中国写意山水画横幅作品欣赏
史上全面齐白石画欣赏(之山水一)
史上最全齐白石画欣赏（之山水一）2015-02-05 国历书画国历书画点上面蓝色小字加关注，宜分享，且看且收藏。
山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作题识：乘云注雨。
祥止仁弟从游借山，已越二载暑寒，明日学成还蜀，予以此数十年不画之作，依依赠行，小兄齐璜制于京华。
钤印：木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。
白石舍弃了传统的形象，以简朴的稚拙感把龙刻画出来，线条流畅，笔墨淋漓尽致。
画中的上款‘祥止’为齐白石门生，四川书画篆刻家罗祥止。
临沈周山水立轴己未（1919年）作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识：龙山七子图。
七子者，真吾罗斌，醒吾罗羲，言川王训，子诠谭道，西木湖栗，茯根陈节暨馀也。
甲午季春过访时园，醒吾老兄出纸一幅，属余绘图以纪其事。
余亦局中人，不得置之度外。
遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。
滨生弟璜并识。
钤印：齐伯子、名璜别号濒生、求真《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。
1894年，齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社，被推为首任社长，龙山七子为：齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。
齐白石学诗的老师较多，有诗人胡沁园（27岁拜师）、王湘绮（37岁时拜师）、诗人文学家樊曾祥（40岁时认识），受他们的影响较多。
也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。
1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》，逝后又出版《白石诗集》等。
他的诗都是白话诗，抒发感想。
《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。
齐白石21岁时得《芥子园画传》，在松油灯下勾影描摹，初悟画理画法，齐白石的山水画集中他的早期创作中，传世作品极为罕见。
最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的，后来，受到“清四王”及八大山人的影响，山水多作简笔，用墨水份不多，山石皴擦少，有深远的意境，但显得比较稚拙。
一山一水一诗，国画山水画的诗意惹人醉！
一山一水一诗，国画山水画的诗意惹人醉！“空山无人，水流花开”的美；“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的美；“千年石上台痕裂，落日谿回树影深”的美。
中国的美学追求内在体验，不为外在而为心。
而在中国人的审美观里，诗情和画意是不能分开的，品山水画，无关书画花费了多少时日，用了多少工夫，看的是境界，品的是意境。
接下来，就让我们一起来看看山水画的禅意美，诗意美：国画山水画诗意一、烟霞尽入新诗卷，山水遥开古画图。
适合收藏字画王宁力作仿古国画作品《宝地雅居》作品来源：易从网仿古山水画正是承载了古人圣贤对山水的钟爱，是现代文人雅士，书画圣贤追求古典雅韵的艺术形式。
山水有柔情之美，古诗：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，以此为证;亦有雄浑之态，古诗：水何澹澹，山岛竦峙，亦有称道。
而当代画家王宁的仿古山水画，以遵循原著的表现手法，临摹古人山水画风，这些作品继承了传统的民族绘画艺术，沉淀着千百年的中华文化底蕴。
国画山水画诗意二、淡淡晓山横雾，茫茫远水平沙。
蒋伟新品创作八尺横幅风水宝地《青山泉韵图》雄浑的山川，流淌的泉水，飘渺的烟云雾气，看似平凡的自然物象在蒋伟老师的笔下都充满了生机和灵气，再看那蜿蜒的石阶，又添生活的气息，体现出天人合一的意境美，令人也想踱步其中，赏尽秀美山川，值得细细品鉴。
国画山水画诗意三、尽道此山秋不入，无霜林叶为谁红客厅山水画王宁新品国画山水画佳作《秋染云山》作品来源：易从网连绵群山正葱茏，民居恬淡树荫浓。
但闻隐隐田园赋，似有陶令在躬耕。
此画江岸两边山峦起伏树木丛生百草丰茂，房屋置于山间若隐若现，远处壁立千仞，场面浩大，景物繁密，气象万千，灿烂辉煌。
全图疏密有致，虚实相映，用笔精当，万顷碧波，皆一笔一画出之，一气呵成，浑然天工。
国画山水画诗意四、琴书都在翠微中，吹断泉声半岭风。
王宁最新力作仿古山水画新品《松韵》作品来源：易从网王宁老师的仿古山水画画面中所表现的意境和神韵都极具大家风范，表达了自然的俊美，人置身其中的娴静。
三十幅名家山水中堂，太养眼了
三十幅名家山水中堂，太养眼了
中堂：
中堂是字画装裱中直幅的一种体式，以悬挂在堂屋正中壁上得名。
中国旧式房屋楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为中堂画。
