“五四”后成立的第一个新文学社团,宣扬“为人生”的现实主义文学。
4、创造社:1921年7月成立于日本,成员有郭沫若、郁达夫等,是“五四”以后重要的浪漫主义社团,宣扬“为艺术而艺术”的主张。
5、新月诗派:1926年,徐志摩、闻一多等在《晨报副刊;诗镌》上提倡新格律诗,要求创造诗的新格式、新音节以表现完美的精神,被称为“新月诗派”。
6、语丝社:成立于1924年,成员有鲁迅、周作人、钱玄同、林语堂等,创作风格生动、泼辣、幽默,对中国现代散文发展做出了重要贡献。
7、湖畔诗社:1922年成立于杭州,成员有汪静之、冯雪峰、潘漠华、应修人等,是一个专心致志做爱情诗的浪漫主义诗歌团体。
8、南国社:由田汉创立于1923年,是一个以浪漫主义倾向和感伤情调为鲜明风格的话剧团体。
9、现代主义:现代主义在西方兴起于19世纪末20世纪初,它是许多文学流派的总称,包括象征主义、唯美主义、表现主义、意识流等,总体特征是反传统和非理性,“五四”时期开始传入中国。
10、象征诗派以李金发为代表的象征诗派是“五四”以后出现在诗坛上的。
象征派诗人受法国象征诗派的影响,讲求感官享受和刺激,重视刹那间的幻觉。
象征派诗人否定诗歌与音乐的关系,完全把诗看为视觉艺术,这不同于新月派对诗歌音节美的重视。
象征派的诗歌作品特点是“观念联络的奇特”,即一部分一个观念可以懂,合起来反而含意难清。
他们讲究比喻,却过于难以捉摸。
李金发于1925年至1927年出版的《微雨》、《为幸福而歌》、《食客与凶年》,是象征派诗歌的代表作。
中传文史哲复测答案

1.《诗经》确立了中国诗歌的抒情传统。
下列诗句,表达思念故乡之情的是(答案:B)A絺兮绤兮,凄其以风。
我思古人,实获我心。
B昔我往矣,杨柳依依。
今我来思,雨雪霏霏。
C采采卷耳,不盈顷筐。
嗟我怀人,置彼周行。
D青青子佩,悠悠我思。
纵我不往,子宁不来?2.《离骚》作于屈原被楚怀王疏远之时,表达了怀才不遇的苦闷、现实离乱的忧愁和追求真理的决心。
下列诗句不属于《离骚》的是(答案:D)A 长太息以掩涕兮,哀民生之多艰。
B 亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔。
C 朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英。
D 举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒。
3.《涉江采美蓉》是产生于汉代的文人五言诗。
下列对诗句相关词语的解释,不正确的是(答案:B)A 沙江呆美蓉,兰泽多芳草。
芙蓉:荷花的别名。
B 采之欲遗谁,所思在远道。
遗:遗留的黄思。
C 还原望旧乡,长路漫浩洁。
还顾:回顾,回头看D 同心而离居,优伤以终老。
终老:度过晚年直至去世。
4.古人常以通达的态度面对短暂的生命。
下列诗句表现了这一态度的是(答案:C)①四时更变化,岁暮一何速!晨风怀苦心,蟋蟀伤局促。
②生年不满百,常怀千岁优。
昼短苦夜长,何不秉烛游③思君令人老,岁月忽已晚。
弃捐勿复道,努力加餐饭④人生天地间,忽如远行客。
斗酒相娱乐,聊厚不为薄。
A ①②③B ①②④C ②③④D ①③④5.远离世俗是陶渊明诗歌最重要的主题之一。
下列诗句表达不屈于世俗决心的是(答案:B)A 精卫衔微木,将以填沧海,刑天舞干戚,猛志固常在。
B 孟夏草木长,绕屋树扶疏。
众鸟欣有托,吾亦爱吾庐。
C 晨兴理荒秽,戴月荷锄归。
道狭草木长,夕露沾我衣。
D欢言酌春酒,摘我园中蔬。
微雨从东来,好风与之俱。
6.杜甫在《戏为六绝句》中提到"翡翠兰苕”鲸鱼碧海”两种诗歌风格。
下面属于“鲸鱼碧海”的是(答案:B)A 暂时花戴雪,几处叶沉波。
B 地卑荒野大,天远暮江迟。
C卑枝低结子,接叶暗巢莺。
D旁舍连高竹,蔬篱带晚花。
中国现当代文学试题答案

1.文学研究流派①文学研究会:沈雁冰、王统照、周作人,“为人生而艺术”的现实主义。
②创造社:郭沫若、郁达夫、成仿吾,“为艺术而艺术”,“直觉”与“灵感”,浪漫主义。
③新月社(新格律诗派):徐志摩、胡适、闻一多,新诗格律的探索。
④莽原社:“文明批评”和“社会批评”。
⑤未名社:创作以乡土小说为主。
2.诗歌1917—27年,自由体、新格律体和象征体三大流派。
胡适、郭沫若。
