图案形式美(自)
第二章图案的形式美
第⼆章图案的形式美⼴东省国防科技技校《图案》课程课时计划⾸页课堂教学具体⽅案【组织教学】：检查⼈数，做好上课准备。
（1-2分钟）【师⽣互动】：让学⽣将上节课带来的图案进⾏分析，它们有什么特点？引⼊新课（3分钟）【讲授内容】：第⼆章图案的形式美第⼆章图案的形式美分析⾃然界中的各种⽣物的形体形态（如蝴蝶，斑马等）⽣长规律是原始的⾃然美，这些⾃然美通过⼈们的分解、组合，创造出多种多样的艺术形象。
第⼀节形式美的构成要素1、形体----出⽰实物说明2、⾊彩----出⽰实物⾊彩图说明3、质地----出⽰实物说明4、空间----教师讲解空间的不同处理会产⽣不同的意境和不同的情感。
第⼆节图案形式美的法则⼀、变化与统⼀（分析这两者的关系：变中求整，平中求奇）（⼀）变化—把形象性质相异的图案构成因素有机地组织在⼀起，使各组成部分之间产⽣明显的差异，形成对⽐，如⼤⼩、⽅圆、长短、宽窄；⾊彩的冷暖、明暗、深浅；质地的刚柔、粗细、清浊；构成的主宾、虚实、⼤⼩等。
如下图：（⼆）统⼀：图案各组成因素之间在内部联系上的⼀致性叫统⼀。
如形象、⾊调、⽅向、质地的相同，形状、线型、技法、明度的相同或类似，达到整体统⼀的因素。
如下图：1、主从型统⼀分清主体纹样处于主导地位，体现出主、实、强；客体纹样处于陪衬，体现出从、虚、弱，从⽽达到主题突出、整体统⼀的效果。
如下图：2、秩序型统⼀⼀种有规律的秩序变化或有秩序的对⽐变化，都能达到图案在整体关系上的统⼀效果，有规律的渐变、有秩序的重复、有规律的对⽐等。
如下图：⼆、条理与反复（三）条理把琐碎的繁杂的⾃然形象，通过艺术处理使其产⽣规律化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。
如下图：（四）反复把同⼀图案形象，作有规律的重复出现或作有规律的连续排列，使其产⽣既有变化⼜显统⼀。
如下图：三、对称与平衡（⼀）对称对称⼜称均齐，是根据⼀个假设的构成中⼼或中⼼点，然后在其左右、上下或四周作同形、同量、同⾊的纹样配置所构成的图案。
图案的形式美法则
图案的形式美法则作者：郑桂敏来源：《新课程·教育学术》2009年第17期艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位,形式和内容是一个整体,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,内容依赖形式得到表现,形式在内容的前提下存在,形式美法则即是图案的构成法则。
图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合。
在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。
1.变化统一它是指图案中的形态的大小、长短、疏密、位置高低的对比,以及色彩深浅、冷暖的变化,均要有统一协调的关系。
对比是变化的运用,调和是统一的体现。
变化统一在图案设计中的造型无处不在,无处不有变化统一的矛盾存在。
在图案的造型中,各种构成因素的差异和同一性的恰当组合,组成艺术作品完美的艺术效果。
任何的意识形态都需要变化的对比,它是一切艺术造型中,普遍采用的一种手段,用以加强艺术的感染力。
事物都是通过比较,才显现其差异和特征,在图案中变化是差异性的强调,它是求得变化的重要手段,就是将分量、形状、性质等完全相反的因素,组织在一起,相互衬托,更加鲜明地突出各自的特征。
统一是形象及其要素的同一性和类似性的显现和强调,它是构成形、色、量和画面各个部分的组合。
它包含两层意思:其一是强调统一性质部分的共同性和他们的内在联系,缩小差异性或使差异性有主有从,彼此和谐,相互联系,产生同一性。
其二是不同因素的恰当组合,层次分明,赋之以秩序,其作法常常是一些方面运用对比的手法,另一方面运用调和的手法,使他们之间在交叉穿插中取得“多样统一”的整体效果。
总之,在图案中,只要有两个以上的因素存在,就会存在谁主谁次的问题。
在设计变化统一中,他们不能同等对待,而是要有主有次地对待,变化中有统一,统一中有变化,使一方居于统辖的地位,做到既变化又统一。
以色彩为例:红色和绿色是两个对比很强的色调,他们是相互争艳的互补色,为了适应人们在视觉和审美方面的习惯,达到既变化又统一即对比调和的艺术效果,一般以红色为主,绿色则作为配置,或者以绿色为主,红色作为配置。
浅谈传统陶瓷图案的形式美法则纹样
