美学复习资料

艺术其实就是一种具有审美价值的形式或结构，或者说，是一种有意义的高级的形式或结构。艺术与非艺术的区别：

1、艺术与非艺术的分野，既在于功利性的有无，也在于独异性的有无。纯粹出于功利性的东西不可能成为艺术，拳击与舞蹈，也许都具有某种程度的表演性质，但拳击很难被视为艺术，拳击出于纯粹的功利性，只有具有杀伤力的拳路和步伐，主要为显示力量没有任何深度意义；舞蹈是一种独特的高度审美性质的形式和结构，表现一种“虚幻的力”，表现人体美、姿态美和理念美，是一种具有模仿性叙述性，并且具有深层意义的艺术。

2、艺术与非艺术的分野，还可以从想象力之有无中见出。艺术就是这种想象生活的一种表现和一种刺激。现实中的斗殴之所以不是艺术，是因为它来自一种非想象的、真实的激情或憎恨，戏剧中的斗殴却在想象和虚拟的情境中被审美化了。

3、创作活动中自由意志的有无，也是区分艺术与非艺术的一个重要函项。艺术是艺术家在自由意志的驱策下，以自由和游戏的态度进行创作的产物。艺术是不可以重复和替代的。

4、从创造的终极目的看，艺术与非艺术的区别也很容易见出：艺术是为了审美娱乐，换句话说，是为了确证和完善生命。非艺术产品的生产，主要面向人类形而下的需求，艺术则主要面向人类形而上的需求。艺术是生活的修辞，非艺术是生活本身。

5、艺术与非艺术分野，也与艺术情境的有无密切关联。杜桑的便壶被展览时具备了象征功能；伦勃朗的油画被拿来补窗洞时执行的是日常功能。艺术与非艺术，有时不是根据对象自身的规定性来区分的，还要看和周围世界的关系，还要取决于主体对它的态度。

审美，本义是感性或感性认识。

非审美，在较为宽泛的意义上，是指与审美活动无关的、主要通过概念来理解的认识活动，具体地说，是主体对艺术的非美学方面的性质和特征的认识、评价和判断，或是主体对非审美对象的认知和评价。

审美与非审美的区别：

审美与非审美的分野，同艺术与非艺术的分野密切相关。在艺术美学范畴，审美更多的同艺术因素打交道，非审美更多的同非艺术因素打交道。在很多情况下，审美判断需要得到非审美判断的辅佐和帮助，在更多情况下，审美性质和非审美性质是处在一种对立统一的状态，共同实现艺术的审美效果。

审美的生成条件：

1、对审美主体来说，要具备审美领悟力和审美鉴赏力和必要的审美经验储备。

2、对审美客体来说，必须具有审美属性或审美潜质，或者说审美客体有资格成为审美对象。

3、审美主体和审美客体必须具有遇合性，或者进入某种“投缘”的境遇。

否则即使主体面对的是再典型不过的审美客体，如果主体只是采取一种純认识态度的话，审美活动绝不可能产生；如果主体没受过任何审美教育无任何审美经验，即使面对再优秀的审美客体也没有任何意义，审美同样无由发生。

反艺术是指一种为标榜或实现艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动（包括创作本身），其标志就是对传统的艺术语言的解构。

反美学并不是取消美学之意。反美学其实就是对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。

美学这一名称最早出现于1735年，德国哲学家鲍姆加登在《哲学的沉思》中首次使用。1750

年鲍姆加登出版《美学》，于是作为学科名称的美学诞生。他认为，美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术理论，是感性认识的科学。