3.小说“人生派(问题小说)”、“乡土派”、“艺术派”等三个有影响的作家群。
4.第一个十年的小说创作①“为人生”派的小说创作:A、“问题小说”:文学研究会,冰心,只问病根不开药方,“为人生而艺术”。
B、“人生派”写实小说:叶圣陶,关心社会问题,多数是运用现实主义创作方法。
C、乡土小说——贡献:(1)第一次描绘了中国乡土社会宽广而真实的画卷。
(2)展现了色彩斑斓的社会风俗场景。
②“为艺术”派的浪漫抒情小说:创造社为主的,浪漫主义抒情小说,代表作家有郁达夫。
5.郁达夫原名郁文,代表作《沉沦》。
郁达夫的“欲望写作”可以说是20世纪中国文学欲望/身体写作的源头。
6.郭沫若原名郭开贞,代表作《女神》、《屈原》。
7.三美音乐美、绘画美、建筑美。
8.徐志摩名章序,字志摩,《再别康桥》、《雪花的快乐》。
9.新感觉派30年的第二代“海派”,施蛰存、刘呐鸥、穆时英。
10.“东北作家群”主要作家有萧军、萧红、端木蕻良等,代表作有萧红《呼兰河传》《生死场》,萧军《八月的乡村》等。
11.现代诗派戴望舒《我的记忆》成为现代诗派的起点。
代表诗人有戴望舒、卞之琳等。
12.茅盾(1896——1981)原名沈德鸿,字雁冰,《蚀》三部曲——《幻灭》《动摇》《追求》。
13.老舍原名舒庆春,字舍予。
《四世同堂》、《骆驼祥子》、《月牙儿》、《猫城记》。
14.巴金原名李尧棠,字芾甘,《激流》三部曲:《家》《春》《秋》,《爱情》三部曲:《雾》《雨》《电》。
15.沈从文原名沈岳焕,《边城》、《长河》、《湘行散记》。
现代文学史文学社团及流派归纳

现代文学史文学社团及流派归纳在近现代中国文学史上,文学社团和流派的发展演变构成了丰富多彩的文学景观。
以下是对一些重要文学社团和流派的归纳和概述:1.文学研究会:成立于1921年,是中国现代文学史上的第一个文学社团。
它主张“为人生而艺术”,强调文学的社会责任感,反对封建伦理道德和复古主义思潮。
代表作家有鲁迅、冰心、叶圣陶等。
2.创造社:成立于1921年,主张“为艺术而艺术”,强调文学的自我表现和个性解放。
代表作家有郭沫若、郁达夫、张资平等。
3.新月社:成立于1923年,以闻一多、徐志摩为代表,主张“三美理论”,即“音乐美、绘画美、建筑美”。
他们的诗歌创作注重形式和韵律,对中国现代新诗的发展产生了重要影响。
4.语丝社:成立于1924年,以鲁迅为代表,主张“任意而谈,无所顾忌”,以散文创作为主,关注社会底层生活和民族命运。
5.鸳鸯蝴蝶派:活跃于清末民初的一个文学流派,以才子佳人题材为主,作品大多描写男女之间的爱情纠葛和世俗风情。
代表作家有张恨水、包天笑等。
6.左翼文学:20世纪30年代兴起的左翼文学流派,主张文学为无产阶级革命事业服务,反对资本主义、封建主义和官僚买办阶级的压迫。
代表作家有鲁迅、茅盾、巴金等。
7.京派:20世纪30年代形成的文学流派,主张文学要独立于政治之外,关注民族文化传承和人文精神。
代表作家有沈从文、废名、萧乾等。
8.海派:与京派相对应,海派文学强调与国际接轨,关注都市生活和现代文明。
代表作家有张爱玲、钱钟书等。
9.七月诗派:以胡风、阿垅为代表,主张诗歌要表现人民的革命斗争和工农兵的生活。
他们的诗歌具有强烈的战斗性和革命精神。
10.九叶诗派:活跃于20世纪40年代的现代诗歌流派,以穆旦、辛笛等九位青年诗人为代表,主张诗歌要表现人民疾苦和反封建精神。
11.山药蛋派:以赵树理为代表的山西作家群,作品多描写农村生活和普通人物,具有浓厚的地方色彩。
12.白洋淀派:以孙犁为代表的河北作家群,作品注重表现战争中的人性和人情,形成了独特的艺术风格。
浅析黄梅戏在中学校园中的美育模式和作用

浅析黄梅戏在中学校园中的美育模式和作用【摘要】黄梅戏作为中国传统戏曲文化的重要组成部分,在中学校园中扮演着重要的美育角色。
通过对黄梅戏的传播和表演活动,可以激发学生的审美情趣,培养学生的综合素质。
黄梅戏不仅可以提高学生的艺术修养,还可以促进学生的情感交流和团队合作能力。
在中学校园中,黄梅戏的实践意义体现在吸引学生参与文化传承、增强师生互动,促进校园文化建设等方面。
结合美育理念,中学校园应加强对黄梅戏的推广和教育,引导学生积极参与并融入从而提升学生的审美素养和文化修养。
展望未来,中学校园中黄梅戏的发展前景广阔,我们应该借鉴黄梅戏的美育模式,推动校园文化的繁荣发展。