浅谈传统陶瓷图案的形式美法则纹样陶瓷艺术的发展有着自身的客观规律，有它自己的传统和历史的继续性。
各个历史时期的艺术都是在继承传统的基础上不断向前发展的。
我们继承和借鉴一切有用的东西，对于今后的艺术创新是很有帮助的。
图案，作为最早的传统陶瓷装饰艺术种类之一，历经千年筛选、提炼，至今仍在流传使用。
学习传统陶瓷装饰图案，从中吸收一些艺术创造规律、工艺材料和绘制条件对图案的影响、图案形式美的运用等，都具有普遍性的意义，值得我们学习和研究。
一、图案的形式美法则优秀的陶瓷图案设计，包含着“工艺”与“美”两大要素；而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。
内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律，因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。
1.变化与统一。
变化与统一的法则，是构成图案形式美最基本的法则，也是一切造型艺术的一条普遍原则或规律。
变化是一种对比关系。
图案设计讲究变化，在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽窄的变化；在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化；在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔的排列变化；在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。
以上这些对比因素处理得当，能使设计的图案给人一种生动活泼、富有生气之感；反之，过分变化容易使人产生杂乱无章之感。
“统一”是规律化，是一种协调关系。
图案设计讲究统一，在设计时应注意图案的造型、构成、色彩的内在联系，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中，使设计的图案有条不紊、协调统一。
但不可过分“统一”，过分则会产生呆板，没有生气，单调乏味。
在图案设计中，要做到整体统一、局部有变化。
2.对比与调和。
对比与调和是取得变化与统一的重要手段。
对比，是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。
调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。
如图案设计中的线、形、色以及质感等要素的相同或近似所产生的一致性，往往使图案具有和谐宁静之感。
3.对称与平衡。
图案的形式美
第五节 节奏与韵律
节奏是借用音乐的术语。指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复 出现时，人们的视线随之在时间上所作的有秩序的运动。
节奏产生于各种物象的生长、运动的规律之中，是自然界处处可见 的现象。如叶的互生、轮生；花的单瓣、复瓣；四季的交替更迭，潮汐的 涨退以及人的行止作息，呼吸步行等，无一不呈现出节奏。
大
小
对 比
调和是统一的体现。指形、色、质等图案构成因素的近似。当相互间 的差距较小或具有某种共同点的因素配置在一起，都容易得到调和。如红与 红橙是色相的近似，圆与椭圆是形状的近似，绚丽多彩与千姿百态是感觉的 近似等，都包含着调和的因素。
因此，调和也是自然界处处可见的现象。如青枝与绿叶，高山与峻岭， 和风与细雨等，无一不呈现出调和。
节 奏 与 韵
律
节 奏 与 韵
律
基础图案作业欣赏
作业：
根据所学的形式美法则设计四副作业，两幅黑白， 两幅上色，人物、动物、植物均可，可借鉴造型。
作业要求：
1、尺寸：18CM，正方形，圆形均可。 2、内容完整，色彩搭配和谐，工艺程度强。
韵律是借用诗词的术语。指图案构成的诸因素的条理与反复所产生的 节奏中，表现的象诗歌一样抑扬顿挫的优美情调和趋势。
韵律产生于按一定规律而变化的节奏之中，也是自然界处处可见的 现象。如水中的涟漪，天边的流云，摆动的柳枝，起伏的沙丘，层叠的梯 田等，无一不呈现富有韵味的韵律景象。
节奏与韵律有着密不可分的联系。节奏决定着韵律的情调和趋势， 韵律是节奏的丰富和发展。在特定的情调和趋势中，节奏与韵律相统一， 才能在整体中形成完美的视觉效果。