是竖行书写的长方形的作品。
内容多为四尺整张的福、寿、龙、虎等吉祥寓意的大字，再在左右配上“对联”，也有悬挂祖训、格言、名句书法题字或者祖先肖像、山水、老虎画的。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等）。
吕万山水中堂
上官周山水中堂
徐行敏山水中堂
吴历清山水中堂
吴琴木山水中堂
孙玥山水中堂
张石园山水中堂
吕万山水中堂
杨士猷山水中堂
王廷章山水中堂
吴历山水中堂
张崟山水中堂
蒋启增山水中堂
戴熙山水中堂
殷梓湘山水中堂
吴穀祥庚子（1900年）作山水中堂
林纾庚申（1920年）作山水中堂
徐行敏山水中堂
王翚山水中堂
颜峄丙辰（1676年）作山水中堂
程璋山水中堂
陈康矦山水中堂
汪琨己卯（1939年）作山水中堂
殷梓湘山水中堂
陆恢 1914年作山水中堂
张庚山水中堂
冯超然壬寅（1902年）作山水中堂
张石园 1947年作山水中堂
吴琴木山水中堂
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润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析
润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。
在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。
如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。
看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。
下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。
陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。
以字半丁行世。
号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。
浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。
家境贫寒，自幼学习诗文书画。
拜吴昌硕为师。
40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。
擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。
曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。
2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。
近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。
写意国画课件ppt
写意国画作品具有很高的审美价值，可以作为装 饰品装点家居，提升室内环境的文化氛围。
鉴赏与收藏的方法与技巧
了解画家背景
鉴赏和收藏写意国画前，应了解画家的生平、风格、创作背景等信息 ，有助于理解作品内涵。
辨识真伪
市场上存在大量仿制品，收藏时应注意辨识真伪。通过比对作品风格 、落款、印章等细节，以及查阅专业鉴定资料，提高辨识能力。
写意国画课件
目
CONTENCT
录
• 写意国画概述 • 写意国画的技法与技巧 • 写意国画的题材与表现 • 写意国画的创作过程 • 写意国画的鉴赏与收藏
01
写意国画概述
写意国画的定义与特点
总结词
写意国画是中国传统绘画的一种重要形式，它强调表现画家的主 观情感和意趣，通过简练的笔墨表现自然和人生。
写意国画的艺术价值
总结词
写意国画的艺术价值在于它所表现出的中国传统文化精神和美学思想，以及其 独特的艺术形式和表现手法。
详细描述
写意国画是中国传统文化精神和美学思想的重要载体，它所表现出的自然观、 人生观和艺术观都深深地烙印着中国文化的印记。同时，写意国画的构图、笔 墨运用和意境营造等表现手法都具有很高的艺术价值。
关注作品完整性
收藏时应注意作品是否完整，包括画作本身、画框、题跋等方面。完 整性高的作品更具收藏价值。
合理估价与投资
写意国画作品的价值因画家知名度、作品质量、历史背景等因素而异 。收藏时应根据自身经济实力和市场行情合理估价与投资。
THANK YOU
感谢聆听
代表画家
顾恺之、阎立本、唐寅等。
风景画
01
总结词
以自然风景为题材，展现自然之美。
02
详细描述
客厅山水画图片大全,易从网为您推荐十大类经典山水画
客厅山水画图片大全，易从网为您推荐十大类经典山水画 现代许多人装饰客厅，都会选择山水画，一来装饰富有色彩，能够让客厅不那么单调;其次用山水画装饰客厅有修养有品味，能够给人高雅的感觉。
更何况中国的山水画，是传统文化的一种提炼，选一幅山水画来装点客厅，绝对是不言而喻的内涵品味，一幅好的画作既是传统文化的宣传者又是教育者，更是可以净化观赏者的心灵，所以内在美的选择，当然是一幅国画山水。
客厅山水画如何选?易从网客厅山水画图片汇总，为您推荐十大类经典诗情画意的装饰山水画，使家中雍容华贵起来。