【关键词】黄梅戏、中学校园、美育模式、作用、传播、审美情趣、表演活动、综合素质、实践意义、总结、发展前景、启示1. 引言1.1 介绍黄梅戏黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一,起源于湖南省黄梅县,因此得名。
黄梅戏以其独特的唱腔、表演形式和曲艺风格而闻名于世,是中国文化瑰宝之一。
黄梅戏以其细腻的情感表达和精湛的表演技艺而备受观众喜爱,在中国戏曲界具有重要地位。
黄梅戏的表演形式多样,包括唱、说、做、打、舞等元素,能够全方位地展现演员的演技功底和艺术表现力。
其富有感染力的演唱技艺和深刻的剧情内涵深深吸引着观众的眼球,让人沉浸其中无法自拔。
作为中国传统文化的一部分,黄梅戏在中学校园中扮演着重要的角色。
通过学习和表演黄梅戏,学生们不仅可以丰富自己的艺术修养,还可以锻炼自己的表演技巧和团队合作能力。
黄梅戏不仅是一种艺术形式,更是一种传承和弘扬中华优秀传统文化的方式,具有极其重要的教育意义。
1.2 探讨美育在中学校园中的重要性美育可以激发学生的创造力和想象力,培养他们的审美情趣和情感体验能力。
通过艺术形式的体验和表现,学生可以更好地理解和感受人类文化的内涵,提高自我修养和情感认知能力。
美育还可以促进学生的身心健康发展,增强学生的自信心和社会适应能力,使其成为具有人文关怀和社会责任感的综合型人才。
了解20年代诗歌的发展流变

了解20年代诗歌的发展流变20年代诗体诗风流变1、风行一时的小诗创作1923年1月,冰心《繁星》由商务社出版;5月,《春水》由新潮社出版1923年12月,宗白华《流云》由亚东图书馆出版1925年3月,梁宗岱《晚祷》由商务印书馆出版2、20年代中期起出现的新月诗派和象征诗派。
3、无产阶级文学思潮的渐次兴盛及其对早期新诗的影响。
光慈《新梦》,1925年1月书店掌握早期白话诗、郭沫若《女神》、湖畔诗派、、小诗体、新月诗派、象征诗派的特点及代表性诗人与诗作学习现代诗歌作品鉴赏方法一、新诗的诞生二、尝试中的新诗——早期白话诗三、浪漫主义诗歌四、湖畔诗派五、小诗六、诗的“规化”———新月派七、纯诗概念的提出——早期象征诗派一、早期白话诗1、胡适与《尝试集》1920年3月,胡适的诗集《尝试集》出版。
这是中国第一部新诗别集。
现代白话诗最早的一批婴儿。
诗歌理论:说话要明白清楚,材料要剪裁、意境要平实、最扼要的材料用最简练的字句表现出来。
评价:从中国古典诗歌的形式传统中挣脱出来理论主:作诗如作文打破诗的格律,换以自然音节白话诗歌2、其他白话诗人半农、默、周作人、俞平伯、康白情、大白等。
早期白话新诗的艺术特点:重实感,少想象,偏于理;大多不用韵,表现出随感情起伏自然变换节奏和句式的散文化倾向。
二、浪漫主义新诗创造社——浪漫诗派1、问题意识:针对早期白话诗缺少“诗味”、想象、激情等展开批判,开始构建新诗。
2、理论主:郭沫若:诗的本质专在抒情诗=(直觉+想象+情调)+(适当的文字)3、郭沫若与《女神》(1892——1978),原名郭开贞,号尚武,别号鼎堂,曾用笔名沫若等,县沙湾镇人。
该诗集分为三辑:第一辑是三部历史题材的诗剧《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》,又称为“女神三部曲”。
第二辑30首诗,属于惠特曼式的雄浑风格的诗歌,集中了郭沫若“五四”时期最有影响最具代表性的诗作。
第三23首诗,主要是诗人早期受泰戈尔、海涅影响而写的小诗,以及1921年回到国写的,风格趋于冲淡、清丽。
大胆创新,开辟黄梅戏艺术的新领域——关于现代黄梅戏《梦雪》创作成功的几点启示

利、 比较成功 的过程与做法 , 有哪些经验和启示呢 ? 搞好艺术流派的传承是一个全方位 、多层次的综合系 统工程 。但其 中最重要的是首先得选准人。我们在建院 4 5
京剧荀派艺术是 四大名旦之一的苟慧生于二十世纪中 叶开始逐步建立发展起来的。他保存并发展了民间戏剧有
周年暨宋 长荣从 艺 5 5周年 的时候就 思考在市文化艺术学
材, 并且让他邀请江苏省昆剧 院 、 国家一级编剧孙口庭与我
一
在大家的共同努力下 , 现代黄梅戏 《 梦雪》 终于在 2 0 09
年 1月 3 0 0目的演出中 ,一举摘得了黄梅戏艺术成就最高 曲家陈精耕 ,江苏省演艺集团国家二级舞美刘海峰的心血