艺术意象和艺术空间是艺术最核心最关键部分。

意象是艺术家在创作过程中，在实境向虚境转化时，象与意开始融合，情与景形成统一，最后生成的具有审美意义的感性形象。

意象生成的过程分三阶段：

1、联想阶段，也就是意象的萌生或曰受胎阶段，此时，灵感触动创造性思维，想象空前活

跃，主体逐渐从实物飞离，走向虚境。

2、在艺术空间中，按照意图对形式进行调度和组织。

3、对意象进行优化处理，使形象与意义获得整合。包括艺术构图或意象的提炼、精简、纯

化，意义或理性对感性的融入等。

通过这样三阶段，米罗创造出一个意义和图像完美融合的意象世界或艺术空间。

情感在艺术意象生产中的作业具体表现在两方面：

1、情感是艺术意象生产的巨大的内驱力。情感在整个艺术创作中充当引擎角色。一方面激

发艺术想象，一方面艺术想象推进情感强度，使主体在高度亢奋状态下进入整体的构思和意象的操作。

2、情感是意象选择的过滤器。情感是一种具有明确价值指向的意向性动力。能够给想象提

速、定位决定发展方向，确定意象审美类型。过滤与主题情感相背离的东西，保留并提纯符合主题情感的东西。

艺术作品作为艺术家的审美意识的物态化的结果，集中体现艺术美创造的特有的本质。从艺术作品的创作过程看主要表现为先后程序互有渗透的三个环节：

1.艺术积累是艺术作品创作得以发生的前提。

2.艺术构思是艺术作品创作的重要环节和关键步骤。

3.艺术表现是艺术构思的定型和艺术作品创作的完成。

艺术创作指艺术家以一定世界观为指导，运用一定创作方法通过对现实生活观察体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性艺术劳动。

审美创造是审美经验的客体化活动，也就是审美意象的构成及其物态化结果。

素朴

感伤

优美

崇高

幽默

讽刺

论述崇高与壮美的异同

滑稽

荒诞

幽默讽刺滑稽荒诞与戏剧性的关系

隐喻：就是通过联想进行意义的跨类转移或跨位变换。

特征：

1.隐喻的建构，属于一种二重结构，主要表现为显在表象与隐在的意义的叠合，所指

向能指的秘密嵌入。

2.隐喻也是同一和差异间的二项对立，是差异与同一的挪移转换。

3.隐喻是以意象嵌入或置换的方式凸显和传达意义的。

4.隐喻有它的优势，它可以为思想“化妆”，可以为观念归类。

5.隐喻的含糊性。

象征：指“有所寓的形象”。

二者特点

悲剧：

喜剧：为人的社会实践所否定而行将过时的事物，倘仍要掩丑自炫，必然违情悖理，造成内容与形式、本质与现象之间的乖戾、倒错，最终自堕败局，滑稽可笑。喜剧以“丑”为基础，以“笑”为标志，以“喜”为内核。

二者区别

绘画的基本特征：

绘画，即运用线条、色彩和形体，在二维空间中塑造形象，表达审美情感的艺术。

雕塑艺术的基本特征：

雕塑是通过物质性的实体，在三维空间中塑造形象的艺术。

舞蹈艺术的基本特征：

舞蹈是通过人的姿态，在节奏和韵律中塑造形象，建构审美形式的艺术。

基本特征：

1、意象的流动性。意向性或者说造型性是舞蹈的生命。舞蹈意象和戏剧意象以及影视意象最大的区别在于：前者是包含了修辞性动作的力的幻象，是审美性的身体的造型，后者却只是的自然动作，是生活的自然模仿。

2、节奏的视觉化和动作的次序性。美国著名舞蹈理论家约翰·马丁认为，所有形式的舞蹈均包含三项原则，动作是基本材料，动作的移情作用是其交流的方式，而人体按照节奏运动则是其目标。

3、文本欣赏的艰奥性。

4、舞蹈材料的暗示性和感官性。

5、审美娱乐的参与性。

音乐艺术的基本特征

摄影是一种发现的艺术。这里的发现有三个层面意思：

第一层，摄影是一种身临其境的艺术，是目击者的艺术，摄影的发现就是目击。

第二层，摄影在细微处发现伟大，在昏朦处发现光彩，在平凡处发现崇高。