千姿百态的自然物象所具有的各自不同的结构特征和规律如蝴蝶的色彩木质的年轮树叶的形状葵花的花籽等等呈现着各自不同的条理因素也是进行条理的概括与归纳的依据
浅谈图案的形式美与表现形式
“ 草” 唐 的说 法。宋 、 清 时期 的花卉 变化各 有其 时代特色 。 明、 花卉是 由花 、 梗 、 叶、 茎等几部分 组成 的， 花卉 的表 现重点在
２ 动物 图案的表现形式 ． 中国是 一个具有 悠久历 史 的文 明古 国， 河姆渡 文化 中的 从
图案形式美 归纳为 ： 比与统一 、 对 对称－均衡 、 ｂ 节奏与韵律 、 比例
与权衡等。 双凤 朝 阳、 头 Nhomakorabea等 动物 图案 ， 双 到仰 韶文化 中的人面 网纹盆 ； 从
殷商 时代 的兽面纹 、 夔龙纹 ， 到汉唐的 巨石雕刻 、 墓室壁 画等， 无
一
对 比与统一是 图案形 式美 的总纲 。它是指 图案 中形 态的大
小 、 短 、 密， 长 疏 位置 的高低对 比 以及 色彩 的深 浅 、 冷暖 的变化 ， 都要 有统 一协调的关 系。只有这 样 ， 才能使 画面 既生 动活泼， 又
完整安定。
不体 现 出中华 民族悠 久 的文化传 统 。在动 物题材 的图案 中．
动物 的特征包 括体 态和局部 两个方 面。抓动态 、 抓神态 、 抓
画的是动物 ， 表现 的却 是人 的思想情感。 特征 ， 用夸张 的手法表现动 物的典型特征是常见 的方法 。 学习传 统动物 图案 的构 思、 艺和 装饰手法 ， 技 是表现动物 图
对称 与均衡是 图案最基本 的组织形式。 一个看 似平常普通 的形 ， 经过 上下对称 或左右 对称 的处 理 ， 会立 即产 生美 的形态 。 均 衡是人 对重心 的感觉 ， 同样 有左右 和上下 的均衡 。 当人 站立 不 动时 ， 从下 面看是对 称 的， 如果 一手提 东西 ， 但 身体 必将 要 向
第三章 装饰图案的形式美法则[17页]
![第三章 装饰图案的形式美法则[17页]](https://img.taocdn.com/s3/m/4d18f8a5b52acfc788ebc980.png)
传统装饰图案造型的对称形式包括左右 对称、中心对称、轴对称、曲线对称等。
对称图案
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3.4 节奏与韵律法则
3.4.1 节奏
节奏是规律性的重复。节奏在音 乐中被定义为“互相连接的音，所经 时间的秩序”，在造型艺术中则被认 为是反复的形态和构造。在装饰图案 设计中将图形按照等距格式反复排列， 作位置的伸展，如连续的线、断续的 面等，就会产生节奏。
建筑的节奏感
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对称与均衡的构成形式
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3.2 对比与调和法则
3.2.1 对比
对比，又称对照，把反差很大的 两个视觉要素成功地配置在一起，虽 然使人感受到鲜明、强烈的感触而仍 具有统一感的现象称为对比，它能使 主题更加鲜明，视觉效果更加强烈。
对比法则广泛应用于现代设计中， 具有很大的实用效果。对比是事物矛 盾性的表现，有矛盾就有对比，有了 对比才有变化，才有丰富多样性，有 了丰富多样的画面才更具有艺术性。
有韵律的图案
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3.5 动感与静感法则
3.5.1 动感
产生动感的七种方法：
①局部变异，也称局部变形
②倾斜
③转曲
④收束
⑤形态的反复
⑥形态的渐变 ⑦形态的类似
学生作品
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征【摘要】图案形式美是指在设计和艺术中通过图案的排列方式和形式来创造美感的一种表现形式。
本文通过对图案形式美的定义进行探讨，包括对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩以及材质等方面的分析。
这些特征共同构成了图案形式美的基本特征，影响着图案的审美效果。
文章讨论了图案形式美的重要性，探究了图案形式美在设计和艺术中的应用，并总结了其在视觉艺术中的重要地位。
通过对图案形式美的研究，可以帮助设计师和艺术家更好地运用这些特征来创造具有吸引力和美感的视觉作品。