道进行剧本的创作 。我们经过多轮商讨 , 博采众长 , 于当
I 影 月 报 论坛 尉
传 承 与创新 : 长 荣培 养工 程 的经验 和启 示 小
● 王一 肪
“ 长 荣 培 养 工 程 ” 2 0 年 由我 院 提 出 并 经 国 家 文 小 是 05 化部 、 江苏省文化厅 、 淮安市人民政府认可并确立的培养京 剧 荀 派 艺术 传 人 的 重点 文 化 工程 。 总结 和 回 顾六 年 来 我 们 “ 长 荣 培 养工 程 ”的 比较 顺 小
主要是出于以下的考虑 :其一 ,这个事件的本身非常的感
人。2 0 年 1 1 07 月 2目. 我们 盱眙县第五 中学 1 5岁的少女
和智慧。 没有他们[ 盾投入和辛勤付出 , 向全 也不会有《 梦雪》
迄 为 最 轻 人 器曼 要 冼梦雪被授予了淮安 今 止 年 的 体 官 捐者 献
件, 大批的青少 年成 为这些“ 恶文化 ” 大餐的痴迷者 和上瘾
者 。他们成为某个 名星的粉丝 , 他们只为自己的偶像 喝彩 。 他们以这些东西为时尚、 现代与品位 , 把黄梅戏等传统戏剧 视为落后文化 ,年轻人正在一步步威 为失去传统文化根基
什么是“创造社”

什么是“创造社”
创造社成立于1921年7月,是中国现代文学史上成就最高、影响最大的文学团体之一,主要成员有郭沫若、郁达夫、张资平、成仿吾、田汉等,先后办有《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》等刊物。
创造社初期主张"为艺术而艺术",强调"直觉"、"灵感"在文学创作中的作用,主张表现作家的"内心要求"。
他们同时又注重文学表现时代的使命,对旧社会不惜加以猛烈的炮火。
创作上的流派特色十分明显,他们的作品大都侧重表现自我,带浓厚的抒情色彩,直抒胸臆和病态的心理描写往往成为他们表达内心矛盾和对现实的反抗情绪的主要形式。
翻译大多是西方浪漫主义的作品。
1925年后,随着革命形势的发展,创造社作家发生分化,提倡革命文学,并从行动上投入革命浪潮。
大革命失败后,分化进一步加剧,一部分作家退出创造社,郁达夫因为与创造社个别成员意见不合也退出创造社。
另外,又增加了一些成员,如冯乃超等。
1929年2月,被查封。
博采众长 创新黄梅

在改 革开放 大潮 中 ,黄梅戏 艺术工 作者 经过不懈 努力 ,先后新排 了 《 红楼梦 》、 《 风尘女画家 》、 《 墙 头马上 》、 《 风雨丽人行 》、 《 长恨歌 》、 《 雷雨 》、 《 青铜之 恋 》、 《 孔 雀东南 飞 》等 多部大 型剧 目。在 表演形式 上进行 了大胆地 探索 ,融人 了歌 、舞 、诗 的 表现手段 ,实现 了戏与角 色和谐统 一的美 学追求 ,给 予观众多 方面 的艺术享受 ,让观众 与戏产 生 了共 鸣 , 增强 了艺术感染力 ,得到 了观众 的认可 。 对 于我们这 些 “ 平 生无 大志 ,只爱 黄梅 戏” 的演 员来说 ,同样也 面临着一 个继续探 求与创 新 的问题。 如何跟上 时代 的发展 ,使我 们的表演 艺术不 被社会 所 淘汰?要 在求精 、求深 、求 细 、求全 中去 发展 ,就必 须要博 采众长 ,创新 黄梅 。 博 采众长 的前提是 要提 高 自身 的文化 素质 。戏 曲 演员都是 从小进 入艺术学 校 ,本 身就存在 文化水平 较 低 的状 况。而艺术 学校基本 上是按 照戏 曲传 统 的 口传 身教形式 培养学 生 ,文化 课形 同虚设 ,形 成 了重 专业 轻文化 、重技巧 轻理论 的偏颇 。传 统 的教 育方法使 演 员 的文 化水平 落后 于专业 水平 ,为演员 日后 的全 面发 展带来局限性 。因此 , 演员文化素质的提高尤为重要 。 古人 云 : “ 书 山有路勤 为径 ,学 海无 涯苦作 舟。”演 员要 提高 自身的文化水 平必须 多看 书勤学 习 ,加 强文 化底 蕴的积 累。这对熟悉 剧 本 、理解人 物 、塑造 角色 都会起 到 十分重要 的作用 。有 了深厚 的文化修 养 ,博 采 多种艺术精 华就得 心应手 了。我们黄梅 戏有着 得天 独厚 的优美 音乐 ,但 在表演技 巧上 ,却 没有一套 完整 的程式 , 因而就应在戏 曲 “ 四功”( 唱、 念、 做、 打 )“ 五 法” ( 手 、眼 、 身、 法 、步 ) 的基础上 向兄弟剧种学 习。 学 习越剧 表演的优 雅 、昆剧 的细腻 、川剧 的技 巧 、梆