一、客厅山水画图片大全---五岳独尊泰山图王宁新品力作五岳靠山图《鸿运当头》【作品来源：易从网】 此幅五岳独尊国画泰山图，寓意深远，旭日东升，寓意事业家业稳如泰山之意，画面布局严谨，雄伟细腻。
是家庭客厅沙发背景墙装饰的上佳之作。
画中对山水的描绘也体现出了独特的艺术语言，从绘画的构图、笔墨技法等方面有着画家独有的特色，画面上的云雾滚滚奔腾着，充满了气势，带给观者无限的想象空间，欣赏着这样一幅自然美景图，笔酣墨饱、灵动有韵，总令人有一种身临其境之感，抒发了作者对大自然山水的真情赞美，作为公共场合和机关单位以及其他室内装饰定会增添一份难得的艺术享受，堪称精品，推荐购买收藏。
二、客厅山水画图片大全---万里长城山水画金色长城耀华夏王宁国画长城作品《中华之魂》【作品来源：易从网】 这是一幅超经典的中国传统国画，风水师仔细看了这幅金色长城画，这幅画不是随随便便挂的，提升事业运，平步青云，值得拥有! “万里长城万里长,百世英雄百世梦”。
国画长城象征着中华民族坚不可摧永存于世的意志和力量，是中华民族的骄傲，更是人类的骄傲。
《中华之魂》构图简洁清新，沉稳中透出豪情，大气中彰显雅致。
画中的高山象征着基业有靠山，发展稳如山;长城寓意基础牢固，坚如磐石;山脉象征着龙脉传承，家业兴旺;阶梯则表示事业步步高升，官职积极高升;茂密的古树则寓意着万古长青，生生不息。
春夏秋冬四条屏怎么挂, 王宁山水画四条屏欣赏
春夏秋冬四条屏怎么挂, 王宁山水画四条屏欣赏 书画艺术自诞生以来，便以其博大精深的艺术魅力，渲染着一代代向往吉祥美好的人们。
作为古老书画艺术重要的体现形式之一，四条屏更以其独特的艺术内涵代表着中国的传统文化。
尤其是春夏秋冬山水四条屏更是中国传统文化的典范。
春夏秋冬四条屏充分展现了四季的变幻，更新交替。
如今，四条屏以其独特的装裱形式，雅致非凡的装饰效果，成为家居字画中重要的组成部分。
那么你真的知道春夏秋冬四条屏的挂法吗?你知道该怎么挂吗?易从网小编为您推荐春夏秋冬四条屏挂法指南，教你轻轻松松赏画，挂画! 春夏秋冬四条屏挂法指南之山水画春夏秋冬四条屏怎么挂最好? 在客厅四条屏悬挂过程中，四条屏作品更应该按照作者原本的顺序，或者说是约定俗成的规矩，来悬挂，如果乱屏，当然也没有什么不可以，只是可能会让大家误认为主人是真的愚昧无知了。
如王宁老师的此幅作品《春夏秋冬》四条屏，就宜按照春夏秋冬的顺序悬挂。
春夏秋冬四条屏挂法指南之挂哪里? 由于四条屏整体尺幅比较大，适合挂于墙面空余空间大的位置，尽量选择房间的侧面闲墙上。
一般有清丽秀雅的山水画四条屏可以挂在客厅为其增添良好的艺术文化氛围，彰显其深厚的功力等，但不适合挂在电视墙上。
如果房间足够大，也可以选择放在餐桌一侧的墙上。
春夏秋冬四条屏挂法指南之王宁山水画《春夏秋冬》四条屏 春山叠翠，夏意访友，秋涧鸣泉，冬雪逸趣。
国画名家王宁老师的“春夏秋冬”山水画四季条屏以大气磅礴的艺术笔法，展现四季山水的灵秀俊美。
“春夏秋冬”山水四条屏市场价近几十万，现在仅收取工本费，收藏机遇不容错过!下面我们就一起来走进画家王宁，走进他的山水画四条屏之中，感受他的《春夏秋冬》四条屏山水画之美，之风水寓意吧。
四季平安王宁山水四条屏作品《春夏秋冬》【作品来源：易从网】 易从人气画家王宁作品《春夏秋冬》，饱含作者对大自然的强烈热爱，用娴熟的技巧，出采的笔墨，勾勒出了北国四季分明的绮丽风光。
一生中必看的中国山水画精选（二）
一生中必看的中国山水画精选（二）吴镇《嘉禾八景图》嘉禾八景图是吴镇一幅非常有名的作品，它既是中国画横幅的范作，又是真实地点的写照，画了从嘉兴到魏塘的八个风景点：空翠风烟、龙潭暮云、鸳湖春晓、春波烟雨、月波秋霁、三闸奔湍、胥山松涛、武水幽澜，其中一些景点至今尚存。
此幅原为美国私人收藏，后捐献台北故宫博物院。
吴镇《嘉禾八景图》吴镇《中山图卷》现藏在台北故宫博物院的作品《中山图卷》，是元代“四大家”中，吴镇所绘制，的山水兼师南北二宗，既有北宗的雄浑大气，又有南宗的挥洒淋漓、浓润豪迈的气象。
此幅作品描绘，逶迤起伏的层峦叠嶂。
画家以淡墨皴染群山，浓墨画丛树点苔，勾皴时见干笔，笔墨雄浑厚重。
整幅画面笔墨苍厚，气韵淳古，为仲圭杰作。
吴镇《中山图卷》吴镇《溪山高隐图》图绘高山巨石层峦重叠，远山云雾朦胧栈道顺山崖伸延，迂回盘绕，树林后溪水一湾，水榭半露，充满夏日中葱郁气氛，山石以水墨渲染，淡施披麻皴，圆点浓墨点苔。
笔法稳健，墨气湿润。
全画构图呈长方形，上不留天，下不留地，构图虽饱满，但密而不塞，疏密相间，故布局十分得宜。
吴镇《溪山高隐图》吴镇《芦滩钓艇图》此幅即绘崖畔水面上一叶扁舟，渔父挂起钓竿，拨棹归去，景色荒寂，情致却很闲适，形象传达出“挂起渔竿不钓鱼”的隐逸高士襟怀。
作品构图简洁，用笔率意粗犷，墨色浓淡跌宕，风格雄放滋润，反映了他晚年成熟的面貌。
吴镇《芦滩钓艇图》吴镇《芦花寒雁图》以平远法绘秋日水滨景色，水面微波荡漾，蒹葭苍苍，一双芦雁振翅飞起，渔父于舟头仰首凝视。
画面空灵寒寂，形成了平淡清远的境界。
图中以平行置景的手法表现空阔无际的水泊，以浓淡变化的水墨表现远近层次，平中见奇。
吴镇《芦花寒雁图》吴镇《草亭诗意图卷》现藏美国波士顿博物馆吴镇《草亭诗意图卷》。
看看这几位大师笔下的漓江山水!