【关键词】图案形式美、重要性、研究目的、定义、对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩、材质、应用、总结。
1. 引言1.1 图案形式美的重要性图案形式美作为艺术创作的重要组成部分，具有重要的意义和价值。
图案形式美可以增加作品的观赏性和吸引力，使作品更加生动和富有表现力，从而吸引观众的注意力，产生美的享受和情感共鸣。
图案形式美还可以提高作品的艺术价值和实用性，使作品更具商业竞争力和市场潜力，促进艺术产业的发展和繁荣。
图案形式美还具有文化传承和传播的功能，可以传递作者的艺术思想和情感，反映社会生活和时代背景，激发观众的审美情感和思考深度，引起社会的关注和共鸣。
通过图案形式美的表现和传播，可以促进文化的多样性和交流，弘扬民族精神和社会价值观念，促进文化的繁荣和繁荣。
图案形式美的重要性不容忽视，它对艺术创作、文化传承、社会发展等方面都具有重要的影响和意义。
只有充分重视和发挥图案形式美的作用，才能更好地推动艺术事业的发展和繁荣，实现艺术创作的价值和意义。
1.2 研究目的研究目的是探讨图案形式美的基本特征，分析其对美学与设计的重要性。
通过深入研究图案形式美的定义、对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩以及材质等方面的特征，我们可以更好地理解图案在艺术、设计、建筑等领域中的应用和作用。
通过研究图案形式美的基本特征，可以帮助设计师和艺术家更好地运用这些特征来创作出更具美感和艺术性的作品。
美术教案第7课图案之美(5篇可选)[修改版]
![美术教案第7课图案之美(5篇可选)[修改版]](https://img.taocdn.com/s3/m/98beed4fe55c3b3567ec102de2bd960590c6d987.png)
第一篇：美术教案第7课图案之美图案之美教材分析本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。
教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。
其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。
最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。
一、教学路径1. 欣赏——欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。
发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，赏析不同类型的图案。
如：植物图案，人物图案，风景图案等。
感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。
2. 学习——学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。
3. 体验——运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。
如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。
4. 创作——依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。
二、课时建议本课课时建议为一课时。
通过对装饰图案的历史、分类、形式法则的学习，综合运用所学知识，设定某一设计主题，进行装饰图案的设计和应用实践，并进行集体讨论、展示交流。
教学内容一、教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。
技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。
情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。
二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。
教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征图案形式美指的是一种艺术美学的表现形式，它是通过图案的设计、构图、色彩等要素来实现艺术美感的传达。