创造社的诗歌主张

创造社的诗歌主张
创造社是中国现代文学史上一个非常重要的文学团体,由一群有着共同艺术追求和理想的年轻作家组成,他们的诗歌主张具有鲜明的特色和深远的影响。
创造社的诗歌主张可以概括为以下几点:
一、提倡“为艺术而艺术”的创作观。
创造社的成员们认为,艺术是独立的、自足的,不应当受到社会、政治等外部因素的干扰。
他们主张艺术家应当以个人的感受和体验为出发点,追求艺术自身的独立价值和美学意义。
二、强调诗歌的情感性和主观性。
创造社的诗人们认为,诗歌是情感的产物,是主观世界的表现。
他们倡导以情感为核心,通过诗歌语言来表达内心的感受和体验,使诗歌成为情感的自然流露。
三、追求诗歌语言的创新和变革。
创造社的诗人们认为,传统的诗歌语言已经无法满足现代人的审美需求,需要进行创新和变革。
他们尝试运用新的语言形式、意象和修辞手法,来创造更具表现力和感染力的诗歌作品。
四、倡导“平民化”的诗歌写作。
创造社的诗人们主张诗歌应当面向广大的人民群众,反映他们的生活和情感。
他们倡导以人民的语言和视角来写作诗歌,使诗歌成为人民的声音和情感的表达。
五、强调诗歌的社会责任感和使命感。
虽然创造社的诗人们主张艺术的独立性和自足性,但他们也认识到艺术的社会责任和使命感。
他们倡导通过诗歌来关注社会现实、批判社会黑暗、呼唤社会公正和进步。
综上所述,创造社的诗歌主张具有鲜明的特色和深远的影响。
他们以“为艺术而艺术”的创作观、情感性和主观性、语言创新和变革、平民化的写作以及社会责任感和使命感为核心理念,推动了中国现代诗歌的发展和繁荣。
“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”

“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”“五四”时期,文学流派和文论思想可以分为两派:一派是文学研究会,持“为人生的艺术”的主张,它阐述了中国化的现实主义文学观;另一派则是创造社,持“为艺术的艺术”的主张,它阐述了中国化浪漫主义的文学观。
这两种文论看似对峙,却都来自于西方近代文论的传统,都是对之加以中国化的转换的结果。
正如周作人所归纳:“从来对于艺术的主张,大概可以分作两派:一是艺术派,一是人生派。
艺术派的主张,是说艺术有独立的价值,不必与实用有关,可以超越一切功利而存在。
……人生派说艺术要与人生相关,不承认有与人生脱离关系的艺术。
这派的流弊,是容易讲到功利里边去,以艺术为伦理的工具,变成一种坛上的说教。
”虽然,这两种文论思想都着眼于艺术功能论,但是,“为人生的艺术”的主张,实际上暗含着文学能够再现“现实的人生”的思想,而“为艺术而艺术”的观点实则强调了文学能够作为“我的表现”而存在。
二者都打上了西方传统再现论的烙印。
艺术与人生的关系,在20世纪20年代之后的中国逐渐滋生蔓延,这与当时救亡图存的历史情境是不可分的,与推崇“德先生”“赛先生”是不可分的。
那时,社会的进步急需文艺的先行与振兴,故对传统“文以载道”的文论采取了激进批判的立场,但同时,这时的文论也强调艺术对人生所产生的推进作用。
不断涌现的关于“艺术——人生”的论文蔚为大观,如《美感与人生》(杨昭恕)、《艺术与人生》(一羽)、《由美学上所见之人生》(杨昭恕)、《艺术与人生》(雷颂常)、《艺术与生命》(穆时英)等等即可见一斑。
仅1919至1929年间的论文,以“文学与人生”为题的就有8篇,“文艺与人生”为题的5篇,“艺术与人生”为题的3篇。
这一思想的主流,就是主张“文学现在也成了一种科学,有它研究的对象,便是人生——现代的人生”!这里的“人生”,或者“现代的人生”,其实就是沿着胡适“唯实写今日之情状”路线而生发的文学主张。
传统中国文学行至近代之前,似乎对“社会写实”的问题不太关心,而往往成为文人士大夫的闲物。
“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”

“为人生的艺术”与“为艺术的艺术”“五四”时期,文学流派和文论思想可以分为两派:一派是文学研究会,持“为人生的艺术”的主张,它阐述了中国化的现实主义文学观;另一派则是创造社,持“为艺术的艺术”的主张,它阐述了中国化浪漫主义的文学观。
这两种文论看似对峙,却都来自于西方近代文论的传统,都是对之加以中国化的转换的结果。