看看这几位大师笔下的漓江山水！与国画大师、国画爱好者互动交流！国画教学国画欣赏国画新闻国画视频国画创作国画买卖人物画山水画水墨画院体画工笔画文人画花鸟画…国画相关，这里都有1、白雪石笔下的漓江山水白雪石漓江渔歌白雪石（1915－2011）是当代著名的山水画大家，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表他的绘画风格。
白雪石的作品有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美誉。
白雪石漓江渔歌1990年作白雪石生于北京，久居皇城，见惯了荣辱兴衰，听惯了大曲小调，所以他心明似月，心静如水。
这也正如他笔下的漓江山水一般。
白雪石叠翠一平如境的江面，远近迷离的群山，青翠欲滴的竹林，江湾待渡的渔舟竹筏。
欣赏雪石老人的漓江山水，你可以处处感受到这种宁静的田园诗情。
他笔下的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁，为我们呈现了一幅幅清纯静美、发人遐想的迷人画卷。
白雪石漓江烟雨1987年作白雪石漓江风情白雪石云涌桂山青1995年作白雪石漓江春色白雪石奇峰竞秀白雪石漓江渔村白雪石夹岸奇峰映碧波白雪石渔归白雪石漓江帆影白雪石漓江之春白雪石云锁桂山1992年作白雪石象山春晓白雪石漓江渔歌白雪石漓江春白雪石漓江烟雨白雪石青峰云起白雪石漓江春早白雪石江作青罗带山如碧玉簪白雪石奇峰满翠白雪石漓江放舟白雪石漓江春白雪石漓江春白雪石漓江春白雪石漓江春白雪石渔村晓雾2、李可染笔下的漓江山水李可染《漓江胜境图》1959年，李可染的写生作品主要以桂林为题材，共二十余幅，画家本人的创作在此后也进入“采一炼十”的阶段，开始对写生作品提炼加工。
李可染《漓江纪游》1963年作可染先生在题识中说，这幅画的构图是运用传统“以大观小法”，也就是消减远近透视大小差别，人为地扩展境界，将漓江山水的奇秀蕴籍，不同角度山势的深远高远，用艺术家的“心游”共冶一炉。
所谓“人在漓江边上，终不得见此景也。
”艺术家以无限的自由描绘的不是眼中之景，而是心中之境。
《山水画》PPT课件
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
看画配诗
中国山水画
疑飞 似流 银直 河下 落三 九千 天尺 。，
看画配诗
中国山水画
时月 鸣出 春惊 涧山 中鸟 。，
中国山水画
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国 画家精神的诉求与流露，是人与自然合一的写照。画家 笔下的山水是画家内心对于自然山水的感悟，是画家人 生态度的表达，更是画家人生追求的体现。
中国山水画
纵33厘米，横636.9厘黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画 《富春山居图》 元 黄公望
中国山水画
画中有诗
中国山水画
《山径春行》南宋 马远
看画配诗
中国山水画
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
看画配诗
中国山水画
山 行 旅
、、
图 》
墨思
五 代
关 仝
中国山水画
《 匡 庐 图 》 五 代 荆 浩
中国山水画 《茂林远岫图》 北宋 李成
中国山水画
《 晴 峦 萧 寺 图 》 北 宋 李 成
中国山水画
《 早 春 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画
《 溪 山 行 旅 图 》 北 宋 范 宽
中国山水画 《云山墨戏图》 南宋 米友仁
中国山水画 -.
中国山水画
《洛神赋图》 东晋 顾恺之 山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山 水画的特点。
中国山水画
《早春图》 隋 展子虔
丈山 尺树 寸马 豆马
中国山水画
《 江 帆 楼 阁 图 》 唐 李 思 训
中国山水画 《明皇幸蜀图》 唐 李昭道
景气
、、
《 关
横幅山水画20幅（二）（诗配画）
横幅山水画20幅（二）（诗配画）赵俊岩江山如画彩卉舞枝摇，青藤挽小桥。
潭中波浣绿，岭上瀑飞高。
水韵溪琴婉，松涛林木豪。
山河美如画，天籁颂多娇。
泉绕丹崖亭榭瀑盈门，流丹染岫林。
寻幽撷水韵，闻馥望山村，肥鲤仓中满，清江桥下深，夕阳催唱晚，崖畔与泉吟。
苍崖碧水雪浪枕崖头，丛林倚水幽。
山峰叠翠叶，天宇舞银鸥。
俏影波中静，青苔石上柔。
天涯无限阔，涛韵伴清流。
潺潺韵律峰挂玉珠帘，江涛荡画船。
屋安崖畔上，人在水云间。
幽径清新地，彤洲霓彩天。
枫林红似火，瀑韵赠霞山。
优雅水乡清江柳岸遥，眺望鸟归巢。
灯火迎鱼汛，星空赏雪涛。
岚飘银链岭，波助水花礁。
曦染天边亮，渔歌破寂寥。
山光水韵晴岚引路踏葱台，遥看青葱倚岭栽。
亭榭长廊流彩罩，农家小院溢香徊。
苍松劲柏和林聚，秀瀑莹花向日开。
碧水映出神韵画，采撷靓影入诗来。
深山农户缤纷百卉俏山崖，翠绕柴门三两家。
屋后金瓜牵古木，窗前溪水映葱纱。
霞临瀑布萤光暖，风助松涛枝影姱。
五谷丰收仓廪满，提篮摘采笑盈颊。
崖畔学堂绿阴堤畔秀林边，笔韵墨香萦校园。