图案形式美是一种具有独特魅力并且令人愉悦的美感体验，它融合了艺术家对于形式的创造性表达和观众对于美的感知与情感共鸣。
在不同文化背景和艺术风格中，图案形式美的基本特征可能有所不同，但它包括了一些共同的特征和要素。
下面将从设计构图、色彩运用和艺术表现三个方面来探讨图案形式美的基本特征。
设计构图是图案形式美的基本特征之一。
设计构图是指艺术家在创作图案时对于图案元素在画面中的布局和结构安排。
一个优秀的设计构图能够使图案整体呈现出和谐、平衡、节奏感和张力感。
常见的设计构图方法包括对称构图、平衡构图、透视构图等。
对称构图是在画面中采用左右对称或上下对称的方式来安排图案元素，使整体呈现出稳重、端庄的效果。
平衡构图是在画面中采用对称或不对称的方式来安排图案元素，使整体呈现出均衡、和谐的视觉效果。
透视构图是通过透视关系来安排图案元素的位置，使整体呈现出远近、高低的空间感和立体感。
无论采用何种构图方法，设计构图都是图案形式美的重要特征，它决定了图案整体的美感和艺术表现。
色彩运用是图案形式美的重要特征之一。
色彩是图案美学中的重要要素，它不仅可以赋予图案美感和情感，还可以影响观众的视觉感知和情绪体验。
色彩对于图案的美感有着重要的作用，合理的色彩运用可以使图案呈现出和谐、明快和统一的效果。
在图案形式美的设计中，艺术家通常会通过对比、对比度、冷暖色彩、明度和饱和度等色彩要素来实现对于图案的色彩运用。
丰富的色彩对比可以增加图案的层次感和立体感，使整体呈现出丰富多彩的效果。
对比度的运用可以突出图案的主题和重点，使其更加醒目和引人注目。
冷暖色彩的搭配可以使图案表现出不同的情感和氛围，增强图案的表现力和感染力。
明度和饱和度的变化可以使图案呈现出明暗和深浅的对比，增加观众的视觉冲击力和感知体验。
在色彩运用方面，艺术家需要根据图案的主题和表现意图来选择合适的色彩搭配和处理手法，以实现图案形式美的最佳效果。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征图案形式美是指通过线条、色彩、形状等元素组合而成的艺术作品所表现出来的美的特征。
在不同的文化背景和艺术风格中，图案形式美展现出多样的特征，但是其中也存在一些基本的共性。
本文将就图案形式美的基本特征进行探讨，希望能够对读者有所启发。
图案形式美的基本特征之一是对称与平衡。
对称是指图案中的元素在某一中心轴线的两侧具有相似或相同的形式和结构，而平衡则是指整个图案中各个元素的布局和比例相互协调，没有明显的倾斜或偏离。
对称与平衡是图案形式美的重要特征，它能够使图案显得稳定而和谐，给人以美的愉悦感。
图案形式美的基本特征还包括重复和变化。
重复是指图案中的某个元素或者组合在空间中以规律的方式反复出现，而变化则是在重复的基础上对某些元素进行微小的改变，使得整个图案显得更加丰富和生动。
重复和变化构成了图案形式美的节奏和动感，它们能够增强图案的表现力和吸引力。
图案形式美还表现出一种简洁与精练的特征。
简洁是指图案中的元素和结构尽可能的简单和纯粹，而精练则是指图案的表现方式要尽可能地简练和明晰。
简洁与精练是图案形式美的重要特征，它们能够使得图案更加易于理解和欣赏，同时也能够增强图案的视觉效果。
图案形式美的基本特征还包括流畅与韵律。
流畅是指图案中的线条和形状能够自然而流畅地流动，没有生硬和突兀的感觉，而韵律则是指整个图案中的元素和结构能够形成一种和谐而动感的节奏。
流畅与韵律是图案形式美最具有动感和活力的特征，它们能够使图案更加富有情趣和吸引力。
图案形式美还表现出一种秩序与统一的特征。
秩序是指图案中的元素和结构按照一定的规律和次序进行排列，形成一种有序和整齐的感觉，而统一则是指整个图案中的各个元素和结构能够形成一种紧密的联系和关联。
秩序与统一是图案形式美的核心特征，它们能够使得图案显得更加协调和完美。
图案形式美的基本特征包括对称与平衡、重复和变化、简洁与精练、流畅与韵律、秩序与统一。
这些特征既彰显了图案的美感，又体现了图案所表达的内在意境和文化价值。
论图案形式美的基本特征
论图案形式美的基本特征图案形式美是指视觉艺术作品中图案的美学特征。
图案是由点、线、面等在一定规律下组成的形态，是视觉艺术的基本元素之一。
图案形式美的基本特征包括对称性、比例、节奏、韵律和装饰性等方面的表现。
下面将从这几个方面来论述图案形式美的基本特征。