正如周作人所归纳:“从来对于艺术的主张,大概可以分作两派:一是艺术派,一是人生派。
艺术派的主张,是说艺术有独立的价值,不必与实用有关,可以超越一切功利而存在。
……人生派说艺术要与人生相关,不承认有与人生脱离关系的艺术。
这派的流弊,是容易讲到功利里边去,以艺术为伦理的工具,变成一种坛上的说教。
”虽然,这两种文论思想都着眼于艺术功能论,但是,“为人生的艺术”的主张,实际上暗含着文学能够再现“现实的人生”的思想,而“为艺术而艺术”的观点实则强调了文学能够作为“我的表现”而存在。
二者都打上了西方传统再现论的烙印。
艺术与人生的关系,在20世纪20年代之后的中国逐渐滋生蔓延,这与当时救亡图存的历史情境是不可分的,与推崇“德先生”“赛先生”是不可分的。
那时,社会的进步急需文艺的先行与振兴,故对传统“文以载道”的文论采取了激进批判的立场,但同时,这时的文论也强调艺术对人生所产生的推进作用。
不断涌现的关于“艺术——人生”的论文蔚为大观,如《美感与人生》(杨昭恕)、《艺术与人生》(一羽)、《由美学上所见之人生》(杨昭恕)、《艺术与人生》(雷颂常)、《艺术与生命》(穆时英)等等即可见一斑。
仅1919至1929年间的论文,以“文学与人生”为题的就有8篇,“文艺与人生”为题的5篇,“艺术与人生”为题的3篇。
这一思想的主流,就是主张“文学现在也成了一种科学,有它研究的对象,便是人生——现代的人生”!这里的“人生”,或者“现代的人生”,其实就是沿着胡适“唯实写今日之情状”路线而生发的文学主张。
传统中国文学行至近代之前,似乎对“社会写实”的问题不太关心,而往往成为文人士大夫的闲物。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
2011 年第
2期
安徽文学
243
① 刊杂志另外还有更大的目的和使命了。 ”
从这话中可以看出他们此次创刊不仅要做 “纯文艺” , 要 “急挽狂澜” , “不让那些老顽固和那些观望形式的人” “嚣张起 来” , “另外还有更大的目的和使命” , 且不说这 “更大的目的和 使命” 是什么, 单凭这张狂的话语, 就可看出他们的野心已不 是办 “纯文艺” 就能满足的了的, 办文艺的同时, 更要抢占国内 文坛主人的地位。创造社的命名即为开天辟地、 在此之前无
注释: ①③④郭沫若. 创造十年. 郭沫若文集.文学编第 12 卷, 人民文学 出版社 1992 年, 第 81 页, 第 140 页, 第 207 页. ②[法]皮埃尔・布迪厄.艺术的法则——文学场的生成和结构.刘 晖 译. 中央编译出版社, 第 193,194 页. 参考文献: [1] 郁达夫.郁达夫文集--文学概说: 第 5 卷 .花城出版社, 1982. [2] 陈慧忠 .文学研究会和创造社的文学主张再认识. 中国现代文 学研究丛刊, 1985 年 01 期. [3] 牛鸿英 . 从文学研究会与创造社的对峙看草创期新文学的发 展. 郭沫若学刊, 2004 年第 3 期.
④ 的 hallucination (幻觉) 里呢!……”
纯文艺的创作只有在一切物质条件都满足、 一切私心杂 念都驱除了之后才会实现, 正如郭沫若在信中所说, 只有实 现了社会主义, “一切阶级都没有” , “一切生活的烦闷除去自 然的生理的之外都没有了” , “文艺上的伟大的天才们” 才能 得到 “自由全面的发展” , 现在谈纯文艺, “只有在年青人的春 梦里, 有钱人的保暖里” 。 在那个年代, 郭沫若能意识到这些, 不能不说是他的伟大过人之处, 但可惜的是, 即使到了衣食 无忧的今天, 纯粹的文艺, 似乎还没有大展手脚。 由此看来, 创造社之 “为艺术而艺术” , 实际上是为抢占 文学场空间而使自己增加符号资本以及合法化权力的一种 策略。
③ 所谓人生派与艺术派都只是斗争上使用的幌子。 ”