有义人梯擎弟子，无私心血沁书笺。
寻出真理清风荡，抹去功名浩气添。
一曲赞歌天地唱，长河日夜水潺潺。
攀登悬梯倒挂勇登攀，且做凌空世外仙。
欲与苍松伸劲骨，试同峭岭访银蟾。
飘岚织就莹丝带，盘路旋开碧宇天。
举步长吁挥汗望，侧身钻进彩云间。
云雾山中瀑舞烟岚绕岫亭，深潭倒影俏朦胧。
雪松枝染江峰翠，草甸花描岭畔红。
船上渔夫收锦鲤，溪边墨客咏诗声。
高山流水淙淙响，琴韵悠长风韵浓。
翠屏风歌霞舞驾翔云，彩翼轻飞点画魂。
郁郁苍峰敲韵律，琮琮滢练弄瑶琴。
修竹疏影心曲远，峻岭叠崖意境深。
浩瀚江涛击峭壁，翠屏山水话知音。
青山叠翠秀林春晓舞晴岚，霞卷云舒绕岭间。
涧水淙淙峡谷唱，松风飒飒紫藤缠。
小亭缥缈藏葱绿，灵岫巍峨看蔚蓝。
满目瀑峰幽雅境，心潮澎湃颂河山。
松风水韵2寻章摘句踏高峰，瀑唱溪歌夹道迎。
弹响云崖幽曲键，拨出涧水雅词声。
枝筛树影摇林绿，露润花魂映岭红。
清洌泉头石上坐，流连画景忘归程。
66首经典山水画题画诗,入画入书都很棒!(附佳作欣赏)
01 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
——（唐）元缜《离思》之四02暮从碧山下，山岳随人归。
却顾所来径，苍苍横翠薇。
相携及田家，山月随人归。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言得所憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。
——（唐）李白《下终南山过斛斯山人宿夜酒》03 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
——（唐）李白《峨眉山月歌》04 楚色三江接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
——（唐）王维《汉江临泛》 05 万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
——（唐）王维《送梓州李使君》06 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流 。
竹渲归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙子可留。
——（唐）王维《山居秋溟》07不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄雾空潭曲，安禅制毒龙。
——（唐）王维《过香积寺》08夹水苍山路向东，东南山豁大河通。
寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。
孤村几岁临伊岸，一叶初晴下朔风。
为报洛桥游宦侣，扁舟不系与君同。
——（唐）韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》09山光物态弄春晖，莫为轻音便拟归。
纵使清明无雨色，入云深处亦沾衣。
——（唐）张旭《山中留客》10君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
——（唐）李商隐《夜雨寄北》11风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
——（唐）杜甫《登高》12春阴垂野草青青，时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下，满船风雨看潮生。
——（唐）苏禹钦《淮中晚泊犊头》 13 黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
——（唐）李贺《梦天》14 云里烟村雨里滩，看之如意作之难。
早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
——（五代）李唐《七绝》15 丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。
清朝中期袁江山二十四幅精品山水绘画作品赏析
清朝中期袁江二十四幅精品山水绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享袁江精品绘画作品。
袁江（1662—1735）字文涛，号岫泉。
江都（今江苏扬州）人。
是中国绘画史上有影响画家，宫廷画家，专攻山水楼阁界画。
雍正时，召入宫廷为祗侯。
在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。
当时还有他的侄子袁耀同齐名。
他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。
他擅画山水、楼台、师法宋人。
山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。
他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。
界画是我国民族绘画中很有特色的一门画科，它在东晋时代已同人物、山水画并存了，发展到宋、元时期就已达到高峰，但一直受到文人画的排挤。