对称性是图案形式美的基本特征之一。
对称性是指图案中的元素在某一中心线或中心点周围呈现出对称的关系。
对称的图案给人一种稳定、和谐的感觉，是一种基本的美学原则。
在图案设计中，对称性的运用可以使图案更加均衡、美观，增加视觉上的舒适感，提升作品的美学价值。
在中国传统文化中，对称性一直是图案设计中的重要因素，许多古代建筑、家具、工艺品等都采用对称的图案进行装饰，体现了中国人在图案美学方面的独特见解。
比例是图案形式美的基本特征之一。
比例是指图案中各个元素之间的大小、长度、宽度等的相互关系。
良好的比例关系能使图案更加协调、统一，更容易引起观者的共鸣。
比例失调会使图案显得杂乱、不协调，影响美学效果。
在图案设计中，设计者需要合理地考虑各个元素之间的比例关系，通过调整元素的大小、形状等来达到视觉上的平衡和和谐。
节奏和韵律是图案形式美的基本特征之一。
节奏是图案中元素之间的间隔、排列的规律和有序。
韵律则是图案中元素形成的视觉节奏的整体感受。
良好的节奏和韵律能够赋予图案以生动、有活力的感觉，使作品更富有张力和动感。
在图案设计中，设计者需要通过合理的布局和排列来塑造图案的节奏和韵律，使观者在观赏时能够感受到一种动态的美学效果。
装饰性是图案形式美的基本特征之一。
装饰性是指图案在美化物品、丰富表现形式的也要具有一定的实用性。
图案的装饰性应该是适度的、不矫揉造作的，符合实际应用需要的同时又能够符合审美要求，从而实现艺术与实用的有机结合。
在图案设计中，设计者需要兼顾图案的美观性和实用性，使图案既能够美化物品，又能够满足物品的使用需求。
图案形式美的基本特征包括对称性、比例、节奏、韵律和装饰性等方面的表现。
浅谈装饰图案的形式美
大家谈D ISCUSSION浅谈装饰图案的形式美许颖佩摘 要：装饰图案是一种涉及面广、为多种设计专业进行设计的综合性的装饰艺术形式。
无论图案怎样变化，都要遵循一定的法则，才能使图案产生协调有序的美感，而这些法则又有一定的规律可循。
关键词：装饰图案 规律 形式美黑格尔认为，美的要素可分为两种：“一种是内在的，即为内容；另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特征的东西。
”形式是任何事物都具有的，但形式美不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来，即从实用向审美的转化。
图案的美来源于大自然，大自然客观存在的形式美陶冶了人类。
在漫长的人类进化过程中，人们发现了自然界中美的规律，如夜幕中闪烁的星星，万绿丛中的娇艳欲滴的鲜花；人体的左右对称，五官“三停五眼”的数比关系；鸟儿羽毛有秩序的排列，叶子由大到小有韵味地生长。
这些是物的创造，也是美的创造。
装饰图案的形式美规律主要体现在节奏和韵律、比例和尺度、对称和均衡、对比和统一等方面。
一、节奏和韵律唐朝诗圣杜甫《绝句》“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的意境，体现出充满节奏和韵律的美感。
节奏和韵律是音乐用语，在画面中多表现为把形象有规律地连续起来，按照一定的比例有规则地、有秩序地发展变化，从而产生出具有美感，且富有韵律感的画面。
条理与反复是构成节奏与韵律的基础。
图案的节奏是简单重复排列的形态或构成，是视线在时间上所做的有序活动，是由一个或者一组单位反复、连续、有条理地排列，也可以是等距的，也可以是渐变的、发射的，以实现变化起伏、曲直转折、渐变渐收、来回反复的节奏感。
节奏具有整齐一致的机械美的特点。
在自然界中，许多植物的形态和花纹生长很有规律，变化也很有秩序，排列十分有节奏且富有韵律。
韵律是有变化的反复，是在节奏基础上的丰富、发展。
它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。
节奏是韵律形式的单纯化，韵律是节奏形式的丰富化，把握好节奏和韵律的关系很重要。
图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
韵律
是在节奏的基础之上形成一种有规律的抑扬顿 挫。
如平缓、激越、渐进、重复、回旋、流动、疏 密、方向等。
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
安 定 与
将美感的感知因素转为理性认识，作为形式美 感的量化标准来权衡美，表达美。