为斗争的幌子, 在这一点上创造社的同人们还是应当向 “胡 适大博士” (郭沫若语) 学习。 此外, 马克思主义哲学认为物质决定意识, 物质条件是 一切精神文化的活动的基础, 要创作艺术, 首先要有经济的 支持。即使最 “落拓不羁” 的艺术家, 不计任何报酬, 一心只 要创作出自己喜爱的纯粹的艺术品, 也要首先满足自己的生 存底线, 否则, 一切为艺术的努力都是徒劳。早期创造社提 出写实是灰色的, 无文学色彩, 应该为艺术而艺术, 后来却急 骤转换。在 《创造十年》 中载了 1924 年郭沫若给成仿吾的一 封信中内容的一部分, 郭沫若已经完全否定了以前的文艺见 解, 他说: “我现在对于文艺的见解也全盘变了。我觉得一切技巧 上的主意都不成其为问题, 所可成为问题的只是昨日的文艺, 今日的文艺, 和明日的文艺。昨日的文艺是不自觉地得占生 活优先权的贵族们的消闲圣品。……今日的文艺是我们现 在走到革命途上的文艺, 是我们被压迫者的呼号, 是生命穷 促的叫喊, 是斗志的咒文, 是革命预期的欢喜。……明日的 文艺: 要在社会主义实现后才能实现。在社会主义实现后的 那时, 文艺上的伟大的天才们得遂其自由全面的发展, 那时 的社会一切阶级都没有, 一切生活的烦闷除去自然的生理的 之外都没有了, 那时人才能还其本来, 文艺才能以纯真的人 性为其对象, 这才有真正的纯文艺的出现。在现在而谈纯文 艺, 是只有在年青人的春梦里, 有钱人的保暖里, 吗啡中毒者 的 euphoria (迷魂) 里, 酒精中毒者的酩酊里, 饿得快要断气者
242
2011 年第
2 期 安徽文学
文 化 万 象
他人之意, 成立创造社即意在打破文学研究会一统天下的局 面, 这是不言而喻的。郁达夫曾在 《创造》 季刊的 《出版序言》 上这样说: “自文化运动发生以后, 我国新文艺为一二偶像所 垄断, 以致艺术之新兴气运, 澌灭将近。 创造社同人奋然兴起 打破社会因袭, 主张艺术独立, 愿与天下之无名作家, 共兴起 而造成中国未来之国民文学。 ” 可见, 他们对文学研究会及其 他传统作家及其观点是嗤之以鼻的, 从中也不难看出创造社 之为创造的浓重的情绪色彩和鲜明的指向性。 布迪厄在 《艺术的法则: 文学场的生成和结构》 一书中说: 词语、 流派或团体的名称、 专有名词之所以会显得非常 重要, 那是因为它们构成了事物: 这些区分的标志生产出在 一个空间中的村庄, 在这个空间中存在就是区分, 就是 “让自 己有个名称” ……虚假的概念, 即通过命名将异同区分开来 的实际工具……都是在为获得艺术家本人或被吸引的评论 家承认的斗争中产生的, 并且承担承认符号的功能, 这些符 号将画廊、 集团和画家区分开来, 与此同时, 也将他们创造或 提倡的产品区分开来。② 在布迪厄看来, 名称只不过是区分异同的工具, 是一个虚 假的概念。 创造社之所以称之为 “创造社” , 并标举 “为艺术而 艺术” 的大旗, 除了将自己 “创造或提倡的产品” 与文学研究会 区分开来之外, 更重要的是要以此口号来标新立异, 制造文学 差异, 以便在文学场 (文坛) 中争得自己的位置, 打破 “新文艺 为一二偶像所垄断” (郁达夫) 的格局, 争取在国内文坛上的话 语权。郭沫若在后来回忆时也曾承认: “我们那时的主张, 在 现在看来自然是错误的, 但在当时的雁冰和振铎也不见得有 正确的认识。文学研究会和创造社并没有什么根本的不同,
纯粹的眼睛拒绝看到形式之外的东西, 作家应该无视任 何事物的实体性, 应该对政治或社会的各种具体情势无动于 衷, 艺术家的道德就是对社会的道德信条置若罔闻, 只遵守 艺术内部的特殊法则, 真正的艺术家的心胸, 应该是宽广无 边的, 不为外物所动, 这一点, 急性子的创造社的热血青年们 是无法做到的。 胡适曾针对郁达夫的 《夕阳楼日记》 发表了 《骂人》 一文, 郁达夫看后受不了了, 便给郭沫若写信倒苦水, 说自己被逼 的要去跳黄浦江。创造社的同人们为了回敬胡适, 很快便有 了成仿吾的 《学者的态度》 和郭沫若的 《反响的反响》 , 成仿吾 的文章我没有看, 但是看了郭沫若的 《反响的反响》 , 言辞的 犀利绝不比胡适的 《骂人》 差到哪里去, 言语中充满了愤怒、 讽刺和挖苦, 简直就是文明的泼妇骂街, 且不说以后与文学 研究会的论战, 单从这一点来说, 创造社的所谓 “为艺术而艺 术” 的真实性便令人怀疑。真正的为艺术而艺术的人, 是不 会去理会别人的冷眼和讥讽的, 外界的人与事与我何干?别 人爱说什么说什么, 我只管发展我的个性, 创造我自己的艺 术, 随心所欲说自己想说的话, 做自己想做的事, 正如但丁所 说: “走自己的路, 让别人说去吧!” 作为艺术家连这点素养 都培养不了, 还谈什么为艺术而艺术呢? “纯文艺” 就应当只 谈文艺, 不应与政治权利、 社会地位牵缠不清, 更不应拿来作