意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！
意境一直被称之为山水画的灵魂！这些意境优美的山水画令人陶醉！山水画写生，不管是“目识心记”还是“对景写生”，也不论是写实还是写意，对意境的追求都是相同的。
纵览自古流传至今的山水画作品，无一不是画家体察自然、内化于心、诉诸笔墨而来。
早在唐代，画家张璪就提出中国美学史上代表性言论——“外师造化，中得心源”。
“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。
山水画写生，就是师法自然，但是自然的美要转化成艺术的美，就需要画家内心的情思和构设，凭借娴熟的笔墨技法和个人的感悟，营造出无穷的韵味和诗意空间，这就是山水画的意境构建。
李可染先生曾说：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，借景抒情，从而表达出来的艺术境界，诗的境界。
”意境一直被称之为山水画的灵魂，也是作为山水画追求的至高境界。
山水画写生，如何把握意境的营造，这是山水画作品优劣之关键，画家对景写生，首先是以选择能打动其心灵的自然美景为表现对象。
自然之景如果不经过画家的艺术化处理，看见什么就画什么，都统统摄入画面，虽然是生活写照，但缺乏作品的感人之处。
只有经过构图的经营、物象的取舍、虚实的处理等艺术手法，才能表现出诗意化的动人画面。
苏东坡论画曾言：“世之工人，或能曲尽其形，至于其理，非高人逸士不能辨。
”面对复杂的自然场景，画家应具备一定的学识、修养，并能根据自己的感悟，提炼出自己的感受，为营造画面的意境做服务。
当提笔写生之前，若能移步细致观察自然的整体之貌，对物象有一个初步的认识，随后，进一步深层次观察，也就到了绘画立意的关键时刻，透过自然表象挖掘物象的内在精神，这是形成艺术作品的初步构想，画家带着明显的创造性去深层次观察，并注意把各个角度的气势、布局、主次、取舍、揖让都了然于胸，做到“山川为我所用”。
中国山水画写生特别强调想象的力量，强调触景生情，借景抒情。
宋·刘道醇《宋朝名画评》曾这样描写范宽：“居山水间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑……遂对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。
客厅适合挂的中国画山水画篇给您推荐几幅
客厅适合挂的中国画---山水画篇，给您推荐几幅古往今来，中国家庭装饰中，不免会挂上几幅极具中国特色的中国画，一来能够对家庭起到装饰的作用，二来也能够彰显自己的体味，表达自己的乐趣爱好，既然大伙儿都对中国画比较感爱好，今天易从网小编就为大伙儿清点时下流行的客厅适合挂的中国画--山水画，给您推荐几幅!客厅适合挂的中国画山水画选择一、四条屏山水画山水画四条屏历史悠长，源远流长，一直被奉为最具有中国特色的中国风装饰画之一。
生活中，咱们常常见到悬挂四条屏的山水国画，蓬荜生辉，增色很多。
四季平安王宁山水四条屏作品《春夏秋冬》【作品来源：易从网】春夏秋冬四条屏山水画将春、夏、秋、冬四个季节的景色传神形象地绘之于画幅中，用笔自如流畅，情感充沛自然，激发人们酷爱自然、酷爱生活的思想情感。
不仅具有较高的装饰价值和欣赏价值，也具有专门大的升值空间和收藏价值。
王宁先生的这幅春夏秋冬四条屏，笔墨畅快淋漓，线条流畅自如，松柏挺拔，苍茫厚重，泉流生生不息，春、夏、秋、冬以独到的意境美将人世四季的冷暖变换融入画面，为咱们呈现出自然秀雅的壮观景象，苍茫大气，磅礴巍峨，兼具较高的装饰价值和收藏价值。
客厅适合挂的中国画山水画选择二、仿古山水画一副传统国画艺术的仿古山水画能够让客厅变得更有格调，档次更高，同时在色调上也能够专门好的起到调和作用。
仿古山水画等书画装饰合理的话，能够塑造浓郁的中式风格。
书画装饰大多意境深远，不仅能够柔化家具硬朗的风格，还能够为客厅增添雅趣。
不信?往下看：王宁精心力作六尺横幅仿古精品山水画作品《游春》【作品来源：易从网】王宁的仿古山水多以家乡风光为题，村落、屋舍、丛林组成画的主体结构，错落有致的情境韵味，展现了北方风情的朴实，醇厚和安宁。
在时序的转变，季节的转变中山乡的景色笼罩着一层诗意。
在这幅名为《游春》的画作中，画家以淡雅的色彩和细腻的笔墨将一幅梦幻感觉的山中美景呈此刻观者眼前。
易从人气画家王宁作品，整幅画作具有的朦胧美、层次感和视觉成效，都是喜爱收藏名家画作的藏家们不可错过的精品。
著名画家韩石作品：写意山水
著名画家韩石作品：写意山水紫雨轩书院2017-10-25 著名画家韩石著名画家韩右简介韩石，本名韩庆路，1962年出生于天津，1981年毕业于天津工艺美术学校，1987年毕业于天津美术学院国画系，获学士学位，1996年结业于中央美术学院国画系助教研究生课程班。
现为九三学社天津师范大学委员会副主委；天津神鼎书画院副院长；天津师范大学美术与设计学院绘画艺术系教授、硕士研究生导师，中国画教研室主任。
1986年开始发表作品，至今在多种美术专业刊物发表作品千余幅，并被《美术》、《艺术家》、《国画家》、《中国画》、《书画典藏》、《水墨前沿》、《亚洲人物画刊》等刊物重点介绍。