比 例
与图案的装饰有着重要的联系。
第三章 图案的形式美法则
安定
安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得 恰当的重心
第三章 图案的形式美法则
比例
比例关系的巧妙运用，可以使物体形态和谐， 增进美感。
作业
任意选择一个乐器或瓶子，或植物为 素材，分别运用图案的4种形式美法 则进行变形，共4张，在A4纸上完成。
作业
图案的类别
四方连续图案
第三章
图案的形式美法则
第三章 图案的形式美法则
变
是构成图案形式美法则的两个基本条件。
化
与
变化和统一是辩证统一的关系，两者既对立又
统
相互依存，二者缺一不可。
一
第三章 图案的形式美法则
变化
图案中各种关系的相互对比。
表现形式：造型的大小、方圆、高低、长短变 化，色彩的冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的 变化；工艺材料的轻重、软硬的质地变化，构 图的主次、虚实、对比变化等。
对比
在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素 的相对比较 。
表现形式：构图的虚与实、聚与散，形体的大 与小、方与圆、高与低、宽与窄，色彩的明与 暗、冷与暖、鲜与灰等
第三章 图案的形式美法则
调和
与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。
表现形式：线，形，色以及质感等要素的相同 或近似所产生的一致性。
图案考试试题
图案考试试题
一．填空
（1）.图案的形式美来自大自然.,近代的图案艺术家,将其归纳为( )、（）、（）、（）。
﹙2﹚图案的图形组织形式有（）（）（）（）（）。
﹙３﹚学习图案从（）入手，临摹与（）并重最后进入完全独立的（）阶段。
﹙４﹚青铜器图案其图案语言创造了以（）和（）为主调的狞历之美最具代表性的青铜器图案是（）纹。
﹙5﹚中国传统图案的构图形式（）（）（）. ﹙6﹚中国彩陶图案中的形式美（）（）（）（）（）。
﹙7﹚中国彩陶图案的色彩，建立在（）与（）陶土的本色上，然后绘制（）的图案。
﹙8﹚青铜器图案的四个发展时间、（）（）（）（）。
﹙9﹚中国古漆器的图案语言是以（）（），有弹性的（）特征的。
﹙10﹚中国古漆器图案的构成形式（）（）（）。
﹙11﹚藻井为传统建筑术语，（），“（）”，即井状天花极上的彩绘图案。
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明
青花 缠枝 花纹 天球 瓶
建 筑 中 的 藻 井
罗马尼亚民族服饰
彝族的服饰以红黄黑为主
2、图案的特性： 适应性、实用型、艺术性。 3、图案的分类： 平面图案：花布设计、黑板报设计、 广告设计等； 立体图案：家具、汽车、陶瓷、包装、 玩具等的图案。 综合设计 即兼具立体设计和平面设 计。
课后作业
1、简述图案的定义、分类和特性。
2、图案应遵循哪些形式美法则？各自
的含义是什么？ 3、收集自然界中有关形式美法则的各6 张图片资料，并加以分析说明。
5、3 图案的定义、分类、作用 和图案的形式美法则
授 课：葛庆梅
回
顾
1、色彩三要素: 色相、 纯度、 明度 2、色彩的知觉与感觉 :冷色、暖色使 人联想的景象和感受。 3、色彩的调和：同种色调和、类似色 调和、对比色调和。
一、图案的定义、分类和作用
1、图案
是(实用美术、装饰美术、建筑 美术、工业美术方面)关于形式、色 彩、结构的预先设计( ，在工艺、材 料、用途、经济生产条件制约下制 成)的各式图样和装饰纹样等方案的 统称。
莲蓬
在图案中， 节奏表现为形象 的造型、色彩、 主次、疏密等有 规律地布局和变 化，韵律则表现 为这些变化的总 的动势、构架和 谐而统一，形成 轻重松紧有序、 层次丰富分明的 整体效果。
检 验
金 玉 满 堂
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1、图案的定义、分类、作用； 图案是一门装饰性、规律性极强的艺术，注 重外在形式的美。 2、变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律， 它来源于自然．也是图案构成法则中最基本的原 则。 3、对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。 4、对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡，是变 化与统一原则的重要体现。 5、节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化 为视觉要素。