“场” 本是一个物理学的概念, 用来指物体周围传递力的 空间, 后来被引入社会科学。布迪厄在长期的人类文化学研 究过程中, 提出了场域理论, 他认为, 场域是由一系列客观关 系构成的社会空间, 在这一空间中,不同位置上的各种力量为 争夺制度高位或权力资本, 不断地展开彼此间的斗争。文学 场作为场域的一种, 也逃离不出这一规则。文学场是一个由 拥有不同权力 (或资本) 的团体或个体, 按照他们占据的不同 位置之间的客观关系构成的一种虚拟空间结构, 处在这个空 间中的集团为了争夺场的统治权而展开斗争。上世纪 20 年 代, “异军突起” 的创造社打出 “为艺术而艺术” 的口号, 与文 学研究会展开了争夺文坛话语权的博弈便是这一场内斗争 的生动体现。 在 20 世纪 20 年代的中国文坛, 文学研究会已经站稳脚 跟, 而鸳鸯蝴蝶派也根基深厚, 此时, 创造社成员从日本归来, 迫切要在中国文坛大展身手。然而由于长期身处异邦, 不了 解国内境况, 与国内的思想界有隔膜, 因此初登文坛的创造 社遭到了冷遇, 他们的出现, 并未引起国人太大的注意, 对此, 创造社成员显然是心有不甘。由于长期寓居国外, 他们深受 国外流行思想的影响, 崇拜歌德、 海涅、 卢梭等人, 信奉和尊 重个性自由, 因此初回国的创造社成员很少羁绊于社会政治 运动。他们涉世不深, 浮躁骄狂, 执拗而且偏激, 这种独特的 “海外归鸿” 的集体性格, 很难让他们心平气和地去面对与理 解国内凋敝的政事和萧疏的文坛, 于是他们对过去采取遗忘、 而对现在则持破坏的态度, 为了闯入已被文学研究会掌控的 中国文坛这一结构空间, 他们采取了最快捷、 最有效的办法, 即标新立异, 颠覆传统。 这种对传统的颠覆办法之一便是 “区分” , 即对文学场域 进行重新命名, 从正面证明自己的文学观点的正确, 以证明 自身独一无二的合法性,从而使竞争对手的文学观点贬值, 以达到 “打压” 竞争对手的目的。 “区分” 往往是通过标举一 种什么主义来制造与他者的差异, 并由此获得远离文学场现 有位置的新的位置。由于文学研究会首先倡导 “为人生而艺 术” , 因而创造社便高喊 “为艺术而艺术” , 张扬浪漫主义, 与 文学研究会唱对台戏。 什么是 “为艺术而艺术” ?巴尔扎克认为, 从事艺术就要 为艺术本身服务, 并从服务中得到乐趣, “除了艺术在静寂与
孤独中所赐予的宝藏之外, 不能向它要求其它的宝藏。 ” (巴 尔扎克 《论艺术家》 ) 艺术要尊重个性, 表现自我, 不应当带有 功力性质, 而身为艺术家对艺术应有严肃的态度, 不应把艺 术作为通往成功之路的踏脚石。创造社是由一群留学日本 的青年组建而成, 他们中的大多数人都曾在日本学习生活了 近十年时间, 深受日本文化的影响, 逐步形成了自己的人生 观、 文艺观、 价值观和思维方式, 这促使他们放弃了原来的专 业而走上了文学创作的道路,并决定组建自己的文学社团, 创办自己的杂志, 到国内文学界驰骋一番。起初他们确是本 着办一种 “纯文艺的杂志” 的目的而创立的, 然而在提倡 “为 艺术而艺术” 的同时, 却又主张反抗社会黑暗, 进行社会革命, 后来甚至成为公然与文学研究会争斗的标枪旗语。既然是 “纯文艺” 就不应当带有任何功利性质, 而事实上却不难看出, 创造社成员对文学的社会功利作用却积极认同, 他们在文章 中大量涉及了文学的功利观念,虽然表面上张扬浪漫主义, 然而实际上却并不排斥文学的功利目的。 如郭沫若在 1923 年 《黑无天日的世界——答复王从周》 一文中说: “我们只把我们的文学来表现人生。 ” “我郭沫若反 对那些空吹血与泪以外无文学的人, 我郭沫若却不曾反对过 血和泪的文学, 我郭沫若所信奉的文学的定义是 ‘文学是批 判社会的武器’ 。 ” 从这些激烈的话语中哪里还能看出半点 “纯 文艺” 的影子。虽然标举 “为艺术而艺术” , 但实际上创造社 在发起时目的就已不纯,郭沫若在 1921 年给田寿昌的信中 说了这样的话: “他 (成仿吾) 的来信上说: ‘新文化运动已经闹了这么久, 现在国内杂志界的文艺, 几乎把鼓吹的力都消尽了。我们若 不急挽狂澜, 将不仅那些老顽固和那些观望形式的人要嚣张 起来, 就是一班新进亦将自己怀疑起来了。 ’ 他这个意见, 我 很具同感, 所以创刊的建议, 我也非常赞成, 不消说我们的创