作品曾入选第11届全国美展、全国山水画展、中华人民共和国建国60周年艺术成果展等国家级大展，出版有《韩石国画作品集》、《名家名画——韩石写意山水作品》、《中国画基础技法范例》、《大学美术》、《何谓小品》、《松柏石瀑白描集萃》、《中国画皴法基础教程》、《写意山水画50问》、《梁崎书画艺术研究》等著作。
地形连海尽，天影落江虚——韩石山水画谈微顿子斌与人物、花鸟截然不同，在古代山水画是独属文人的画种。
它不但诞生在文人的腕下，而且由于书法是文人不可或缺的生活基础，它问世不久，便开始了书法化的追求。
由于书法是一种典型的抽象艺术，山水画抽象化追求也同时开始了。
宗白华先生认为，严格意义上的书法是从晋人的风韵中产生的，这书法也是中国绘画艺术的灵魂，笔者以为尤其是山水画的灵魂。
魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放，晋人的书法是这自由精神人格的最具体最适当的艺术表现。
所以书法性、较强的抽象性（任何绘画都有抽象性）、魏晋风度，便成为山水画的必不可少的条件。
故山水画要求为画者要有玄心，风神潇洒，不滞于物。
欣赏山水要“玄览”、“玄鉴”。
韩石山水具有明显的玄化特征——超然玄远，“以书法为骨干，各种点线溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画。
” “书法的格调决定绘画的格调”。
史上最全的黄宾虹国画作品欣赏（2）
史上最全的黄宾虹国画作品欣赏（2）黄宾虹讲求的是“学问”性山水。
山水在他笔下，乃成为国学的一种形式象征。
此幅《新安江》其实也延续了宾翁的这一情感表达。
幅中充盈而舞动的，其实并不仅仅是单纯的笔墨和线条，更在于这繁复的笔墨和线条之后的精神。
宿雨初收横幅设色纸本戊子（1948年）作层峦叠嶂立轴 1948年作 (341万元,2005年5月北京九歌)白石诗意图设色纸本(94.3万元,2011年西泠春拍)溪山过雨《溪山过雨》表现雨后的山川景致，虽渲染不多却有笔有墨，给人以苍郁滴翠、灵秀空灵之感。
图中重峦叠嶂，林木蓊郁，树法多样，各种点法交施互用，以营造雨后山青水秀的意境。
树木、山川、溪流被濛濛雨雾笼罩着，使人心欢悦，山如笑，树如舞，是一幅清新灵秀的优美画面。
画家既师古人，亦师造化，生平遍览名山大川，盘桓于大江南北，因而胸襟豁达，探胜撷景，搜尽奇峰，心慕手追，使山水画达到真情外溢，如临其境，雄奇秀伟，别有一番风姿。
湖舍清秋1948年作(18.4万元,2011年西泠春拍)溪山幽居图设色纸本立轴九华游记镜心设色纸本黄宾虹五上九华，每到一处皆以诗画纪游。
他以自然为师，将宋元画家的创造精神融入胸臆，取精用宏，搜妙创真，达到了自我神化的境界。
此画湖边山峰耸立，杂树之间有屋宇两间。
湖中有舟，舟尾有一人垂钓。
整幅画面五笔七墨俱全，构图奇巧，严实坚厚，诗意盎然。
画中树干、屋宇、小舟、岸坡均以干笔勾出轮廓，余皆用点，错错杂杂，涉笔自然，显得很丰富。
画家运用墨色变化，以点彩为主，线条为辅，求浓以淡，黑里透白，实中寓虚，干湿交错，笔法苍劲，墨彩腴润，气韵生动。
玄亭修禊图卷手卷设色纸本己丑(1949年)作题签：(高野侯题)玄亭修禊图。
己丑七月，野侯署。
钤印：高画心：玄亭修禊图。
己丑，伯尹先生属粲，矼叟。
钤印：黄宾虹后纸：马一浮、金梁、陆维钊画及题、徐震堮、任铭善、夏承焘、高存道、高野侯、郦承铨画及题、陆俨少、陆抑非、王伯敏共十四段题识。
40幅绝美山水画，气势宏大，荡气回肠，真是好大的气魄！
40幅绝美山水画，气势宏大，荡气回肠，真是好大的气魄！学习更多山水画知识黎雄才(1910~2001)，广东省肇庆人，祖籍广东省高要。
当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。
擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为'黎家山水'。
黎雄才以山水画见长，早年受高剑父影响，后融汇古今，自成一格，尤以焦墨、渴笔写生独胜，风格老辣、雄劲。
黎雄才的山水画饮誉海内外，独树一帜，荡气回肠，品位高雅，情趣盎然，用笔、用墨更让画坛同仁赞不绝口，每幅作品气势宏大，用笔飘逸，焦墨的运用栩栩如生。
山水画方面，黎雄才受高剑父的影响不多。
他在日本取法的'朦胧体'风格，延续到他回国后。
黎雄才成功地揉合了传统与日本画法。
他这种新作风，既有笔墨，又有渲染，同时又能表现景色的远近和空气层，在岭南画派的折衷中外的宗旨下，当是一个新的发展方向。
但黎雄才往后的道路上，却未朝着这个方向努力。
他喜欢用强有力的笔法来挥洒。
他努力的是把变化多端的笔墨，来营造各种艺术效果。
至于'黎家山水'的风格，可以从以下的介绍体会出来:'为人赞誉的'黎家山水'，通常是指黎雄才先生的意境清华，特别是形象美，色彩美见胜的青绿山水。
'原来'黎家山水'除了泛指黎雄才的山水风格外，内面还有一个专指的意思，即指黎雄才所创造的青绿山水。
黎雄才晚年对'黎家山水'又有新的突破，他成功的揉合了厚得的青绿和粗笔深墨。
其挥写之青山绿水，气势清旷绝俗，千峰竞秀，烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里。