4、图案造型的分类
山、鸟、兽、建筑等自然界或人造 事物。
抽象造型 用不代表任何物象的点、
具象造型 表现自然形态中的人、花、
线、面、几何形式语言等构成平面造 型。
早期玛雅几何纹彩绘锅
二、图案的形式美法则
变化与统一 对称与均衡 对比与调和 节奏与韵律
1、变化与统一
自然界的物种是 丰富多彩、千变万化 的．每个物种在各式 各样的形态变化中均 存在着一种统一的形 式和内在的联系。 如叶子的形状有 成千上万种．但它们 大多被统一在一种扁 平的形态中，同一种 叶子在相同的外形与 颜色中又有着细微的 个体差异与变化。
图案的对称是以假设的中心 点为依据，向左右、上下两 方或四周配置同形、同色、 同量的纹样，使图形产生整 齐、庄重、平稳的效果。
对称的分类：
线对称、中心对 称、放射对称等
对称的特点： 统一、严谨的规律性 和稳定性，富于静感，具 有端庄，安定的美。
均衡（好比称）：指在假设的中心线（中心
点）两侧图案的各构成因素保持面积与量的 均衡，呈量等形不等配置。
均衡体现了自然界中生物的动态形式，植物的
生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存， 均表现Fra bibliotek一种平衡状态。
均衡运用纹样的虚 实、疏密、动势和 色彩进行对比照应 处理。 富于动感，具有生 动、活泼的美。
对称与均衡是图案 设计中求得重心稳 定的两种结构形式， 各具特点又相互联 系。
3、对比与调和
对比就是变化,指图案 因素的差异： 形（大小、方圆）、 色（冷暖、明暗）、 质（粗糙、光滑）、 感觉（动静、刚柔）
4、节奏与韵律
节奏（音乐术语）图案中的节奏实质上是视
线在时间上所做的有秩序的运动； 韵律（诗词的术语）指图案中像诗一样的抑、 扬、顿、挫的情调，如：图案中的渐大渐小、 渐长渐短、渐浓渐淡。 自然界中节奏规律现象如： 花瓣、叶的互生轮生、呼吸步行等
节奏是指运动变化有规律地交替连续 的节拍。 韵律是指运动变化的高低起伏、强弱 长短所形成的优美而和谐的趋势和韵 味。
对比产生的效果：
醒目强烈、突出。
黑白大小差异很大的母子马，以它们共 有的体貌特征及生死相依的内在亲缘构成和 谐。
调和就是统一
指形、色、 质等图案因素的 近似，把相互间 的差距较小或具 有某种共同点的 因素配置在一起 调和产生 的效果： 平静和谐
鹰的羽毛与 枯枝、鹰嘴与鸟 蛋等都存在着强 烈的对比，但通 过线条的表现处 理和黑、灰、白 的层次过渡实现 整体形象的调和。
蝴蝶有变 幻奇丽的色彩 和多样的形状， 但它们都拥有 特征统一的外 形。
1、变化与统一
可以变化的因素： 图案内容上的主次 构图上的虚实、聚散 线条上的粗细、曲直
形体上的大小、方圆 色彩上的明暗、冷暖
变化与统一的关系：相互对立又相互依存， 仅有变化就易杂乱松散，仅有统一就显得呆板 单调。 设计时应做到在丰富中求得统一，在单纯 中求得变化 。
2、对称与均衡
对称（好比天平）：同形同量的组合。 即在一假设中心线（中心点）的左右、上下图 案各构成因素同形同量的配置。 大自然中的众多生物都有着对称的构结构， 如：花叶、动物、人物等。 人类对对称的形式有着天然的亲近感，并 创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、 器物、家具，交通工具等.
掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉
这是两幅表现同一种植物的图案作品，左边所示的图案轻柔、纤巧，用线松软、自 然；右边所示的图案厚重、饱满，用线严谨，刚挺。它们分别以不同的语言奠定了各自 的风格基调，构成了花、叶、茎造型形式的统一，而在各自统一的形式中．花、叶、茎 又有大小、方向及形态的多样性变化，使图案效果看起来丰富而和谐。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不 相同，通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。