而他在山水画中之松，饮誉中外。
他的山水画是意境深邃的纯艺术珍品。
他创造的艺术高峰，令世人瞩目。
他对中国画，尤其对中国山水画的探索和实践是前无古人的。
他在教学中常对学生说:师承古法，不能抛开前人搞国画;师承古法，不能古而不发，发展绘画艺术，要讲纯艺术，写画的艺术是什么?就是用文房四宝加国画颜料表达作者要表达的物象质感和意趣，画什么要似什么，似是似特征，和摄影照片有区别，国画要有国画的韵味，要反映出宣纸、毛笔、水、墨和颜料等绘画材料所产生的特殊效果，给人以艺术感染力。
山水古诗词配国画40幅意境悠远领悟传统之美
山水古诗词配国画40幅意境悠远领悟传统之美归嵩山作王维·唐清川带长薄，车马去闲闲。
流水如有意，暮禽相与还。
荒城临古渡，落日满秋山。
迢递嵩高下，归来且闭关。
秋登兰山寄张五孟浩然·唐北山白云里，隐者自怡悦。
相望试登高，心随雁飞灭。
愁因薄暮起，兴是清秋发。
时见归村人，沙行渡头歇。
天边树若荠，江畔洲如月。
何当载酒来，共醉重阳节。
瀑布范仲淹（宋）迥与众流异，发源高更孤。
下山犹直在，到海得清无。
势斗蛟龙恶，声吹雨雹粗。
晚来云一色，诗句自成图。
冯云山（清）穿天透地不辞劳，到底方知出处高。
溪涧焉能留得住，终须大海作波涛。
雪山行旅图刘松年·宋终南望余雪唐·祖咏终南阴岭秀，积雪浮云端。
林表明霁色，城中增暮寒。
王维（唐）空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
梅雨初晴纸本水墨 107×107.2cm 1955年中国美术馆藏晓行望云山杨万里（宋）霁天欲晓未明间，满目奇峰总可观。
却有一峰忽然长，方知不动是真山。
独坐敬亭山李白（唐）众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
生查子·独游雨岩辛弃疾（宋）溪边照影行，天在清溪底。
天上有行云，人在行云里。
高歌谁和余？空谷清音起。
非鬼亦非仙，一曲桃花水。
汉江临泛王维·唐楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
狼山观海王安石（宋）万里昆仑谁凿破，无边波浪拍天来。
晓寒云雾连穷屿，春暖鱼龙化蛰雷。
阆苑仙人何处觅？灵槎使者几时回？遨游半在江湖里，始觉今朝眼界开。
写意山水画横幅作品
写意山水画横幅作品山水画尤讲究意境，这是诗人画家王维创造的一种风尚，后得到圈内文人画家的一致推崇，许多画家都身体力行，大力实践，尤以元画诸家把山水画的意境体现得淋漓尽致。
山水画的意境从本质上讲是画家思想境界和高尚情怀的反映，从画面上反映出来主要表现在两个方面，一是构图方式，二是抒情性。
前面我们己初步说过，山水画的构图主要有高远、深远、平远和全景构图等基本方式，这几种方式实际反映了画家的几种思想境界。
高远属仰视效果，有志承高远之意境，当然也有好高鹜远的意思，反映了画家的一种志向。
深远属俯视效果，有居高临下，一览众山小之意境。
全景构图也属深远一类，有胸怀宽广，思维博大的意境。
平远属平视效果，有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境，喜好不同的构图方式反映了画家不同的境界和心态。
山水画的抒情性也是意境的反映，抒情性也就是诗意性，王维特主张以诗入画，增強画面的诗意抒情性，此主张非常符合文人画的特点，故历代文人画家非常推崇。
山水画的抒情性包括几个方面，一是创作诗意画，依唐诗宋词所反映的诗中有画的意境来创作山水画，如唐人诗意册等画集，二是注重在山水画中以诗词题跋，有题古代诗词的，更多更有意义的是自行创作题写诗词，使诗书画印合一，增强了画的审美和价值。
三是将山水画的创作融入诗情画意，以浪漫的笔墨，浪漫的风格，浪漫的画面呈现浪漫的情怀，这在元画尤以倪瓒的山水画使抒情山水画达到了前无古人的高峰。
在山水画中，南派隽秀的水墨画更具抒情性，更善于表达抒情情怀，但并非说北派的雄奇美就不能表达抒情性，就象诗词，即有婉约的诗也有大气的诗，有不同风格的诗词，有不同的抒情表达方式，山水画也有不同的抒情笔墨方式，宋画中的李成、郭熙、王诜画风同样用抒情的笔墨展现了山水画浪漫的意境，使宋元山水画成为了中国山水画的代表性符号。
因此可以说，凡笔墨画面不生硬呆板，灵动飘逸之画风都具有较好的抒情性和意境。
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中国写意山水画横幅作品欣赏
中国写意山水画横幅作品1
中国写意山水画横幅作品2
中国写意山水画横幅作品3
中国写意山水画横幅作品4
中国写意山水画横幅作品5
山水画的继承与创新
只注重“创新”的人也是存在的，实际上则丢弃了民族传统的美感习惯和意识。
传统的气韵、意境美的理论、章法布局、取舍中的虚实、疏密、黑白的处理、笔墨的力与韵等等，都是历千年积累的结果。
常在报刊看见一些人画，横涂竖抹，满纸恶黑，丢掉了虚实浓淡，更不讲究意境气韵，可谓是“创”疤，恐怕作者都不知道去表现什么，“意”在何处。
问题在于他虽然并无笔墨美感可言，却大谈“笔墨当随时代”。
这种创新，十足令人瞠目不知所云了。
吸收外来营养，自然不可或缺，关键在于借鉴并为我所用，吸取里面的精华，补缺中国山水画的不足，也就是说借鉴得恰到好处，无损于中国画之根基。